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创建于:2023-08-24 20:09:32
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11.16展览|洛杉矶|OlgadeAmaral◾️展览信息:◽️「OlgadeAmaral」◽️艺术家:OlgadeAmaral◽️展期:2025.11.14-2026.01.17◽️空间:LissonGalleryLosAngeles◽地址:1037N.SycamoreAvenue,LosAngeles◾️关于展览:LissonGallery洛杉矶呈现哥伦比亚艺术家OlgadeAmaral的新展览,以她标志性的纤维—金箔—颜料混合媒材作品为主体。展览没有副标题,但在空间中呈现的是她近年“光学织体”的完整面貌:绳索、亚麻、纸浆、矿物颜料、树脂与24K金箔层层叠叠,像地壳、像墙壁、像星辰,像从大地深处被提炼出的精神残片。这些作品既具有织物的柔性,又具有建筑的重量。金箔在折叠间反射出不同方向的光,让每件作品都像“会发光的纪念碑”,而纤维的纹理让它仍然保持着身体般的温度。◾️关于艺术家:OlgadeAmaral(1932年生于哥伦比亚波哥大)是拉丁美洲最重要的当代艺术家之一,被誉为“将织物提升至雕塑与建筑级别的先驱”。她是纤维艺术的革命者——但她从不将自己的作品视为织物,而视为“光、物质与精神的地形”。她的实践融合传统安第斯织造技艺,金箔与矿物颜料的炼金术,对建筑、地貌与神话的沉思。金箔在她的手中不是奢华,而是“光的物质化”,纤维不是材料,而是“记忆的结构”。她的作品被MoMA、Met、ArtInstituteofChicago、V&AMuseum、MuseodeArteModernodeBogotá等全球机构收藏。她的作品既根植拉丁美洲传统,也跨越地域,成为一种普遍的精神语言。◾️关于画廊:LissonGalleryLosAngeles位于好莱坞艺术区1037N.SycamoreAvenue,是画廊在美国西岸的重要空间之一。空间由原工业建筑改造而成,高天花、长视距、自然光强,专为呈现大型装置、雕塑与“需要空气的作品”而设计。LissonGallery一直致力于展示结构性、物质性与概念性并存的艺术家阵容,包括AnishKapoor、CarmenHerrera、LeonPolkSmith、TatsuoMiyajima与OlgadeAmaral等。在本次展览中,画廊将空间打造成近乎“金色洞窟”的氛围,使观众在光影流动中体验Amaral作品的重量、灵性与冥想性。◾️图文致谢:LissonGalleryLosAngeles◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.16展览|巴黎|LaurieSimmons:Black&White◾️展览信息:◽️「LaurieSimmons:Black&White」◽️艺术家:LaurieSimmons◽️展期:2025.10.18-2025.12.20◽️空间:AlmineRechParisMatignon◽地址:18avenueMatignon75008Paris◾️关于展览:AlmineRech巴黎Matignon空间呈现美国艺术家LaurieSimmons的全新个展Black&White。展览以黑白摄影为核心,聚焦Simmons长期关注的主题——身份、性别角色、观看与被观看之间的关系。在这组作品中,她回到摄影的最基础语言:光与影、姿态与间隙。没有色彩的干扰,Simmons的布景、道具、人偶、身体碎片呈现出一种更加冷静却更具心理张力的戏剧性。Simmons将“女性形象的建构”剥离至最简结构,在黑与白的光线之间,暴露观看的机制:我们的凝视从来都不是中性的,而是一种文化训练。展览既优雅又锋利,是她摄影语言的再一次重置与深化。◾️关于艺术家:LaurieSimmons(生于1949年,美国纽约)是“PicturesGeneration”代表艺术家之一,与CindySherman、BarbaraKruger等并列为影响深远的女性视觉叙事先锋。她的作品以布景摄影、道具、玩偶、身体部件和戏剧化构图著称——她不是“拍摄现实”,而是“拍摄被建构的现实”。她通过微缩场景、玩具房间、小型剧场与人偶,探讨女性角色、家庭幻想、广告视觉、文化规训与欲望的脚本化。