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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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12.01展览|纽约|AntoniTàpies:Onpaper◽️「AntoniTàpies:Onpaper」◽️艺术家:AntoniTàpies◽️展期:2025.11.07-2025.12.20◽️空间:PACEGalleryNewYork◽地址:540West25thStreetNewYork◾️关于展览:展览《AntoniTàpies:Onpaper》将于2025年11月7日至12月20日在PACEGallery纽约馆(540West25thStreet)举办。本展聚焦西班牙艺术家AntoniTàpies的纸上作品,涵盖其几十年创作中的素描、水彩、拼贴与混合媒介纸本作品,旨在展示他在绘画/物质/抽象语言之外,对“纸”这一媒介的敏感与探索。◾️关于艺术家:AntoniTàpies(1923–2012)是欧洲战后最重要的抽象/物质主义艺术家之一。他以混合媒材、粗糙肌理与符号化痕迹著称,强调物料的质感与“时间、身体、伤痕”的痕迹感。在“Onpaper”系列中,他转而使用纸张这一更为脆弱、即时、敏感的媒介,他的素描、拼贴和水性作品保留手势与材料的原始张力,呈现其对存在、记忆、物质与精神之间关系的持续追问。◾️关于画廊:PACEGallery作为国际当代艺术的重要平台,此次展览为纽约观众提供一个罕见机会——近距离观察Tàpies的纸本作品,这部分创作往往因不如大型油画/装置更为商业,也更易被忽视。对研究Tàpies整体艺术语言、欧洲战后抽象/物质艺术传统,以及纸媒介在当代艺术中的可能性的人来说,这一展览具有特别意义。◾️图文致谢:PaceGalleryNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.30展览|东京|TomieOhtake◾️展览信息:◽️「TomieOhtake」◽️艺术家:TomieOhtake◽️展期:2025.11.04-2026.02.11◽️空间:PACEGalleryTokyo◽地址:東京都港区麻布台AzabudaiHillsGardenPlazaA◾️关于展览本次展览是TomieOhtake的个展,在PaceGalleryTokyo(AzabudaiHills展厅)展出。展览将展示Ohtake1963–2004年期间的重要绘画作品,以及一件独立的彩钢雕塑作品,全面回顾她在几十年中对色彩、形式与材质的持续探索。通过这些作品,观者可以追踪Ohtake从抽象绘画起步到成熟阶段的创作脉络——她的作品既带有结构的理性,又不失偶然与直觉的自由,呈现一种介于秩序与诗意之间的美学体验。◾️关于艺术家TomieOhtake出生于日本京都(1913年),1936年移居巴西圣保罗,从中年才正式开始艺术创作。她是巴西最重要的抽象艺术家之一,长期从事绘画、版画、雕塑创作,以简洁的几何与有机形态、优雅的色彩与空间处理,以及对光、形式和质感的敏锐洞察著称。她对“画面即空间”“色彩即情绪”“形状即节奏”的理解,使她的抽象作品即便多年后依然保持现代性,也因其诗意与冥想般的节奏感被视为经久不衰。◾️关于画廊PaceGalleryTokyo这次在AzabudaiHills的展厅为Ohtake举办这场展览,正当东京艺术界迎来2025年秋季艺术周(ArtWeekTokyo)期间,其时机与格局都非常具有代表性。展览不仅为日本观众提供一次直接面对Ohtake抽象语言与色彩体系的机会,也通过与同时期其他当代艺术家的展览并置(如空间同期展览),重申其作为现代抽象艺术重要代表的历史地位与当代价值。对于关注跨文化艺术史、抽象绘画发展,以及亚洲—拉美艺术交流的观众/研究者而言,这是一个极具价值的视觉与思考节点。◾️图文致谢:PaceGalleryTokyo◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.30展览|纽约|AgnesMartin:InnocentLove◾️展览信息:◽️「AgnesMartin:InnocentLove」◽️艺术家:AgnesMartin◽️展期:2025.11.07-2025.12.20◽️空间:PACEGalleryNewYork◽地址:540West25thStreetNewYork◾️关于展览:AgnesMartin:InnocentLove将于2025年11月7日至12月20日在PaceGallery纽约空间(540West25thStreet)展出。展览集中展示了AgnesMartin晚年所作的“InnocentLove”系列画作——约13幅画布,创作于1990年代末至2000年代初,通过极简网格与柔和色彩,表达她对童年、纯粹情感与自然幻象的回归与想象。作为PaceGallery65周年纪念年最后一个展览,该作品组不仅是Martin长期抽象语境与精神探索的注脚,也为观众提供了她最“自由”“开放”时期作品的视觉与情感体验。◾️关于艺术家:AgnesMartin(1912–2004)是20世纪最重要的抽象艺术家之一,她以简洁的线条、网格结构和对色彩/空间极致敏感著称,被视为极简主义与精神/冥想绘画的桥梁。在她漫长的创作生涯中,早期曾受抽象表现主义影响,后来以“网格+微妙色带+精准结构”确立了个人极简语言。晚年“InnocentLove”系列则更多引入色彩与情感,带有一种对生命、记忆与童年纯真状态的温柔回望。◾️关于画廊PaceGallery成立于1960年,是当代艺术界的重要画廊网络,在全球有多个展馆。本次展览作为其65周年庆典的重要项目之一,以Martin的“InnocentLove”系列作为压轴,不仅是对她与画廊长期合作关系的致敬,也意味着画廊希望将她晚期、较少被大众熟知但极富精神和情感密度的作品带入公众视野。对于研究极简主义、抽象艺术中“色彩/感觉”与“形式/结构”关系的人来说,这次展览是一次难得的、近距离观察Martin晚期探索的机会。◾️图文致谢:PACEGalleryNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.29展览|巴塞尔|PieroManzoni.‘L’invincibileJean’andEarlyWorks1956–1957◾️展览信息:◽️「PieroManzoni.‘L’invincibileJean’andEarlyWorks1956–1957」◽️艺术家:PieroManzoni◽️展期:2025.11.27-2026.02.14◽️空间:Hauser&WirthBasel◽地址:Luftgässlein4,4051Basel◾️关于展览:《'L’invincibileJean'andEarlyWorks1956–1957》是PieroManzoni的早期作品回顾展。展览聚焦其1956–1957年间创作的早期作品——这是这些作品首次被系统地集中展出,为公众提供一个难得的机会,以了解Manzoni后来“白画”(Achromes)等标志性阶段的根源与发展脉络。展览将展出包括1957年作品“‘L’invincibile Jean’”在内的数幅画布与早期实验作品,如1956年的“Domanichisa(Tomorrowwhoknows)”和“Milanoetmitologia(MilanandMythology)”等,呈现Manzoni在其艺术生涯初期对形式、材料与图像可能性的探索。◾️关于艺术家:Piero Manzoni(1933–1963)是1950 年代意大利先锋/前卫艺术的重要人物,其短暂却高产的艺术生涯对现代艺术—尤其是概念艺术、身体艺术及后来“贫穷艺术”(Arte Povera)的发展产生深远影响。他不仅以后来极具影响力的Corpid'aria(BodiesofAir)和Achromes系列著称,更早期以具象与人体轮廓、绘画与物质实验为基础,探索形态、材料、色彩与空间关系。本展所呈现的1956–1957年作品正是这些实验的起点。◾️关于画廊/空间与意义:Hauser&Wirth巴塞尔馆位于Luftgässlein4,是画廊网络在瑞士的重要据点,坐落于历史城区旧工业厂房中,适合举办历史性与学术性兼具的展览。本次展览不仅是对Manzoni早期艺术语言与形式根源的一次系统性回顾,也伴随着专题专著出版(由Hauser&Wirth与其基金会合作编纂),为收藏者、学者与公众提供了深入了解这位“变革者”如何从早期绘画/实验迈向概念与物质艺术的机会。◾️图文致谢:Hauser&WirthBasel◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.29展览|纽约|OtaniWorkshop:anima◾️展览信息:◽️「OtaniWorkshop:anima」◽️艺术家:OtaniWorkshop◽️展期:2025.10.30-2025.12.20◽️空间:PerrotinNewYork◽地址:130ORCHARDSTREETNEWYORK,NY,10002◾️关于展览:本次展览anima,由日本艺术家OtaniWorkshop主展。展览中,OtaniWorkshop将绘画、陶瓷、FRP(玻璃纤维)、青铜雕塑等多种媒介融合,展示了一系列既具趣味性、又带有神话与灵性隐喻的拟人化与动物造型作品。整体呈现一个“物质+灵魂+想象”的世界——作品中的形象往往保留了“未完成”“手工痕迹”,既显得粗犷、原始,也有童趣与诗意,使观者仿佛步入一个“活着的童话/梦境空间”。◾️关于艺术家:OtaniWorkshop出生于日本滋贺县(1980年),其工作室设在日本淡路岛,由废弃的瓦厂改造而成。他以陶艺为基础,但不断尝试将传统工艺与当代艺术、偶发性、身体性直觉结合起来。他的雕塑、陶瓷、绘画等作品常带有拟人/动物形象,融合童年记忆、民间传说与个人想象。在Otani的宇宙里,每一件作品都被赋予“灵魂”(anima)——他们可能是怪物,也可能是梦中的友伴;粗糙的表面、不规则的线条、手工的痕迹,正是他对“完美/光滑”传统审美的一种反叛,也是对原始、真实、自然状态的回归。◾️关于画廊:PerrotinNew York是国际当代艺术画廊网络的一环,位于纽约LowerEastSide,地址130 Orchard Street。“anima”展览为OtaniWorkshop的美国纽约个展,其展厅在诠释他那既现代又带民间/手工传统质感的作品时,创造了一个极具空间氛围与观看经验的装置环境,非常适合对当代陶艺/雕塑/混合媒介感兴趣的观众。◾️图文致谢:PerrotinNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele