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创建于:2023-08-24 20:09:32
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11.14展览|纽约|ChangYaChin:FindingEwha◾️展览信息:◽️「ChangYaChin:FindingEwha」◽️艺术家:ChangYaChin张雅琹◽️展期:2025.10.30-2025.12.20◽️空间:PerrotinNewYork◽地址:130OrchardStreet,NewYork,NY10002◾️关于展览:本次展览为张雅琹在该画廊的首次个人展览。她以极具精致感的油画作品著称,将传统静物绘画语言与日常物件、当代图景幽默地结合。在FindingEwha中,食物、果实、盐瓶、日常摆设被赋予仪式感,画面结构严谨却富含幽默:例如画作中一个梨戴着编织帽、被剑戳着,或鱼丸、虾饺被静置成枯静的场景。她的绘画让我们停下观看——不仅是看“物件”,而是看“被注视的物件”,看物件如何成为情绪、文化与记忆的载体。◾️关于艺术家:张雅琹,1985年生于香港,现工作生活于香港、纽约与奥斯汀。她在佛罗伦萨、巴黎、纽约等地研习经典绘画技巧。她的创作跨越对物件的收集、场景的布置与油画的精细描绘:从网上、古董市场、玩具店、杂货店收集物件,然后在工作室中布景、摄影,再转为画布上的细致图像。她的画面融合了18世纪法国静物画传统(如JeanSiméonChardin)与现代抽象(如HilmaafKlint)、再加上漫画式幽默(如Calvin&Hobbes)——结果是既技法严谨又趣味横生◾️关于画廊:Perrotin是国际当代艺术画廊网络。画廊一直致力于在纽约展出具有国际视野且语言多元的艺术家,提供平台让新一代创作者在纽约语境中被看见。张雅琹的这个展览,正体现了画廊“发现+新人”战略:将一个年轻且具独特绘画语言的艺术家带到纽约主流当代艺术展览场域。展览不仅是画廊与艺术家的合作,也是一个文化交汇点——香港出身、纽约展示、物件与记忆交织的视觉语言在这里被放大。◾️图文致谢:PerrotinNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.13展览|纽约|TimothyCurtis:FacetotheSun◾️展览信息:◽️「TimothyCurtis:FacetotheSun」◽️艺术家:TimothyCurtis◽️展期:2025.09.11-2025.12.13◽️空间:AlmineRechNewYork,Upper East Side◽地址:39East78thStreet,Floor2,NewYork,NY10075◾️关于展览:AlmineRech纽约上东区空间推出TimothyCurtis的个展FacetotheSun,展出艺术家新一系列绘画与雕塑作品。这场展览以“光”为核心意象——象征着希望、清醒与自我和解。Curtis继续以他标志性的“面孔线条”语言构建画面:那些简约、带有孩童式表情的面孔,介于笑与悲之间,仿佛在光下寻找出口。作品中交织着日常情绪、城市节奏与精神隐喻。在FacetotheSun中,他让“凝视太阳”成为一种姿态——面对痛苦、焦虑与希望的姿态。笔触流畅却克制,黑与黄、蓝与橙的色彩对比形成强烈的心理张力。整个展览既是一组视觉自画像,也是一份对“活着”的静默颂歌。◾️关于艺术家:TimothyCurtis(生于1982年,美国费城)是一位自学成才的艺术家,早年从事街头涂鸦创作,后逐渐转向绘画与雕塑。他的作品深受人文情感与哲学思考影响,将城市经验与象征性符号融合成极具识别度的视觉语言。Curtis的艺术以线条为灵魂——他用流畅的线构建人脸、身体与情感的结构。那张“微笑的面孔”是他反复出现的母题,既是个人符号,也是对“人性持续性的”隐喻。他的作品曾在纽约、巴黎、香港、首尔等地展出,入藏于TheDeanCollection、AishtiFoundation等机构。他与AlmineRech合作多年,并在国际范围内广受收藏界关注。他的绘画带有一种“温柔的坚韧”——在现代社会的焦虑与破碎之中,依然保持光的信仰。◾️关于画廊:AlmineRech于1997年由AlmineRech创立,现于巴黎、伦敦、布鲁塞尔、纽约、上海与摩纳哥设有空间。纽约上东区画廊(39East78thStreet,Floor2)于2021年开幕,主要呈现国际艺术家的小型个展与专题项目。画廊代理艺术家包括AlexIsrael、GenesisTramaine、JeffKoons、TomWesselmann、HaChong-Hyun等,也持续关注新一代的国际创作者。AlmineRech以强调“绘画语言的当代性”而闻名,支持艺术家探索视觉与心理空间的边界。在FacetotheSun中,画廊以温暖光线与极简布展呈现Curtis的作品——让观众在安静的白墙间,体会那种“面对光的勇气”。◾️图文致谢:AlmineRechNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.13展览|巴黎|WalterDeMaria:TheSingularExperience◾️展览信息:◽️「WalterDeMaria:TheSingularExperience」◽️艺术家:WalterDeMaria◽️展期:2025.10.19-2026.04.18◽️空间:GagosianLeBourget◽地址:26Av.del'Europe,93350LeBourget◾️关于展览:GagosianLeBourget呈现美国艺术家WalterDeMaria的大型个展TheSingularExperience,这是继他重要项目《TheLightningField》(1977)之后,在欧洲最系统地回顾其雕塑与空间思维的展览之一。展览标题意为“独特的体验”,呼应DeMaria对“观者与空间”关系的终生探讨。展览汇集了他1960年代至2000年代的核心作品:几何金属雕塑、精确排列的球体与立方体构成群、以及涉及声音与光的实验性装置。展厅以极简布置呈现,光线、节奏与距离成为作品的一部分。DeMaria的创作始终强调“体验即作品”——它不诉诸象征,而以时间、重复与尺度使观者进入一种冥想状态。在LeBourget的高天花、混凝土地面空间中,这些金属物体在冷光与阴影间展开,既宏大又安静,仿佛进入一个“思维的仪式场”。◾️关于艺术家:WalterDeMaria(1935–2013,美国加利福尼亚州Albany出生)是极简主义、概念艺术与大地艺术的重要先驱。他早年学习音乐与历史,1960年代初移居纽约,与LaMonteYoung、JohnCage等前卫音乐家保持密切联系,这种“节奏与结构的感知”深刻影响了他后来的雕塑语言。DeMaria的代表作包括:《TheLightningField》(1977)——位于新墨西哥沙漠,由400根不锈钢杆组成的巨型地景作品;《TheBrokenKilometer》(1979,纽约SoHo)——由500根黄铜杆平行排列,精确到毫米;《TheNewYorkEarthRoom》(1977)——一间铺满140吨泥土的房间。他以科学般的精确与宗教式的静谧相结合,探索“数量、秩序与精神”的关系。其作品被MoMA、DiaArtFoundation、TateModern、KunsthausZürich等机构永久收藏。在艺术史中,DeMaria被称为“把无限变成体验的人”。◾️关于画廊:GagosianLeBourget位于巴黎北郊机场区LeBourget的26Avenuedel’Europe,于2012年开幕。空间由JeanNouvel改造,是Gagosian全球网络中专为展示大型雕塑与装置而设计的展厅之一。展馆拥有近1700平方米的展览空间,外部为工业仓库式建筑,内部以极简结构与自然光为主,常用于呈现巨型雕塑、建筑与沉浸式作品。此前曾举办RichardSerra、UrsFischer、AnselmKiefer、ChrisBurden等艺术家的大型展览。此次TheSingularExperience让LeBourget化身为一座“思考空间的纪念碑”——观众不再只是看作品,而是在光与距离之间重新体验“存在的精度”。◾️图文致谢:GagosianLeBourget◾️媒体合作:everyart2021
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11.12展览|首尔|JulieCurtiss:MaidinFeathers◾️展览信息:◽️「JulieCurtiss:MaidinFeathers」◽️艺术家:JulieCurtiss◽️展期:2025.11.05-2026.01.10◽️空间:WhiteCubeSeoul◽地址:6,Dosan-daero45-gil ,Seoul◾️关于展览:WhiteCube首尔呈现艺术家JulieCurtiss的新作展MaidinFeathers。这场展览延续她一贯的超现实叙事与鲜艳色彩语言,同时引入更多对“伪装与身份表演”的视觉隐喻。展览标题“MaidinFeathers”带有多重意味:既是对“羽饰女仆”的字面游戏,也暗指女性身份的社会角色——被装饰、被观看、被期待的存在。