全球｜艺术展览 #天线空间 #在影子和亮面之间 #画廊周北京 5.12 展览｜天线空间《在影子和亮面之间》◾️ 展览信息： ◽️《在影子和亮面之间》◽️艺术家：王伊芙玲韬程、程心怡◽️展期：5.10 - 6.15, 2025◽️空间：天线空间◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798·751园区，B02◾️关于展览：《在影子与亮面之间》是艺术家程心怡与王伊芙苓韬程在北京的首次双人展，由设计师、艺术收藏家田军担纲视觉与展陈设计。两位旅居欧洲的中国艺术家，早在2023年天线空间十周年展中便意外并置展出，虽作品风格迥异，却在情绪表达与理性思辨中流露出深层共鸣。展览标题以“影子”与“亮面”作为隐喻，揭示艺术创作中常见的对立与共生关系。这对元素贯穿绘画史，也是情感与感知、物质与精神、虚实与有无之间辩证关系的象征，唤起观者对视觉张力和心灵映照的感知体验。展览以九个展陈单元呈现，既独立成章又叙事连贯，在田军对空间语境和文化脉络的精妙转译中，将观众引入“文化转译”“微观叙事”与“身体政治”等交叉议题的思考之中。展览不仅展现了两位艺术家在方法论上的差异，也构建起一个关于光影、意识与存在的流动对话场域。◾️关于艺术家：王伊芙玲韬程（b.1981，成都）现工作和生活于鹿特丹。2006年，她于南京师范大学中国传统艺术系获得学士学位。2012年，她于法兰克福Städelschule美术学院获得硕士学位。王伊芙玲韬程的作品应当被视作一个整体的“星群”, 它们涵盖了众多既定艺术门类，包括绘画、书法文字、环境装置、录像短片、服装设计和表演。她的作品作为媒介、载体，为她所设定的多种主题服务，例如中国传统与现当代艺术、以及殖民历史、酷儿、女性文化与女性主义运动等，并通过重叠混合，将这些相互独立的概念交融链接。她获得了2025年第31届“沃尔夫冈·哈恩奖”。2012年至2014年，她作为驻地艺术家参与阿姆斯特丹的De Ateliers驻地计划。收藏其作品的机构包括美国芝加哥艺术博物馆，法国巴黎蓬皮杜中心，纽约现代艺术博物馆（MOMA），日本大阪国立国际美术馆，圣保罗艺术博物馆（MASP），上海外滩美术馆（RAM），荷兰弗尔林登美术馆，荷兰阿姆斯特丹ABN AMRO Collection，荷兰阿姆斯特丹市立博物馆，荷兰乌特勒支中央博物馆等。程心怡（b. 1989，武汉）现生活工作于巴黎。2012年，她于清华大学美术学院雕塑系获得学士学位。2014年，她于美国马里兰艺术学院跨媒介专业获得艺术硕士学位。在程心怡的绘画实践中，她常通过对人们生活状态的细致关注以及对画面中内部层次与结构的细致处理，体现人物之间的互动与亲密瞬间，从而映射内心世界并营造丰富的情感与感官体验。2019年，她获得了瑞士巴塞尔艺术博览会巴洛斯奖。2016至2017年她参加了荷兰皇家艺术学院（Rijksakademie）的驻留项目。2014年她参加了美国缅因州 Skowhegan 艺术家驻留项目。收藏其作品的机构包括黎巴嫩贝鲁特Ashti基金会，法国老佛爷基金会，哈默美术馆，卡蒂斯特巴黎，香港M+博物馆，巴黎皮诺收藏。◾️关于空间：天线空间（Antenna Space）是一家成立于2013年的当代艺术画廊，最初位于上海M50创意园区，由策展人王子（Simon Wang）创办。画廊专注于发掘和支持具有独特视角的当代艺术家，尤其关注年轻一代的创作者。通过与艺术家及其他机构的广泛合作，天线空间致力于推动艺术创作的发展，探索画廊运营的新可能性。 近年来，天线空间活跃于国际艺术舞台，参与了包括巴塞尔艺术展在内的多个重要艺术博览会，展示了如徐渠等艺术家的作品。天线空间以其敏锐的策展视角和对当代艺术生态的深度参与，成为中国当代艺术领域中具有代表性的画廊之一。◾️图文致谢：天线空间◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-05-12 0 评论 93 喜欢
