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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #美国艺术家 #纽约展览 #美国看展 #Michael Gregory #Nancy Hoffman
10.27展览｜纽约｜MichaelGregory:Places|Remember◾️展览信息：◽️「MichaelGregory:Places|Remember」◽️艺术家：MichaelGregory◽️展期：2025.10.23-2025.12.06◽️空间：NancyHoffmanGallery◽地址：520West27Street,NewYork,NY,10001◾️关于展览：在Places|Remember中，MichaelGregory再次以他那标志性的美国乡野风景，探索时间与记忆的关系。他的画作总是静谧得近乎凝固：一座木屋、一片麦田、一道云影，画面如同介于真实与梦境之间的“心象地景”。此次展览延续他以灰调色系、精准光影和结构性构图著称的风格，却在“记忆”这一主题下注入更多情感与诗意。展览标题Places|Remember像是一句未完的句子——那些地方，是他“记得的”，还是“被记起的”？每一幅画都像一次回望，一次关于存在与消逝的凝视。◾️关于艺术家：MichaelGregory（生于1955年，美国加利福尼亚州洛杉矶）是一位以“当代美国风景绘画”闻名的艺术家。他毕业于SanFranciscoArtInstitute，早期受AndrewWyeth与EdwardHopper影响，但在后期逐渐发展出属于自己的冷静构图与哲思式光线语言。Gregory的作品多以油画与淡彩绘制，以细腻的层叠手法营造出近乎摄影般的精准与安静感。他偏爱描绘中西部乡村景象——谷仓、风车、草原与广阔的天幕，这些看似日常的题材在他笔下却被赋予一种冥想的深度。他的画面常常“无人”，但空寂中蕴藏着强烈的人类存在感。Gregory的作品曾在全美多地美术馆与画廊展出，并被包括SmithsonianAmericanArtMuseum在内的重要机构收藏。评论家称他的作品“既是风景，也是精神的肖像”。◾️关于画廊：NancyHoffmanGallery成立于1972年，是纽约最具代表性的当代艺术画廊之一。画廊以其学术性、持续性与对艺术家长期合作的支持著称。自1970年代起，NancyHoffman便以一种温和而坚定的姿态在纽约艺术界中发声支持多元创作背景的艺术家，强调“艺术与人性”的连结，而非仅是市场逻辑。画廊位于Chelsea区27街，拥有明亮的展厅与自然采光，空间宽敞、气氛安静。在Places|Remember中，画廊布展简洁，让每幅画与空气对话，观众在空间的静谧中几乎能“听见风景”。◾️图文致谢：NancyHoffmanGallery◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-10-27 0 评论 95 喜欢
全球｜艺术展览 #Ruth Asawa #纽约现代艺术博物馆 #纽约展览 #MoMA #美国看展
10.27展览｜纽约｜RuthAsawa.ARetrospective◾️展览信息：◽️「RuthAsawa.ARetrospective」◽️艺术家：RuthAsawa◽️展期：2025.10.19-2026.02.07◽️空间：MoMANewYork◽地址：11West53Street,ManhattanNewYork,NewYork,10019◾️关于展览：MoMA首次为RuthAsawa举办大规模回顾展，全面呈现她跨越五十余年的创作。展览聚焦她标志性的编织雕塑（looped-wiresculptures）、纸上素描与公共装置，并展出她的教学手稿、照片、信件与影像档案，让观众看到她如何以双手、材料与思想编织出一整片艺术宇宙。展题ARetrospective不只是时间性的回顾，更是对“如何在社会边缘坚持创造”的一次追问。Asawa的雕塑由细线相互缠绕，构成透明的体积、柔软的几何；在MoMA的展厅里，这些金属“网茧”悬浮在空中，光线在其中穿行，如时间的脉搏。策展团队将她的实践置于更广阔的语境：战后美国的移民身份、女性艺术家的边缘处境、以及“手工劳动”在艺术体系中的重新定义。◾️关于艺术家：RuthAsawa(1926–2013)出生于美国加州诺卡尔（Norwalk），父母为日本移民。二战期间，她与家人被关入拘留营——那段经历成为她艺术观的起点。战后她进入BlackMountainCollege学习，在JosefAlbers与BuckminsterFuller的指导下，形成了对“结构、节奏、与自然形态”的敏锐理解。她用普通的铁丝、铜线编织出具有建筑般复杂度的悬挂雕塑，每一件都介于“物质与空气”之间。Asawa的作品以透明的结构、重复的节奏与自然的逻辑著称，她称之为“线的语言（thelanguageofline）”。她同时也是一位教育者与社区艺术推动者，于旧金山创办公共艺术学校（现名RuthAsawaSchooloftheArts），坚信“艺术是生活的核心部分”。尽管在生前长期被忽视，Asawa如今被公认为20世纪最具原创性的美国雕塑家之一。她的作品被MoMA、Whitney、SFMOMA等机构收藏，也是“女性艺术史重写”的关键人物之一。◾️关于画廊：MoMA位于纽约曼哈顿中城，是全球最具影响力的现代与当代艺术博物馆之一。自1929年成立以来，MoMA以其藏品与展览体系定义了“现代艺术史”的叙述方式。2019年扩建后，MoMA的展览空间更开放、更流动，注重艺术、社会与个人叙事的交织。在RuthAsawa:ARetrospective展厅中，MoMA特地调整灯光与空间结构，让雕塑以悬挂方式呈现，如同在空中结成音符。◾️图文致谢：MoMA◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-10-27 0 评论 93 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #美国看展 #洛杉矶看展 #Alise Spinella #Timothy Hawkinson
10.26展览｜洛杉矶｜AliseSpinella.LittleGravities◾️展览信息：◽️「AliseSpinella.LittleGravities」◽️艺术家：AliseSpinella◽️展期：2025.10.18-2025.11.15◽️空间：TimothyHawkinsonGallery◽地址：7424BeverlyBoulevard,LosAngeles,CA90036◾️关于展览：在LittleGravities中，洛杉矶艺术家AliseSpinella以她细腻、近乎呼吸的绘画与装置，探索“轻微的引力”——那些在我们意识与世界之间，几乎察觉不到的牵引。展览呈现了多幅纸上与帆布作品，以及数件空间装置。Spinella的创作以“漂浮的秩序（floatingorder）”为线索：她让色彩、纸层、颜料的重量彼此平衡，又在极轻微的失衡中创造出一种冥想式的节奏。“LittleGravities”指的不仅是物理意义上的引力，更是那些让心灵下沉或上升的微小力量——时间、呼吸、记忆、温度。在她的画中，色块与线条仿佛正被一阵柔风托起；画面静止，却充满运动的暗流。◾️关于艺术家：AliseSpinella是一位视觉艺术家与诗人，现工作、生活于洛杉矶。她的实践跨越绘画、纸本、文字与装置，核心始终围绕“感知的结构”与“语言的呼吸”。Spinella的作品以细腻的层叠与微妙的物质性著称，她常在纸上反复涂抹、磨去、再覆盖，让表面变得像肌肤一样薄，像时间的痕迹。她曾就读于加州艺术学院（CalArts），作品展出于洛杉矶、旧金山、波特兰与纽约多地艺术空间。◾️关于画廊：TimothyHawkinsonGallery位于洛杉矶BeverlyBoulevard7424号，是一处以展出当代实验艺术与物质性创作著称的独立画廊空间。虽然名字借自艺术家TimothyHawkinson（以机械雕塑闻名），但画廊以独立团队运作，致力于展示跨媒介的艺术家——从绘画、摄影到装置与声音艺术。空间本身为一层平面展厅，拥有温柔的自然光线与开放布局。画廊策展风格简洁、理性，却带有诗性气质，每个展览都以“物质与精神之间的轻微变化”为出发点。◾️图文致谢：TimothyHawkinsonGallery,ofphotostudio◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-10-26 0 评论 104 喜欢
全球｜艺术展览 #纽约展览 #美国看展 #Alexander Berggruen #Gabriel Mills
10.26展览｜纽约｜GabrielMills:TheGreatCollapse◾️展览信息：◽️「GabrielMills:TheGreatCollapse」◽️艺术家：GabrielMills◽️展期：2025.10.22-2025.11.19◽️空间：AlexanderBerggruen◽地址：1018MadisonAvenue,Floor3,NewYork,NY10075◾️关于展览：在TheGreatCollapse中，纽约艺术家GabrielMills以他一贯的抽象绘画语言探索“崩塌之后的形态”。展览标题中的“Collapse（崩塌）”并非毁灭，而是一种重新排列。在秩序的解体中，新的平衡、节奏与希望正在生成。展览呈现了数幅近期大型绘画与纸上作品。画面由厚重的颜料层叠构成，表面似乎在震动：色彩在冲撞，形态在融化。Mills将冷静的构成与感性的笔触并置，让观者在“控制”与“混乱”之间徘徊。他把绘画当作一种精神考古学：每一层颜料都像是时间的沉积，每一次擦除与覆盖都成为“存在的回声”。在这组作品中，他继续追问一个核心命题——“当一切崩塌时，什么仍然存在？”◾️关于艺术家：GabrielMills（生于1992年，牙买加蒙特哥湾）是一位当代抽象画家，现工作、生活于纽约布鲁克林。他在RhodeIslandSchoolofDesign完成本科（BFA,2016），并在YaleUniversity获得硕士学位（MFA,2020）。Mills的作品以丰富的色彩层次、时间感与哲学性著称。他将绘画视为“内在思维的空间”，通过材料的重复与堆叠，探讨存在、意识与记忆。他早期以“思维地图式”构图引人注目，近年转向更具物质性的抽象。其作品常以神话性或哲理性的标题出现（如EverythingWillScatter、TracesintheStream），呈现出一种既理性又情感饱满的张力。评论界称他为“抽象的新诗人”，因为他让抽象重新与人类经验发生联系。他的作品被AlexanderBerggruenGallery、YaleUniversityArtGallery及多位国际藏家收藏，并被纳入《Artforum》《Cultured》《BrooklynRail》等杂志评论。◾️关于画廊：AlexanderBerggruenGallery位于纽约上东区麦迪逊大道1018号三楼，创立于2019年。画廊以展示新生代与中生代艺术家的绘画、雕塑及摄影为主，以其精准的策展眼光与安静、纯粹的空间气质而闻名。画廊空间极为简洁：木地板、白墙与柔光构成一种沉稳的节奏，让作品在极少的干扰中呈现最纯净的状态。AlexanderBerggruen本人曾在Gagosian与Christie’s工作，因此画廊兼具学术深度与市场敏感度。Berggruen的策展理念强调“情感与结构并存”，他的展览往往围绕“绘画的语言”展开，无论是个展还是群展，都保持一种温度与思辨的平衡。◾️图文致谢：AlexanderBerggruen◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-10-26 0 评论 98 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #Richard Serra #纽约展览 #美国看展
10.25展览｜纽约｜RunningArcs(ForJohnCage),1992◾️展览信息：◽️「RunningArcs(ForJohnCage),1992」◽️艺术家：RichardSerra◽️展期：2025.09.12-2025.12.20◽️空间：GagosianGalleryNewYork◽地址：522West21stStreetNewYork,NY10011◾️关于展览：GagosianNewYork正展出RichardSerra的大型钢铁装置作品RunningArcs(ForJohnCage)（1992）。这件作品首次于1992年在德国Bonn展出，如今再次在纽约亮相，标志着艺术家逝世后（2024）他作品在美国的重要回顾性呈现之一。Serra曾将这件作品献给作曲家JohnCage——两人同样在“时间与空间”中思考“静与声”的关系。作品由两道弧形的巨大钢板组成，总长度约80英尺，厚重的材质在展厅中形成一种“弯曲的寂静”。观众步入其间时，身体在弧线之间穿行，声音被吸收、空气被挤压，每一次移动都成为“时间的节拍”，每一次呼吸都成为“空间的音乐”。展览标题中的“Running”并非速度，而是“持续的流动”；“Arcs”是结构；“ForJohnCage”则是一次无声的献礼。◾️关于艺术家：RichardSerra是20世纪下半叶至今最具影响力的雕塑家之一。他以巨型钢铁装置作品而闻名，重新定义了“雕塑”与“空间”“身体”“建筑”的关系。Serra1938年出生于旧金山，父亲曾在造船厂工作，这段经历深刻影响了他——钢铁、重量、工艺、平衡成为他艺术的语言。他在YaleUniversity学习绘画，早期受极简主义与过程艺术影响，但很快发展出自己的结构体系：使用工业钢板，通过弧线、倾斜、围合等形式，让观众在作品中“感知时间的重量”。他的代表作包括：TiltedArc（1981）——曾安装于纽约联邦广场，引发公众争议；TheMatterofTime（2005，古根海姆毕尔巴鄂）；Equal(2015)、FourRounds:EqualWeight,UnequalMeasure（2017，Gagosian）。Serra曾获得多项国际荣誉，其作品遍布全球主要美术馆与公共空间。◾️关于画廊：位于切尔西艺术区核心的GagosianWest21stStreet空间，是纽约最具代表性的当代艺术展厅之一，以展示大型雕塑、装置与跨媒介艺术闻名。建筑由RichardGluckman设计，于2006年开放，总面积近20,000平方英尺，天花挑高近30英尺。◾️图文致谢：SCOTTY◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-10-25 0 评论 93 喜欢
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