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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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11.15展览|纽约|TishanHsu:emergence◾️展览信息:◽️「TishanHsu:emergence」◽️艺术家:TishanHsu◽️展期:2025.10.30-2026.01.24◽️空间:LissonGalleryNewYork◽地址:504West24thStreet,NewYork◾️关于展览:LissonGallery纽约呈现TishanHsu的个展emergence,聚焦他近年的绘画—雕塑—技术混合作品。展览标题“emergence(浮现/涌现)”指向一种“新生命从表面破膜而出”的状态,也呼应Hsu对“身体与技术界面”的持续研究。在这次展览中,Hsu的作品如同介于肉体与屏幕之间的实体:柔软的色块、皮肤般的纹路,像是触控面板的光泽,以及类似器官、窗口、孔洞的形态不断在画面上“浮现”。材料上,他运用瓷砖涂层、树脂包膜、工业颜料等介质,制造出“介于有机与机械之间”的触感,让作品像“呼吸的界面”。观众在展厅中会看到一种奇异的生命体语言:表面在震颤、形态在伸长,信息与身体正在互相侵蚀与生成。emergence并未给出答案,而是在物质与科技的薄膜上开出裂缝——让“未来的人性”以一种既熟悉又陌生的方式出现。◾️关于艺术家:TishanHsu(生于1951年,美国)是最早探索“身体—技术界面”的艺术家之一。他在1980年代就开始以雕塑、绘画、建筑式装置处理人工智能、感知机制、数字图像与生物性的问题,远早于这些议题进入主流讨论。他的作品从不直接描绘科技,而是描绘“科技如何改变身体、感受、记忆”。近年来,他在BardCCS、HammerMuseum、SerralvesMuseum的大型回顾展引发极高关注,被认为是“被提前写入未来的艺术家”。如今,在AI与数字感知全面渗透的时代,Hsu的作品被重新阅读为一种先行者式的预言。◾️关于画廊:LissonGallery是全球最具影响力的当代艺术画廊之一,创立于1967年,旗下艺术家包括MarinaAbramović、CarmenHerrera、AnishKapoor、LeeUfan等。纽约Chelsea的展厅位于West24thStreet,空间以长廊式结构与极简光线著称,适合呈现雕塑、装置与具有实验性的跨媒介作品。画廊一直关注“实验性、结构性与未来性”的实践,而TishanHsu的作品正位于这一精神坐标里:他将身体变成界面,将界面变成有机体,将科技变成情绪的皮肤。在Lisson的空间中,这些作品像从墙面上“长出来”,像是科技世界的孢子,也像是人类情感的延伸。◾️图文致谢:LissonGalleryNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.14展览|纽约|SosaJoseph:Rainovertheriver◾️展览信息:◽️「SosaJoseph:Rainovertheriver」◽️艺术家:SosaJoseph◽️展期:2025.11.07-2025.12.20◽️空间:DavidZwirnerNewYork◽地址:34East69thStreetNewYork,NewYork10021◾️关于展览:这次展览集中展示SosaJoseph最新油画作品,主题围绕她童年成长的印度凯拉拉邦帕姆巴河(PambaRiver)流域及其季风洪涝经验:展览名Rainovertheriver指向那条河、那场雨、那片湿地记忆。作品中既有对洪水、避难、雨后静默的写实回忆,也有更为私密、心理化的情绪涌动。Joseph在访谈中说:“我不是画雨本身,而是雨淋湿过的,湿透又干涸的生命与地理。”展厅中,画布上呈现大小不一、色彩饱和却又带沉淀的场景:有人在雨中祈祷,有鱼在被雨追赶,有香蕉花静默开放。这些看似平凡的片段在Joseph的画面里变成史诗◾️关于艺术家:SosaJoseph出生于1971年印度凯拉拉邦Parumala岛屿村庄,成长于帕姆巴河畔,早年经历洪涝与迁移,这些经历深刻影响她的视觉语言。她的作品融合了“记忆绘画”与“社会叙事绘画”的元素:用油画表现日常生活、女性经验、自然与人类关系,同时又不放弃形象的隐喻性与色彩张力。艺术史中,她被视为印度当代绘画中一个重要声音。