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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|叁拾空间《孙小康:模型的模型》◾️展览信息:◽️《孙小康:模型的模型》◽️展期:2023.12.24-2024.2.11◽️艺术家:孙小康◽️空间:叁拾空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区中一街D60号◾️关于展览:艺术家孙小康个展“模型的模型”已于12月24日在叁拾空间推出。本次展览的一系列作品中,孙小康感兴趣的并不是作为物件的模型及其零件,而是它们的存在结构与方式。因此,他有意地在画面中打乱了原型零件在一个或一类模型中的摆放位置与构成次序,并着迷于零件的组合构成了模型、模型的形态又规定了零件的装配组合这样一种在存在及其构成因素之间互相嵌套、互为重构的游戏。是在这个意义上,一种脱离了原本具象模态的“抽象”模型得以从画面中显现出来,它的抽象化不仅是形式的,更是语义的。在这里,孙小康用绘画的方式模拟了一套语言的模型(Modula),它的解构、开放和待定的状态才是他的绘画所最关心的。◾️关于艺术家:孙小康,1987年出生,2010-2015年就读于巴黎国立高等美术学院并获硕士文凭,现博士就读于中国艺术研究院,工作生活于北京。个展:2023,“模型的模型”,叁拾空间,北京;2020,“一致的术语”,叁拾空间,北京;2016,“图画”,TongGallery,北京。群展:2023,“自由的陷阱”,叁拾空间,北京;2021,“此屋是我造”,叁拾空间,北京。◾️关于画廊:叁拾空间成立于2019年,并于2020年以当代独立空间的形式入驻798艺术区。经过初期探索,叁拾空间在2022年以新面貌启用新空间,叁拾团队关注多元化的当代艺术语言体系。计划每年在本空间内/外推出8至10个高品质艺术展,以探索、专业、实验的态度开展与国内外艺术家的个案合作以及独立出版计划。◾️图文致谢:叁拾空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|东画廊《张如怡:或废或更》◾️展览信息:◽️《张如怡:或废或更》◽️展期:2023.11.3-2024.1.31◽️艺术家:张如怡◽️空间:东画廊◽️地址:上海市徐汇滨江龙腾大道2555-9号东画廊◾️关于展览:本次展览是艺术家继2019年“以为何处”之后于东画廊举办的又一次个人展览,也是其在画廊的第四次个展,将展出全新的平面与雕塑作品。展览题目的灵感来自于张如怡对于城市更新与空间吐纳的观察。在这个日益野蛮的时代,艺术家继续审视周遭的损弃之物,以介于建设与破坏之间的创作来强调当代生活的未定形式。◾️关于艺术家:张如怡(生于1985年)现居上海。她的艺术实践围绕日常逻辑展开,作品因调和人工制品、工业经验以及城市生活而占据特殊空间。艺术家从日常材料中涉取灵感,以探索和调度个体、物料、场所三者之间的层次及相互作用力作为关键叙述途径。创作主要涉及据地装置、雕塑及综合媒介的运用,借“现实”为样板,牵引出城市环境变迁过程中现实对个体情绪的塑造,通过矛盾性转化的视觉语言,将直觉和观察种植于朴素的物质之中,赋予其物质之外的精神内涵。◾️关于画廊:东画廊是一家位于上海的当代艺术画廊。自2007年建立伊始,东画廊一直协助着艺术家的事业发展,贡献于中国当代艺术的呈现。东画廊在复兴中路和黑石公寓的十年中为新锐才智们演进中的实践与广泛潜能提供了城市中最具活力的实验平台之一。自2017年搬入西岸,画廊在西岸坐拥开阔的内部空间和环境,不仅在策展中投入积极的主动性,并且与不同机构展开深入合作,支持一代重要的中国艺术家与理想的国际艺术家。◾️图文致谢:东画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|HdM画廊《十五周年展览(15YEARSANNIVERSARYEXHIBITION)》◾️展览信息:◽️《十五周年展览(15YEARSANNIVERSARYEXHIBITION)》◽️展期:2023.12.12-2024.2.24◽️空间:HdM画廊(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街◾️关于展览:在HdM画廊成立15年之际,我们欣喜地宣布画廊的全新空间即将启幕并呈现“十五周年展览”。为了更好地支持我们的艺术家并描绘画廊未来的蓝图,我们决定告别在过去十五年里为我们承载了无数次展览和项目,位于北京798艺术区七星东街的老空间;开设一个面积超过500平,位于798艺术区798东街的新空间。HdM画廊新空间的设计由对奢侈品场所拥有丰富设计经验的建筑事务所Sybarite操刀,在经过多次讨论后双方决定在保留空间现有特征的基础上巧妙注入极简细节,并重新思考艺术空间的承载方式。“总体设计理念的重点是在保留现有建筑固有的坚固感和质感的基础上,室内装饰突出材料和形式的特点和原始性;从一开始,我们就希望在现有建筑和所有新元素之间创造出一种微妙而又有冲击力的共振关系。” Sybarite建筑事务所联合创始人TorquilMcIntosh如是说。这次重要的展览作为画廊当前面貌的缩影,集中突出呈现了不同文化背景下艺术家之间的对话、关联和独特性;我们也能从此次展览中一览画廊如何持续支持和发展艺术家的事业。◾️关于画廊:HdM画廊是一家由HadriendeMontferrand在LaurentDassault的支持下于2009年在北京创建,其后OlivierHervet作为合伙人加入后共同经营。HdM画廊专注于当代艺术,包括绘画、雕塑、影像和装置等,是一家具有强大中国DNA的国际画廊。画廊位于北京798艺术区,并于2021年在法国开设项目空间。画廊致力于为中国观众展示来自不同国家的知名艺术家作品,同时将正处于事业上升期的中国艺术家作品推广至海外,尤其是欧洲。多年来,HdM画廊致力在中国和欧洲共同推动东西方艺术家的展览,提升艺术家在海外的知名度,真正地成为了东西方文化交流的桥梁。除日常展览计划外,画廊定期参加包括香港巴塞尔艺术博览会、上海Art021、布鲁塞尔艺术博览会和日内瓦艺术博览会等国内外重要艺术博览会,并为艺术家制作专业画册、推广艺术家在美术馆与机构的项目合作,以丰富的架构将艺术家推向国际平台并促进艺术家的全面发展。◾️图文致谢:HdM画廊(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|東京画廊+BTAP《群展:专注与缓释——纪念「念珠与笔触」》◾️展览信息:◽️群展:专注与缓释——纪念「念珠与笔触」◽️展期:2023.12.16-2024.2.28◽️艺术家:杜婕,何成瑶,姜济敏,刘邓,廖建华,兰坪,鲁一凡,索予桐,田贵中,朱离子格,周阳明◽️空间:東京画廊+BTAP(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街◾️关于展览:東京画廊+BTAP荣幸宣布将于2023年12月16日举办展览《专注与缓释》——纪念《念珠与笔触》展览二十周年。此次展览由著名批评家、策展人廖雯担纲策展人。这次展览,策展人刻意选择了在“专注”这条路上走得比较“极致”的11位艺术家,他们分别是周阳明、廖建华、朱离子格、杜婕、刘邓、何成瑶、索予桐、田贵中、鲁一凡、兰坪、姜济敏。人生在世,每个人都会感受到不同的压力,而且最终是无法真正消解的,只有用一些方式缓释。爆发是方式,哭泣是方式,崩溃是方式,“专注”于“繁复的手工过程”是直接的、有克制的化解,是一种基于有文化教养、不给他人带来麻烦的、能够深入内心的方式。本次展览旨在更深入地探讨这类作品对“中国抽象”和艺术家的意义。◾️关于艺术家:杜婕,1968年出生于湖北襄阳市,1996年毕业于华中师大工。她最早曾攻读物理专业,之后将兴趣和精力投入到绘画实践上。她的作品曾在中国和海外的诸多重要群展上展出。作品收录于诸多重量级私人和公共收藏系列中,包括:德国奥尔柏莱希基金会,德国雷顿韦斯收藏,瑞银集团收藏,澳大利亚白兔美术馆,德国慕尼黑戈兹收藏,瑞士乌里希克收藏,荷兰福瑞德收藏。何成瑶,1964年出生于重庆荣昌,1989年毕业于四川美术学院美术教育系。2000-2001年在中央美术学院当代艺术研修班进修。现工作、生活于北京。姜济敏,1963出生于大连,1989毕业于鲁迅美术学院。现居大连,职业艺术家。刘邓,1979年生于重庆,2004年毕业于四川美术学院油画系,现居北京。廖建华,1981出生于湖南,2005毕业于岳阳师范学院。现工作生活于北京。兰坪,1981年出生于四川,学士毕业于四川音乐学院,参加四川美术学院研究生课程班。现工作生活于北京、成都。鲁一凡,1967年出生于湖北省黄石市。1986年毕业于黄石市工艺美术学校。1987年进修于四川美术学院。索予桐,1977年出生于河南,1999年毕业于中国美术学院油画系,并于2000年修毕油画系研究生的主干课程,现为职业艺术家,现居北京。田贵中,1968年出生于中国贵州省贵阳市,1997年毕业于中央美术学院,1997年至2007年任教于贵州大学艺术学院美术系,现生活、工作于北京。朱离子格,1988年出生山东枣庄,现工作生活于北京。因酷爱绘画于2009年大学二年级时休学遂开始学画,期间曾先后赴韩国、意大利、法国、瑞士等地艺术驻访学习。周阳明,1971年出生于浙江台州,修学于中央美术学院徐悲鸿画室,现工作生活于上海。周阳明曾在中国、欧洲和美国举办过多次个展和联展。◾️关于画廊:1950年東京画廊作为日本最早的现当代艺术画廊在银座成立。2002年在北京的798艺术区内开设了北京东京艺术工程(BTAP),自此,東京画廊+BTAP正式成立。東京画廊+BTAP(北京空间)自1990年代以来策划了一系列实验性的展览项目,积极向世界推广中国当代艺术,包括“北京浮世绘”、“念珠与笔触”、“什么是物派”等大型学术展览,都为中国当代艺术界产生了积极的影响。近年来,东京画廊+BTAP的展览策划主要围绕“新朦胧主义”系列展而策划,此项目试图整合东亚现代性的独特经验,寻找艺术的可能性,同时力求建立一个原理性的美学观。◾️图文致谢:東京画廊+BTAP(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|里森画廊《肖恩·斯库利(SeanScully):陆光之壁(WallofLightLand)》◾️展览信息:◽️《肖恩·斯库利(SeanScully):陆光之壁(WallofLightLand)》◽️展期:2023.12.18-2024春季◽️艺术家:肖恩·斯库利(SeanScully)◽️空间:里森画廊(北京)◽️地址:北京市顺义区金航东路3号院D7楼4层◾️关于展览:肖恩·斯库利 (SeanScully) 将呈现他在里森画廊北京空间的首次个展「陆光之壁」(WallofLightLand)。本次展览带来艺术家近期创作的《光之壁》(WallofLight) 与《陆线》(Landline) 系列画作,以及两件由质感粗砺的石材构成的小型雕塑。纵观其50年的艺术生涯,斯库利的创作旨在重塑抽象的流派。从展览中的画作《灰蓝陆线》(LandlineGreyBlue,2023),观众可以看到他最近的《陆线》系列作品是通过铝板上油画颜料的层叠和交融,呈现出类似沉积岩层或地平线的色彩条带,暗指大地与天空之间、自然与建筑之间的交汇。展览中两件均创作于2021年的雕塑名为《小型立方体》,同样以方形为形态,并由多部分组成。它们回顾了斯库利创作过的巨大石材雕塑,比如以千吨石材构筑的《立方谷壁》(WallDaleCubed);或是用表面粗糙、形态不一的沙色石块砌成的《立方光塔》(TowerLightCubed,2023),这件作品于斯库利2023年在英国霍顿庄园 (HoughtonHall) 的大型个展中展出。此次在北京展出的石雕作品相对小巧,但对于重量、分量与紧凑形态的关注丝毫不减。雕塑本身利用重力与几何学性质保持形态,又运用手工切割的材料以保留不规则的抽象质感,避免过于工整干净的生硬形态。◾️关于艺术家:肖恩·斯库利(SeanScully)是这个时代最重要的画家之一,其作品被世界各地重要的博物馆收藏。斯库利主要以大型抽象绘画闻名,画面由垂直或水平的色带、嵌合的色块,及渐变色彩组成而成的几何形状构成,同时他也使用版画、雕塑、水彩和颜料等其他媒介创作。在过去五十年的实践中,斯库利发展出专属的独特风格,巩固了他在绘画历史上的地位。他的作品融合了一系列来自国际的影响和个人观点,包括从美国抽象派的大师马克·罗斯科(MarkRothko)和杰克逊·波洛克(JacksonPollock)身上取得灵感,向欧洲传统大师亨利·马蒂斯(HenriMatisse)和彼埃·蒙德里安(PietMondrian)致敬,以及从古希腊建筑获得启发。尽管斯库利的抽象作品尺幅偏大,但却呈现出让人难以忽视的精巧雅致和真情实感。◾️关于画廊:里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊,1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家,开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯,为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广60多位国际艺术家的作品,他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间,以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢:里森画廊(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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