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创建于:2023-08-24 20:09:32
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11.04展览|巴黎|Jean-MichelOthoniel:NewWorks◾️展览信息:◽️「Jean-MichelOthoniel:NewWorks」◽️艺术家:Jean-MichelOthoniel◽️展期:2025.10.18-2025.12.20◽️空间:PerrotinParis◽地址:76ruedeTurenne,75003Paris◾️关于展览:本次展览带来Jean-MichelOthoniel的最新创作系列,作品仍以其标志性的镜面玻璃、反射金属、不锈钢与手工吹制玻璃为媒材,在形式与材质上延续其“光·物质·感知”探究。展览文案指出,Othoniel“的迷人美学围绕情感几何(emotionalgeometry)展开:通过模块化元素的重复(如玻璃砖或标志性珠饰),他打造出既亲密又具纪念性、既细微又宏大的雕塑与装置”。在这个巴黎空间中,新作与建筑、光线与观者、材质与反射共同构建体验场域——你不仅是在看作品,而是在“走进”由玻璃、光、体积构成的微观宇宙。展览的标题“NewWorks”虽简,却暗示艺术家依然在“生成”状态——在已知语言之外寻求新的可能。◾️关于艺术家:Jean-MichelOthoniel出生于1964年法国圣艾蒂安(Saint-Étienne),现居巴黎。他的创作跨越雕塑、装置、玻璃艺术与公共艺术项目,以对“物体如何以光与反射诉说存在”这一问题的长期思考而著称。从早期对玻璃砖的实验,到后来大型不锈钢反光装置,Othoniel的作品呼应“材料—工艺—空间—身体”的复杂关系。他的艺术观点认为:雕塑并非单纯的物件,而是“场域中的能量节点”,观者的移动、光的角度、反射的变化都成为作品的一部分。他的作品曾在巴黎、东京、上海、纽约等多地展出,并累计进入多个重要公共与私人收藏。◾️关于画廊:GaleriePerrotin是由EmmanuelPerrotin创立的国际当代艺术画廊,于巴黎、纽约、香港、首尔、东京等地设有分支。其巴黎RuedeTurenne空间位于76ruedeTurenne。该空间以推动具有创新性、结构性与视觉冲击力的艺术实践为特色。GaleriePerrotin经常支持艺术家在材料、媒介与空间上进行突破性实验,此次与Jean-MichelOthoniel的合作,正体现画廊对“材料为语言”“雕塑为场域”的关注。◾️图文致谢:PerrotinParis◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.03展览|巴黎|AlbertOehlen:EndlessSummer◾️展览信息:◽️「AlbertOehlen:EndlessSummer」◽️艺术家:AlbertOehlen◽️展期:2025.10.20-2025.12.20◽️空间:GagosianParis◽地址:4ruedePonthieu,75008Paris◾️关于展览:展览标题《EndlessSummer》取用了一个轻盈、几乎诗意的词语,却由Oehlen转化成对“绘画”、“身体”、及“历史传统”之间张力的沉思。展览中,他以“沐浴者”(bather)为主题,这一在法国艺术史上颇具分量的母题——如PierreBonnard、ÉdouardManet、PaulCézanne曾反复描绘——在Oehlen手中既被延续又被颠覆。在这些新作中,女性裸体(黑发)时而可辨识,时而在笔触、滴痕、色块、光泽漆面中溶解为抽象构成。Oehlen在作品中反复游走于再现与抽象之间,透过厚重的油彩、喷漆、漆面(lacquer)、丙烯等媒介,制造出“画面即场域”的感觉:色彩、构图、纹理、偶然性的痕迹共同构成一种“视觉事件”。这不是一组轻松的度假图景,而是一场对“绘画为何还得画”的命题式审问:当我们看到“完美风景”“惬意夏日”时,Oehlen却让那“无尽的夏”暗藏裂隙—形式中有混沌,图像中有白隙。他让观者在画布前停下,问一问:当传统主题被抽取、重叠、重置,我们还在看什么?还在期待什么?◾️关于艺术家:AlbertOehlen出生于1954年德国克雷费尔德,现居瑞士和西班牙。作为德国当代艺术的重要人物之一,他早期与MartinKippenberger及GeorgHerold等人活跃于柏林“坏男孩”艺术圈。他的艺术立足于对“绘画”本身的持续质问:绘画是如何运作?形式、技法、媒介、观念这些元素如何互相纠缠?在1980年代起,他就在作品中将抽象、具象、图像、文字、喷漆、拼贴等相互混用,打破“绘画”固有的边界。