Simmons是极少数跨越摄影、电影、雕塑、装置的艺术家之一,其作品被MoMA、TheWhitney、Guggenheim、Hirshhorn、SFMOMA等机构收藏。她的艺术总带着幽默,但那种幽默的背面,是锋利的社会结构。◾️关于画廊:AlmineRechParisMatignon位于巴黎第八区,是画廊面向“博物馆级个展与重点项目”的展示空间。位置毗邻香榭丽舍与顶级画廊聚集带,常用于展出重要艺术家的集中呈现。AlmineRech代理众多国际艺术家,包括JeffKoons、GenesisTramaine、TomWesselmann、HaChong-Hyun、LaurieSimmons等,并以跨世代、跨媒介的展示体系而闻名。Matignon空间以光线柔净、布展简洁著称,非常适合Simmons这次的黑白摄影项目——光影成为唯一的叙述者,观众在无色的世界里看见更多“关于观看”的故事。◾️图文致谢:AlmineRechParisMatignon◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.15展览|伦敦|DingYi:TheRoadtoHeaven◾️展览信息:◽️「DingYi:TheRoadtoHeaven」◽️艺术家:DingYi丁乙◽️展期:2025.09.27-2025.11.22◽️空间:LissonGalleryLondon◽地址:67LissonStreet,London◾️关于展览:LissonGallery伦敦呈现中国当代抽象艺术代表丁乙DingYi的新展TheRoadtoHeaven。展览标题“通往天堂的路”并非宗教意象,而是丁乙对“秩序、能量与精神性”长年思考的延伸。一如他所言:符号并非表达情绪,而是“去情绪化后的节奏与信念”。展览由多幅大尺幅《十示(Crosses)》系列新作构成。这些由“+”与“x”交错而成的网格,是他自1988年以来持续推进的系统化语言:画面从微观像素扩展至宏观宇宙;颜色从光学振动进入近乎冥想的深度;秩序被建立,又在局部产生紊乱、渗漏、闪光。在伦敦白墙与自然光下,这些画作像“发光的网格体”,既机械又灵性。丁乙让观者在凝视中经历一种缓慢的位移:从图像走向节奏,从节奏走向精神,从精神走向无边的深处。这是一次关于“观看本身”的修行。◾️关于艺术家:丁乙(DingYi),1957年生于上海,是中国当代抽象艺术最具影响力的艺术家之一。他的《十示(Crosses)》系列从1980年代末延续至今,被视为中国极简抽象的核心贡献。丁乙拒绝叙事与象征,以“重复”作为方法,以“符号”作为语言。他以手工、理性与节奏驱动画面,让绘画成为一种带有精神性的执行。他的作品从城市景观、工业图形和数学结构汲取灵感,但最终指向更广阔的命题——“感知如何被构造?视觉的精神性是什么?秩序是否能通向自由?”作品被TateModern、PompidouCentre、M+、龙美术馆、UCCA等机构收藏。他被认为是“把抽象变成日常生活的节奏,又把日常提升到精神结构”的艺术家。◾️关于画廊:LissonGallery(创立于1967年)是国际最重要的实验性与理论驱动型画廊之一,与抽象、极简主义、观念艺术的发展紧密相关。代理艺术家包括CarmenHerrera、LeeUfan、MarinaAbramović、TatsuoMiyajima、StanleyWhitney等。伦敦LissonStreet空间以极简建筑与自然光闻名,是呈现结构性、系统性与巨幅绘画的理想场域。在此背景下,丁乙的作品与画廊的艺术谱系呈现高度共鸣:理性与精神、秩序与感知、重复与自由在这里交织成新的语法。◾️图文致谢:LissonGalleryLondon◾️媒体合作:everyart2021
