全球｜艺术展览 #巴黎 #Almine Rech Gallery #Almine Rech Paris #Larry Poons 03.28 展览｜巴黎 ｜Larry Poons. Kentucky Cols◾️ 展览信息：◽️「Larry Poons. Kentucky Cols」◽️艺术家：Larry Poons◽️展期：2026.03.21 - 2026.05.21◽️空间：Almine Rech Paris ◽地址：64 rue de Turenne 75003 Paris ◾️ 关于展览：《Kentucky Cols》 是美国抽象艺术家 Larry Poons 在巴黎 Almine Rech 的个展，也是他与画廊合作的第三次个展，同时也是其近四十年来在巴黎的首次个展。展览呈现一系列最新绘画作品，这些画面不再以再现为目标，而更接近一种“经验的发生”——如同颜色在画面中生长、扩散与爆发。艺术家通过在大幅画布上持续叠加颜料，再将其裁切为独立作品，使每一件作品既是整体的一部分，又保留自身的能量与节奏。 ◾️ 关于艺术家：Larry Poons（1937 年生于东京） 是美国战后抽象绘画的重要代表人物之一，其创作横跨光学抽象（Op Art）与色域绘画（Color Field）。他早期以严谨的“点绘”结构著称，试图削弱艺术家的手工痕迹；但自 1970 年代起，他逐渐转向更加自由、身体性的绘画方式——泼洒、堆积、涂抹颜料，使画面成为一种介于控制与偶然之间的动态场域。近年来的作品则以厚重颜料与强烈色彩为特征，将绘画重新拉回一种直接、物质性的经验。 ◾️ 关于空间：Almine Rech Paris（Turenne） 位于巴黎 Marais 区，是画廊的重要展览空间之一。画廊成立于 1990 年，在全球多个城市设有空间，长期呈现战后与当代艺术的重要项目。本次展览不仅延续画廊与 Larry Poons 的长期合作，也通过其新作再次呈现抽象绘画在当代语境中的持续活力。 ◾️图文致谢：Almine Rech Paris ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-27 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #Park Seo-Bo #Almine Rech Paris #Ha Chong-Hyun #Chung Sang-Hwa 03.27 展览｜巴黎｜Forming the Monochrome Masters of Dansaekhwa◾️ 展览信息：◽️「Forming the Monochrome Masters of Dansaekhwa」◽️展期：2026.03.21 - 2026.05.23◽️空间：Almine Rech Paris◽地址：18 avenue Matignon 75008 Paris FR◾️ 关于展览：《Forming the Monochrome》 是在巴黎 Almine Rech 举办的重要群展，聚焦韩国单色画运动（Dansaekhwa）的核心艺术家。展览汇集 Ha Chong-Hyun、Lee Ufan、Park Seo-Bo、Yun Hyong-Keun、Chung Sang-Hwa 等关键人物作品，并以此梳理该运动在 20 世纪后半叶的发展轨迹。此次展览亦适逢法韩建交 140 周年，通过艺术史视角呈现这一在全球当代艺术体系中日益重要的艺术传统。 ◾️ 关于艺术家：本次展览汇集韩国单色画（Dansaekhwa）运动的核心艺术家，包括 Ha Chong-Hyun、Lee Ufan、Park Seo-Bo、Yun Hyong-Keun、Chung Sang-Hwa 等。尽管创作路径各异，他们都在 1970 年代以来围绕“绘画的本质”展开探索，并逐渐发展出以重复、身体劳动与材料过程为核心的方法。 • Park Seo-Bo 通过反复书写与划刻形成“Ecriture（描法）”系列，将绘画转化为一种近似冥想的行为； • Ha Chong-Hyun 从画布背面挤压颜料，使材料本身成为画面生成的主体； • Chung Sang-Hwa 通过反复剥离与重构画面，形成高度秩序化的网格结构； • Yun Hyong-Keun 则以深色垂直形体与渗透痕迹构建出具有精神性的空间； • Lee Ufan 则在极简绘画与哲学思考之间，强调“存在”与“关系”的概念。这些艺术家共同之处在于：他们将绘画从图像表达转向过程、时间与存在状态，使作品成为身体与材料互动的痕迹。◾️ 关于空间：Almine Rech Paris（Matignon） 位于巴黎第八区，是画廊在欧洲的重要空间之一。Almine Rech 自 1990 年成立以来，持续推动跨代际与跨文化展览项目。本次展览通过集中呈现 Dansaekhwa 代表艺术家，不仅回溯韩国现代艺术的发展，也体现画廊近年来对亚洲艺术史重估与国际化传播的持续关注。 ◾️图文致谢：Almine Rech Paris◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-26 0 评论 51 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #纽约展览 #Almine Rech New York #Karel Appel #Gerasimos Floratos 03.20 展览｜纽约 ｜Southpaw: Gerasimos Floratos & Karel Appel◾️ 展览信息：◽️「Southpaw: Gerasimos Floratos & Karel Appel」◽️艺术家：Gerasimos Floratos, Karel Appel◽️展期：2026.03.13 - 2026.04.25◽️空间：Almine Rech New York ◽地址：361 Broadway, New York, NY 10013◾️ 关于展览：《Southpaw》 是一场跨代艺术家的双人展，将当代艺术家 Gerasimos Floratos 与荷兰艺术家 Karel Appel 的作品并置呈现。展览由 Karel Appel Foundation 合作支持，围绕绘画中的身体性、直觉性与表现力展开。两位艺术家相隔数十年，却都以强烈的笔触与情绪化图像打破传统绘画秩序，使画面呈现出一种原始而直接的能量。展览通过这种跨时间的对话，强调绘画作为一种持续演变的语言，在不同历史语境中不断被重新激活。 ◾️ 关于艺术家：Karel Appel（1921–2006） 是欧洲战后重要艺术团体 CoBrA 的核心成员之一，其作品以自由、即兴与儿童式表达著称，强调情感与直觉在创作中的主导作用。与之对话的 Gerasimos Floratos（1986 年生） 则从纽约城市经验出发，通过厚重颜料与夸张形象构建出充满动能的画面，将都市生活的节奏转化为一种“心理地理学”的视觉表达。两者虽处于不同年代，但都将绘画视为一种直接回应现实与内在经验的方式。 ◾️ 关于画廊：Almine Rech New York（Tribeca） 位于 Broadway，是画廊在纽约的重要空间之一。Almine Rech 成立于 1990 年，在巴黎、伦敦、纽约、布鲁塞尔等城市设有空间，长期致力于呈现跨代际艺术家的对话性展览。本次 《Southpaw》 与同期展出的 Youngju Joung 个展共同构成画廊 2026 年春季纽约展览计划，体现其将历史语境与当代实践并置的策展方向。 ◾️图文致谢：Almine Rech New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-20 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #Youngju Joung #纽约展览 #Almine Rech New York 03.18 展览｜纽约｜Youngju Joung: Pause and Flow◾️ 展览信息：◽️「Youngju Joung: Pause and Flow」◽️艺术家：Youngju Joung◽️展期：2026.03.13 - 2026.04.25◽️空间：Almine Rech New York ◽️地址：361 Broadway, New York, NY 10013◾️ 关于展览：《Pause and Flow》 是韩国艺术家 Youngju Joung 在纽约 Almine Rech Tribeca 的个展，也是她与画廊的第二次个展。展览围绕首尔“月亮村（dal dong nae）”这一特殊城市景观展开——这些位于山坡上的贫民社区，既是韩国快速城市化历史的见证，也承载着复杂的社会记忆。艺术家通过对这些屋顶、灯光与街区结构的反复描绘，使画面在远观时呈现出迷人的城市景观，而细看则显露出其背后的历史与现实张力。 ◾️ 关于艺术家：Youngju Joung（1970 年生于韩国首尔） 的创作以城市风景绘画为核心，尤其关注首尔边缘地区的居住环境。她使用传统韩纸（hanji）进行创作，通过揉皱、展开、叠加等方式使画面表面呈现出类似建筑老化与修补的质感，这种材料处理方式与她描绘的社区经验形成呼应。作品中的灯光与空间既真实又带有诗意，使城市既像记忆中的场景，也像即将消散的影像。 ◾️ 关于空间：Almine Rech New York（Tribeca） 是画廊在纽约的重要空间之一，位于 Broadway 艺术区核心地段。Almine Rech 成立于 1990 年，在巴黎、伦敦、纽约、布鲁塞尔、上海等地设有空间，长期致力于推动跨地域艺术家的展览项目。本次展览也构成画廊 2026 年春季纽约展览计划的一部分，与多位国际艺术家的项目共同展开。 ◾️图文致谢：Almine Rech New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-18 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #Almine Rech Brussels #布鲁塞尔 #Erik Lindman #Robert Motherwell 03.18 展览｜布鲁塞尔 ｜Open Edges: Erik Lindman & Robert Motherwell◾️ 展览信息：◽️「Open Edges: Erik Lindman & Robert Motherwell」◽️艺术家：Erik Lindman, Robert Motherwell◽️展期：2026.03.11 - 2026.04.18◽️空间：Almime Rech Brussels ◽地址：Abdijstraat 20 / Rue de l’Abbaye, 1050 Brussels BE◾️ 关于展览：《Open Edges》 是一场跨代艺术家的双人展，将当代艺术家 Erik Lindman 与战后抽象表现主义代表人物 Robert Motherwell 的作品并置呈现。展览以“开放边界”为线索，探讨绘画如何通过拼贴、材料引入与结构生成打破传统画面边界。两位艺术家虽然相隔约七十年，但都通过“现成材料（found materials）”介入绘画，使构图不再完全由主观决定，而是由材料与现实因素共同生成，从而延续了自 Picasso 拼贴传统以来对绘画本体的持续扩展。 ◾️ 关于艺术家：Robert Motherwell（1915–1991） 是美国抽象表现主义的重要成员之一，其作品常结合书写性笔触与拼贴元素，在理性结构与情感表达之间建立张力；而 Erik Lindman（1985 年生） 则是当代抽象绘画的重要实践者，他通过木板、织物等“拾得材料”构建画面，使作品在绘画与物质之间形成复杂关系。两位艺术家的共同点在于：都将外部世界的材料引入绘画内部，使绘画成为一种开放系统，而非封闭图像。 ◾️ 关于画廊：Almine Rech Brussels 位于布鲁塞尔 Ixelles 区，是画廊在欧洲的重要空间之一。Almine Rech 成立于 1990 年，现于巴黎、伦敦、纽约、上海、摩纳哥等地设有空间，长期致力于呈现跨代际艺术家的对话性展览。该空间策展强调不同媒介与时代之间的关联性，通过并置展览让作品在对话中生成新的观看路径。 ◾️图文致谢：Almime Rech Brussels◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-18 0 评论 47 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #瑞士 #Gstaad #Almine Rech Gstaad 02.19 展览｜Gstaad ｜Still Life, Living Form◾️ 展览信息：◽️「Still Life, Living Form」◽️展期：2026.02.12 - 2026.03.22◽️空间：Almine Rech Gstaad ◽地址：Chalet Wilibenz, Bahnhofstrasse 1, 3780 Gstaad, Switzerland ◾️关于展览：《Still Life, Living Form》 是一场聚焦“静物”与“人体”两大传统艺术主题的群展，于 2026 年 2 月 12 日至 3 月 22 日 在瑞士 Almine Rech Gstaad（Chalet Wilibenz, Bahnhofstrasse 1, 3780 Gstaad） 展出。展览通过跨越一个多世纪的作品，呈现这些看似古老题材如何在不同时代被重新解读——从对日常物件与人物形象的凝视，到捕捉瞬间与时间的象征性表达，都体现了“静物与人体作为视觉语言的永恒可能性”。 ◾️关于艺术家：展览汇集了包括 Pablo Picasso、Pierre-Auguste Renoir、Maria Lassnig、Tom Wesselmann（Estate） 等 20 世纪至当代艺术大师的绘画、雕塑、陶瓷与素描作品，以及当代创作者如 Brian Calvin、Farah Atassi、Ewa Juszkiewicz、Inès Longevial、Jeanette Mundt、Not Vital、Xingzi Gu 等的作品。通过不同媒介与风格的并置，展览展现出从古典构图到现代再构的多重视觉层次，强调“静物”与“人体”如何跨越时间、文化与个体体验，成为艺术家探讨存在、视角与形式的持久范畴。 ◾️关于空间：Almine Rech Gstaad 是 Almine Rech 画廊继巴黎、纽约、伦敦等地之后的瑞士空间，坐落在阿尔卑斯山中心的文化与自然交汇处。Still Life, Living Form 在这一独特语境中，将传统题材与当代视觉语言并置，使观众在雪山与艺术语境交融的环境中重新体验“静物与人体如何成为视觉与文化的链接点”。展览不仅是对经典艺术形式的回顾，也是对这些基本语汇在当代语境下不断变化的审视。 ◾️图文致谢：Almine Rech Gstaad ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-19 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #摩纳哥 #Almine Rech Monaco #Peter Halley 02.01 展览｜摩纳哥 ｜Peter Halley: Recent Paintings◾️ 展览信息：◽️「Peter Halley: Recent Paintings」◽️艺术家：Peter Halley◽️展期：2026.01.28 - 2026.04.03◽️空间：Almine Rech Monaco ◽地址：20 Avenue de la Costa 98000 Monaco◾️关于展览：《Peter Halley: Recent Paintings》 是美国当代艺术家 Peter Halley 的个展，展期为 2026 年 1 月 28 日至 4 月 3 日，在 Almine Rech Monaco（20 Avenue de la Costa, 98000 Monaco） 举办。此次展览是他与画廊的第三次合作，聚焦他 2023 – 2025 年创作的最新系列油画作品，这些作品以鲜明的几何语言、强烈的色彩对比和明快的视觉节奏，形成一种对当代视觉与社会架构的深层思考场。展览通过丰富的色块与结构布局，为寒冬带来一抹有力而耀眼的能量。 ◾️关于艺术家：Peter Halley（生于 1953 年，纽约） 是当代抽象绘画的重要人物，自 1980 年代起以“cells（细胞）”与“conduits（导管）”等几何图形象征性地解构都市空间与社会结构，被视为 新概念艺术（Neo-Conceptualism） 的核心代表。他的作品不仅在形式上紧密结合城市网格、现代技术与日常材料（如 Roll-A-Tex），也通过几何形态与明亮色彩反映当代社会的隔离、控制与沟通机制，被广泛收藏与展出。 ◾️关于空间：Almine Rech Monaco 是国际当代艺术网络的重要展览空间之一，常呈现全球先锋艺术家的重点项目。本次 Recent Paintings 展将 Halley 最新的几何绘画置于蒙特卡洛的语境中，通过其标志性的色彩、网格与动态形态，引导观众感受抽象如何在视觉系统与社会结构之间建立对话。作品中既有对都市化与网络化世界的批判，也蕴含对视觉语言的实验性回应，是一次在形式与思考层面都极具张力的当代观念呈现。◾️图文致谢：Almine Rech Monaco ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-01 0 评论 46 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #纽约展览 #Almine Rech New York #Ali Cherri 01.28 展览｜纽约 ｜Ali Cherri: Last Watch Before Dawn◾️ 展览信息：◽️「Ali Cherri: Last Watch Before Dawn」◽️艺术家：Ali Cherri◽️展期：2026.01.16 - 2026.02.28◽️空间：Almine Rech New York ◽地址：361 Broadway, New York, NY 10013◾️关于展览：《Ali Cherri: Last Watch Before Dawn》 是黎巴嫩裔当代艺术家 Ali Cherri 的个展，展期为 2026 年 1 月 16 日至 2 月 28 日，在纽约 Almine Rech New York（361 Broadway, New York, NY 10013） 举办。这是他首次在该画廊的个人展，呈现油画、水彩、雕塑与影像装置等多种媒介的作品。展览标题暗示一种清醒与期待之间的临界状态，作品从死亡、暴力、占领与帝国主义的历史脉络出发，通过细腻与富有暗喻性的图像与物件构建出一个在历史痕迹与个人经验之间穿梭的视觉场。 ◾️关于艺术家：Ali Cherri（生于 1976 年，贝鲁特） 是一位在巴黎与贝鲁特之间工作与生活的当代艺术家，跨媒介实践涵盖录像、雕塑、绘画与装置，长期探讨政治暴力如何渗透到身体与文化景观之中，并通过视觉叙事与历史构建的分析来重塑经验记忆。其影像作品如 The Watchman 便通过梦境般的士兵形象与荒原符号，深刻回应边界、战争与时间的持续影响。Cherri 的作品也被重要博物馆收藏，并曾获得威尼斯双年展银狮奖等国际奖项。 ◾️关于空间：Almine Rech 是国际当代艺术领域的领先画廊，自 1989 年成立以来在巴黎、纽约、伦敦等地推动先锋艺术语言。Last Watch Before Dawn 将 Cherri 的跨媒介探索置于纽约当代艺术语境之中，展出的水彩、雕塑与影片等作品不仅呈现出他对时间、记忆与身体的深刻沉思，也让观众在观察这些介于梦境与现实之间的视觉语言时，体会到艺术如何将个体经验与历史脉络交织成更广泛的当代叙事。◾️图文致谢：Almine Rech New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-28 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #纽约展览 #Almine Rech New York #Dylan Solomon Kraus 01.25 展览｜纽约｜Dylan Solomon Kraus: The Joys of Sacrifice◾️ 展览信息：◽️「Dylan Solomon Kraus: The Joys of Sacrifice」◽️艺术家：Dylan Solomon Kraus◽️展期：2026.01.22 - 2026.03.14◽️空间：Almine Rech New York ◽地址：39 East 78th Street, Floor 2, New York, NY 10075◾️关于展览：《Dylan Solomon Kraus: The Joys of Sacrifice》 是美国艺术家 Dylan Solomon Kraus 的个展，展期为 2026 年 1 月 22 日至 3 月 14 日，在 Almine Rech New York（39 East 78th Street, 2F, New York, NY 10075） 举办。展览呈现 Kraus 最新创作的一系列绘画作品，画面中充满了光与色的微妙处理与几何暗示，通过形式与图像之间的“视觉谜题”让观看成为一次对感知与解释的反思体验。作品中反复出现的元素如鸟、马、光影与建筑轮廓，既带有自然想象，也揉合几何构成，使影像在现实与抽象之间生成诗性张力。 ◾️关于艺术家：Dylan Solomon Kraus（1987 年生于美国俄亥俄州）是一位在 柏林与纽约 两地创作的当代画家，其实践以绘画为核心，融合象征、几何形式与色彩层次，通过对自然景象与想象图像的混合解构，引发对视觉与认知的探讨。他的作品多以对视觉经验的重构为出发点，挑战观看者对图像“直观理解”的习惯，同时在情绪与秩序之间营造出一种既陌生又熟悉的视觉氛围。 ◾️关于空间：Almine Rech 是国际当代艺术领域内极具影响力的画廊之一，其纽约 Upper East Side 空间经常策划具有实验性与深刻视觉语言的个展与群展。本次 The Joys of Sacrifice 展示 Kraus 如何通过对光、形态与符号的处理，将绘画作为“解释现实的思考工具”。展览让观众在构图与色彩之间感知时间、感知与视觉秩序的互动，使作品不仅是图像呈现，更是一次关于“看与理解如何发生”的体验。 ◾️图文致谢：Almine Rech New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-25 0 评论 59 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Almine Rech Gallery #Almine Rech Paris #Emily Mason 01.17 展览｜巴黎 ｜Emily Mason: Other Rooms, Works from 1959-2017◾️ 展览信息：◽️「Emily Mason: Other Rooms, Works from 1959-2017」◽️艺术家：Emily Mason◽️展期：2026.01.10 - 2026.03.14◽️空间：Almine Rech Paris◽地址：64 rue de Turenne 75003 Paris FR◾️关于展览：《Emily Mason: Other Rooms, Works from 1959–2017》 是美国抽象画家 Emily Mason 的欧洲首个大型个展，展期为 2026 年 1 月 10 日 – 3 月 14 日，在巴黎 Almine Rech（64 rue de Turenne, 75003 Paris） 举行。展览跨越 近六十年创作生涯，展示约 五十件画布、纸本与 clayboard（黏土板）作品，带观众穿越 Mason 对色彩、光线与空间不断的感知与实验。作品以饱满的色块与灵动的笔触回应抽象绘画的深层可能，让观看成为一场在情绪与形式之间游走的视觉体验。 ◾️关于艺术家：Emily Mason（1932–2019） 是美国著名的抽象画家，以其抒情色彩与构图语言在当代绘画中独树一帜。出生于纽约，她早年受到母亲 Alice Trumbull Mason（美国抽象艺术家与 American Abstract Artists 联合创始人）的影响，并逐渐发展出既自由又结构化的视觉语汇。Mason 的作品不拘泥于固定风格，而是在不断的感性探索中，使颜色、透明性与画面空间产生对话，其作品被多个私人与公共收藏珍藏。 ◾️关于空间：Almine Rech 是国际当代艺术界的重要画廊，自 1989 年创立以来，以呈现当代与历史间对话性强的个展与群展著称。此次 Mason 的回顾展不仅是她在法国的首个全面个展，也是对她跨时代抽象实践的系统梳理，在当代重视绘画媒介的语境下提供难得的视觉经验场。观众将有机会在巴黎这一艺术文化核心体验 Mason 如何通过色彩与形式的“房间”构建一个开放而连贯的抽象宇宙。 ◾️图文致谢：Almine Rech◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-17 0 评论 48 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Almine Rech Gallery #法国 #Jean Dewasne #Almine Rech Paris 01.15 展览｜巴黎 ｜Jean Dewasne◾️ 展览信息：◽️「Jean Dewasne」◽️艺术家：Jean Dewasne◽️展期：2026.01.10 - 2026.03.14◽️空间：Almine Rech Paris, Matignon◽地址：18 avenue Matignon 75008 Paris FR◾️关于展览：《Jean Dewasne》 是 Almine Rech Paris, Matignon 举办的个展，展期为 2026 年 1 月 10 日至 3 月 14 日，地点在巴黎 18 avenue Matignon, 75008。此次展览是 Dewasne 与画廊的首次合作个展，聚焦他在几何抽象与构成主义领域的核心创作，展示出色彩、几何形态与结构之间的紧密关系，以及他在抽象艺术史中的独特地位。展览通过一系列绘画与构成作品，呈现出 Dewasne 对色彩节奏、空间动态与视觉秩序的持续探索。 ◾️关于艺术家：Jean Dewasne（1921 – 1999） 是法国抽象艺术的核心人物之一，也是 几何构成抽象（abstraction constructive） 流派的重要推动者。他早年在音乐与建筑领域受训，后投身绘画，并于 1946 年获 Prix Kandinsky。Dewasne 在 1950 年代的巴黎艺术圈中迅速崭露头角，与 Herbin、Sonia Delaunay、Arp 等人一道参与推动抽象艺术的公共与机构认可。他强调色彩与几何形式的关系，并在绘画与雕塑之间发展出独特的“反雕塑”（anti-sculpture）观念。 ◾️关于空间：Almine Rech 是国际当代艺术界具有重要影响力的画廊之一，其巴黎 Matignon 空间以呈现深具历史脉络与视觉语言特色的艺术家展览著称。此次 Dewasne 个展既是对这位抽象先锋艺术遗产的系统呈现，也是当代策展语境下对几何抽象语言的再思考与对话。通过色块、形态与结构的组合，展览呈现出一种既严谨又饱含张力的视觉秩序，使观众在观看之中体认形式与感知的共振。 ◾️图文致谢：Almine Rech ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-15 0 评论 53 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #José Lerma #摩纳哥 #Almine Rech Monaco 11.28 展览｜摩纳哥｜José Lerma：MADRIYAL◾️ 展览信息：◽️「José Lerma：MADRIYAL」◽️艺术家：José Lerma◽️展期：2025.10.02 - 2026.01.16 ◽️空间：Almine Rech Monaco◽地址：20 Avenue de la Costa 98000 Monaco◾️关于展览：展出的是 Lerma 的最新系列 —— 九幅作品，它们同时具备绘画与雕塑的双重属性，是“过程式抽象”（process-abstractions），但又多次借用人脸／人体轮廓作为结构，使画面在“肖像／具象”与“物质／抽象”之间摇摆不定。 画面在细腻与张力之间游走——柔和的地中海粉彩色调、优雅的女性轮廓，与如怒放般溢出的厚重颜料交织。Lerma 以“故意做错”（the art of “doing things wrong”）作为创作策略，通过过量物质、即兴与结构、造型与涂抹之间的张力，挑战传统绘画与形式语言。 ◾️关于艺术家：José Lerma 的创作摆脱传统媒介界限——他根植于绘画，但不拒绝任何媒材与形式。他混合丙烯、合成黏合剂与建筑材料等，调制自有颜料体系，将其以极浓稠状态倾泼与抹匀于麻布上，形成厚重肌理与构造感。作品常借助人体或脸部轮廓作为“容器”，用以承载其对绘画、物质与身体关系的深层思考。 在本次展览中，这种“身体 + 材料 + 抽象”的语言被推向新高度：Lerma 不追求再现人物，而是将人体轮廓作为一种视觉框架 —— 通过对材质与绘画物质的变形、堆积与裂解，使观者面对的是一个既熟悉又陌生的“面孔／物块”，挑战对肖像、绘画与雕塑形式的既定理解。 ◾️关于画廊：Almine Rech 作为国际当代艺术画廊，其摩纳哥空间承担着将先锋／实验艺术推向欧洲语境与收藏市场的重要角色。该馆为 Lerma 举办的第四次个展，标志其作为 “跨媒介、跨国界” 艺术家的当代地位进一步稳固。 此次展览不仅展示作品，也重新提出绘画的可能性 —— 作为物质、身体、历史与形式之间流动交错的张力场。对于关注当代绘画实验、物质性与身体性表达的观众／平台而言，是一个值得注意的重要事件。◾️图文致谢：Almine Rech Monaco◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-27 0 评论 51 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #Brent Wadden #Almine Rech Brussels #布鲁塞尔 11.18 展览｜布鲁塞尔｜Brent Wadden：Best Before◾️ 展览信息：◽️「Brent Wadden：Best Before」◽️艺术家：Brent Wadden◽️展期：2025.11.07 - 2026.01.10◽️空间：Almine Rech Brussels ◽地址：Abdijstraat 20 / Rue de l’Abbaye, 1050 Brussels ◾️关于展览： 展览聚焦 Wadden 将传统纺织技艺与现代抽象绘画语言相融合的创作实践。他以手工编织的纤维、毛线、棉与丙烯，在画布上构建几何格状结构，通过断裂与重组的方式探讨“工艺”与“艺术”的边界。展名 “Best Before” 暗指“最佳食用期/保质期”标签——Wadden 引此来表达事物的暂时性与持久性并存：既是工艺中物质的流变，也是他本人从工人阶层背景出发，对“废弃”、“再用”、与“工艺劳动”意义的反思。◾️关于艺术家：Brent Wadden 出生于 1979 年，加拿大新斯科舍省（Nova Scotia），成长于一个以捕鱼为生的工人家庭。他的创作跨越纺织、绘画、装置等媒介，特别以“把手织纤维拉到画布上”这种介于“画”与“织物”之间的形式而著称。Wadden 借用手工编织与工业制程的张力，探讨秩序与意外、重复与偏差、劳动与创作之间的关系。在本展中，他继续沿用其典型的三面板／六分区结构，每件作品在严格结构中蕴含着对材料极限的探索——“耗尽材料即产生必要性”的观念在他手中变成视觉语言。◾️关于画廊：Almine Rech 画廊创立于 1997 年，目前在巴黎、伦敦、布鲁塞尔、纽约、上海、摩纳哥设有空间。 其中布鲁塞尔分馆位于 Ixelles / 艾克塞尔地区的 Abdijstraat 20。该画廊擅长策划挑战性强且视觉冲击力大的艺术家个展，通过精准选题与空间配置，将艺术家的语言置于当代语境之中。本次 Wadden 展览是其秋冬季重点展览之一，标志着画廊在纺织艺术与当代抽象实践上的拓展。◾️图文致谢：Almine Rech Brussels◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-18 0 评论 64 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #纽约展览 #美国 #Almine Rech New York #Heather Day 11.17 展览｜纽约｜Heather Day：Hourglass◾️ 展览信息：◽️「Heather Day：Hourglass 」◽️艺术家：Heather Day◽️展期：2025.11.07 - 2025.12.19◽️空间：Almine Rech New York Tribeca◽地址：361 Broadway New York, NY 10013 ◾️关于展览： 本次展览题为 Hourglass（沙漏），Heather Day 的第二次与 Almine Rech 画廊合作。 展览简介指出：她的绘画“是时间的索引（indexes of time）”，这些看似静态的画布其实容纳了“短暂的运动与手势、生成与熵、混沌与控制”。 她居住于美国莫哈维沙漠，其画面色彩常取自日出日落的天空、岩石、植物在干燥空气中蒸发、光影交错的瞬间。 本展中，“沙漏”被作为关键意象——Day 以沙漏象征“时间的流动性”，并在画布的几何分割与色彩流动中让“重力”“顺序”“裂变”并置。 观者在展览中不仅“看色彩”，也“感知时间”：画布如钟摆，在刚生成的色斑与流淌的颜料之间回响。◾️关于艺术家：Heather Day（生于 1989 年，夏威夷）现居美国莫哈维沙漠。 她的创作探索感知、记忆与自然元素之间的叠加与裂变；她先在画布上铺设大面积湿态丙烯，然后用布条、宽刷、倾倒颜料等手法，让颜料在干燥快、空气稀薄的环境中“自己”形成轨迹。 她随后将这些画布切割、数位编辑，再缝合、拼接，形成新的图像构造——数字工具与物质过程并行。 她的作品色彩强烈、形式自由、结构内敛，既有波状律动，也有几何节奏。她曾在多个国际展览中亮相，并于此次展览将“沙漏”这一意象作为新的章节，推动其视觉语言更深迈一步。◾️关于画廊：Almine Rech 画廊创立于 1997 年，目前在巴黎、伦敦、布鲁塞尔、纽约、上海、摩纳哥设有空间。 其纽约 Tribeca 空间是画廊在美国的重要据点，聚焦国际当代艺术家的个展与创新项目。 画廊代理包括多个跨世代艺术家，强调绘画与物质探索、视觉语言的更新与实验。在 Hourglass 展览中，Almine Rech 提供了一个干净、光线充足的展示环境，让 Heather Day 的色彩与结构在城市节奏中得以“慢下来”。◾️图文致谢：Almine Rech New York Tribeca◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-16 0 评论 61 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Almine Rech Gallery #Laurie Simmons 11.16 展览｜巴黎｜Laurie Simmons：Black & White◾️ 展览信息：◽️「Laurie Simmons：Black & White 」◽️艺术家：Laurie Simmons◽️展期：2025.10.18 - 2025.12.20◽️空间：Almine Rech Paris Matignon◽地址：18 avenue Matignon 75008 Paris◾️关于展览： Almine Rech 巴黎 Matignon 空间呈现美国艺术家 Laurie Simmons 的全新个展 Black & White。展览以黑白摄影为核心，聚焦 Simmons 长期关注的主题——身份、性别角色、观看与被观看之间的关系。在这组作品中，她回到摄影的最基础语言：光与影、姿态与间隙。没有色彩的干扰，Simmons 的布景、道具、人偶、身体碎片呈现出一种更加冷静却更具心理张力的戏剧性。Simmons 将“女性形象的建构”剥离至最简结构，在黑与白的光线之间，暴露观看的机制：我们的凝视从来都不是中性的，而是一种文化训练。展览既优雅又锋利，是她摄影语言的再一次重置与深化。◾️关于艺术家：Laurie Simmons（生于 1949 年，美国纽约）是“Pictures Generation”代表艺术家之一，与 Cindy Sherman、Barbara Kruger 等并列为影响深远的女性视觉叙事先锋。她的作品以布景摄影、道具、玩偶、身体部件和戏剧化构图著称——她不是“拍摄现实”，而是“拍摄被建构的现实”。她通过微缩场景、玩具房间、小型剧场与人偶，探讨女性角色、家庭幻想、广告视觉、文化规训与欲望的脚本化。Simmons 是极少数跨越摄影、电影、雕塑、装置的艺术家之一，其作品被 MoMA、The Whitney、Guggenheim、Hirshhorn、SFMOMA 等机构收藏。她的艺术总带着幽默，但那种幽默的背面，是锋利的社会结构。◾️关于画廊：Almine Rech Paris Matignon 位于巴黎第八区，是画廊面向“博物馆级个展与重点项目”的展示空间。位置毗邻香榭丽舍与顶级画廊聚集带，常用于展出重要艺术家的集中呈现。Almine Rech 代理众多国际艺术家，包括 Jeff Koons、Genesis Tramaine、Tom Wesselmann、Ha Chong-Hyun、Laurie Simmons 等，并以跨世代、跨媒介的展示体系而闻名。Matignon 空间以光线柔净、布展简洁著称，非常适合 Simmons 这次的黑白摄影项目——光影成为唯一的叙述者，观众在无色的世界里看见更多“关于观看”的故事。◾️图文致谢：Almine Rech Paris Matignon ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-15 0 评论 68 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #美国艺术家 #纽约展览 #美国 #Timothy Curtis #Almine Rech New York 11.13 展览｜纽约｜Timothy Curtis：Face to the Sun◾️ 展览信息：◽️「Timothy Curtis：Face to the Sun」◽️艺术家：Timothy Curtis◽️展期：2025.09.11 - 2025.12.13◽️空间：Almine Rech New York, Upper East Side◽地址：39 East 78th Street, Floor 2, New York, NY 10075 ◾️关于展览： Almine Rech 纽约上东区空间推出 Timothy Curtis 的个展 Face to the Sun，展出艺术家新一系列绘画与雕塑作品。这场展览以“光”为核心意象——象征着希望、清醒与自我和解。Curtis 继续以他标志性的“面孔线条”语言构建画面：那些简约、带有孩童式表情的面孔，介于笑与悲之间，仿佛在光下寻找出口。作品中交织着日常情绪、城市节奏与精神隐喻。在 Face to the Sun 中，他让“凝视太阳”成为一种姿态——面对痛苦、焦虑与希望的姿态。笔触流畅却克制，黑与黄、蓝与橙的色彩对比形成强烈的心理张力。整个展览既是一组视觉自画像，也是一份对“活着”的静默颂歌。◾️关于艺术家：Timothy Curtis（生于 1982 年，美国费城）是一位自学成才的艺术家，早年从事街头涂鸦创作，后逐渐转向绘画与雕塑。他的作品深受人文情感与哲学思考影响，将城市经验与象征性符号融合成极具识别度的视觉语言。Curtis 的艺术以线条为灵魂——他用流畅的线构建人脸、身体与情感的结构。那张“微笑的面孔”是他反复出现的母题，既是个人符号，也是对“人性持续性的”隐喻。他的作品曾在纽约、巴黎、香港、首尔等地展出，入藏于 The Dean Collection、Aishti Foundation 等机构。他与 Almine Rech 合作多年，并在国际范围内广受收藏界关注。他的绘画带有一种“温柔的坚韧”——在现代社会的焦虑与破碎之中，依然保持光的信仰。◾️关于画廊：Almine Rech 于 1997 年由 Almine Rech 创立，现于巴黎、伦敦、布鲁塞尔、纽约、上海与摩纳哥设有空间。纽约上东区画廊（39 East 78th Street, Floor 2）于 2021 年开幕，主要呈现国际艺术家的小型个展与专题项目。画廊代理艺术家包括 Alex Israel、Genesis Tramaine、Jeff Koons、Tom Wesselmann、Ha Chong-Hyun 等，也持续关注新一代的国际创作者。Almine Rech 以强调“绘画语言的当代性”而闻名，支持艺术家探索视觉与心理空间的边界。在 Face to the Sun 中，画廊以温暖光线与极简布展呈现 Curtis 的作品——让观众在安静的白墙间，体会那种“面对光的勇气”。◾️图文致谢：Almine Rech New York◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-13 0 评论 79 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #阿尔敏莱希 #Christopher Le Brun 11.01 展览｜巴黎｜Christopher Le Brun: Moon Rising in Daylight◾️ 展览信息：◽️「Christopher Le Brun: Moon Rising in Daylight」◽️艺术家：Christopher Le Brun ◽️展期：2025.10.18 - 2025.12.20◽️空间：Almine Rech Gallery Paris Turenne ◽地址：64 rue de Turenne, 75003 Paris FR ◾️关于展览： 本展是 Christopher Le Brun 与 Almine Rech Gallery 的 首次个展。 展览中他提出了一个颇具诗意的命题：当月亮在白昼升起——一种既熟悉又异于常理的视觉与感知状态。画面不是通向“深度”的邀请，而是要求观者在画布表面“漫游”—从上至下、从一端至另一端，察觉颜料层叠、笔触积淀、色块张力。作品展现出厚重的油画语言：颜料如同沉积物一般缓缓累积；画家反复叠擦、累积、调整，使画布成为一种“地形”、一种“时间的痕迹”。观察这些作品，不是追随着透视消逝，而是在色彩的变化、结构的变奏与节奏中行走。◾️关于艺术家：Christopher Le Brun 出生于1951年，英国画家，艺术家群体中以其对绘画本体的严肃探索而著称。 他在绘画、雕塑与印刷版画领域均有建树，曾任英国伦敦皇家艺术学院（Royal Academy）院长。他的创作一直聚焦在“绘画”这一媒介的根本问题：颜料、手势、时间、表面——这些在他看来比“图像再现”更为根本。他说，绘画首先是“覆盖一个表面”，然后是身体的动作、节奏与能量流动。Le Brun 的作品被很多顶尖机构收藏，包括英国泰特美术馆（Tate）、纽约大都会艺术博物馆、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆等。◾️关于画廊：Almine Rech Gallery 由 Almine Rech 创立，是一家国际知名的当代艺术画廊，1989 年在巴黎创立，随后发展至布鲁塞尔、伦敦、纽约、上海等地。其巴黎 Turenne 空间（64 rue de Turenne, 75003）自2013年以来一直承担画廊在巴黎的核心展出任务。 该空间专注于推动具有思辨性、材料性与形式感的艺术创作，并代理众多国际重要艺术家。此次 Christopher Le Brun 的展览也是画廊与艺术家合作的一个重要里程碑 ——通过一个成熟艺术家的最新系列展，为观众提供一个深入理解其绘画语言发展的机会。◾️图文致谢：Almine Rech Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-01 0 评论 80 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #阿尔敏莱希 #Heinz Mack 11.01 展览｜巴黎｜Heinz Mack◾️ 展览信息：◽️「Heinz Mack」◽️艺术家：Heinz Mack◽️展期：2025.10.21 - 2025.12.20◽️空间： Fondation Le Corbusier - Maison La Roche◽地址：Maison La Roche, 10 square du Docteur Blanche, 75016 Paris, France◾️关于展览：此次展览由 Fondation Le Corbusier 携手 Almine Rech Gallery 主办，致力于展示 Heinz Mack 自 1995 年至 2021 年间的绘画、雕塑与装置作品，重点探索其对光、色彩、结构与空间关系的持续研究。在 Maison La Roche 这座现代主义建筑中，Mack 的作品——包括色彩鲜明的画作、光影互动的雕塑、动力／光效装置——与建筑本身所强调的 “光作为建筑构件” 的理念形成了强烈的对话：作品将“光”转化为“运动”，将“色彩”转化为“振动”，让观者进入一种既视觉又感知的空间体验。◾️关于艺术家：Heinz Mack，1931 年生于德国黑森州 Lollar，是 20 世纪后半叶极具影响力的艺术家之一。 他与 Otto Piene 共同于 1957 年在杜塞尔多夫创立了 ZERO 运动，提出“从零开始”的新美学原则，重构艺术与视觉经验的边界。Mack 的创作核心是一种对光的哲学与形式探究：他认为光不仅是被动的照明，而是“视觉构成”的主动因素，是结构、形态、行为与观者之间的关联媒介。 他在作品中运用雕塑、 relief（浮雕）、画作、装置等多种形式，通过色块、镜面、不锈钢反射、动力旋转等手段，使光、色、运动与空间融合，从而建构一种可被“走入”的视觉场域。在艺术史语境中，Mack 被视为推动“光·运动·感知”艺术实践的重要前沿人物，其作品跨越了绘画的静态、雕塑的物质性与装置艺术的体验性。◾️关于画廊：Maison La Roche 是由 Le Corbusier 与 Pierre Jeanneret 于 1923-1925 年在巴黎第十六区设计建造。 该建筑属于现代主义建筑的重要里程碑，其洁净的白色曲面、开放的平面、光线透入的结构语言，为现代建筑语汇奠定了基础。由 Fondation Le Corbusier 管理，此地不仅是建筑本身的展示空间，也承载了大量 Le Corbusier 的原始草图、绘画、模型与档案。此次 Heinz Mack 展览在这样一个结构与光同等重要的建筑中举办，其“光／色／结构”主题与建筑本身的理念高度契合——设计本身作为“展览参与者”，空间与作品共同构建观展体验。这种空间与作品、建筑与艺术交织的关系，增强了观者对艺术、光、空间、身体之间关系的敏感度。◾️图文致谢：Almine Rech Gallery, Fondation Le Corbusier - Maison La Roche◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-01 0 评论 85 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #瑞安·施奈德 #Ryan Schneider #La Citadelle #Villefranche-sur-Mer #法国滨海自由城 7.20 展览｜阿尔敏·莱希 - 法国「指引我们的人 / 最后的人类导师」◾️ 展览信息：◽️「指引我们的人 / 最后的人类导师」（Ceux qui nous guident / Last Human Teachers）◽️艺术家：瑞安·施奈德（Ryan Schneider）◽️展期：2025.06.27 - 2025.11.23◽️空间：法国滨海自由城（Villefranche-sur-Mer）La Citadelle◽️地址：17 Pl. Emmanuel Philibert, La Citadelle, 06230 Villefranche-sur-Mer, France◾️关于展览：阿尔敏·莱希荣幸宣布代理艺术家瑞安·施奈德（Ryan Schneider）在位于法国滨海自由城（Villefranche-sur-Mer）La Citadelle 举办个展「指引我们的人 / 最后的人类导师」（Ceux qui nous guident / Last Human Teachers）。展览已于2025年6月27日开幕，展出超过四十件作品，分布在超过三公顷的空间中。La Citadelle 的花园、庭院与内部空间将构成一段独特的旅程，在其中创意能量将彼此交汇。此次展览同时呈现艺术家在他所工作生活的美国约书亚树地区创作的作品，以及于 La Citadelle 艺术家驻留期间所创作的全新雕塑作品。其中部分作品更由机器人雕刻助手协作完成，挑战传统创作者的角色定位，并探索非预期合作带来的创作可能性。◾️关于艺术家：瑞安·施奈德1980年出生于美国印第安纳州印第安纳波利斯，于2002年获得马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）美术学士学位。目前，他在美国加利福尼亚州约书亚树（Joshua Tree, CA）地区工作与生活。施奈德早期以油画创作为主，并在纽约市工作居住长达14年。如今艺术家迁居至加州沙漠，将创作重心转移到木材雕塑之上。现在的施奈德， 每天在自己的露天工作室里创作，将自身沉浸在周围的自然元素中，通过电锯、凿子、油漆等各式工具，探索自己对生命形式和自然元素的理解与诠释。他的雕塑作品带有原始不羁的美感，也让人联想起南加州莫哈韦沙漠粗野多变的地形。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-07-20 0 评论 81 喜欢
全球｜艺术展览 #阿尔敏·莱希 #Almine Rech Gallery #Genesis Tramaine #吉尼西丝·特莱敏 #法国第戎当代艺术中心 #Consortium Museum 7.20 展览｜阿尔敏·莱希 - 法国「面对巨人」◾️ 展览信息：◽️「面对巨人」（Facing Giants'）◽️艺术家：吉尼西丝·特莱敏（Genesis Tramaine）◽️展期：2025.05.16 - 2025.11.2◽️空间：法国第戎当代艺术中心（Consortium Museum）◽️地址：37, rue de Longvic ，21000 Dijon, France◾️关于展览：阿尔敏·莱希荣幸宣布法国第戎当代艺术中心（Consortium Museum）于2025年5月16日至11月2日举办艺术家吉尼西丝·特莱敏（Genesis Tramaine）的个展「面对巨人」（Facing Giants'） 。此次展览由 Éric Troncy 策划，呈现了吉尼西丝·特莱敏全新创作的大约十五幅布面与纸本作品，延续了她一贯的艺术探索。绘画早已被作为讲述圣人传记的工具之中解放：在所有前卫艺术历史中的诸多解放中，这或许是最早的一种。然而，吉尼西丝·特莱敏——一位四十多岁的美国数学家、前代数数学老师、完全自学成才的“虔诚画家”（devotional painter）——却选择在画布上描绘圣人，并带来属于她自己的启示。◾️关于艺术家：吉尼西丝·特莱敏1983年出生于纽约布鲁克林，现于纽瓦克工作生活。她本科毕业于纽约由提卡学院（Utica College of Syracuse University），硕士毕业于纽约佩斯大学。特莱敏的作品捕捉了美国黑人群体的情感和经历，创作一系列人物肖像抽象画。特莱敏的创作风格独树一帜——融合了1980年代纽约涂鸦艺术（Graffiti）和教堂礼拜画面，通过叠加不同的笔触来丰富画面，以揭示反映肖像作品中人物的真情实感和隐含的蕴意。艺术家曾在教堂学习圣经经文，她的作品也深受其影响，深刻探索人类社会的多方面话题，其中包括伦理道德、宗教神性、性与世俗、情感思绪。◾️关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海｜摩纳哥）于1997年创立，现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾️图文致谢：阿尔敏莱希 AlmineRech◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-07-20 0 评论 87 喜欢
