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创建于:2023-08-24 20:09:32
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11.11展览|巴黎|GerhardRichter◾️展览信息:◽️「GerhardRichter」◽️艺术家:GerhardRichter◽️展期:2025.10.20-2025.12.20◽️空间:DavidZwirnerParis◽地址:108,rueVieilleduTemple,75003Paris◾️关于展览:DavidZwirner巴黎空间推出艺术家GerhardRichter的同名个展GerhardRichter,呈现他近年创作的绘画与版画新作。这场展览既是他持续探索“图像与抽象关系”的延伸,也是一次静默的回望。展览聚焦几件最新的抽象作品——色彩在玻璃与油彩之间流动、拖拽、凝固。Richter以刮刀在画布上反复涂抹、擦拭、覆盖,让颜料的物质性成为时间的记录。在巴黎展厅的光线中,这些表面既如湖面,也似镜面:观者在观看中被画面反观。同时,展览中还将呈现他标志性的玻璃与摄影转印系列作品——反射、模糊、叠影构成他持续的主题:图像的可靠性与幻觉的边界。GerhardRichter不以主题命名,因为他所有的主题都指向一个问题——“绘画,在今日仍然可能吗?”◾️关于艺术家:GerhardRichter(生于1932年,德国德累斯顿)被誉为“当代绘画语言的重新发明者”。自1960年代起,他在抽象与具象之间建立起独一无二的张力。他的作品跨越油画、摄影、玻璃、镜面与装置。早期以灰度照片绘画(PhotoPaintings)闻名,以模糊处理削弱叙事;后期发展出抽象刮刀系列(AbstraktesBild),以随机、叠加、覆盖构成视觉的时间。Richter的创作理念深刻影响当代艺术——他以近乎冷静的手法处理记忆、历史与再现的问题,让图像在信与不信之间摇摆。他曾说:“艺术不是解释,而是存在的证据。”他的作品收藏于全球主要美术馆,包括MoMA、TateModern、CentrePompidou、NeueNationalgalerie、TheMetMuseum等。2023年,德国KunsthausZürich成立了永久展区“GerhardRichterRoom”,以致敬他的艺术贡献。◾️关于画廊:DavidZwirnerParis于2019年开幕,坐落于玛黑区rueVieilleduTemple108号,是画廊在欧洲的重要据点之一。建筑由AnnabelleSelldorf设计,空间以高天花与自然光著称,常用于展出大型绘画与跨媒介项目。画廊代理包括LucTuymans、YayoiKusama、MarleneDumas、StanDouglas与GerhardRichter等国际顶级艺术家。巴黎空间的展览通常聚焦“绘画的延续与变体”,此次GerhardRichter个展正体现这一方向:在信息过载的时代,Richter让画布重新成为沉默与思考的场所。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.11展览|巴黎|BhartiKher:TheSunSplittingStones◾️展览信息:◽️「BhartiKher:TheSunSplittingStones」◽️艺术家:BhartiKher◽️展期:2025.10.18-2025.12.20◽️空间:PerrotinParis◽地址:10ImpasseSaint-Claude,75003Paris◾️关于展览:PerrotinParis呈现艺术家BhartiKher的新展TheSunSplittingStones,这是她在巴黎的最新个展,也是对“身体与物质循环”的持续研究。展览标题暗示“阳光劈裂石头”——一个关于能量与裂变的隐喻:太阳既是生命之源,也象征毁灭、再生与永恒的转换。展览汇集雕塑、装置与绘画等跨媒介作品。Kher使用她标志性的“宾迪(bindi)”——即印度女性额头上的圆点符号——构筑出视觉语言:宾迪既是个人身份的象征,也是宇宙能量与精神觉醒的隐喻。在新作中,她将成千上万个宾迪排列成层叠的表面,仿佛时间的皮肤。同时,展览呈现一系列青铜与树脂雕塑——女性身体、动物形象、破碎的神像被组合成“混合生物”,它们在现实与神话之间徘徊。Kher通过这些身体的断裂、融合与变形,探讨“存在”的韧性与不断更新的能量。TheSunSplittingStones并非关于毁灭,而是一种转化的仪式:在光照与裂解之中,万物重新凝聚。◾️关于艺术家:BhartiKher(生于1969年,伦敦)是一位在国际舞台上极具影响力的当代艺术家,现工作并生活于英国伦敦与印度新德里。她的创作跨越雕塑、绘画与装置,持续探讨身体、性别、殖民历史与文化混杂。自1990年代以来,她将“宾迪”这一具有宗教与社会意义的符号引入当代艺术语境,使其成为个人与集体身份的视觉语言。Kher的作品常在美与怪诞之间游走——她让动物、人类与神话形态相互渗透,制造出一种既神秘又政治的能量场。她的作品曾在TateModern、PompidouCentre、KunsthausBregenz、ArtGalleryofOntario、NSUArtMuseum等机构展出,并被多家国际美术馆收藏。Kher以强烈的物质感与女性主义视角闻名,她的艺术让“身体”成为文化与时间的载体——破碎与重生并行。◾️关于画廊:PerrotinParis位于玛黑区核心(10ImpasseSaint-Claude),是画廊的旗舰空间之一。建筑融合古典与当代结构,拥有多层展厅和开放式天井,是Perrotin全球展览体系的学术中心。自1990年代以来,Perrotin持续呈现国际当代艺术的多元面貌,代理艺术家包括TakashiMurakami、Jean-MichelOthoniel、SophieCalle、BhartiKher等。画廊以敏锐的策展视角连接不同文化语境,尤其关注女性艺术家与跨文化实践。在TheSunSplittingStones中,Perrotin将展厅化为一个光与物质交织的能量场,让Kher的作品在巴黎的冬光之下呈现出“燃烧的静谧”——仿佛太阳真的穿透了石头,而艺术成了光的另一种形态。◾️图文致谢:PerrotinParis◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.10展览|纽约|LucTuymans:TheFruitBasket◾️展览信息:◽️「LucTuymans:TheFruitBasket」◽️艺术家:LucTuymans◽️展期:2025.11.06-2025.12.19◽️空间:DavidZwirnerNewYork:19thStreet◽地址:533West19thStreet,NewYork,NewYork10011◾️关于展览:DavidZwirner纽约呈现LucTuymans新作展TheFruitBasket,展出其近期绘画系列。这组作品表面温柔,内核锋利——他以静物“果篮”为题,却不是描绘丰盈,而是捕捉沉默中潜伏的不安。Tuymans以冷灰、褪色粉、苍蓝与浅褐的色调构成一种“被时间稀释的现实”。果实与篮子的形象被轻轻擦除、模糊、遮蔽,只剩残影与呼吸。那种微弱的色差像是记忆的噪音,让平凡之物被重新感知。在这组作品中,Tuymans继续检视图像与记忆的关系——他让“果篮”成为关于再现与遗忘的隐喻:我们看到的不是对象本身,而是它被历史与观看不断侵蚀后的回声。展览空间以柔光与留白强化作品的静谧氛围,让观众在安静中听见时间流过的声音。◾️关于艺术家:LucTuymans,1958年生于比利时摩尔贝克,现工作并生活于安特卫普。自1990年代以来,他以“低饱和、延迟的图像”而闻名,被誉为“冷静叙事绘画的代表人物”。Tuymans常以历史、媒体与个人记忆为题,选择日常或边缘图像进行再现,借此揭示“视觉中的缺席”。他的画作看似温柔,实则带有深刻的政治与心理张力。代表展览包括威尼斯双年展比利时馆(2001)、TateModern、MoMA、K21Düsseldorf回顾展。他的作品被MoMA、Guggenheim、CentrePompidou、TheMet等机构收藏。Tuymans的绘画拒绝戏剧性,追求的是“看见之后的余音”。正如他所说:“绘画的力量,在于它不再是图像,而是一种延迟的真相。”◾️关于画廊:DavidZwirner画廊成立于1993年,是国际当代艺术的重要阵地之一。纽约19街空间位于切尔西核心,由建筑师AnnabelleSelldorf设计,以自然光与工业结构的平衡著称。画廊代理包括LucTuymans、YayoiKusama、KerryJamesMarshall、AliceNeel、MarleneDumas等国际重量级艺术家。它以严谨的策展与学术出版闻名,是连接艺术史传统与当代语言的重要机构。在TheFruitBasket展览中,Zwirner延续其与Tuymans长达二十年的合作,呈现他对“视觉残留”主题的最新思考——在纽约的光线之下,那些褪色的果实仿佛仍在缓缓呼吸,提醒我们:绘画从未消逝,只是学会了更轻地说话。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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11.10展览|纽约|Todefineafeeling:JoanMitchell,1960–1965◾️展览信息:◽️「Todefineafeeling:JoanMitchell,1960–1965」◽️艺术家:JoanMitchell◽️展期:2025.11.06-2025.12.13◽️空间:DavidZwirnerNewYork:20thStreet◽地址:537West20thStreetNewYork10011◾️关于展览:DavidZwirner呈现展览Todefineafeeling:JoanMitchell,1960–1965,聚焦艺术家1960年至1965年间的重要创作阶段——这也是她在巴黎定居后,情绪与笔触达到巅峰的时期。这一阶段的Mitchell用色更为激烈,笔触更具身体性。她在巨大画布上以节奏化的手势构建出情感结构——狂放的蓝、断裂的橙、骤然的绿与白互相纠缠,形成一种带电的能量场。展览标题“Todefineafeeling(定义一种感觉)”正是她创作的写照:Mitchell并非通过绘画“表达”情感,而是用画面“捕获”情感的形态。那些笔触不是痕迹,而是“瞬间的结构”。Zwirner的展厅以宽阔的空间和自然光重新激活这些巨幅画作,让观者身临其境地感受她绘画的“呼吸感”与节奏——那是一种介于风暴与抒情之间的力量。◾️关于艺术家:JoanMitchell(1925–1992)是美国抽象表现主义的代表人物之一,与HelenFrankenthaler、LeeKrasner并列为“第二代抽象表现主义”女性核心力量。她出生于芝加哥,后长期旅居法国。Mitchell的绘画以强烈的节奏感与感官能量著称。她借自然景象——光、风、河流、树木——构建出纯粹的情绪景观。对她而言,绘画是一种“经验的延伸”,是将时间、记忆与感受凝结成动作的过程。她曾说:“我画的是我看见的、记得的和感受到的——一切一起发生。”她的作品在形式上承袭Pollock、deKooning的手势性,但情感上更具抒情与诗意。她的色彩往往带有音乐节奏的韵律,如同即兴爵士:自由、充满气息、永远未完成。Mitchell的作品现收藏于MoMA、WhitneyMuseum、CentrePompidou、Tate、芝加哥艺术学院等机构。2021–2022年,她的大型回顾展JoanMitchellRetrospective巡展于旧金山现代艺术博物馆、巴尔的摩艺术博物馆与FondationLouisVuitton。◾️关于画廊:DavidZwirner成立于1993年,是当代艺术领域最具影响力的画廊之一。位于切尔西的20thStreet空间由建筑师AnnabelleSelldorf设计,以高挑天花与柔光著称,是画廊用于展示大型绘画与历史性展览的主要场地。Zwirner长期代理并研究JoanMitchell的遗产,与JoanMitchellFoundation合作呈现学术展览与出版项目。本次展览延续2021年纽约回顾展的研究脉络,聚焦她60年代早期作品的精神性与能量结构。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.09展览|洛杉矶|FloraYukhnovich:Bacchanalia◾️展览信息:◽️「FloraYukhnovich:Bacchanalia」◽️艺术家:FloraYukhnovich◽️展期:2025.10.30-2026.01.18◽️空间:Hauser&WirthDowntownLosAngeles◽地址:901East3rdStreetLosAngelesCA90013◾️关于展览:Hauser&Wirth洛杉矶空间呈现英国艺术家FloraYukhnovich的全新个展Bacchanalia。展览标题来自古希腊酒神节Bacchus(狄俄尼索斯)之名,意指“纵情的狂欢”与“感官的解放”。在这一系列新作中,Yukhnovich再度重构18世纪洛可可绘画的语言,但让它彻底爆裂。她以自由的笔触、汹涌的色块与近乎即兴的动作,将柔媚的粉色与苍白的蓝、血红、奶白、葡萄紫相互碰撞,制造出一种“甜腻与暴力并存”的视觉张力。画面中,肉身与花瓣、布料与烟雾交织,形象若隐若现。她所描绘的“宴会”既是庆典,也是失序——一种对欲望、享乐与崇高的双重凝视。Yukhnovich在此借“酒神”隐喻绘画的狂喜本能:艺术作为一种陶醉、破坏与重生。在Hauser&Wirth洛杉矶的高挑工业空间中,这些巨幅画作以戏剧化的色场环绕观者,让人仿佛步入一个“过度的乐园”——光、色与节奏构成感官的旋律。◾️关于艺术家:FloraYukhnovich,1990年生于英国诺里奇,现工作生活于伦敦。她是当代英国最受瞩目的年轻画家之一,以“重译洛可可”风格闻名。她毕业于城市与公会艺术学院及皇家艺术学院(RCA)。Yukhnovich从艺术史中取样——尤其是Boucher、Fragonard、Tiepolo等人的巴洛克与洛可可画风——将那种关于“感官、诱惑与装饰”的语言,转化为今日的绘画节奏。她用抽象的形式处理古典主题,让“柔软”成为一种力量。她的作品既是甜蜜的,也是危险的;既有装饰性,又具心理强度。评论家称她的绘画是“一场颜料的芭蕾”,同时也在“女性凝视”下重写艺术史的性别叙事。Yukhnovich的作品现被VictoriaMiroGallery代理,并自2021年起与Hauser&Wirth合作。作品已被TheArtsClub(London)、TheWalkerArtGallery、TheHeArtMuseum(China)等机构收藏。◾️关于画廊:Hauser&WirthDowntownLA位于洛杉矶艺术区核心地带901East3rdStreet,占地逾100,000平方英尺,由原乳品工厂改建,于2016年开幕。空间结合展览厅、书店、艺廊餐厅及教育项目中心,是Hauser&Wirth全球网络中最具社区导向的据点之一。画廊以策展性强、学术深度高的展览著称,代理艺术家包括LouiseBourgeois、MarkBradford、JennyHolzer、AmySherald等。洛杉矶空间尤其致力于推动女性艺术家与新一代绘画语言的对话。在Bacchanalia展览中,画廊以剧场般的展示结构强调Yukhnovich的“沉浸性视觉体验”:观众不仅观看绘画,更被色彩吞没。那是一场视觉的宴会,一次理性坍塌后仍然优雅的狂欢。◾️图文致谢:Hauser&WirthDowntownLA◾️媒体合作:everyart2021
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