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11.15展览|纽约|TishanHsu:emergence◾️展览信息:◽️「TishanHsu:emergence」◽️艺术家:TishanHsu◽️展期:2025.10.30-2026.01.24◽️空间:LissonGalleryNewYork◽地址:504West24thStreet,NewYork◾️关于展览:LissonGallery纽约呈现TishanHsu的个展emergence,聚焦他近年的绘画—雕塑—技术混合作品。展览标题“emergence(浮现/涌现)”指向一种“新生命从表面破膜而出”的状态,也呼应Hsu对“身体与技术界面”的持续研究。在这次展览中,Hsu的作品如同介于肉体与屏幕之间的实体:柔软的色块、皮肤般的纹路,像是触控面板的光泽,以及类似器官、窗口、孔洞的形态不断在画面上“浮现”。材料上,他运用瓷砖涂层、树脂包膜、工业颜料等介质,制造出“介于有机与机械之间”的触感,让作品像“呼吸的界面”。观众在展厅中会看到一种奇异的生命体语言:表面在震颤、形态在伸长,信息与身体正在互相侵蚀与生成。emergence并未给出答案,而是在物质与科技的薄膜上开出裂缝——让“未来的人性”以一种既熟悉又陌生的方式出现。◾️关于艺术家:TishanHsu(生于1951年,美国)是最早探索“身体—技术界面”的艺术家之一。他在1980年代就开始以雕塑、绘画、建筑式装置处理人工智能、感知机制、数字图像与生物性的问题,远早于这些议题进入主流讨论。他的作品从不直接描绘科技,而是描绘“科技如何改变身体、感受、记忆”。近年来,他在BardCCS、HammerMuseum、SerralvesMuseum的大型回顾展引发极高关注,被认为是“被提前写入未来的艺术家”。如今,在AI与数字感知全面渗透的时代,Hsu的作品被重新阅读为一种先行者式的预言。◾️关于画廊:LissonGallery是全球最具影响力的当代艺术画廊之一,创立于1967年,旗下艺术家包括MarinaAbramović、CarmenHerrera、AnishKapoor、LeeUfan等。纽约Chelsea的展厅位于West24thStreet,空间以长廊式结构与极简光线著称,适合呈现雕塑、装置与具有实验性的跨媒介作品。画廊一直关注“实验性、结构性与未来性”的实践,而TishanHsu的作品正位于这一精神坐标里:他将身体变成界面,将界面变成有机体,将科技变成情绪的皮肤。在Lisson的空间中,这些作品像从墙面上“长出来”,像是科技世界的孢子,也像是人类情感的延伸。◾️图文致谢:LissonGalleryNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.14展览|纽约|SosaJoseph:Rainovertheriver◾️展览信息:◽️「SosaJoseph:Rainovertheriver」◽️艺术家:SosaJoseph◽️展期:2025.11.07-2025.12.20◽️空间:DavidZwirnerNewYork◽地址:34East69thStreetNewYork,NewYork10021◾️关于展览:这次展览集中展示SosaJoseph最新油画作品,主题围绕她童年成长的印度凯拉拉邦帕姆巴河(PambaRiver)流域及其季风洪涝经验:展览名Rainovertheriver指向那条河、那场雨、那片湿地记忆。作品中既有对洪水、避难、雨后静默的写实回忆,也有更为私密、心理化的情绪涌动。Joseph在访谈中说:“我不是画雨本身,而是雨淋湿过的,湿透又干涸的生命与地理。”展厅中,画布上呈现大小不一、色彩饱和却又带沉淀的场景:有人在雨中祈祷,有鱼在被雨追赶,有香蕉花静默开放。这些看似平凡的片段在Joseph的画面里变成史诗◾️关于艺术家:SosaJoseph出生于1971年印度凯拉拉邦Parumala岛屿村庄,成长于帕姆巴河畔,早年经历洪涝与迁移,这些经历深刻影响她的视觉语言。她的作品融合了“记忆绘画”与“社会叙事绘画”的元素:用油画表现日常生活、女性经验、自然与人类关系,同时又不放弃形象的隐喻性与色彩张力。艺术史中,她被视为印度当代绘画中一个重要声音。她指出,童年河岸的雨、水、湿气构成了她对“时间”“漂浮”“故乡”的感知基础;如今,她将这些体验转译为画布上的色块、人物、物件与氛围。◾️关于画廊:DavidZwirner是国际领先的当代艺术画廊之一,在纽约多个空间活跃。该空间专注于展示绘画、版画与玻璃等媒介的创作项目,具有高天花、自然光充沛、布局精简的特色,适合感知作品的细节与整体气氛。通过此次展览,画廊展示了对亚洲当代艺术家、女性艺术家的支持与推进,将SosaJoseph推向更广阔的北美艺术语境。◾️图文致谢:DavidZwirnerNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele