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全球艺术展览资讯库。
创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #纽约展览 #美国 #Catherine Goodman
11.17展览｜纽约｜CatherineGoodman：Island◾️展览信息：◽️「CatherineGoodman：Island」◽️艺术家：CatherineGoodman◽️展期：2025.11.13-2025.12.20◽️空间：Hauser&WirthNewYork◽地址：443West18thStreetNewYork10011◾️关于展览：本次展览名为Island，呈现Goodman在2024年于美国长岛的UniversalLimitedArtEditions(ULAE)駐地项目中创作的版画系列《TheULAESeries》及其衍生绘画。“岛”作为标题，不仅是地理形象——Goodman形容驻地期间“几乎被隔绝于日常生活的大陆之外”，在孤独、光线、时间中内省。版画作品由她在ULAE利用铜板进行蒙版与油棒修正而成，体现她首次大规模探索印刷媒介，同时也将这些语言带回伦敦工作室并转化为油画。展览让观者置身于“内部世界与外部光线交汇”的空间——既有手势的张力，也有日常的静默。◾️关于艺术家：CatherineGoodman出生于1961年，英国伦敦人。她的创作跨逾四十年，以强烈的绘画手势、油棒、滴流与洗染为媒，融合具象（如肖像、风景）与抽象语言，构建出既有感性张力也具沉思深度的画面。Goodman长期坚持每日速写与即兴图像生成，并指出：“绘画的力量在于对生命经验的回应”。在这次展览中，她通过驻地经验与版画实践的迭代，转化出新的视觉语言，展示了一个艺术家如何在媒介之间转换并深化其视觉世界。◾️关于画廊：Hauser&Wirth是一家国际领先的当代艺术画廊，成立于1992年，现于纽约、伦敦、香港、洛杉矶等地设有重要空间。其纽约WestChelsea的18街空间是画廊的旗舰之一。该空间经常举办具有研究深度与视觉震撼力的展览，并提供公众教育、版画出版等延展活动。此次展览亦于此地举办，意味着Goodman的作品在纽约主流当代语境中被进一步呈现。画廊在展览策划上通常以“艺术家语言深化”作为核心，而Island展也正是这样一个由版画到油画、由驻地体验到视觉语言转化的案例。◾️图文致谢：Hauser&WirthNewYork◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-16 0 评论 116 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #纽约展览 #美国 #Almine Rech New York #Heather Day
11.17展览｜纽约｜HeatherDay：Hourglass◾️展览信息：◽️「HeatherDay：Hourglass」◽️艺术家：HeatherDay◽️展期：2025.11.07-2025.12.19◽️空间：AlmineRechNewYorkTribeca◽地址：361BroadwayNewYork,NY10013◾️关于展览：本次展览题为Hourglass（沙漏），HeatherDay的第二次与AlmineRech画廊合作。展览简介指出：她的绘画“是时间的索引（indexesoftime）”，这些看似静态的画布其实容纳了“短暂的运动与手势、生成与熵、混沌与控制”。她居住于美国莫哈维沙漠，其画面色彩常取自日出日落的天空、岩石、植物在干燥空气中蒸发、光影交错的瞬间。本展中，“沙漏”被作为关键意象——Day以沙漏象征“时间的流动性”，并在画布的几何分割与色彩流动中让“重力”“顺序”“裂变”并置。观者在展览中不仅“看色彩”，也“感知时间”：画布如钟摆，在刚生成的色斑与流淌的颜料之间回响。◾️关于艺术家：HeatherDay（生于1989年，夏威夷）现居美国莫哈维沙漠。她的创作探索感知、记忆与自然元素之间的叠加与裂变；她先在画布上铺设大面积湿态丙烯，然后用布条、宽刷、倾倒颜料等手法，让颜料在干燥快、空气稀薄的环境中“自己”形成轨迹。她随后将这些画布切割、数位编辑，再缝合、拼接，形成新的图像构造——数字工具与物质过程并行。她的作品色彩强烈、形式自由、结构内敛，既有波状律动，也有几何节奏。她曾在多个国际展览中亮相，并于此次展览将“沙漏”这一意象作为新的章节，推动其视觉语言更深迈一步。◾️关于画廊：AlmineRech画廊创立于1997年，目前在巴黎、伦敦、布鲁塞尔、纽约、上海、摩纳哥设有空间。其纽约Tribeca空间是画廊在美国的重要据点，聚焦国际当代艺术家的个展与创新项目。画廊代理包括多个跨世代艺术家，强调绘画与物质探索、视觉语言的更新与实验。在Hourglass展览中，AlmineRech提供了一个干净、光线充足的展示环境，让HeatherDay的色彩与结构在城市节奏中得以“慢下来”。◾️图文致谢：AlmineRechNewYorkTribeca◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-16 0 评论 91 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #洛杉矶看展 #美国 #Olga de Amaral
11.16展览｜洛杉矶｜OlgadeAmaral◾️展览信息：◽️「OlgadeAmaral」◽️艺术家：OlgadeAmaral◽️展期：2025.11.14-2026.01.17◽️空间：LissonGalleryLosAngeles◽地址：1037N.SycamoreAvenue,LosAngeles◾️关于展览：LissonGallery洛杉矶呈现哥伦比亚艺术家OlgadeAmaral的新展览，以她标志性的纤维—金箔—颜料混合媒材作品为主体。展览没有副标题，但在空间中呈现的是她近年“光学织体”的完整面貌：绳索、亚麻、纸浆、矿物颜料、树脂与24K金箔层层叠叠，像地壳、像墙壁、像星辰，像从大地深处被提炼出的精神残片。这些作品既具有织物的柔性，又具有建筑的重量。金箔在折叠间反射出不同方向的光，让每件作品都像“会发光的纪念碑”，而纤维的纹理让它仍然保持着身体般的温度。◾️关于艺术家：OlgadeAmaral（1932年生于哥伦比亚波哥大）是拉丁美洲最重要的当代艺术家之一，被誉为“将织物提升至雕塑与建筑级别的先驱”。她是纤维艺术的革命者——但她从不将自己的作品视为织物，而视为“光、物质与精神的地形”。她的实践融合传统安第斯织造技艺，金箔与矿物颜料的炼金术，对建筑、地貌与神话的沉思。金箔在她的手中不是奢华，而是“光的物质化”，纤维不是材料，而是“记忆的结构”。她的作品被MoMA、Met、ArtInstituteofChicago、V&AMuseum、MuseodeArteModernodeBogotá等全球机构收藏。她的作品既根植拉丁美洲传统，也跨越地域，成为一种普遍的精神语言。◾️关于画廊：LissonGalleryLosAngeles位于好莱坞艺术区1037N.SycamoreAvenue，是画廊在美国西岸的重要空间之一。空间由原工业建筑改造而成，高天花、长视距、自然光强，专为呈现大型装置、雕塑与“需要空气的作品”而设计。LissonGallery一直致力于展示结构性、物质性与概念性并存的艺术家阵容，包括AnishKapoor、CarmenHerrera、LeonPolkSmith、TatsuoMiyajima与OlgadeAmaral等。在本次展览中，画廊将空间打造成近乎“金色洞窟”的氛围，使观众在光影流动中体验Amaral作品的重量、灵性与冥想性。◾️图文致谢：LissonGalleryLosAngeles◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-15 0 评论 94 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #Almine Rech Gallery #Laurie Simmons
11.16展览｜巴黎｜LaurieSimmons：Black&White◾️展览信息：◽️「LaurieSimmons：Black&White」◽️艺术家：LaurieSimmons◽️展期：2025.10.18-2025.12.20◽️空间：AlmineRechParisMatignon◽地址：18avenueMatignon75008Paris◾️关于展览：AlmineRech巴黎Matignon空间呈现美国艺术家LaurieSimmons的全新个展Black&White。展览以黑白摄影为核心，聚焦Simmons长期关注的主题——身份、性别角色、观看与被观看之间的关系。在这组作品中，她回到摄影的最基础语言：光与影、姿态与间隙。没有色彩的干扰，Simmons的布景、道具、人偶、身体碎片呈现出一种更加冷静却更具心理张力的戏剧性。Simmons将“女性形象的建构”剥离至最简结构，在黑与白的光线之间，暴露观看的机制：我们的凝视从来都不是中性的，而是一种文化训练。展览既优雅又锋利，是她摄影语言的再一次重置与深化。