全球｜艺术展览 #David Zwirner #Joan Mitchell #纽约展览 11.10 展览｜纽约｜To define a feeling: Joan Mitchell, 1960–1965◾️ 展览信息：◽️「To define a feeling: Joan Mitchell, 1960–1965」◽️艺术家：Joan Mitchell◽️展期：2025.11.06 - 2025.12.13◽️空间：David Zwirner New York: 20th Street◽地址：537 West 20th Street New York 10011◾️关于展览： David Zwirner 呈现展览 To define a feeling: Joan Mitchell, 1960–1965，聚焦艺术家 1960 年至 1965 年间的重要创作阶段——这也是她在巴黎定居后，情绪与笔触达到巅峰的时期。这一阶段的 Mitchell 用色更为激烈，笔触更具身体性。她在巨大画布上以节奏化的手势构建出情感结构——狂放的蓝、断裂的橙、骤然的绿与白互相纠缠，形成一种带电的能量场。展览标题“To define a feeling（定义一种感觉）”正是她创作的写照：Mitchell 并非通过绘画“表达”情感，而是用画面“捕获”情感的形态。那些笔触不是痕迹，而是“瞬间的结构”。Zwirner 的展厅以宽阔的空间和自然光重新激活这些巨幅画作，让观者身临其境地感受她绘画的“呼吸感”与节奏——那是一种介于风暴与抒情之间的力量。◾️关于艺术家：Joan Mitchell（1925–1992）是美国抽象表现主义的代表人物之一，与 Helen Frankenthaler、Lee Krasner 并列为“第二代抽象表现主义”女性核心力量。她出生于芝加哥，后长期旅居法国。Mitchell 的绘画以强烈的节奏感与感官能量著称。她借自然景象——光、风、河流、树木——构建出纯粹的情绪景观。对她而言，绘画是一种“经验的延伸”，是将时间、记忆与感受凝结成动作的过程。她曾说：“我画的是我看见的、记得的和感受到的——一切一起发生。”她的作品在形式上承袭 Pollock、de Kooning 的手势性，但情感上更具抒情与诗意。她的色彩往往带有音乐节奏的韵律，如同即兴爵士：自由、充满气息、永远未完成。Mitchell 的作品现收藏于 MoMA、Whitney Museum、Centre Pompidou、Tate、芝加哥艺术学院等机构。2021–2022 年，她的大型回顾展 Joan Mitchell Retrospective 巡展于旧金山现代艺术博物馆、巴尔的摩艺术博物馆与 Fondation Louis Vuitton。◾️关于画廊：David Zwirner 成立于 1993 年，是当代艺术领域最具影响力的画廊之一。位于切尔西的 20th Street 空间由建筑师 Annabelle Selldorf 设计，以高挑天花与柔光著称，是画廊用于展示大型绘画与历史性展览的主要场地。Zwirner 长期代理并研究 Joan Mitchell 的遗产，与 Joan Mitchell Foundation 合作呈现学术展览与出版项目。本次展览延续 2021 年纽约回顾展的研究脉络，聚焦她 60 年代早期作品的精神性与能量结构。◾️图文致谢：David Zwirner ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-10 0 评论 84 喜欢
全球｜艺术展览 #卓纳画廊 #David Zwirner #Joan Mitchell #琼·米歇尔 5.19 展览｜卓纳 - 上海「重塑景观」◾️ 展览信息：◽️「重塑景观」◽️艺术家：琼·米歇尔（Joan Mitchell）◽️展期：2025.04.29 - 2025.10.18◽️空间：西岸美术馆◽️地址：上海市徐汇区龙腾大道2600号◾️关于展览：美国艺术家琼·米歇尔（Joan Mitchell，1925-1992）的作品正参加由上海西岸美术馆与巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）合作大展《重塑景观》。此次展览为两家美术馆的五年展陈项目一部分。新展以《重塑景观》为开端，揭开新一轮鸿篇巨制——常设展三部曲“风景”、“现实”、“书写”的序幕。展览聚焦1906年至今的“风景”主题演变，以近70件世界级臻藏为基础，在深刻回应20、21世纪艺术变革的同时，系统梳理了现当代主义艺术语言的发生与变迁，也力图以世界最高水准的呈现，持续填补本土“现当代艺术史”的选题空白。从“建构空间”、“目眩”、“超现实视界”、“抽象风景”、“俯瞰之景”、“城市景观”、“全景画”七大章节切入，邀请观众走过野兽派、立体主义、超现实主义、抽象主义等一众重要艺术流派，在深入现当代艺术史上的耀眼经典与先锋之作的同时，连接人与自然的关系、城市化进程与生态可持续等全球热点议题，回溯历史与透视当下在此并置，开启一段鲜见的“风景”之旅。◾️关于艺术家：作为20世纪绘画领域最具生命力的代表之一，琼·米歇尔（Joan Mitchell) 的创作生涯横跨美国与法国。她崛起于抽象表现主义浪潮，是其中为数不多的女性艺术家之一。无论是在艺术层面还是在情感层面，她与法国的联系都极为深远。受莫奈、梵高和塞尚的影响，她于1959年定居巴黎，1968年后在韦特伊（Vétheuil）迎来其创作成熟期。米歇尔的绘画技法植根于抽象表现主义，逐渐发展出其独特风格笔触强劲有力，色彩鲜活而充满动感。其绘画通过大幅度的动态运笔传递出即时性与情感张力。她对色彩与光的探索尤为突出，以色调唤起情绪，通过对比色来调制光线以增强画面亮度。与风景的亲密关系是其绘画的另一重要特征，韦特伊的自然环境是她的灵感来源她将这些风景转化为一种饱含情感与感官共鸣的抽象形式。她曾说"我随身携带着我的风景"，显示出自然在其创作中的核心地位。2022年路易威登基金会的回顾展凸显了她独特的绘画语言。米歇尔的艺术从大师的创作中汲取养分，融合了记忆与情感，亦从音乐与诗歌中获取灵感。作品中的节奏与抒情特质折射出她对这些艺术形式的深刻理解，并在画面中丰富情感深度与复杂性。◾️关于画廊：卓纳画廊，自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾️图文致谢：卓纳画廊 DavidZwirner◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-19 0 评论 92 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #Joan Mitchell #琼·米歇尔 #梅根·鲁尼 #Megan Rooney 4.30 展览｜卓纳 - 北京「自然之绘」◾ 展览信息：◽「自然之绘」◽艺术家：琼·米歇尔（Joan Mitchell）、梅根·鲁尼（Megan Rooney）◽展期：2025.04.29 - 2025.10.19◽空间：路易威登北京 Espace 文化艺术空间◽地址：北京市建国门外大街1号，国贸商城南区 西楼◾关于展览：路易威登北京Espace文化艺术空间正呈现展览《自然之绘》（Painting from Nature），汇聚两位当代重要画家琼·米歇尔（Joan Mitchell，1925-1992）与梅根·鲁尼（Megan Rooney，1985年生）的作品。本次展览在路易威登基金会“墙外”项目的构架内呈现，该项目在东京、威尼斯、慕尼黑、 北京、首尔和大阪的路易威登Espace文化艺术空间展开，秉承基金会的使命，旨在邀请更广泛的国际公众参与基金会的活动。本次展览值米歇尔百年诞辰之际，着重展现两位艺术家实践中的深刻关联与互文。她们的创作均以全身投入的大幅绘画为特征：米歇尔充满动势的笔触，与鲁尼在绘画中展示出的身体动态（比如手印），均揭示了她们与其作品的亲密联结。鲁尼对色彩和姿势的运用与其对行为艺术的兴趣，模糊了绘画、装置与现场行动之间的边界，创造了一种沉浸式体验；而米歇尔的风景则通过色彩与质感激发了观者的强烈情感反应。展览既是对米歇尔开创性创作遗产的致敬，亦是对鲁尼突破边界的艺术创新的呈现，二者共同邀请观众探索抽象与表现主义绘画在过去和当下之间的丰沛感官对话◾关于艺术家：作为20世纪绘画领域最具生命力的代表之一，琼·米歇尔（Joan Mitchell) 的创作生涯横跨美国与法国。她崛起于抽象表现主义浪潮，是其中为数不多的女性艺术家之一。无论是在艺术层面还是在情感层面，她与法国的联系都极为深远。受莫奈、梵高和塞尚的影响，她于1959年定居巴黎，1968年后在韦特伊（Vétheuil）迎来其创作成熟期。米歇尔的绘画技法植根于抽象表现主义，逐渐发展出其独特风格笔触强劲有力，色彩鲜活而充满动感。其绘画通过大幅度的动态运笔传递出即时性与情感张力。她对色彩与光的探索尤为突出，以色调唤起情绪，通过对比色来调制光线以增强画面亮度。与风景的亲密关系是其绘画的另一重要特征，韦特伊的自然环境是她的灵感来源她将这些风景转化为一种饱含情感与感官共鸣的抽象形式。她曾说"我随身携带着我的风景"，显示出自然在其创作中的核心地位。2022年路易威登基金会的回顾展凸显了她独特的绘画语言。米歇尔的艺术从大师的创作中汲取养分，融合了记忆与情感，亦从音乐与诗歌中获取灵感。作品中的节奏与抒情特质折射出她对这些艺术形式的深刻理解，并在画面中丰富情感深度与复杂性。梅根·鲁尼（Megan Rooney）生于南非，童年在巴西度过，后移居加拿大，最终定居英国伦敦（2014年至今）。她的创作将绘画材料动态化，挥酒于画布与墙壁。无论载体或形式为何，她的绘画行为皆是一种近乎表演性的身体投入，最终凝结为她的大型绘画作品。2022年，她融合绘画、建筑与表演，在路易威登基金会的展览《色彩的赋格》中构建了一种始终以对现实的隐喻作为根基的非具象图景艺术家通过多种工具直接于墙面作画，呼应着身体在场域中的和谐律动，营造出了一个色彩鲜活的沉浸式空间。历经油彩、丙烯、色粉等不同媒介的漫长创作过程，她的作品兼具情感氛围与地质质感。艺术家通过以丙烯或油彩铺就流动或浓稠的底色后，转而执色粉棒勾勒线条，重构画面。鲁尼探索丰富色调的密度与和谐（或冲突）的融合，对真实空间与自然的隐喻亦会在画面中悄然浮现。◾关于画廊：卓纳画廊，自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢：卓纳画廊 DavidZwirner◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-30 0 评论 116 喜欢
