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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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11.28展览|伦敦|MonumenttotheUnimportant◾️展览信息:◽️「MonumenttotheUnimportant」◽️展期:2025.11.26-2026.02.14◽️空间:PACEGalleryLondon◽地址:5HanoverSquareLondonW1S1HQ◽️艺术家:HenniAlftan,GenesisBelanger,KeithCoventry,Elmgreen&Dragset,NathalieDuPasquier,UrsFischer,SylvieFleury,RobertGober,DavidHockney,KonradKlapheck,JacLeirner,TonyMatelli,ClaesOldenburg,MichelangeloPistoletto,WayneThiebaud,RachelWhiteread,ErwinWurm,B.Wurtz◾️关于展览:展览汇集来自18位/组艺术家的雕塑、绘画、纸面作品及装置,主题聚焦“日常物件/被忽视之物”(themundane,thedomestic,theordinary),通过艺术化转换,强调这些“平凡物”如何转化为具有视觉冲击力与思考张力的“纪念碑”。作品跨越逾60年创作,既有食物、家庭用品、家具、建筑构件,也有对“身体–空间–物件”关系的隐喻;展览试图撼动传统艺术对“伟大”“崇高”“历史叙事”的偏好,而以“不重要”为起点,重新唤起对日常的审视与敬意。◾️关于艺术家:参展艺术家包括ClaesOldenburg、WayneThiebaud、UrsFischer、RachelWhiteread、GenesisBelanger、Elmgreen&Dragset、TonyMatelli、KonradKlapheck等——共18个名字。例如Oldenburg和Thiebaud的作品将蛋糕、甜点、街头食品等“普通消费物”转化为绘画/雕塑对象,再现消费与欲望的影像;Fischer的作品通过镜面钢、不锈材质,将熨斗/家务工具置于极简结构/反射空间中,挑战我们对“工具”“劳动”“物件身份”的认知。而Belanger/Elmgreen&Dragset等人的作品,则以家具、卫浴、家居构件为基础,将“人的存在”“身体与日常生活”的隐晦关系转化为象征/隐喻,揭示家庭空间、日常物与身份、存在之间复杂互动。◾️关于画廊/参观提示:PACEGallery伦敦馆是该画廊在英国的重要据点之一,其地址为5HanoverSquare,LondonW1S1HQ。画廊开放时间为周二–周六10:00–18:00(周一与周日闭馆)。展览开幕预定为2025年11月25日(当晚6–8pm)举行首映/开幕活动。这次群展的重要意义在于:它以“非重要”为命题,集合多位艺术家几十年作品,通过对日常、平凡、被忽视之物的重估,向观众提出“什么值得纪念”“什么值得我们停下来观看”的问题。◾️图文致谢:PACEGalleryLondon◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.28展览|摩纳哥|JoséLerma:MADRIYAL◾️展览信息:◽️「JoséLerma:MADRIYAL」◽️艺术家:JoséLerma◽️展期:2025.10.02-2026.01.16◽️空间:AlmineRechMonaco◽地址:20AvenuedelaCosta98000Monaco◾️关于展览:展出的是Lerma的最新系列——九幅作品,它们同时具备绘画与雕塑的双重属性,是“过程式抽象”(process-abstractions),但又多次借用人脸/人体轮廓作为结构,使画面在“肖像/具象”与“物质/抽象”之间摇摆不定。画面在细腻与张力之间游走——柔和的地中海粉彩色调、优雅的女性轮廓,与如怒放般溢出的厚重颜料交织。Lerma以“故意做错”(theartof“doingthingswrong”)作为创作策略,通过过量物质、即兴与结构、造型与涂抹之间的张力,挑战传统绘画与形式语言。◾️关于艺术家:JoséLerma的创作摆脱传统媒介界限——他根植于绘画,但不拒绝任何媒材与形式。他混合丙烯、合成黏合剂与建筑材料等,调制自有颜料体系,将其以极浓稠状态倾泼与抹匀于麻布上,形成厚重肌理与构造感。作品常借助人体或脸部轮廓作为“容器”,用以承载其对绘画、物质与身体关系的深层思考。在本次展览中,这种“身体+材料+抽象”的语言被推向新高度:Lerma不追求再现人物,而是将人体轮廓作为一种视觉框架——通过对材质与绘画物质的变形、堆积与裂解,使观者面对的是一个既熟悉又陌生的“面孔/物块”,挑战对肖像、绘画与雕塑形式的既定理解。◾️关于画廊:AlmineRech作为国际当代艺术画廊,其摩纳哥空间承担着将先锋/实验艺术推向欧洲语境与收藏市场的重要角色。该馆为Lerma举办的第四次个展,标志其作为“跨媒介、跨国界”艺术家的当代地位进一步稳固。此次展览不仅展示作品,也重新提出绘画的可能性——作为物质、身体、历史与形式之间流动交错的张力场。对于关注当代绘画实验、物质性与身体性表达的观众/平台而言,是一个值得注意的重要事件。◾️图文致谢:AlmineRechMonaco◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.27展览|东京|LeeJinWoo:潤Yoon◾️展览信息:◽️「LeeJinWoo:潤Yoon」◽️艺术家:LeeJinWoo◽️展期:2025.11.22-2025.12.27◽️空间:東京画廊+BTAP◽地址:東京都中央区銀座8-10-57F◾️关于展览:展览为LeeJinWoo与该画廊的第3次个展(继2019年与2021年之后),也是他时隔四年再次回归东京展出。展览将展出艺术家最新系列作品(约10余件),包括一件大型作品(150×300cm)及多件中小尺幅作品。材质为韩国韩纸(hanji)与亚麻布(linen)混合媒介,通过他的标志性手法:将炭粉铺置其下,再用细竹棒反复敲打/摩擦,以产生独特纹理与层叠质感。◾️关于艺术家:LeeJinWoo出生于1959年首尔,1983年自世宗大学毕业,1986年移居巴黎,在巴黎第8大学与巴黎国立高等美术学院学习造型与材料研究。其创作与韩国“DansaeKhwa”(单色画运动)有关,但更强调内在精神与物质之间的“水”性默契。本展“Yoon”(韩语/日语用字“潤”)一词,意指不只是表层光泽,而是“由内而外渗润的生命感、湿润的光芒、水的记忆或漂流的光迹”——艺术家希望将“生命”“水”“记忆”“存在的流动”以视觉方式呈现。他放弃之前以铁刷带来的强烈摩擦,而改用竹棒敲打,使画面纹理更为柔和、细腻,节奏更为沉静。这种技法变化也暗含他对“物质–精神融合”的深化:不再仅仅是重复与劳作,更如冥想、如呼吸,将内在体验转化为静默画面。◾️关于画廊/展馆与参观信息:TokyoGallery+BTAP是东京著名当代艺术画廊,地址在银座8-10-5,7F。展览开放时间为12:00–18:00;每周周日、周一及日本公共假日休馆;免费入场。从JR新桥站银座口步行约4分钟;或从地铁银座站A3出口步行约5分钟,亦或从汐留站(都营大江户线或百合鸥线)出口步行约5分钟均可到达。◾️图文致谢:東京画廊+BTAP◾️媒体合作:everyart2021
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11.27展览|洛杉矶|LeeLozano:HardHandshake◾️展览信息:◽️「LeeLozano:HardHandshake」◽️艺术家:LeeLozano◽️展期:2025.10.30-2026.01.18◽️空间:Hauser&WirthDowntownLosAngeles◽地址:901East3rdStreetLosAngelesCA90013◾️关于展览:本次展览《HardHandshake》是对LeeLozano作品的一次系统回顾。展览汇聚了Lozano从1959年到1968年间创作的超过100幅素描/绘图作品,涵盖她早期的自画像、人体解剖研究、带讽刺与社会批判意味的情色身体图像、带文字标签的视觉“图文混搭”、以及后来转向对机械/工具/能量与形式抽象的探索作品。通过这些作品,展览清晰勾勒她从具象/身体、性别、社会结构批判,到形式/能量抽象的艺术轨迹,是理解她在1960年代前卫艺术语境中“叛逆而原创语言”不可或缺的一环。◾️关于艺术家:LeeLozano(1930s-1999)虽曾短暂活跃于纽约艺术圈,但她的作品因其挑衅性、批判性和对性别/权力结构的反思,一度被边缘化。展览所聚焦的这段1959-1968年之间作品,正是她“思想最锋锐、视觉语言最自由”的时期。她的图像语言兼具表现主义、超现实主义与波普艺术成分,具大胆的身体/性别/社会讽喻,也涉及对能量、欲望、物质与形式的探索,展示出她对传统艺术体系、社会结构与性别/物质政治的深刻质疑。Lozano后期渐渐远离主流艺术体系,但这些早期作品体现的批判意识与形式实验,对后来许多女性/边缘艺术家的影响深远。◾️关于画廊:Hauser&WirthDowntownLosAngeles位于洛杉矶市中心ArtsDistrict,占据原工业厂房改造空间,既具历史感也富现代氛围。该馆此次将Lozano的早期绘图集中展出,是其首次在洛杉矶为她举办大型回顾展。同时,画廊为此次展览出版图录《IntheStudio:LeeLozano》,是研究她艺术与生涯不可或缺的参考资料。◾️图文致谢:Hauser&WirthDowntownLosAngeles◾️媒体合作:everyart2021
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11.26展览|首尔|HunKyuKim:ThePrayers◾️展览信息:◽️「HunKyuKim:ThePrayers」◽️艺术家:HunKyuKim◽️展期:2025.11.07-2025.12.20◽️空间:PerrotinSeoul◽地址:10Dosan-daero45-gil,Gangnam-guSeoul◾️关于展览:展览延续他长期探索的「动物群像」世界,同时将视角转向“宗教与信念”这一新维度。作品采用细密的手绘颜料于丝绸上,以传统朝鲜时代佛画与东亚绘画技法为根基,将人类的欲望、矛盾、信仰状态融入动物化的寓言画面中。作品中混杂秩序与混沌、内与外、一个信念与另一个信念的冲突。◾️关于艺术家:HunKyuKim出生于1986年首尔,毕业于SeoulNationalUniversity东洋画系,后赴英国RoyalCollegeofArt进修硕士,现居伦敦从事创作。他的创作融合东亚传统“工笔画”、佛教壁画技法与当代寓言式视觉语言。常以动物竞斗、群体紧张、色彩象征、视角叠置为手法,意在映射现代社会结构、信念体系与人的生存状态。◾️关于画廊/空间:PerrotinSeoul是国际知名当代艺术画廊在首尔的分馆,常承办国际与亚洲艺术家的重要个展。此次展览在首尔举行,体现画廊在推动韩国当代艺术家及其国际化进程上的角色,并为艺术家提供一个与本土与全球观众对话的平台。◾️图文致谢:PerrotinSeoul◾️媒体合作:everyart2021
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