她指出,童年河岸的雨、水、湿气构成了她对“时间”“漂浮”“故乡”的感知基础;如今,她将这些体验转译为画布上的色块、人物、物件与氛围。◾️关于画廊:DavidZwirner是国际领先的当代艺术画廊之一,在纽约多个空间活跃。该空间专注于展示绘画、版画与玻璃等媒介的创作项目,具有高天花、自然光充沛、布局精简的特色,适合感知作品的细节与整体气氛。通过此次展览,画廊展示了对亚洲当代艺术家、女性艺术家的支持与推进,将SosaJoseph推向更广阔的北美艺术语境。◾️图文致谢:DavidZwirnerNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.14展览|纽约|ChangYaChin:FindingEwha◾️展览信息:◽️「ChangYaChin:FindingEwha」◽️艺术家:ChangYaChin张雅琹◽️展期:2025.10.30-2025.12.20◽️空间:PerrotinNewYork◽地址:130OrchardStreet,NewYork,NY10002◾️关于展览:本次展览为张雅琹在该画廊的首次个人展览。她以极具精致感的油画作品著称,将传统静物绘画语言与日常物件、当代图景幽默地结合。在FindingEwha中,食物、果实、盐瓶、日常摆设被赋予仪式感,画面结构严谨却富含幽默:例如画作中一个梨戴着编织帽、被剑戳着,或鱼丸、虾饺被静置成枯静的场景。她的绘画让我们停下观看——不仅是看“物件”,而是看“被注视的物件”,看物件如何成为情绪、文化与记忆的载体。◾️关于艺术家:张雅琹,1985年生于香港,现工作生活于香港、纽约与奥斯汀。她在佛罗伦萨、巴黎、纽约等地研习经典绘画技巧。她的创作跨越对物件的收集、场景的布置与油画的精细描绘:从网上、古董市场、玩具店、杂货店收集物件,然后在工作室中布景、摄影,再转为画布上的细致图像。她的画面融合了18世纪法国静物画传统(如JeanSiméonChardin)与现代抽象(如HilmaafKlint)、再加上漫画式幽默(如Calvin&Hobbes)——结果是既技法严谨又趣味横生◾️关于画廊:Perrotin是国际当代艺术画廊网络。画廊一直致力于在纽约展出具有国际视野且语言多元的艺术家,提供平台让新一代创作者在纽约语境中被看见。张雅琹的这个展览,正体现了画廊“发现+新人”战略:将一个年轻且具独特绘画语言的艺术家带到纽约主流当代艺术展览场域。展览不仅是画廊与艺术家的合作,也是一个文化交汇点——香港出身、纽约展示、物件与记忆交织的视觉语言在这里被放大。◾️图文致谢:PerrotinNewYork◾️媒体合作:everyart2021
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11.13展览|纽约|TimothyCurtis:FacetotheSun◾️展览信息:◽️「TimothyCurtis:FacetotheSun」◽️艺术家:TimothyCurtis◽️展期:2025.09.11-2025.12.13◽️空间:AlmineRechNewYork,Upper East Side◽地址:39East78thStreet,Floor2,NewYork,NY10075◾️关于展览:AlmineRech纽约上东区空间推出TimothyCurtis的个展FacetotheSun,展出艺术家新一系列绘画与雕塑作品。这场展览以“光”为核心意象——象征着希望、清醒与自我和解。Curtis继续以他标志性的“面孔线条”语言构建画面:那些简约、带有孩童式表情的面孔,介于笑与悲之间,仿佛在光下寻找出口。作品中交织着日常情绪、城市节奏与精神隐喻。在FacetotheSun中,他让“凝视太阳”成为一种姿态——面对痛苦、焦虑与希望的姿态。笔触流畅却克制,黑与黄、蓝与橙的色彩对比形成强烈的心理张力。整个展览既是一组视觉自画像,也是一份对“活着”的静默颂歌。◾️关于艺术家:TimothyCurtis(生于1982年,美国费城)是一位自学成才的艺术家,早年从事街头涂鸦创作,后逐渐转向绘画与雕塑。他的作品深受人文情感与哲学思考影响,将城市经验与象征性符号融合成极具识别度的视觉语言。Curtis的艺术以线条为灵魂——他用流畅的线构建人脸、身体与情感的结构。那张“微笑的面孔”是他反复出现的母题,既是个人符号,也是对“人性持续性的”隐喻。他的作品曾在纽约、巴黎、香港、首尔等地展出,入藏于TheDeanCollection、AishtiFoundation等机构。他与AlmineRech合作多年,并在国际范围内广受收藏界关注。他的绘画带有一种“温柔的坚韧”——在现代社会的焦虑与破碎之中,依然保持光的信仰。◾️关于画廊:AlmineRech于1997年由AlmineRech创立,现于巴黎、伦敦、布鲁塞尔、纽约、上海与摩纳哥设有空间。纽约上东区画廊(39East78thStreet,Floor2)于2021年开幕,主要呈现国际艺术家的小型个展与专题项目。画廊代理艺术家包括AlexIsrael、GenesisTramaine、JeffKoons、TomWesselmann、HaChong-Hyun等,也持续关注新一代的国际创作者。AlmineRech以强调“绘画语言的当代性”而闻名,支持艺术家探索视觉与心理空间的边界。在FacetotheSun中,画廊以温暖光线与极简布展呈现Curtis的作品——让观众在安静的白墙间,体会那种“面对光的勇气”。◾️图文致谢:AlmineRechNewYork◾️媒体合作:everyart2021
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11.13展览|巴黎|WalterDeMaria:TheSingularExperience◾️展览信息:◽️「WalterDeMaria:TheSingularExperience」◽️艺术家:WalterDeMaria◽️展期:2025.10.19-2026.04.18◽️空间:GagosianLeBourget◽地址:26Av.del'Europe,93350LeBourget◾️关于展览:GagosianLeBourget呈现美国艺术家WalterDeMaria的大型个展TheSingularExperience,这是继他重要项目《TheLightningField》(1977)之后,在欧洲最系统地回顾其雕塑与空间思维的展览之一。展览标题意为“独特的体验”,呼应DeMaria对“观者与空间”关系的终生探讨。展览汇集了他1960年代至2000年代的核心作品:几何金属雕塑、精确排列的球体与立方体构成群、以及涉及声音与光的实验性装置。展厅以极简布置呈现,光线、节奏与距离成为作品的一部分。DeMaria的创作始终强调“体验即作品”——它不诉诸象征,而以时间、重复与尺度使观者进入一种冥想状态。在LeBourget的高天花、混凝土地面空间中,这些金属物体在冷光与阴影间展开,既宏大又安静,仿佛进入一个“思维的仪式场”。◾️关于艺术家:WalterDeMaria(1935–2013,美国加利福尼亚州Albany出生)是极简主义、概念艺术与大地艺术的重要先驱。他早年学习音乐与历史,1960年代初移居纽约,与LaMonteYoung、JohnCage等前卫音乐家保持密切联系,这种“节奏与结构的感知”深刻影响了他后来的雕塑语言。DeMaria的代表作包括:《TheLightningField》(1977)——位于新墨西哥沙漠,由400根不锈钢杆组成的巨型地景作品;《TheBrokenKilometer》(1979,纽约SoHo)——由500根黄铜杆平行排列,精确到毫米;《TheNewYorkEarthRoom》(1977)——一间铺满140吨泥土的房间。他以科学般的精确与宗教式的静谧相结合,探索“数量、秩序与精神”的关系。其作品被MoMA、DiaArtFoundation、TateModern、KunsthausZürich等机构永久收藏。在艺术史中,DeMaria被称为“把无限变成体验的人”。◾️关于画廊:GagosianLeBourget位于巴黎北郊机场区LeBourget的26Avenuedel’Europe,于2012年开幕。空间由JeanNouvel改造,是Gagosian全球网络中专为展示大型雕塑与装置而设计的展厅之一。展馆拥有近1700平方米的展览空间,外部为工业仓库式建筑,内部以极简结构与自然光为主,常用于呈现巨型雕塑、建筑与沉浸式作品。此前曾举办RichardSerra、UrsFischer、AnselmKiefer、ChrisBurden等艺术家的大型展览。此次TheSingularExperience让LeBourget化身为一座“思考空间的纪念碑”——观众不再只是看作品,而是在光与距离之间重新体验“存在的精度”。◾️图文致谢:GagosianLeBourget◾️媒体合作:everyart2021
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