全球｜艺术展览 #天线空间 #约瑟夫·耶格尔 #天国的遗民 展览｜天线空间《约瑟夫·耶格尔：天国的遗民》◾️ 展览信息：◽️《天国的遗民》◽️艺术家：约瑟夫·耶格尔◽️展期：2024.11.6-2025.1.4◽️空间：天线空间◽️地址：上海市普陀区莫干山路50号17号楼202室◾️关于展览：天线空间即将呈现约瑟夫·耶格尔（Joseph Yaeger）个展《天国的遗民》（Heaven's Trash）。展览将于2024年11月6日开幕，展期持续至2025年1月4日。此次展览是自2022年约瑟夫·耶格尔“天线的线”项目个展之后，与天线空间合作的第二次个展，将呈现艺术家一系列最新创作的作品。展览标题来自于约瑟夫·耶格尔为本次个展所写的同名小诗。他思索逝去之物之于存在的关联，试图捕捉永恒流动的时间中微渺的一瞬。图像仿佛将我们带回到约瑟夫的童年，这里饱含着他的原始期待，他在质疑传统对天堂的定义，并试图将时间的体验浸润在画面的肌理中。在这个过程中，生命、死亡和再生的思考循环往复，存在、创作的失落也不断地涌上心头。对本质的沉思、周遭的永恒性纪念，是逝去，抑或着尝试挽留？若果成为纪念碑，存在天堂，还是置于丢弃遗物之列？无论如何，约瑟夫的画作都将超越其所描绘的本身，成为一列列无可追溯的存在的证言。 ◾️关于艺术家：约瑟夫·耶格尔（b. 1986，美国）现生活和工作于伦敦。2008年，他于美国罗德岛设计学院获得绘画学士学位。2019年，他于英国皇家艺术学院获得绘画硕士学位。约瑟夫-耶格尔（Joseph Yaeger）在为新画作追溯视觉源流时，会期待着一种既导向其中又引致扰乱的共时情感，寻找可能同时具有震撼力和诱惑力的图像。艺术家被罗兰-巴特（Roland Barthes）的图像“刺点”理论中所描述的主观感受行为驱动了这一切。虽然最初是仅凭直觉来找寻视觉元素，但一旦在选择过程中开始出现某些主题或图式，耶格尔就会更有意识地对图像进行筛选和提炼。在创作之中，除了关注水彩颜料本身的多变之外，他还注重于麻点和起伏的石膏粉底料的物质性，耶格尔会惯常在覆盖着厚石膏粉的画布或亚麻布上涂抹水彩。此外，耶格尔的创作范围广泛，形式多样，既有不具名的人物主体在模糊环境中的邂逅，也有对动物和普通物品的平实描绘。◾️关于美术馆：天线空间对当代艺术家保持密切关注，尤其是年轻当代艺术家。画廊作为艺术生态系统中的一部分，积极与艺术家及其他机构进行广泛深入的合作，支持艺术家创作，促成区域间、行业间的交流，共同经历当代艺术的发展，以期探讨当下画廊发展的新机制与可能性。◾️图文致谢：天线空间ANTENNASPACE◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-11-12 0 评论 169 喜欢
全球｜艺术展览 #天线空间 #氧化叙事曲 #纪尧姆·德内尔沃 展览｜天线空间《氧化叙事曲》◾️ 展览信息：◽️《氧化叙事曲》◽️艺术家：纪尧姆·德内尔沃◽️展期：2024.11.2-2024.12.23◽️空间：天线的线 ANTENNA-TENNA◽️地址：上海市静安区曲阜路9弄B1层7号◾️关于展览：氧化物是由氧元素与另一种元素组成的化合物，我们的日常生活中它无处不在。例如二氧化碳作为一种氧化物，它是植物光合作用过程中至关重要的代谢废物，也是化石燃料燃烧产生的温室气体；同样，一氧化碳会在人们吸烟时充满肺部；钢的表面被涂上一层细微的氧化铬后变成不锈钢；氧化铁就是通俗意义上的铁锈。“氧化叙事曲”是纪尧姆·德内尔沃在亚洲的首次个展，此次展览探讨了氧化物、绘画和工业衰退之间的诸多关联。氧化物是众多天然与合成颜料的主要成分，它催生了现代主义先锋派，同时也在本世纪的许多尖锐环境问题中充当着狡猾主角。本次天线的线所展出的作品在这些问题之间展开了对话。天然的氧化铁制造的赭石（ochres）、赭色（siennas）、棕色（umbers），曾被作为洞穴绘画的颜料，也出现在整个中世纪和近代早期的调色板中。经过数千年天然颜料的使用，十九世纪合成氧化铁和其他商业颜料的发明彻底改变了绘画。金属颜料管的问世使印象派画家得以走出画室，在户外作画，而合成颜料则使他们调配的颜色更加浓郁和一致，从而鼓励了他们进行更多的绘画实验。在爱德华·马奈的《阳台》（1868-69）和克劳德·莫奈的《诺曼底列车抵达圣拉扎尔车站》（1877）等作品中可以看到的蓝绿色铬绿颜料（PG18），这种水合氧化铬现在被认为是有毒的。合成颜料的诞生将人们的注意力引向画布表面，这一转变成为现代主义理论的基石。如果说极端现代主义绘画因其自反性而备受赞誉，那么在“氧化叙事曲”中展出的作品则相反，它呼吁我们环顾四周，审视我们所处的环境。德内尔沃在《8月27日的夜晚》（所有作品均为 2024 年）中将氧化铁黄等含有氢氧化铁和氧化铝的干颜料掺入核桃油，同时还加入了一种由猴迷树化石制成的油彩，透露着一种铁锈的韵致。这是关于腐朽与新生内在联系的冥想，也提醒着人们没有任何表面、材料是真正稳定的。在这里，作品给我们所带来的与其说是一种印象，不如说是一种氛围。…-Harry Burke◾️关于艺术家：纪尧姆·德内尔沃（b. 1987 瑞士），目前在法国巴黎生活和工作。德内尔沃曾毕业于日内瓦应用艺术学院和日内瓦艺术设计学院。◾️关于美术馆：始于2021年春季，“天线的线”是天线空间进一步加强展览实验性并以新兴艺术家为导向的作品委任项目。独立于画廊常规展览之外，这个替代性空间随着作品的制作周期变更节律，以柔软姿态为在地性展览提供语境和契机；同时，作为逸出的隐喻，“天线的线”不断质询着机构重新进入知识生产边缘的潜力，以期用更广泛与复杂的方式思考区隔、流动和联系。◾️图文致谢：天线空间◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-10-26 0 评论 151 喜欢
全球｜艺术展览 #天线空间 #罗德里戈·赫尔南德斯 #琴型感官 展览｜天线空间《琴形感官》◾️ 展览信息：◽️《琴形感官》◽️艺术家：罗德里戈·赫尔南德斯◽️展期：2024.9.17-10.27◽️空间：天线空间◽️地址：上海市普陀区莫干山路50号17号楼202室◾️关于展览：地球上的所有生物共享着同一个物理空间，却用着截然不同的方式丈量它。对于呈现于空间的所有纹理、景观、声音、振动、气息、味道、电场及磁场，每种生物仅仅能够涉足丰满现实的微小部分，被封闭在自身独有的“感官气泡（sensory bubble）”中，觉察到的仅是广大世界之一隅。有一个单词可用于概括这种“感官气泡（sensory bubble）”：“Umwelt”，德国动物学家雅各布·冯·奥克塞尔（Jakob von Uexküll）在1909年提出并定义了这一概念，它源自于德语，意为“周遭世界”，奥克塞尔并没有简单将其用来意指动物的生存环境，而是特指动物可以觉察和感知到的周遭世界的部分。每一物种都受限于某一部分，但又在另一部分中得到解放。例如蜘蛛几乎没有听觉和视觉，它的世界几乎完全由蜘蛛网捕捉到的振动所决定，这是它制作的陷阱也是它感官的延伸。同样，蝙蝠的声纳（回声定位）非常敏锐，能够在黑暗中找到蜘蛛，并精确定位把它从网中揪出。为了感知世界，动物会探测光、声音或温度等刺激量，并将其转化为电信号，沿着神经元传向大脑。感官将捕捉到的纷乱世界转化为知觉和感受，对此做出反应并采取行动：它们将刺激转化为信息。它们从随机中提取相关信息，从混杂中编织意义，将其他动物与环境联系起来，通过情态、动作、姿势、叫声和电流将彼此相连。思考其他动物时，我们偏袒于自身的感官，尤其是视觉的影响，因为我们的物种和文化极大程度上依赖视觉，甚至盲人也会使用视觉的语言和隐喻来描述世界。人类“Umwelt”的边界往往使我们将其他生物的“Umwelten”（感官世界）隔绝在外。有些生物如鱼、蛇或蜘蛛，它们能够感知到空气和水流中波动的隐蔽信号，而这些信号对我们人类来说是无法察觉的，周围的空气中充满了我们无法识别的线索。蜘蛛的身上布满了数以千计的缝隙感受器（slit sensilla），这些感受器集中在名为“琴形器（lyriform organs）”4的簇状结构中。这些器官的形状像一束平行的线性切口，类似于古希腊用来为诗歌吟唱伴奏的弦乐器：里拉琴（lyre）。通过这些极为敏锐的器官，蜘蛛可以感知到它所站之处任何物体的振动，无论是在地面还是蜘蛛网，这些蜘蛛建构了能够感知振动的界面。对于我来说，这一切都是一个美丽的圆形隐喻，它将艺术的创作和体验与空间联系起来，并深植于诗意之中。◾️关于艺术家：罗德里戈•赫尔南德斯（墨西哥，1983）生活和工作于里斯本和墨西哥城。