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创建于:2023-08-24 20:09:32
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11.06展览|纽约|SylviaSnowden.OntheVerge◾️展览信息:◽️「SylviaSnowden.OntheVerge」◽️艺术家:SylviaSnowden◽️展期:2025.11.06-2025.12.19◽️空间:WhiteCubeNewYork◽地址:1002MadisonAvenue,NewYork,NY10075◾️关于展览:WhiteCube纽约空间推出美国艺术家SylviaSnowden的重要个展OntheVerge,呈现她近十年间创作的绘画新作与早期代表作品。这是她与画廊合作后的首个纽约个展,也是其长达半世纪艺术生涯的阶段性回顾与再激活。展览标题OntheVerge(“临界边缘”)暗示着情绪与形体在“爆发前”的瞬间。Snowden的绘画以浓烈的肌理与饱和的色彩著称——颜料厚重堆叠、几乎成为雕塑的物质存在。她用手、刀、刷并用,在画布上留下情感的冲击波:既是人物的痕迹,也是精神的地震。展厅中呈现的肖像与身体片段并非写实,而是心理状态的延伸——伤痛、坚韧、爱、愤怒与重生并存。通过高饱和的红、橙、蓝与黑,Snowden构筑出一种“存在的剧场”,让观者在每一层颜料中感受情绪的密度与时间的厚度。展览的空间节奏由WhiteCube纽约策展团队精心编排,使作品间的光线与阴影形成回声,强化了她笔下“人物—身体—灵魂”之间的流动性。◾️关于艺术家:SylviaSnowden(生于1942年,美国Raleigh,NorthCarolina)是一位长期在华盛顿D.C.创作的非裔美国艺术家,其作品以情感强度与材料感知著称。她于HowardUniversity获得艺术硕士学位,师从著名艺术家JamesA.Porter与LoisMailouJones。自1970年代起,Snowden便以“人物的情绪身体”为核心主题,使用厚重颜料堆叠出爆裂的笔触和极具触觉性的画面表皮。她的绘画既源于个人生命经验,也呼应非裔群体的精神与历史。她的作品被纳入多个重要机构收藏,包括:TheMetropolitanMuseumofArt(纽约大都会艺术博物馆)、TheBaltimoreMuseumofArt、NationalGalleryofArt(华盛顿)等。Snowden的艺术既有抽象表现主义的能量,也具有女性主义与政治意识的锋芒。她的作品是对“情感劳动”和“身体记忆”的延展,一种通过色彩、动作与厚涂建立的精神考古学。◾️关于画廊:WhiteCubeNewYork于2023年正式开幕,是画廊继伦敦Bermondsey与香港、巴黎、首尔空间后的北美新据点。空间由CasperMuellerKneerArchitects设计,以高天花、柔光与弧形墙体构成简洁而包容的展示环境。WhiteCube以呈现重要当代艺术家与思想型展览闻名,代理阵容包括AnselmKiefer、TraceyEmin、JulieMehretu、DanhVõ等。纽约空间特别关注跨代对话与历史再阐释,而OntheVerge正契合这一方向——通过展出Snowden的“具身体性绘画”,向观众展示艺术家如何在抽象与存在之间持续震荡。在这个展览中,WhiteCube并不仅仅呈现绘画,更在为一种“被忽视的激情”正名——让Snowden那种深沉的、女性化的力量,重新进入当代艺术的主叙事之中。◾️图文致谢:WhiteCubeNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.06展览|首尔|LariPittman.CaprichosandNocturnes◾️展览信息:◽️「LariPittman.CaprichosandNocturnes」◽️艺术家:LariPittman◽️展期:2025.11.06-2025.12.27◽️空间:LehmannMaupinSeoul◽地址:213Itaewon-ro,Yongsan-gu,Seoul,Korea04349首尔龙山区梨泰院路213号◾️关于展览:LehmannMaupin首尔空间将呈现美国艺术家LariPittman的新展CaprichosandNocturnes,这是他在亚洲的重要个展之一。展览标题暗含两组关键词:“Caprichos”(西语意为“奇想”或“怪念头”)与“Nocturnes”(夜曲)——既指古典音乐与绘画的传统,也暗示了艺术家在梦境与现实之间的视觉游走。展览包含一系列全新绘画与纸上作品,延续Pittman标志性的繁复图像语言:鲜艳色彩、层叠图案、符号、文字与人体形象在画面中交织、漂浮。他的作品仿佛一场视觉交响——表层华丽、节奏紧密,但背后暗含政治、性别与历史的思辨。在CaprichosandNocturnes中,Pittman以“夜”为隐喻——夜晚是幻想的场域,也是隐藏与显现的边界。他让梦境、神话、欲望与记忆在画布上交错,让图像成为时间的折叠与感知的迷宫。展览中的每件作品都像一首夜曲:华丽却不安,精致而危险。◾️关于艺术家:LariPittman,1952年生于委内瑞拉加拉加斯,在洛杉矶长大,现为UCLA艺术学院教授,被誉为美国当代绘画中“最具识别度与语言复杂性的艺术家”之一。自1980年代起,他的作品以高饱和色彩、密集的符号结构和对社会政治议题的隐喻性回应著称。Pittman在形式上融合了装饰艺术、民间图像、广告语言与拉丁美洲神话体系,创造出既华丽又具有批判锋芒的视觉语法。他的绘画常被视为对身份、性取向、宗教与权力结构的思辨性演绎。艺术史家HelenMolesworth称其为“用绘画重构意识形态版图的人”。他的作品被MoMA(NewYork)、TheWhitneyMuseum、MOCALosAngeles、HammerMuseum等收藏,并在2019年于Hammer举办了重要回顾展DeclarationofIndependence。◾️关于画廊:LehmannMaupinSeoul坐落于首尔龙山区,是画廊在亚洲的重要据点,于2017年开幕。空间由建筑师CheongKangJaStudio设计,以纯白与自然光结合的结构,强调作品与建筑之间的对话。作为国际网络的一部分,LehmannMaupin首尔持续呈现全球艺术家的新作与亚洲首展项目,包括DoHoSuh、LeeBul、KaderAttia、CeciliaVicuña等。在CaprichosandNocturnes中,画廊以细腻而开放的空间布局强化Pittman作品的节奏感与象征结构,使观众得以穿行于色彩与思辨交织的世界中——那是一种介于巴洛克与赛博之间的视觉奇想。◾️图文致谢:LehmannMaupinSeoul◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.05展览|伦敦|AndreasGursky◾️展览信息:◽️「AndreasGursky」◽️艺术家:AndreasGursky◽️展期:2025.10.11-2025.11.08◽️空间:WhiteCubeMason’sYard◽地址:25–26Mason’sYardLondonSW1Y6BU◾️关于展览:WhiteCube伦敦Mason’sYard呈献德国摄影大师AndreasGursky的全新个展。展览延续艺术家一贯的宏观视野与冷峻审美——他以大尺幅摄影重新审视全球化时代的景观、消费结构与人类行为的图像痕迹。本次展览汇集多件近期创作与未公开新作:从建筑内部、工业厂房、体育赛事、海岸线、数码信息流等主题出发,Gursky将现实世界的碎片通过数字拼接与精密后期构成出一种“超现实的真实”。作品在极度清晰与超越肉眼感知的层次间震荡——观者既被图像的“完美”吸引,也被其冰冷秩序所疏离。在Mason’sYard的展厅中,作品尺寸与空间比例相互呼应,仿佛观众被置入一个由影像构筑的巨型结构:那些城市、数据与人群,既是现实记录,也是一种视觉哲学的隐喻。Gursky在此再度提出一个核心问题——当图像可以无限放大、信息可以无限复制,我们究竟在看世界,还是在看“被制造出来的看见”?◾️关于艺术家:AndreasGursky(1955年生,德国莱比锡),是当代摄影史上最具影响力的艺术家之一,也是“杜塞尔多夫学派”的核心人物之一。他师从Bernd和HillaBecher,与ThomasStruth、ThomasRuff并列为该学派的代表。Gursky的作品以超大尺寸、精准的构图和复杂的数码处理著称,他的图像往往具有宏观俯瞰的视角,呈现资本流动、消费结构与社会机制的视觉秩序。经典作品如99CentIIDiptychon(2001)曾刷新摄影拍卖纪录,也成为当代艺术史上最具象征性的影像之一。他的作品被广泛收藏于全球重要机构:纽约MoMA、伦敦TateModern、巴黎蓬皮杜中心、洛杉矶MoCA、芝加哥当代艺术博物馆等。Gursky的作品不仅拓宽了摄影作为媒介的边界,也重新定义了“图像如何记录世界”的命题。◾️关于画廊:WhiteCube是英国最具影响力的当代艺术机构之一,由JayJopling创立。位于StJames’s的Mason’sYard空间自2006年启用,地址为25–26Mason’sYard,LondonSW1Y6BU,曾展出AnselmKiefer、LucTuymans、MonaHatoum、DanhVõ等艺术家的重要项目。该空间的结构独特:由两层环形展厅组成,地上部分受自然光照射,地下展厅则提供沉浸式、纯人工光环境,非常适合Gursky作品那种宏观且冷冽的视觉体验。WhiteCube以其国际网络与艺术史叙事策略闻名,除伦敦外,还在香港、巴黎与纽约设有分馆。Mason’sYard空间常用于展示成熟艺术家的研究性展览与影像装置项目,而此次Gursky个展也延续了画廊长期支持他的重要脉络。◾️图文致谢:WhiteCubeMason’sYard◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.05展览|纽约|KaderAttia.ShatteringandGatheringourTraces◾️展览信息:◽️「KaderAttia.ShatteringandGatheringourTraces」◽️艺术家:KaderAttia◽️展期:2025.10.30-2025.12.13◽️空间:LehmannMaupinNewYork◽地址:501West 24thStreetNewYork,NY10011◾️关于展览:LehmannMaupin纽约空间将呈现法国-阿尔及利亚艺术家KaderAttia的最新个展ShatteringandGatheringourTraces。展览延续他长年对“修复(repair)”概念的探讨,但这一次,Attia将目光投向了集体创伤的碎片如何被重新聚合。展览以“破碎与聚合”为核心母题,作品涵盖雕塑、装置、摄影与视频。Attia在其中探索物体、身体与社会记忆的脆弱边界:那些被殖民、被战争、被压迫历史撕裂的结构,是否还能通过“修补”获得新的完整?他将日常物件、回收材料、医学模型与传统工艺结合,创造出既熟悉又不安的装置结构——镜面、缝合、裂痕、拼贴成为作品语言中的关键词。空间中散布的“碎片”并非毁坏的象征,而是一种持续修复、持续重组的过程。正如他在近年的一次采访中所言:“Repairisneverareturntoorigin,butawaytolivewithwounds.”(修复不是回归原状,而是一种与伤口共处的方式。)这次展览正是在艺术与社会之间,寻找这种“共处”的视觉形态。◾️关于艺术家:KaderAttia(生于1970年,法国杜吉)在巴黎与阿尔及尔两地成长,现工作于柏林与巴黎。他的创作横跨雕塑、装置、录像、摄影与策展实践,长期探讨殖民历史、身份政治、心理创伤与文化“修复”主题。Attia在2016年代表法国参加威尼斯双年展,以装置《RéfléchirlaMémoire》广受关注。2022年,他担任卡塞尔Documenta15的艺术总监,将“共同修复(CollectiveRepair)”作为策展理念核心。他的作品往往通过具体的物件(如断裂的雕像、缝补的织物、修复的家具)映射社会伤痕。对他而言,“修复”不仅是一种修补破损物体的行为,更是一种伦理姿态——对历史、身体与精神创伤的回应。其作品被众多国际机构收藏,包括:蓬皮杜中心(巴黎)、泰特现代(伦敦)、MoMA(纽约)、芝加哥当代艺术博物馆(MCAChicago)与哈默美术馆(洛杉矶)等。◾️关于画廊:LehmannMaupin成立于1996年,由RachelLehmann与DavidMaupin创立,是当代艺术领域的重要画廊之一。其总部位于纽约Chelsea区501West24thStreet,此外在伦敦、香港与首尔均设有空间。画廊代理众多在社会、文化与形式语境中具有开创性思考的艺术家,包括DoHoSuh、CeciliaVicuña、AshleyBickerton、NicholasHlobo、ErnestoNeto等。LehmannMaupin以呈现兼具政治性与诗意的展览而著称。此次KaderAttia个展,正延续画廊对“艺术作为社会修复语言”的关注——在Chelsea的清澈空间中,Attia的作品让观众直面那些“被遗忘的痕迹”,并在反思与凝视中寻找“重组的可能”。◾️图文致谢:LehmannMaupinNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.04展览|伦敦|LaurentGrasso:OrchidIsland◾️展览信息:◽️「LaurentGrasso:OrchidIsland」◽️艺术家:LaurentGrasso◽️展期:2025.10.15-2025.12.20◽️空间:PerrotinLondon◽地址:Brook’sMews,LondonW1K4HR◾️关于展览:本次展览是LaurentGrasso在伦敦Perrotin首个个展,展题“OrchidIsland”引入了台湾近海一座具有复杂历史与生态意义的火山岛屿作为创作起点。展览核心作品包括2023年拍摄的同名影片OrchidIsland(黑白影像,大型LED屏幕)——镜头聚焦于热带风景中一块悬浮的黑色矩形,从现实景象滑入科幻暗喻。此外,还展出其“StudiesintothePast”系列油画、“FutureHerbarium”铜雕、“Panoptès”雕塑等,通过自然、历史与科技交错的视觉隐喻,探讨人类、自然与监视、失落与重构的关系。◾️关于艺术家:LaurentGrasso出生于1972年法国Mulhouse,现居巴黎。他的创作横跨影像、雕塑、绘画、装置,擅长将科学、历史、自然、科技与神话混合,以“时间/空间的裂隙”为操作场域。Grasso曾获2008年MarcelDuchamp奖,其作品以其诗意的视觉语言、强烈的概念张力、以及材料与语境的多重叠加而闻名。◾️关于画廊:Perrotin伦敦空间位于Claridge’s酒店群的Brook’sMews,2025年开幕,常规开放周二–周六10:00–18:00。这是画廊于巴黎、纽约、香港、首尔、东京之外的又一关键据点,展陈面积约350平方米,项目编排常与伦敦重要艺术活动(如Frieze)同频。到访建议:从Claridge’sArtSpaceCafé方向进入,Brook’sMews巷内即达。◾️图文致谢:PerrotinLondon◾️媒体合作:everyart2021
Adele