◾️关于艺术家：LaurieSimmons（生于1949年，美国纽约）是“PicturesGeneration”代表艺术家之一，与CindySherman、BarbaraKruger等并列为影响深远的女性视觉叙事先锋。她的作品以布景摄影、道具、玩偶、身体部件和戏剧化构图著称——她不是“拍摄现实”，而是“拍摄被建构的现实”。她通过微缩场景、玩具房间、小型剧场与人偶，探讨女性角色、家庭幻想、广告视觉、文化规训与欲望的脚本化。Simmons是极少数跨越摄影、电影、雕塑、装置的艺术家之一，其作品被MoMA、TheWhitney、Guggenheim、Hirshhorn、SFMOMA等机构收藏。她的艺术总带着幽默，但那种幽默的背面，是锋利的社会结构。◾️关于画廊：AlmineRechParisMatignon位于巴黎第八区，是画廊面向“博物馆级个展与重点项目”的展示空间。位置毗邻香榭丽舍与顶级画廊聚集带，常用于展出重要艺术家的集中呈现。AlmineRech代理众多国际艺术家，包括JeffKoons、GenesisTramaine、TomWesselmann、HaChong-Hyun、LaurieSimmons等，并以跨世代、跨媒介的展示体系而闻名。Matignon空间以光线柔净、布展简洁著称，非常适合Simmons这次的黑白摄影项目——光影成为唯一的叙述者，观众在无色的世界里看见更多“关于观看”的故事。◾️图文致谢：AlmineRechParisMatignon◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-15 0 评论 93 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #伦敦 #丁乙
11.15展览｜伦敦｜DingYi:TheRoadtoHeaven◾️展览信息：◽️「DingYi:TheRoadtoHeaven」◽️艺术家：DingYi丁乙◽️展期：2025.09.27-2025.11.22◽️空间：LissonGalleryLondon◽地址：67LissonStreet,London◾️关于展览：LissonGallery伦敦呈现中国当代抽象艺术代表丁乙DingYi的新展TheRoadtoHeaven。展览标题“通往天堂的路”并非宗教意象，而是丁乙对“秩序、能量与精神性”长年思考的延伸。一如他所言：符号并非表达情绪，而是“去情绪化后的节奏与信念”。展览由多幅大尺幅《十示（Crosses）》系列新作构成。这些由“+”与“x”交错而成的网格，是他自1988年以来持续推进的系统化语言：画面从微观像素扩展至宏观宇宙；颜色从光学振动进入近乎冥想的深度；秩序被建立，又在局部产生紊乱、渗漏、闪光。在伦敦白墙与自然光下，这些画作像“发光的网格体”，既机械又灵性。丁乙让观者在凝视中经历一种缓慢的位移：从图像走向节奏，从节奏走向精神，从精神走向无边的深处。这是一次关于“观看本身”的修行。◾️关于艺术家：丁乙（DingYi），1957年生于上海，是中国当代抽象艺术最具影响力的艺术家之一。他的《十示（Crosses）》系列从1980年代末延续至今，被视为中国极简抽象的核心贡献。丁乙拒绝叙事与象征，以“重复”作为方法，以“符号”作为语言。他以手工、理性与节奏驱动画面，让绘画成为一种带有精神性的执行。他的作品从城市景观、工业图形和数学结构汲取灵感，但最终指向更广阔的命题——“感知如何被构造？视觉的精神性是什么？秩序是否能通向自由？”作品被TateModern、PompidouCentre、M+、龙美术馆、UCCA等机构收藏。他被认为是“把抽象变成日常生活的节奏，又把日常提升到精神结构”的艺术家。◾️关于画廊：LissonGallery（创立于1967年）是国际最重要的实验性与理论驱动型画廊之一，与抽象、极简主义、观念艺术的发展紧密相关。代理艺术家包括CarmenHerrera、LeeUfan、MarinaAbramović、TatsuoMiyajima、StanleyWhitney等。伦敦LissonStreet空间以极简建筑与自然光闻名，是呈现结构性、系统性与巨幅绘画的理想场域。在此背景下，丁乙的作品与画廊的艺术谱系呈现高度共鸣：理性与精神、秩序与感知、重复与自由在这里交织成新的语法。◾️图文致谢：LissonGalleryLondon◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-15 0 评论 97 喜欢
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