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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #纽约展览 #Gagosian New York #Richard Diebenkorn
11.19展览｜纽约｜RichardDiebenkorn◾️展览信息：◽️「RichardDiebenkorn」◽️艺术家：RichardDiebenkorn◽️展期：2025.11.08-2025.12.20◽️空间：GagosianNewYork◽地址：980MadisonAvenueNewYork,NY10075◾️关于展览：《RichardDiebenkorn》展览于2025年11月8日至12月20日在Gagosian纽约MadisonAvenue空间举行，聚焦这位美国重要战后艺术家六十年创作轨迹中的绘画与纸本作品。展览由JasperSharp策划，并与RichardDiebenkornFoundation合作举办，呈现从1940年代的早期水彩、1950年代的抽象表现主义，到1960年代中期湾区具象阶段，再到其代表性的“OceanPark”抽象系列的系统性演变。展出作品体现Diebenkorn在具象与抽象之间的流动语言及其对结构、色彩与空间关系的长期探索，亦包括大量纸上作品，揭示其作为长期素描实践者的工作方式。此次展览亦标志着Gagosian正式代理Diebenkorn的艺术遗产。◾️关于艺术家：RichardDiebenkorn（1922–1993）出生于俄勒冈州波特兰，长期生活与工作于美国加州。他是战后美国艺术的重要代表人物之一，早期参与抽象表现主义，后转向具象绘画并成为“旧金山湾区具象运动”核心成员，1970年代重返抽象创作，创作出标志性的“OceanPark”系列。Diebenkorn的绘画语言受马蒂斯、波洛克、罗斯科等影响，但同时发展出极具个人辨识度的空间构成与色彩系统。他注重形式秩序、构图张力与笔触肌理，作品常以加州特有的光线与景观为基础，抽象出理性与感性兼具的视觉结构。其作品现藏于MoMA、TheMet、SFMOMA等重要机构。◾️关于画廊：Gagosian是国际当代艺术画廊网络的重要组成，自1980年代成立以来，在纽约、伦敦、巴黎、香港、洛杉矶等地设有多个空间。其位于纽约上东区的MadisonAvenue空间长期专注于重要历史艺术家的回顾展与遗产管理项目。此次展览为Gagosian与RichardDiebenkornFoundation合作后的首次展览呈现，亦回溯Diebenkorn于1992年在同一地址举办“OceanPark”个展的历史节点。作为全球影响力最大的画廊之一，Gagosian致力于通过学术策展、文献出版与国际推广，为战后与当代艺术提供深入平台。◾️图文致谢：GagosianNewYork◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-19 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #Louise Bourgeois #纽约展览 #美国看展 #美国
11.18展览｜纽约｜LouiseBourgeois:GatheringWool◾️展览信息：◽️「LouiseBourgeois:GatheringWool」◽️艺术家：LouiseBourgeois◽️展期：2025.11.06-2026.01.24◽️空间：Hauser&WirthNewYork◽地址：542West22ndStreetNewYork10011◾️关于展览：展览聚焦Bourgeois晚期作品中她与抽象语言之间的复杂关系，通过一系列从未展出或少见的雕塑、浮雕及纸上作品，与她早期作品并置呈现，旨在揭示她七十年创作中主题的连贯性与其抽象象征语言的发展。展名“GatheringWool”可被理解为“集聚纤维/毛线”的隐喻：Bourgeois将其视作“沉思、白日梦、让思维漫游”的状态——即从有目的的思考中暂时抽身，进入一种直觉、梦境、片段思绪交织的创作境地。◾️关于艺术家：LouiseBourgeois出生于1911年法国，1938年起在美国工作直至2010年她去世。她的创作跨越绘画、雕塑、版画、装置等多个媒介，以其深刻反思家庭经历、童年创伤、女性身体、记忆与潜意识而闻名。在本展中，Bourgeois并未简化为“蜘蛛”或“母-子”主题的传说象征，而是通过抽象形式与复杂材料表达她对情感、物质、形态与心理的纠葛。她以混合金属、木材、纸张等材料构建雕塑与relief，将直觉与梦境转化为具象之外的象征语言。◾️关于画廊：Hauser&Wirth是一家国际领先的当代艺术画廊，成立于1992年，现于纽约、伦敦、香港、洛杉矶等地设有重要空间。画廊以策划深入研究、视觉冲击力强的展览而著称，致力于将艺术家语言与观众对话方式深化延展。本次展览在该空间举办，标志着Bourgeois在纽约当代艺术语境中得到进一步强调与再解读。展览在版本、装置与纸本作品方面覆盖了她从具象往抽象的创作轨迹，亦契合画廊“艺术家语言深化”的策展核心。◾️图文致谢：Hauser&WirthNewYork◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-18 0 评论 80 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #Brent Wadden #Almine Rech Brussels #布鲁塞尔
11.18展览｜布鲁塞尔｜BrentWadden：BestBefore◾️展览信息：◽️「BrentWadden：BestBefore」◽️艺术家：BrentWadden◽️展期：2025.11.07-2026.01.10◽️空间：AlmineRechBrussels◽地址：Abdijstraat20/Ruedel’Abbaye,1050Brussels◾️关于展览：展览聚焦Wadden将传统纺织技艺与现代抽象绘画语言相融合的创作实践。他以手工编织的纤维、毛线、棉与丙烯，在画布上构建几何格状结构，通过断裂与重组的方式探讨“工艺”与“艺术”的边界。展名“BestBefore”暗指“最佳食用期/保质期”标签——Wadden引此来表达事物的暂时性与持久性并存：既是工艺中物质的流变，也是他本人从工人阶层背景出发，对“废弃”、“再用”、与“工艺劳动”意义的反思。◾️关于艺术家：BrentWadden出生于1979年，加拿大新斯科舍省（NovaScotia），成长于一个以捕鱼为生的工人家庭。他的创作跨越纺织、绘画、装置等媒介，特别以“把手织纤维拉到画布上”这种介于“画”与“织物”之间的形式而著称。Wadden借用手工编织与工业制程的张力，探讨秩序与意外、重复与偏差、劳动与创作之间的关系。在本展中，他继续沿用其典型的三面板／六分区结构，每件作品在严格结构中蕴含着对材料极限的探索——“耗尽材料即产生必要性”的观念在他手中变成视觉语言。◾️关于画廊：AlmineRech画廊创立于1997年，目前在巴黎、伦敦、布鲁塞尔、纽约、上海、摩纳哥设有空间。其中布鲁塞尔分馆位于Ixelles/艾克塞尔地区的Abdijstraat20。该画廊擅长策划挑战性强且视觉冲击力大的艺术家个展，通过精准选题与空间配置，将艺术家的语言置于当代语境之中。本次Wadden展览是其秋冬季重点展览之一，标志着画廊在纺织艺术与当代抽象实践上的拓展。◾️图文致谢：AlmineRechBrussels◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-18 0 评论 76 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #纽约展览 #美国 #Catherine Goodman
11.17展览｜纽约｜CatherineGoodman：Island◾️展览信息：◽️「CatherineGoodman：Island」◽️艺术家：CatherineGoodman◽️展期：2025.11.13-2025.12.20◽️空间：Hauser&WirthNewYork◽地址：443West18thStreetNewYork10011◾️关于展览：本次展览名为Island，呈现Goodman在2024年于美国长岛的UniversalLimitedArtEditions(ULAE)駐地项目中创作的版画系列《TheULAESeries》及其衍生绘画。“岛”作为标题，不仅是地理形象——Goodman形容驻地期间“几乎被隔绝于日常生活的大陆之外”，在孤独、光线、时间中内省。版画作品由她在ULAE利用铜板进行蒙版与油棒修正而成，体现她首次大规模探索印刷媒介，同时也将这些语言带回伦敦工作室并转化为油画。展览让观者置身于“内部世界与外部光线交汇”的空间——既有手势的张力，也有日常的静默。◾️关于艺术家：CatherineGoodman出生于1961年，英国伦敦人。她的创作跨逾四十年，以强烈的绘画手势、油棒、滴流与洗染为媒，融合具象（如肖像、风景）与抽象语言，构建出既有感性张力也具沉思深度的画面。Goodman长期坚持每日速写与即兴图像生成，并指出：“绘画的力量在于对生命经验的回应”。在这次展览中，她通过驻地经验与版画实践的迭代，转化出新的视觉语言，展示了一个艺术家如何在媒介之间转换并深化其视觉世界。◾️关于画廊：Hauser&Wirth是一家国际领先的当代艺术画廊，成立于1992年，现于纽约、伦敦、香港、洛杉矶等地设有重要空间。其纽约WestChelsea的18街空间是画廊的旗舰之一。该空间经常举办具有研究深度与视觉震撼力的展览，并提供公众教育、版画出版等延展活动。此次展览亦于此地举办，意味着Goodman的作品在纽约主流当代语境中被进一步呈现。画廊在展览策划上通常以“艺术家语言深化”作为核心，而Island展也正是这样一个由版画到油画、由驻地体验到视觉语言转化的案例。◾️图文致谢：Hauser&WirthNewYork◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-16 0 评论 95 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #纽约展览 #美国 #Almine Rech New York #Heather Day
11.17展览｜纽约｜HeatherDay：Hourglass◾️展览信息：◽️「HeatherDay：Hourglass」◽️艺术家：HeatherDay◽️展期：2025.11.07-2025.12.19◽️空间：AlmineRechNewYorkTribeca◽地址：361BroadwayNewYork,NY10013◾️关于展览：本次展览题为Hourglass（沙漏），HeatherDay的第二次与AlmineRech画廊合作。展览简介指出：她的绘画“是时间的索引（indexesoftime）”，这些看似静态的画布其实容纳了“短暂的运动与手势、生成与熵、混沌与控制”。她居住于美国莫哈维沙漠，其画面色彩常取自日出日落的天空、岩石、植物在干燥空气中蒸发、光影交错的瞬间。本展中，“沙漏”被作为关键意象——Day以沙漏象征“时间的流动性”，并在画布的几何分割与色彩流动中让“重力”“顺序”“裂变”并置。观者在展览中不仅“看色彩”，也“感知时间”：画布如钟摆，在刚生成的色斑与流淌的颜料之间回响。◾️关于艺术家：HeatherDay（生于1989年，夏威夷）现居美国莫哈维沙漠。她的创作探索感知、记忆与自然元素之间的叠加与裂变；她先在画布上铺设大面积湿态丙烯，然后用布条、宽刷、倾倒颜料等手法，让颜料在干燥快、空气稀薄的环境中“自己”形成轨迹。她随后将这些画布切割、数位编辑，再缝合、拼接，形成新的图像构造——数字工具与物质过程并行。她的作品色彩强烈、形式自由、结构内敛，既有波状律动，也有几何节奏。她曾在多个国际展览中亮相，并于此次展览将“沙漏”这一意象作为新的章节，推动其视觉语言更深迈一步。◾️关于画廊：AlmineRech画廊创立于1997年，目前在巴黎、伦敦、布鲁塞尔、纽约、上海、摩纳哥设有空间。其纽约Tribeca空间是画廊在美国的重要据点，聚焦国际当代艺术家的个展与创新项目。画廊代理包括多个跨世代艺术家，强调绘画与物质探索、视觉语言的更新与实验。在Hourglass展览中，AlmineRech提供了一个干净、光线充足的展示环境，让HeatherDay的色彩与结构在城市节奏中得以“慢下来”。◾️图文致谢：AlmineRechNewYorkTribeca◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-16 0 评论 72 喜欢
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