广场 #Sprüth Magers #美国艺术家 #英国 #Kaari Upson 10.10 展览｜伦敦｜Kaari Upson: House to Body Shift◾️ 展览信息：◽️「Kaari Upson: House to Body Shift」◽️艺术家：Kaari Upson◽️展期：2025.09.17 - 2025.11.01◽️空间：Sprüth Magers◽️地址：7A Grafton Street London, W1S 4EJ◾️关于展览：本展聚焦 Upson 作品中“居所”与“身体”之间的隐秘张力，以及记忆、创伤、物件与身份之间的交缠。她借助乳胶、硅胶、炭笔、纸张、影像与声音等多种媒材，让身体的痕迹在居住空间中消融、重叠、变形，仿若房子与身体互为镜像。展览标题 House to Body Shift 来自她的绘画 / 素描作品，其中楼梯被“倾倒”“镜像”处理，使之既像房间结构也像肉体的皱褶 / 褶皱。Upson 的早期项目 “The Larry Project” 是她艺术体系的根源：她从邻居 Larry 留下的物品、被焚房屋残迹、日记、家具、照片中提取素材，用艺术重构这个虚构人物与空间的叙事。在 House to Body Shift 展中，她的几个标志性作品如 Internal Pocket #2（2011）、Chandelier（2011–18）等，都在本次展览中重新与观者对话：房子成为身体，身体成为房子，痕迹与结构互为映射。◾️关于艺术家：Kaari Upson（1972–2021）是一位美国当代艺术家，其作品长期游走于记忆、性、创伤、空间与身体之间。 她以 “The Larry Project” 著称——以其父母邻居 Larry 的被焚住宅与遗物为线索，重建一个涉及欲望、隐私、物件与叙事的想象世界。在她的作品中，“家庭”与“房子”不只是背景，而是情感、欲望与身体经验的参与者。墙壁、楼梯、家具、纺织物、日用品都可能成为身体的替代／延伸。她喜欢用乳胶（latex）、硅胶（silicone）材料重塑家具、楼梯、灯架等结构，并以肤色 / 白色调为主，让这些结构成为“身体的外壳”或“人体的映射”。在她的创作语境里，双重性（doubling / mirrored images）是常用手法：楼梯被翻转、镜像；物体与身体之间互为印记与投影。她使用炭笔（charcoal）作为创作材料之一，是因为炭笔与火、毁灭、痕迹有强烈的象征性关联；在她的绘画与素描中，文本、命令、暗号也常出现 (“Go Inside”, “Not Here Not Now”)。◾️关于画廊：Sprüth Magers 是一家在柏林、伦敦和其他城市均有空间的国际画廊。画廊对 House to Body Shift 展做了深度策划，将 Upson 的结构作品、绘画 / 素描与雕塑装置放入对话中，让空间本身也成为作品的一部分。在展览说明中，画廊强调 Upson 创作中“居所与身体共振”的概念，称房屋不只是背景，而是“身体感知的场域”，在作品里“融入 / 漂移 / 重生”。Sprüth Magers 在官网指出，展览将展示 Upson 的关键作品，以及若干较少展出的早期与中期作品，提供一个纵览她艺术语路的机会。◾️图文致谢：Sprüth Magers ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-10 0 评论 83 喜欢
全球｜艺术展览 #Sprüth Magers #Wüste -Dschungel #Thomas Scheibitz 展览｜Sprüth Magers Wüste -Dschungel◾️ 展览信息：◽️ Wüste -Dschungel◽️艺术家：Thomas Scheibitz◽️展期：2024.11.22 -2025.1.11◽️空间：Sprüth Magers◽️地址：Oranienburger Straße 18 10178 Berlin Germany◾️关于展览：托马斯·沙伊比茨 (Thomas Scheibitz) 的绘画和雕塑代表了对复杂思想和社会模式的视觉转化的持续探索，这些思想和社会模式被转化为多层次的、往往是碎片化的图画结构——这些结构既开放又处于永久的变化状态。从早期作品到最新作品，Scheibitz 同时解决和化解了一切。这些作品象征着编码和解码的行为，并暗示了艺术家的主要主题之一：绘制、测量、穿透和探索绘画库存。这是一个难以探索的领域，是一场在矛盾和极其多样化的区域之间的旅程。对于 Scheibitz 来说，他尤其想模仿 Penck 的艺术态度。这种模仿成为一种表现各种潜在态度的方式，不仅仅是知识或技能的积累，而是一种持续的、开放的探索。Penck 的艺术态度成为受思想和形式的上层建筑和下层建筑影响的符号和形象。谢比茨的作品就像模型——不是确定的解决方案，而是一种永远无法完成的思维方式的表达。这种态度直接指向了彭克自己的有条不紊的实践，其中绘画和思考的过程与结果同样重要。回归新旧德意志联邦共和国的黑暗地带、距离、对物质的态度以及对语言、语义、图像和文化模型的关注——这些在历史上经常被错误地实施——最终都提供了新的关系，而不会使它们同质化或贬值。展览标题中概述的隐藏的摩擦差异反映了世界、自我和历史的悖论。施比茨在此模仿的不是彭克的风格，而是他的艺术态度。施比茨的精准目光聚焦于过去的影响，这些影响似乎已不复存在，但他在当下的图像中直面这些影响。◾️关于艺术家：托马斯·谢比茨（*1968）是他这一代最重要的德国画家和雕塑家之一。自 20 世纪 90 年代初以来，他开发了一种借鉴艺术史参考的概念绘画和雕塑，这位柏林艺术家作品的核心是寻找具象与抽象之间的新关系。这种探索不仅使他突破了媒介的极限，拓展了其潜力，而且还质疑了两极之间这种传统对立的当代意义。谢比茨艺术实践的起点是不断增长的档案材料收藏，这些材料类似于当今松散的视觉语法。其中包括艺术历史复制品、时尚、音乐和流行杂志的图片、他自己的照片等等。艺术家利用这些档案进行创作，根据联想和形式标准从中选择元素。他的主题从房屋和其他类型的建筑到风景、印刷字母、扑克牌、肖像和静物。之后，他将它们提交给一个矛盾的、不断自我校准的素描、拍摄和重新加工过程，从根本上抹去了元素内容特定的参考和起源的痕迹，从而达到了艺术家所说的“发明的边缘”。由此产生的图像既不是模仿代表任何东西，也不是纯粹的象征或抽象。相反，它们看起来像是同时是图形和形式、物体和符号的独立实体。沙伊比茨探索了一种很少有人想到会存在的界面——一个介于自主构图与几乎无法辨认的现实参照之间、介于具象与抽象之间的领域。◾️关于画廊：Sprüth Magers 从德国科隆的根基发展成为一家国际画廊，致力于展示开创性的现代和当代艺术。Sprüth Magers 的画廊位于柏林米特区、伦敦梅菲尔区、洛杉矶奇迹大道和纽约曼哈顿，并在科隆、香港和首尔设有办事处，与构成其名册核心的国际艺术家的工作室和社区保持着密切联系。 该画廊以其严谨的策展方式和对其代理艺术家的深切和持久的奉献而闻名，近四十年来，该画廊与世界各地的博物馆和策展人建立了密切的合作关系。同时，它继续其委托新学术研究和创作创新艺术家书籍和目录的传统。Sprüth Magers 目前与 70 多位艺术家和遗产管理人合作。在继续与 Sterling Ruby 和 Kara Walker 等中期艺术家合作的同时，画廊还定期扩大其项目范围，引进曹斐、Cyprien Gaillard、Anne Imhof、Pamela Rosenkranz 和 Analia Saban 等崭露头角的年轻艺术家。该项目还包括已故 Richard Artschwager 和 Hanne Darboven、Reinhard Mucha、Senga Nengudi、Bridget Riley、Frank Stella 等长期有影响力的艺术家。◾️图文致谢：Sprüth Magers ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-17 0 评论 151 喜欢
全球｜艺术展览 #Sprüth Magers #Hyun-Sook Song 展览｜Sprüth Magers Hyun-Sook Song◾️ 展览信息：◽️艺术家：Hyun-Sook Song◽️展期：2024.11.15 -12.20◽️空间：Sprüth Magers◽️地址：22 East 80th St, 2nd Floor, NY◾️关于展览：Hyun-Sook Song 在纽约 Sprüth Magers 画廊举办了个人画展，这是她在美国举办的首场个人画展，展出了她在这种特殊设置、绝对身体控制和特殊冥想专注下创作的画作。她深呼吸，缓慢而缓慢地呼吸，准备进行有条不紊的动作，这些动作转化为精心布置的独特笔触。Hyun-Sook Song 独特的风格和技巧将古老的蛋彩画法与借鉴东亚书法的刻意线条和形式融合在一起，成为她数十年创作的标志。宋的绘画世界受到她在韩国农村成长经历的记忆的影响，但她的画作却明显脱离了背景。例如，在《笔触-图表》（2024 年）中，一根杆子被透明的白色油漆窗帘遮住；它漂浮在一个阈限空间中，提醒我们图像的难以捉摸和物质世界的脆弱。与宋的大多数作品一样，这幅画既表明了自身的状况，也评论了自身的状况，其宽阔的笔触组成的薄纱在一个地方分开，露出了涂过底漆的画布。刻意省略的时刻有助于突出兴趣中心：画笔的痕迹。作品《7 笔画 1 笔画》（2023 年）的标题强调了物体与符号之间的直接联系，该作品展示了一根隐藏在颜色渐变中的木杆。每个标记的位置都是在初步研究中确定的，画作从不重复；她通过擦拭干净并重新打磨画布来摆脱不成功的尝试，重新开始。展出的作品以完成它们所需的有限笔触数量命名，强调了艺术家对手势和材料的节约，并促使观众识别和追踪代表独特运动的每一条测量线。◾️关于艺术家：宋贤淑（*1952 年，韩国全罗南道潭阳）现居并工作于德国汉堡。自 1980 年代以来，宋贤淑创作了一系列以多个重复图案为主题的作品：陶罐、木杆、丝带和编织纺织品在宁静的单色背景上占据中心位置。光线和物体周围的运动赋予宋贤淑的画布强烈的怀旧感；每幅画都体现了艺术家记忆中物体的短暂性，以及更广泛意义上不断变化的记忆感知。1972 年，宋以客籍工人的身份前往西德，计划在担任护士几年后返回。在此期间，她记日记、写信回家，在此过程中发展出了一种视觉符号语言：书法符号逐渐发展成为表达她对西方现代性以及她深切感受到的社会孤立的体验的工具。宋的艺术创作提供了一种塑造家庭空间的手段，这种空间现在主要存在于她的记忆中，因为她出生的那个稻作小村落也在她离开后经历了现代化的变革。◾️关于画廊：Sprüth Magers 从德国科隆的根基发展成为一家国际画廊，致力于展示开创性的现代和当代艺术。Sprüth Magers 的画廊位于柏林米特区、伦敦梅菲尔区、洛杉矶奇迹大道和纽约曼哈顿，并在科隆、香港和首尔设有办事处，与构成其名册核心的国际艺术家的工作室和社区保持着密切联系。 该画廊以其严谨的策展方式和对其代理艺术家的深切和持久的奉献而闻名，近四十年来，该画廊与世界各地的博物馆和策展人建立了密切的合作关系。同时，它继续其委托新学术研究和创作创新艺术家书籍和目录的传统。Sprüth Magers 目前与 70 多位艺术家和遗产管理人合作。在继续与 Sterling Ruby 和 Kara Walker 等中期艺术家合作的同时，画廊还定期扩大其项目范围，引进曹斐、Cyprien Gaillard、Anne Imhof、Pamela Rosenkranz 和 Analia Saban 等崭露头角的年轻艺术家。该项目还包括已故 Richard Artschwager 和 Hanne Darboven、Reinhard Mucha、Senga Nengudi、Bridget Riley、Frank Stella 等长期有影响力的艺术家。◾️图文致谢：Sprüth Magers ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-28 0 评论 141 喜欢