Oehlen的作品被广泛收藏于世界各地重要机构,他持续在不同语境中重新发问,且以一种“既熟悉又陌生”的视觉语言著称:形式上你看得见,但理解却常在逃逸。◾️关于画廊:Gagosian是全球顶尖的当代艺术画廊集团之一。Gagosian巴黎空间历来展出国际重量级艺术家与重要新作,其定位不仅是展示与交易,更是推动艺术家与公共、视觉文化之间对话的舞台。在《EndlessSummer》展览中,画廊为Oehlen提供了一个重要的欧洲新作平台,也让观众得以在巴黎这一艺术语境中重新认识其绘画语言。◾️图文致谢:GagosianParis◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.03展览|纽约|LaurenSatlowski:NotAllCluesArePaintingsButAllPaintingsAreClues◾️展览信息:◽️「LaurenSatlowski:NotAllCluesArePaintingsButAllPaintingsAreClues」◽️艺术家:LaurenSatlowski◽️展期:2025.10.30-2025.12.13◽️空间:TimothyTaylorGalleryNewYork◽地址:74LeonardStreet,NewYork,NY10013◾️关于展览:该展为LaurenSatlowski在TimothyTaylorGallery的首次呈现,展示她的一系列新作绘画——以“日常物件”“工作环境”“身体与物质状态”的交错为叙事主轴。在这些作品中,熟悉但带异质感的物件被置于昏光、模糊或梦境式的室内/界面中,艺术家将咖啡杯、纪念杯、一次性纸杯、办公家具、水迹、人体隐喻等转化为图像符号,探讨“日常”与“身体”“仪式”与“残留”“物件”与“象征”之间的张力。标题“NotAllCluesArePaintingsButAllPaintingsAreClues”暗示:并非所有线索(clues)都是绘画,但所有绘画都是线索——绘画在这里成为解读日常、理解物质与记忆场域的一种入口。◾️关于艺术家:LaurenSatlowski出生于1984年于美国底特律,目前工作生活于洛杉矶。她的创作融合了超现实主义、摄影写实、日常物件的“神圣化”与“异化”处理。她从普通物件出发(玻璃罐、纪念杯、小摆件)进行精密油画创作,将这些物件置于暗光幻境或办公室残影中,制造出“熟悉但非熟悉”的视觉感受。Satlowski的作品中,物件既是现场的“道具”,又成为承载身体、劳动、仪式与残余的符号。她在论文中提及,她喜欢选择“熟悉”的物件,同时“推动物件成为难以辨认的存在”。◾️关于画廊:TimothyTaylorGallery由英国策展人TimothyTaylor于1996年创立,总部位于伦敦Mayfair区,并在纽约设有空间。画廊致力于代理具有强烈创作语境与形式探究的艺术家,并且在绘画、雕塑、摄影等媒介上具有深厚积累。从Satlowski的这次展览可见,其在推动“材料/物件/身体”语境下的绘画新消费。此次展览也标志着画廊与Satlowski的合作新篇章,她为画廊带来初次展出,其空间将呈现一种精炼但思考深刻的绘画语境,符合画廊对“绘画在当代语境中的重新定位”的关注。◾️图文致谢:TimothyTaylorGalleryNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.02展览|伦敦|MarthaTuttle:FieldsandHedges◾️展览信息:◽️「MarthaTuttle:FieldsandHedges」◽️艺术家:MarthaTuttle◽️展期:2025.11.06-2025.12.20◽️空间:TimothyTaylorGalleryLondon◽地址:15BoltonStreetLondonW1J8BG◾️关于展览:伦敦TimothyTaylorGallery呈献艺术家MarthaTuttle的全新个展FieldsandHedges,这是她在英国的首次个展,也是继纽约个展IntheRiverbedofWhatIs(2023)之后,艺术家在欧洲语境下的一次重要延伸。展览题目“FieldsandHedges”(田野与篱笆)指向艺术家对边界、流动与自然秩序的持续关注——那是人与土地、物质与感知之间的柔性界线。展出的作品包括由手织羊毛、丝绸、染色纤维与半透明矿石材料(石英、云母)构成的平面与浅浮雕式作品,以及部分新作中更趋建筑性的纤维装置。Tuttle以手工纺织、染色与拼接为主要技法,作品在肌理、纤维与色域的重叠中展现出一种极度安静的能量。