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全球艺术展览资讯库。
创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #纽约展览 #美国 #Gagosian New York #Lauren Halsey
11.23展览｜纽约｜LaurenHalsey◾️展览信息：◽️「LaurenHalsey」◽️艺术家：LaurenHalsey◽️展期：2025.11.14-2025.12.20◽️空间：GagosianPark&75,NewYork◽地址：821ParkAvenueNewYork,NY10021◾️关于展览：展览由两大系列构成：一是“plazasign”雕塑（2024–系列）——采用街头标牌语言、手绘字体与霓虹式色彩，致敬美国南中央洛杉矶（SouthCentralLA）社区、黑人与棕色人群拥有的小企业与文化机构。二是“protrudedengravings”净浮雕系列（2022–）——由聚合石膏改料、染色木板制成，图像汇聚“日常人物／场所／历史”于一种近乎象形密码的视觉语汇。展览通过绘制、雕刻、标牌再造等多媒介手段，构建一个“社区意象—历史/神话—当代城市”连接的视觉场域。Halsey在策展文本中指出，这些作品“成长于我对一种语言／实践的渴望——它不只是庆祝，也不是单纯保存，而是建构一个理想广场（plaza）”。◾️关于艺术家：LaurenHalsey出生于1987年，美国洛杉矶人。她的艺术实践涉及雕塑、装置、建筑干预与社区参与，她的作品通常根植于南中央洛杉矶的文化环境与社会结构，同时从黑人／棕色族裔社区、小企业标识、街头视觉、funk音乐、建筑符号中汲取形象资源。她近期的重要项目包括：为MetropolitanMuseumofArtRoofGarden设计的装置（2023）、威尼斯双年展大型户外雕塑（2024）等，均体现其“公共空间—黑人文化—视觉记忆”的多重关注。◾️关于画廊：GagosianPark&75是Gagosian在纽约上东区的重要展览场地，专注于国际当代艺术家个展与大型项目。此次Halsey个展不仅是她在该空间的重点呈现，也标志着画廊将其日益增长的社区、文化、视觉史关注纳入主线展览。观众可通过展览体验其将南中央洛杉矶街头视觉、黑人／棕色文化与全球当代艺术对话的视觉敞开。◾️图文致谢：GagosianPark&75,NewYork◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-23 0 评论 100 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #Hauser & Wirth #Maria Lassnig
11.23展览｜香港｜MariaLassnig:Selfwithdragon◾️展览信息：◽️「MariaLassnig:Selfwithdragon」◽️艺术家：MariaLassnig◽️展期：2025.09.26-2026.02.28◽️空间：Hauser&WirthHongKong◽地址：G/F,8Queen'sRoadCentral,Central,香港◾️关于展览：展览名为《SelfwithDragon》，是MariaLassnig的首次香港个展。展览展出作品涵盖画家1987年至2008年的油画与纸本作品，核心主题为她提出的“身体觉知”（bodyawareness）——即艺术家将自身身体经验、感觉、知觉置入画面中，打破传统视觉经验与表面形象的界限。展名《SelfwithDragon（自我与龙）》源自2005年作品„SelbstmitDrachen（SelfwithDragon）“，其中“龙”在西方神话中象征威胁或压抑，Lassnig以此隐喻个人／内在／身体与外部力量之间的对抗。◾️关于艺术家：MariaLassnig（1919–2014）出身奥地利南部卡林西亚，毕业于维也纳美术学院。她的创作跨越七十余年，是现代及当代艺术史上极具影响力的画家之一。她最著名的理念“身体觉知”（Körpergefühl）主张：真实的感知来源于身体本身，而非外部形象；因此她常以抽象或具象方式表现自己与身体、情绪、知觉之间的关系，画面中出现机械、动物、身体碎片及抽象形态交错。在本展中，展出的作品如《SelbstmitDrachen》（2005）、《Viktory》（1992）等体现她在身体经验受伤、女性身份、视觉秩序与混沌之间的探寻。◾️关于画廊：Hauser&Wirth香港画廊主办此次展览，标志该画廊在亚洲对MariaLassnig遗产的首次系统性呈现。画廊通过本次展览构建了一个从画家身体经验出发、透过绘画语言反思感知、物质与身份的框架，也为香港观众提供了接触这位艺术家“内在视界”的机会。◾️图文致谢：Hauser&WirthHongKong◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-23 0 评论 106 喜欢
全球｜艺术展览 #香港 #David Zwirner #香港画廊
11.22展览｜纽约｜FelixGonzalez-Torres:Somewherebetterthanthisplace/Nowherebetterthanthisplace◾️展览信息：◽️「FelixGonzalez-Torres:Somewherebetterthanthisplace/Nowherebetterthanthisplace」◽️艺术家：FelixGonzalez-Torres◽️展期：2025.11.19-2026.02.14◽️空间：DavidZwirnerHongKong◽地址：5–6/F,HQueen’s,80Queen’sRoadCentral,Central，HongKong◾️关于展览：《FelixGonzalez‑Torres：Somewherebetterthanthisplace/Nowherebetterthanthisplace》是其首次在香港举行的个展。本次展览聚焦艺术家使用大众日常材料（如糖果、纸堆、镜面）所展开的“可参与／可流动”的艺术语言。展览同时延伸至香港城市空间——于画廊之外，在公共地点展示其“糖果堆”（candyworks）与“纸堆”（stackworks），探索艺术与城市、私人与公共、持久与消散之间的关系。标题中“Somewherebetterthanthisplace”与“Nowherebetterthanthisplace”形成对立与回环，体现Gonzalez-Torres对“归属／疏离”“个体／集体”“固定／流动”这些主题的持续反思。展览借由作品及场域介入，使观众在“这里／那里”“私密／公开”之间感知微妙张力。◾️关于艺术家：FelixGonzalez-Torres（1957–1996）出生于古巴，1979年迁居纽约，从事摄影、雕塑、装置等多媒介创作。他的作品常以极简而开放的形式示人：例如堆糖果、镜面、纸张、灯泡等，邀请观众参与、取用、改动，从而打破传统艺术对象的静态性。其探讨的主题包括记忆、丧失、时间、爱情、性别、社会结构等。Gonzalez-Torres的艺术强调“永恒在于变化”，他的作品在不同场所可能有不同的呈现方式，这种变动性恰与本次香港展览“扩展至城市公共空间”的策展思路相呼应。◾️关于画廊：DavidZwirner画廊在香港的分馆此次承办了这场展览，既是其与艺术家遗产合作的重要节点，也体现其在亚洲当代艺术场域的推进。画廊不止局限于室内展示，而将作品延伸至城市公共环境，与香港这座“由流动、变迁、互动构成”的城市语境产生对话。此策展模式增强了展览的社会／空间维度，使其不仅是艺术空间的呈现，也成一个城市经验。◾️图文致谢：DavidZwirnerHongKong◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-22 0 评论 82 喜欢
全球｜艺术展览 #巴黎 #White Cube #Enrico David #White Cube Paris
11.22展览｜巴黎｜EnricoDavid：TheSoulDrainstheHand◾️展览信息：◽️「EnricoDavid：TheSoulDrainstheHand」◽️艺术家：EnricoDavid◽️展期：2025.10.21-2025.12.19◽️空间：WhiteCubeParis◽地址：10avenueMatignon75008Paris◾️关于展览：展览展出了超过20件全新作品，涵盖雕塑、纺织拼贴与纸上作品，标志着艺术家在巴黎的首次大型个展。标题意在颠倒传统创作关系：“不是手承载灵魂，而是灵魂耗损于手”——反映David对于物质与无形之间张力的持续思考。雕塑有时呈现家具或仪式物件形态，纺织作品将羊毛与铜片一起用于浮雕拼贴，纸本则记录快速手势与内在冲动。◾️关于艺术家：EnricoDavid出生于1966年，意大利安科纳人，自1980年代末移居伦敦并长期在欧洲工作。他的创作融合雕塑、纺织、绘画及装置，经常关注身体、物件与空间之间的生成关系。他以将手绘草图转化成雕塑、家具形态或织物结构的方式著称。在《TheSoulDrainstheHand》中，David延续其对“身体正在生成中”的主题：作品中既有群体形态，也有个体身影，形式在稳定与变动之间游走，反映他对身份、工艺与媒介转化的探究。◾️关于画廊：WhiteCube是英国起源、在伦敦、巴黎、香港等地设有展场的当代艺术画廊网络。巴黎空间此次承办EnricoDavid的迪布特个展，展示其在法国家境中的重要呈现。画廊以大型、策论深厚的个展著称，此次展览也体现其支持艺术家跨媒介、跨传统文化界限探索的态度。展览不仅汇聚雕塑、纺织与纸本，也在展览策划上强调材料、形态与情感之间的张力。对于关注当代雕塑、材质实验及身份议题的观众而言，此展可视作一次沉浸材料与形式转换机制的机会。◾️图文致谢：WhiteCubeParis◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-22 0 评论 102 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Katherina OLSCHBAUR #纽约展览 #Perrotin New York
11.21展览｜纽约｜KatherinaOlschbaur:ISPENDALLDAYWAITINGFORTHENIGHT◾️展览信息：◽️「KatherinaOlschbaur:ISPENDALLDAYWAITINGFORTHENIGHT」◽️艺术家：KatherinaOlschbaur◽️展期：2025.10.30-2025.12.20◽️空间：PerrotinNewYork◽地址：130OrchardStreet,NewYork,NY10002◾️关于展览：展览呈现Olschbaur最新系列油画作品，其创作聚焦于“身体与空间”、“秩序与混沌”、“灯光、色彩与夜生活氛围”的交互。作品常通过长时间图层叠加、摩擦、铲除画布，以体现直觉涌动与意识流动。标题中的“WaitingfortheNight”暗指从白昼到夜晚、从现实到梦境的转换状态——在一系列视觉场景中，夜生活、闪光、金属肌理、舞动的身体成为面板上反复出现的元素。◾️关于艺术家：KatherinaOlschbaur出生于1983年（奥地利布雷根茨／博登湖区域），在维也纳应用艺术大学学习绘画、动画与舞台设计，后迁居洛杉矶再至纽约。她的创作融合绘画与装置、具象与抽象，身体、鸟、怪兽、夜光、舞池、神话场景反复出现。她强调绘画过程对时间、累积与擦除的考量：“我把画布当作一个经写本（palimpsest）”，作品由快速手势衍生，再通过反复打磨、重构。在本展中，她延续这一实践，借由大幅画面与明亮／暗沉的色彩对比，探讨现代都市夜景中的身体经验、性别流动性与集体／个体潜意识。◾️关于画廊：Perrotin是国际知名当代艺术画廊，遍及巴黎、纽约、香港、首尔等城市。纽约OrchardStreet空间常呈现国际艺术家重要个展。此次Olschbaur的纽约首展（于该画廊）标志着她在北美市场的重要推进。画廊通过该展览将她的绘画语境推至“夜生活、身体、视觉累积”的交叉领域，亦契合当代绘画中对于媒介内省与文化编码的兴趣。◾️图文致谢：PerrotinNewYork◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-21 0 评论 90 喜欢
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