曾就读于卡尔斯鲁厄美术学院和马斯垂克的扬·凡·艾克学院。他曾是巴塞尔Laurenz-Haus基金会（2015）、斯图加特孤独城堡基金会、巴黎国际艺术城（2016）和伊斯坦布尔现代美术馆（2019）的研究员。罗德里戈•赫尔南德斯主要使用传统的艺术创作媒介和技法，包括素描、雕塑和绘画。他主要的兴趣是探讨艺术图像中的构成与其流变，且从中美洲的图像学一直跨越到当代艺术实践。他的项目形式多样，从工作室中的物件制作到特定场域的创作实践，或是研究型导向的项目构建皆有涉及。他从多种美学参考中汲取灵感，这些参考范围从日本古典版画及时尚艺术、欧洲现代主义等，以此发展出极具个人特色的形式语言。◾️关于美术馆：天线空间对当代艺术家保持密切关注，尤其是年轻当代艺术家。画廊作为艺术生态系统中的一部分，积极与艺术家及其他机构进行广泛深入的合作，支持艺术家创作，促成区域间、行业间的交流，共同经历当代艺术的发展，以期探讨当下画廊发展的新机制与可能性◾️图文致谢：天线空间◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-10-10 0 评论 161 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #上海展览 #刘窗 #影像 #天线空间 #锂矿湖与复音岛 展览｜天线空间《刘窗：锂矿湖与复音岛》◾展览信息：◽刘窗：锂矿湖与复音岛◽展期：2023.11.04—2023.12.30◽艺术家：刘窗◽空间：天线空间（上海）◽地址：上海市莫干山路50号17号楼202室◾关于展览：在《锂矿湖与复音岛》（2023）中，艺术家刘窗借用刘慈欣《三体》中的智子形象，想象了一位外星人类学家的地球之旅。这部影片的叙述手法犹如片中的佛教石窟本生故事，朝向事物的前世探寻，也像是源自上古的复音合唱，得以将思辨叙述、多重全球化的物质史以及人类学调研和谐地结合在一起，从而让感官与智力相互对位得恰如其分。刘窗注意到演化音乐学当中非常引人入胜的一则“反起源叙事”，其中，人类与非人类演化轨迹中的多物种纠缠。受此启发，艺术家根据既有的档案与图像着手展开其气层环境的研究，对贸易路线所涉及地域的声音地形学进行分析，从而为他对歌唱与技术起源关系的思辨提供了支点。（节选自展览新闻稿）◾关于艺术家：刘窗（b. 1978，天门）2001年毕业于湖北美术学院油画系，现生活工作于上海。刘窗的最近的展览包括：雅典国立当代艺术博物馆（2022）；奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（2022、2017、2007）；第二届泰国双年展（2021）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2021、2020、2019）；蓬皮杜艺术中心-梅茨馆（2021）；巴塞尔当代艺术馆（2021）；首尔市立美术馆（2021）；上海双年展（2021、2014）；加德满都三年展（2021）；东京都现代美术馆（2020）；台北双年展（2020）；香港 Para Site （2020、2016、2012、2009）；新加坡南洋理工大学当代艺术中心（2022、2016）；新加坡美术馆（2020）；广州广东时代美术馆（2019、2018和2017）；纽约古根海姆美术馆（2018）；第66届柏林国际电影节（2016）等。他的作品被巴黎蓬皮杜艺术中心，伦敦泰特现代美术馆，香港M+博物馆，奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆，阿尔勒卢玛艺术基金会等公共机构收藏。◾关于画廊：天线空间对当代艺术家保持密切关注，尤其是年轻当代艺术家。画廊作为艺术生态系统中的一部分，积极与艺术家及其他机构进行广泛深入的合作，支持艺术家创作，促成区域间、行业间的交流，共同经历当代艺术的发展，以期探讨当下画廊发展的新机制与可能性。◾图文致谢：天线空间◾媒体合作：everyart2021 又yo 2023-12-29 0 评论 108 喜欢
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