Curtiss在这一系列新作中,以夸张的发型、服饰与场景构建出介于现实与梦境之间的剧场。她的绘画以超平滑笔触、密集构图和象征性物件著称:发丝化作波浪、指甲成了建筑、面孔被遮蔽、肢体被切割或重复——一切都在悄然调侃视觉欲望的机制。在MaidinFeathers中,羽毛既象征轻盈,也象征幻觉——Curtiss以幽默的方式拆解“女性形象的构建神话”,让观者在愉悦与不安之间游移。◾️关于艺术家:JulieCurtiss(生于1982年,法国巴黎)现生活与工作于纽约。她的创作以精准的造型感与超现实构图著称,被认为是“后波普女性绘画”的代表人物之一。Curtiss毕业于巴黎国立高等美术学院,并曾在芝加哥艺术学院进修。她的作品受RenéMagritte、Balthus与日本浮世绘等影响,同时吸收当代文化符号与广告语言,形成独特的视觉混合体。她的主题围绕女性身份、身体、欲望与日常的奇异性——她不直接批判,而以“审美的错位”揭示潜在的社会结构。她说:“我喜欢在美与怪之间行走,那里是意识滑落的地方。”Curtiss的作品被WhitneyMuseum、TheWalkerArtCenter、TheBronxMuseum等机构收藏,并多次在Frieze、ArtBasel亮相。◾️关于画廊:WhiteCubeSeoul位于首尔江南区林荫道一带(6,Dosan-daero45-gil),于2022年开幕,是WhiteCube在亚洲的重要空间。建筑由知名设计事务所OMA改造,空间由两层展厅构成,光线纯净,结构极简。WhiteCube一直以国际艺术家阵容与思想性策展著称,代理包括TraceyEmin、AnselmKiefer、JulieMehretu、ParkSeo-Bo等。首尔空间侧重展示当代艺术在亚洲文化语境中的新对话。在MaidinFeathers展览中,WhiteCube首尔以干净的空间与戏剧化光影衬托Curtiss的超现实画面,让她的作品像“梦境里的镜像”——华丽、奇异、锋利又充满幽默。这不仅是一场视觉盛宴,更是一次对女性形象与社会幻想的优雅反叛。◾️图文致谢:WhiteCubeSeoul◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.12展览|香港|Thresholds◾️展览信息:◽️「Thresholds」◽️艺术家:GaluhAnindita,Arahmaiani,ChristineAyTjoe,NadiahBamadhaj,KeiImazu,InesKatamso,IGustiAyuKadekMurniasih,CitraSasmita,JenniferTee◽️展期:2025.10.31-2026.01.10◽️空间:WhiteCubeHongKong◽地址:香港中環干諾道中50號◾️关于展览:WhiteCube香港呈现群展Thresholds,展出九位来自东南亚及亚洲不同地区的艺术家。“Thresholds”意为“门槛”,象征着转变与跨越——展览探讨艺术家如何在个人与社会、传统与现代、身体与精神之间不断穿行。每一件作品都像一扇门,通向介于现实与神话、政治与诗意之间的维度。展览涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种媒介。◾️关于艺术家:参与本展的九位艺术家来自印度尼西亚、日本、荷兰及其他亚洲文化语境,她们以截然不同的语言探讨共通的主题:身体、信仰、记忆与性别政治。这一群体代表着当代东南亚艺术的多样性与复杂性——在后殖民的历史背景下,她们以诗意与力量回应身份的矛盾;在全球化视觉体系中,她们用本土符号与材料构筑个人神话。她们的作品既是个人经验的延伸,也是对社会结构的温柔反抗。无论是AyTjoe的线条、Arahmaiani的行动,还是Sasmita的女性神话叙事,都展现了女性艺术如何在“阈限”中生成新的语言。◾️关于画廊:WhiteCubeHongKong位于中环干诺道中50号,于2012年开幕,是画廊在亚洲最早设立的空间之一。建筑由设计师AlbertLim设计,以双层高展厅和极简光线环境著称。WhiteCube一直致力于推动国际艺术与亚洲艺术语境的对话。香港空间经常举办重要的个展与群展项目,包括MonaHatoum、DanhVõ、ChristineAyTjoe、HeXiangyu等艺术家的展览。在Thresholds中,画廊以一种开放而敏锐的姿态,让亚洲女性艺术家的声音在全球舞台上并置与回响。这不是一个单一主题的展览,而是一场关于“跨越”的集合——跨越地域、媒介与身份,进入更广阔的精神疆域。◾️图文致谢:WhiteCubeHongKong◾️媒体合作:everyart2021
Adele