她常以“自然界的呼吸”为创作起点,将不同质地的织物和矿物手工缝合,形成轻盈但坚韧的表面。柔软的织物与冷峻的石块之间产生某种微妙张力:既像地貌,又像身体的皮肤;既是边界,也是连接。展览由TimothyTaylorGallery伦敦团队策划,将继续呈现艺术家对于“物质如何成为感性经验”的探索,也延续她对“手工制作的精神性”的思考——那些由双手完成的痕迹,在现代都市的语境中重新指向自然、节奏与内在秩序的回归。◾️关于艺术家:MarthaTuttle,1990年生于美国新墨西哥州SantaFe,现工作并生活于Brooklyn与NewMexico两地。她于YaleSchoolofArt获得硕士学位,其作品介于绘画、纺织、雕塑与装置之间。Tuttle的创作以“物质的诗学”为核心,关注人造与自然、时间与物质、柔软与结构的相互作用。她大量使用天然羊毛、丝绸、亚麻、植物染料以及石英、云母等矿物材料,通过手织、缝合、染色、层叠等手法,让这些材料在接触、拉扯、重叠中产生形体与能量。她的作品常被形容为“静谧的风景”——不直接描绘自然,却唤起观者身体层面的感知;那些被阳光、空气和手势触碰过的表面,是时间与劳动的痕迹。她的作品被纽约WhitneyMuseum、TheMuseumofModernArtLibraryCollection、LannanFoundation等机构收藏,并在美国和欧洲多地展出。她亦曾为Hauser&Wirth、RhonaHoffmanGallery、JamesCohanGallery等机构举办个展。◾️关于画廊:TimothyTaylorGallery由英国策展人TimothyTaylor于1996年创立,总部位于伦敦Mayfair区,并在纽约设有空间。画廊以代理和推广重要的当代与现代艺术家为核心,代理艺术家包括SeanScully、AlexKatz、AntonyGormley、DanielCrews-Chubb等,同时积极扶持中生代与新兴创作者。伦敦的15BoltonStreet空间是一座结合自然光与现代结构的独立展馆,常举办跨媒介个展与历史性回顾展。画廊以其敏锐的策展眼光和对“绘画语言延展”的关注而闻名——无论是抽象、材料研究或具象实验,TimothyTaylor都在其框架下推动当代艺术的跨域交流。在MarthaTuttle的展览中,画廊延续其对“当代绘画与物质性”的关注:通过呈现Tuttle对织物、色彩与空间的敏感实验,展览不仅展现一位年轻艺术家独特的物质诗学,也呼应画廊一贯的“理性与感性并置”的学术路线。◾️图文致谢:TimothyTaylorGalleryLondon◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.02展览|上海|“形式无垠BEYONDFORMS:抽象绘画群展(第二辑)◾️展览信息:◽️「“形式无垠BEYONDFORMS:抽象绘画群展(第二辑)」◽️艺术家:陈墙,陈文骥,丁乙,冯良鸿,黄渊青,李向阳,马可鲁,马树青,曲丰国,秦一峰,沈忱,谭平,王劼音,余友涵,周长江,朱金石,周阳明。◽️展期:2025.10.28-2025.11.18◽️空间:上海华艺艺术中心◽地址:上海市黄浦区北京东路270号中一大楼L2◾️关于展览:“抽象”(abstract)在词源上来自拉丁语“abstrahere”,意为“拉开、提取”。它意味着从具象经验中抽离,把事物从再现的枷锁中释放。“抽象”这一概念,不止是形象的否定,更是感知与存在的另一种生成方式,它既不拒斥形象,也不等同于“非具象”,如果说具象艺术着力于“呈现世界”,那么抽象艺术则在“呈现呈现本身”。作为西方现代主义的产物,抽象主义艺术的诞生不再让画布成为通往外部世界的媒介,而让其成为一个自足的存在——媒介即过程,过程即作品。在这里,抽象作为一种形式,在绘画中既是可见的构成,也是时间与过程的记录——颜料的渗透、材料的刻画、笔触的堆叠都构成作品的生成要素。同时,真正的形态也存在于感知之外。抽象的独特之处,也正在于此——以“无形”之形,指向感知的本源。在东方思想中,“形”与“无形”的辩证从未消失,《老子》云:“大方无隅,大音希声,大象无形。”形式无垠不是单一的风格汇聚,而是以超越客体形式本身,展现无垠的表现,是抽象艺术的无何有之乡。◾️关于空间:上海华艺艺术中心即华艺国际艺术空间,是华艺国际在上海设立的艺术机构。2021年11月5日,上海华艺拍卖有限公司及华艺国际艺术空间正式成立。位于上海市黄浦区北京东路270号“中一大楼”内,该大楼建成于1924年,是介于新古典主义和现代主义之间的优秀历史建筑,通过展览、研究、收藏以及孵化青年艺术项目等形式,搭建全球艺术传播与交流的专业平台。◾️图文致谢:华艺国际◾️媒体合作:everyart2021
Adele