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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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11.07展览|雅典|StanleyWhitney.ReturntotheGarden◾️展览信息:◽️「StanleyWhitney.ReturntotheGarden」◽️艺术家:StanleyWhitney◽️展期:2025.10.02-2026.01.17◽️空间:GagosianAthens◽地址:22AnapironPolemouStreetAthens11521◾️关于展览:Gagosian雅典呈现美国艺术家StanleyWhitney的新作展ReturntotheGarden。这场展览延续他对“色彩秩序”与“绘画结构”的持续探索,以一系列全新油画作品构建出一座视觉花园——一个在几何与情感之间呼吸的空间。展览标题“ReturntotheGarden”(重返花园)带有隐喻意味:那是艺术家回归原点的呼吸,也是一种精神与自然的共融。作品延续他标志性的网格式结构——色块在垂直与水平的格线上呼应、跳跃、交谈。每个方块似乎独立存在,却又因韵律而相互依赖。Whitney的“花园”并非风景再现,而是色彩自身的生成现场:橙红与钴蓝、柠黄与苔绿在画面中并置、摩擦、闪烁,形成一种无声的多声部乐章。正如他所说:“我用色彩写作,我用结构呼吸。”在雅典这座阳光与古典神话之城,Whitney的新作与空间产生新的共鸣。光线的流动让每一幅画在日间与夜间呈现不同节奏,仿佛花园的呼吸随着时间展开。◾️关于艺术家:StanleyWhitney,1946年出生于美国费城,现工作与生活于纽约与意大利帕尔马。作为当代抽象绘画的重要人物,他以“色块构成”重新定义了色彩与节奏的关系。自1990年代起,Whitney确立了他标志性的绘画语言:自由手势的水平格线、垂直区块与高饱和度的色域堆叠。每一幅作品都像是一首即兴的爵士乐——节奏、停顿、韵律与重复,共同构成色彩的音乐。他的灵感来源广泛,从古埃及壁画到文艺复兴建筑,从Mondrian的秩序到Coltrane的即兴,从美国街头文化到意大利的阳光。他的作品既严谨又奔放,是理性与情感的共舞。Whitney的作品被MoMA(纽约现代艺术博物馆)、MetropolitanMuseum、TateModern、WhitneyMuseum等重要机构收藏,并于2024年在美国举办大型回顾展HowHightheMoon(利兹艺术博物馆、费城当代艺术学院巡展)。他始终将绘画视为一种“生存的节奏”:在看似简单的格子与色块中,隐藏着对呼吸、平衡与自由的探寻。◾️关于画廊:GagosianAthens位于雅典市中心Kolonaki区的22AnapironPolemouStreet,于2009年开幕,是Gagosian在地中海区域的重要展览空间。画廊坐落在一栋典雅的现代建筑内,内部以白墙与自然光著称,常举办以绘画为主的研究型展览。Gagosian雅典专注于国际当代艺术与希腊本地文化语境的交流。它曾展出CyTwombly、AnselmKiefer、TheasterGates、BriceMarden等艺术家的项目。Whitney此次在雅典的展览,是他与Gagosian长期合作中的一个关键节点——不仅是新作的展示,更像一次“信仰的对话”:在古典与当代之间,让色彩回到阳光下生长。◾️图文致谢:GagosianAthens◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.07展览|纽约|RichardPrince.FolkSongs◾️展览信息:◽️「RichardPrince.FolkSongs」◽️艺术家:RichardPrince◽️展期:2025.11.06-2025.12.20◽️空间:GagosianNewYork◽地址:555West24thStreetNewYork,NY10011◾️关于展览:Gagosian纽约将呈现艺术家RichardPrince的全新个展FolkSongs,延续他对美国流行文化、身份与媒介图像的持续挪用与解构。展览标题“FolkSongs”(民谣)看似温情,却带着讽刺:Prince借“民谣”这一大众叙事形式,回望美国影像与欲望的根基——那些来自杂志、广告、网络与街头的片段,被他重新剪裁、拼贴、印刷、绘制,转化为带有时代回音的视觉文本。在展厅中,新作融合绘画、丝网印刷与摄影拼贴。他重新处理旧有素材:复古的西部公路、摩托、牛仔、性感偶像、摇滚歌词、网络自拍、社交图像等。Prince让它们在当下重新“发声”——如同被抽样的流行旋律,在重复与位移之间揭示集体无意识的节奏。“FolkSongs”因此并不是关于民谣,而是关于“谁的歌声被留下”。这一次,他让被资本与技术重写的图像重新成为诗。◾️关于艺术家:RichardPrince(生于1949年,巴拿马运河区)是美国当代艺术的重要人物之一,被认为是“挪用艺术(AppropriationArt)”的奠基者。他在1970年代末于《时代生活》杂志担任图像编辑期间,开始将广告照片重新拍摄、剪裁、放大,以挑战“原创性”的概念。最著名的系列包括《Cowboys》(重新摄影万宝路广告)、《Nurses》(以通俗小说封面为灵感)与《InstagramPortraits》(挪用社交媒体图像)。Prince的作品以幽默、冷峻与挑衅并存著称。他让流行文化的平庸、性感与暴力显形,也让艺术制度面对自身的复制性。他的作品被MoMA、WhitneyMuseum、TateModern、CentrePompidou等收藏,并多次参加威尼斯双年展与Documenta展。◾️关于画廊:Gagosian是全球最具影响力的当代艺术机构之一,其纽约West24thStreet主空间位于切尔西艺术区核心地带。该建筑由RichardGluckman设计,是Gagosian全球网络的旗舰之一,以举办大型绘画与装置展闻名。画廊代理的艺术家包括RichardSerra、CyTwombly、DamienHirst、AlbertOehlen等,而Prince与画廊的合作可追溯至2000年代初期。此次FolkSongs展览延续了Gagosian对Prince作品的长期支持,也再一次确认了画廊在推动“图像政治”与“艺术制度批判”方面的策展野心。展览空间在工业质感与光洁墙面的对比中,强化了Prince作品的暧昧性——既是“流行”的纪念馆,也是“文化的回声室”。◾️图文致谢:GagosianNewYork◾️媒体合作:everyart2021
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11.06展览|纽约|SylviaSnowden.OntheVerge◾️展览信息:◽️「SylviaSnowden.OntheVerge」◽️艺术家:SylviaSnowden◽️展期:2025.11.06-2025.12.19◽️空间:WhiteCubeNewYork◽地址:1002MadisonAvenue,NewYork,NY10075◾️关于展览:WhiteCube纽约空间推出美国艺术家SylviaSnowden的重要个展OntheVerge,呈现她近十年间创作的绘画新作与早期代表作品。这是她与画廊合作后的首个纽约个展,也是其长达半世纪艺术生涯的阶段性回顾与再激活。展览标题OntheVerge(“临界边缘”)暗示着情绪与形体在“爆发前”的瞬间。Snowden的绘画以浓烈的肌理与饱和的色彩著称——颜料厚重堆叠、几乎成为雕塑的物质存在。她用手、刀、刷并用,在画布上留下情感的冲击波:既是人物的痕迹,也是精神的地震。展厅中呈现的肖像与身体片段并非写实,而是心理状态的延伸——伤痛、坚韧、爱、愤怒与重生并存。通过高饱和的红、橙、蓝与黑,Snowden构筑出一种“存在的剧场”,让观者在每一层颜料中感受情绪的密度与时间的厚度。展览的空间节奏由WhiteCube纽约策展团队精心编排,使作品间的光线与阴影形成回声,强化了她笔下“人物—身体—灵魂”之间的流动性。◾️关于艺术家:SylviaSnowden(生于1942年,美国Raleigh,NorthCarolina)是一位长期在华盛顿D.C.创作的非裔美国艺术家,其作品以情感强度与材料感知著称。她于HowardUniversity获得艺术硕士学位,师从著名艺术家JamesA.Porter与LoisMailouJones。自1970年代起,Snowden便以“人物的情绪身体”为核心主题,使用厚重颜料堆叠出爆裂的笔触和极具触觉性的画面表皮。她的绘画既源于个人生命经验,也呼应非裔群体的精神与历史。她的作品被纳入多个重要机构收藏,包括:TheMetropolitanMuseumofArt(纽约大都会艺术博物馆)、TheBaltimoreMuseumofArt、NationalGalleryofArt(华盛顿)等。Snowden的艺术既有抽象表现主义的能量,也具有女性主义与政治意识的锋芒。她的作品是对“情感劳动”和“身体记忆”的延展,一种通过色彩、动作与厚涂建立的精神考古学。◾️关于画廊:WhiteCubeNewYork于2023年正式开幕,是画廊继伦敦Bermondsey与香港、巴黎、首尔空间后的北美新据点。空间由CasperMuellerKneerArchitects设计,以高天花、柔光与弧形墙体构成简洁而包容的展示环境。WhiteCube以呈现重要当代艺术家与思想型展览闻名,代理阵容包括AnselmKiefer、TraceyEmin、JulieMehretu、DanhVõ等。纽约空间特别关注跨代对话与历史再阐释,而OntheVerge正契合这一方向——通过展出Snowden的“具身体性绘画”,向观众展示艺术家如何在抽象与存在之间持续震荡。在这个展览中,WhiteCube并不仅仅呈现绘画,更在为一种“被忽视的激情”正名——让Snowden那种深沉的、女性化的力量,重新进入当代艺术的主叙事之中。◾️图文致谢:WhiteCubeNewYork◾️媒体合作:everyart2021
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11.06展览|首尔|LariPittman.CaprichosandNocturnes◾️展览信息:◽️「LariPittman.CaprichosandNocturnes」◽️艺术家:LariPittman◽️展期:2025.11.06-2025.12.27◽️空间:LehmannMaupinSeoul◽地址:213Itaewon-ro,Yongsan-gu,Seoul,Korea04349首尔龙山区梨泰院路213号◾️关于展览:LehmannMaupin首尔空间将呈现美国艺术家LariPittman的新展CaprichosandNocturnes,这是他在亚洲的重要个展之一。展览标题暗含两组关键词:“Caprichos”(西语意为“奇想”或“怪念头”)与“Nocturnes”(夜曲)——既指古典音乐与绘画的传统,也暗示了艺术家在梦境与现实之间的视觉游走。展览包含一系列全新绘画与纸上作品,延续Pittman标志性的繁复图像语言:鲜艳色彩、层叠图案、符号、文字与人体形象在画面中交织、漂浮。他的作品仿佛一场视觉交响——表层华丽、节奏紧密,但背后暗含政治、性别与历史的思辨。在CaprichosandNocturnes中,Pittman以“夜”为隐喻——夜晚是幻想的场域,也是隐藏与显现的边界。他让梦境、神话、欲望与记忆在画布上交错,让图像成为时间的折叠与感知的迷宫。展览中的每件作品都像一首夜曲:华丽却不安,精致而危险。◾️关于艺术家:LariPittman,1952年生于委内瑞拉加拉加斯,在洛杉矶长大,现为UCLA艺术学院教授,被誉为美国当代绘画中“最具识别度与语言复杂性的艺术家”之一。自1980年代起,他的作品以高饱和色彩、密集的符号结构和对社会政治议题的隐喻性回应著称。Pittman在形式上融合了装饰艺术、民间图像、广告语言与拉丁美洲神话体系,创造出既华丽又具有批判锋芒的视觉语法。他的绘画常被视为对身份、性取向、宗教与权力结构的思辨性演绎。艺术史家HelenMolesworth称其为“用绘画重构意识形态版图的人”。他的作品被MoMA(NewYork)、TheWhitneyMuseum、MOCALosAngeles、HammerMuseum等收藏,并在2019年于Hammer举办了重要回顾展DeclarationofIndependence。◾️关于画廊:LehmannMaupinSeoul坐落于首尔龙山区,是画廊在亚洲的重要据点,于2017年开幕。空间由建筑师CheongKangJaStudio设计,以纯白与自然光结合的结构,强调作品与建筑之间的对话。作为国际网络的一部分,LehmannMaupin首尔持续呈现全球艺术家的新作与亚洲首展项目,包括DoHoSuh、LeeBul、KaderAttia、CeciliaVicuña等。在CaprichosandNocturnes中,画廊以细腻而开放的空间布局强化Pittman作品的节奏感与象征结构,使观众得以穿行于色彩与思辨交织的世界中——那是一种介于巴洛克与赛博之间的视觉奇想。◾️图文致谢:LehmannMaupinSeoul◾️媒体合作:everyart2021
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11.05展览|伦敦|AndreasGursky◾️展览信息:◽️「AndreasGursky」◽️艺术家:AndreasGursky◽️展期:2025.10.11-2025.11.08◽️空间:WhiteCubeMason’sYard◽地址:25–26Mason’sYardLondonSW1Y6BU◾️关于展览:WhiteCube伦敦Mason’sYard呈献德国摄影大师AndreasGursky的全新个展。展览延续艺术家一贯的宏观视野与冷峻审美——他以大尺幅摄影重新审视全球化时代的景观、消费结构与人类行为的图像痕迹。本次展览汇集多件近期创作与未公开新作:从建筑内部、工业厂房、体育赛事、海岸线、数码信息流等主题出发,Gursky将现实世界的碎片通过数字拼接与精密后期构成出一种“超现实的真实”。作品在极度清晰与超越肉眼感知的层次间震荡——观者既被图像的“完美”吸引,也被其冰冷秩序所疏离。在Mason’sYard的展厅中,作品尺寸与空间比例相互呼应,仿佛观众被置入一个由影像构筑的巨型结构:那些城市、数据与人群,既是现实记录,也是一种视觉哲学的隐喻。Gursky在此再度提出一个核心问题——当图像可以无限放大、信息可以无限复制,我们究竟在看世界,还是在看“被制造出来的看见”?◾️关于艺术家:AndreasGursky(1955年生,德国莱比锡),是当代摄影史上最具影响力的艺术家之一,也是“杜塞尔多夫学派”的核心人物之一。他师从Bernd和HillaBecher,与ThomasStruth、ThomasRuff并列为该学派的代表。Gursky的作品以超大尺寸、精准的构图和复杂的数码处理著称,他的图像往往具有宏观俯瞰的视角,呈现资本流动、消费结构与社会机制的视觉秩序。经典作品如99CentIIDiptychon(2001)曾刷新摄影拍卖纪录,也成为当代艺术史上最具象征性的影像之一。他的作品被广泛收藏于全球重要机构:纽约MoMA、伦敦TateModern、巴黎蓬皮杜中心、洛杉矶MoCA、芝加哥当代艺术博物馆等。Gursky的作品不仅拓宽了摄影作为媒介的边界,也重新定义了“图像如何记录世界”的命题。◾️关于画廊:WhiteCube是英国最具影响力的当代艺术机构之一,由JayJopling创立。位于StJames’s的Mason’sYard空间自2006年启用,地址为25–26Mason’sYard,LondonSW1Y6BU,曾展出AnselmKiefer、LucTuymans、MonaHatoum、DanhVõ等艺术家的重要项目。该空间的结构独特:由两层环形展厅组成,地上部分受自然光照射,地下展厅则提供沉浸式、纯人工光环境,非常适合Gursky作品那种宏观且冷冽的视觉体验。WhiteCube以其国际网络与艺术史叙事策略闻名,除伦敦外,还在香港、巴黎与纽约设有分馆。Mason’sYard空间常用于展示成熟艺术家的研究性展览与影像装置项目,而此次Gursky个展也延续了画廊长期支持他的重要脉络。◾️图文致谢:WhiteCubeMason’sYard◾️媒体合作:everyart2021
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