全球｜艺术展览 #Sprüth Magers #Native Manson #Arthur Jafa 展览｜Sprüth Magers Native Manson◾️ 展览信息：◽️ Native Manson◽️艺术家: Arthur Jafa◽️展期：2024.9.14 -12.14◽️空间：Sprüth Magers◽️地址：Oranienburger Straße 18 10178 Berlin Germany◾️关于展览：三十年来，阿瑟·贾法 (Arthur Jafa) 形成了一套充满活力的艺术实践，包括电影、文物和事件，这些艺术实践参考并质疑黑人存在的普遍和具体表达。Native Manson是这位艺术家在洛杉矶举办的首次大型展览，由 Sprüth Magers 代理，Jafa 正是在这座城市开启了他的电影制作人和艺术家生涯。展览通过近期的墙面作品、雕塑和动态影像，包括他的最新电影《BG》（2024），突出展示了他实践的广泛性。观众在展览中看到的第一件作品是《BG》 ，它将马丁·斯科塞斯的《出租车司机》中的镜头（特别是结尾那场令人心碎的妓院枪战）与重新剪辑和重新拍摄的片段无缝融合，这些片段操纵了原片的图像和声音。在贾法的手中，《出租车司机》的主角特拉维斯·比克尔（罗伯特·德尼罗饰）经历了一系列杀害黑人皮条客和嫖客的事件，而不是斯科塞斯电影中出现的白人角色，希望“拯救”青春期前的艾瑞斯（朱迪·福斯特饰）。其他近期影片展示了贾法对蒙太奇的敏锐眼光，通过按顺序排列一张又一张的图像产生了强烈的共鸣和意义——其中许多图像都取自他收集的大量图像，这些图像为他的许多实践提供了信息。◾️关于艺术家：三十多年来，亚瑟·贾法 (*1960) 创作的图像反映并剖析了黑人身份在当代文化中的现实、建构和影响——无论是在美国还是其他地区。通过挪用策略以及对工业和其他现有材料的抒情处理，他的电影、绘画、雕塑和装置将不同的来源融合在一起，通过并置的力量揭示它们之间尖锐的差距和联系，并邀请观众与他一起见证黑人经历的历史、残酷和美丽。 贾法职业生涯的大部分时间都在洛杉矶度过，他出生并成长于密西西比州图珀洛和密西西比三角洲之间，在那里他体验了美国南部黑人成长的方方面面。他在霍华德大学学习建筑和电影制作——这两个专业继续影响着他对物理和电影空间的编排——并作为一名摄影师取得了早期的成功，包括开创性的电影《尘埃之女》（1991 年），他与当时的搭档、导演朱莉·达什共同创作了这部电影，并在圣丹斯电影节上获得了最佳摄影师奖。◾️关于画廊：Sprüth Magers 从德国科隆的根基发展成为一家国际画廊，致力于展示开创性的现代和当代艺术。Sprüth Magers 的画廊位于柏林米特区、伦敦梅菲尔区、洛杉矶奇迹大道和纽约曼哈顿，并在科隆、香港和首尔设有办事处，与构成其名册核心的国际艺术家的工作室和社区保持着密切联系。 该画廊以其严谨的策展方式和对其代理艺术家的深切和持久的奉献而闻名，近四十年来，该画廊与世界各地的博物馆和策展人建立了密切的合作关系。同时，它继续其委托新学术研究和创作创新艺术家书籍和目录的传统。Sprüth Magers 目前与 70 多位艺术家和遗产管理人合作。在继续与 Sterling Ruby 和 Kara Walker 等中期艺术家合作的同时，画廊还定期扩大其项目范围，引进曹斐、Cyprien Gaillard、Anne Imhof、Pamela Rosenkranz 和 Analia Saban 等崭露头角的年轻艺术家。该项目还包括已故 Richard Artschwager 和 Hanne Darboven、Reinhard Mucha、Senga Nengudi、Bridget Riley、Frank Stella 等长期有影响力的艺术家。◾️图文致谢：Sprüth Magers ◾️媒体合作：everyart20 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-06 0 评论 152 喜欢
