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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|作者画廊《群展:发展绘画以免落后生活》◾️展览信息:◽️《群展:发展绘画以免落后生活》◽️展期:2023.12.23-2024.1.25◽️艺术家:何田、刘溪子、陆璐、孙子垚、苏航、朱新宇、郑子豪 ◽️空间:作者画廊◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区706北一街作者画廊◾️关于展览:“发展绘画以免落后生活”源于对列宁“发展理论以免落后生活”的戏仿与挪用。当我看到这句话的时候,它的词句结构让我生发出一种特殊的感觉,仿佛绘画真正能够以概括和指导的面貌介入到更为广阔的生活领域之中(尽管更多是以幽默和调侃的意图),而在当下更多艺术家的绘画作品里,我也能观察到日常视野中力所不逮的流动细节,以及生活场景所具有的言犹未尽的复杂性和碎片化特征。无论生活具体意味着什么,它都首先展现为一幅图像,我们先看到这个世界在我们面前运作,我们便开始不禁感受它。主体的感受永远作为一条线索与绘画发生着牵绊,这次展览的作品从不同方面让我们感受到绘画的多样路线,也让我们了解到跟随这些路线所能指认到的生活的实在方向。◾️关于艺术家:何田,1995年生于中国河北,2019年毕业于中央美术学院,现工作生活于北京。刘溪子,1992年出生于山东省济南市,2015年本科毕业于中央美术学院油画系第一工作室,2017年艺术研究生毕业于美国华盛顿圣路易斯,2018年至今为职业艺术家,现生活于北京。陆璐,2016年研究生毕业于中央美术学院,油画系第五工作室;2011年8月至2012年2月,公费交换至韩国弘益大学绘画大学院;2012年本科毕业于鲁迅美术学院,油画系第一工作室。孙子垚,2011年本科毕业于北京印刷学院实验艺术专业,2014年硕士毕业于中央美术学院中国画材料与保存修复专业胡伟工作室。苏航,1996年出生于长沙,现工作生活于北京。本硕先后毕业于中央美术学院油画系第三工作室,师从刘商英,研究方向为当代绘画观念与表达研究。朱新宇,1980年生于辽宁,2004年毕业于沈阳鲁迅美术学院,现工作于北京宋庄。郑子豪,1992年生于大连,2015年毕业于鲁迅美术学院油画系并获得学士学位,2015至2017年在意大利罗马生活、学习。现生活于北京。◾️关于画廊:作者画廊AuthorGallery成立于2014年,现画廊面积420平米,并拥有100+米展线。至今举办展览80余起,参与6起艺博会。拥有签约艺术家七位,合作艺术家三十多位。坚持“高标准,新理念”与亚洲许多重要艺术机构长期保有良好的互动关系,坚信走一条高品质的当代艺术经营理念路线。认真严谨的坚持艺术品的理念和品质,冷静的收藏和促进当代艺术的发展。作者画廊通过展览、展示,连接中国当代杰出的艺术家及喜爱中国当代艺术收藏的海内外藏家及爱好者,致力于系统的收藏、整理、规范中国当代艺术家的作品,发掘和推广优秀的中青年艺术家。“作者之谓圣,述者之谓明。”既有理智又有激情,完美主义的部分诠释。艺术源于情怀,作品归于作者。◾️图文致谢:作者画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览丨没顶画廊:王梓全“神经海”◾展览信息:◽王梓全个展“神经海”正在乔空间展出◽展期:2023年11月8日-2024年1月28日◽艺术家:王梓全◽空间:乔空间◽地址:上海市龙腾大道2555号 ◾关于展览:艺术家一直尝试寻求以一种奇异的方式来观察我们的日常,从“空气动物”中的无人机视觉,到其“暗处的流行病”等影像所展现的未渲染的窗口,都在不停的展现在新技术下,观察的可能性。在“神经海”中,他尝试擦去皮肤,还原我们身体内部的本貌,这种“擦去”不仅是一场X光照影,是擦去绘画的最终层,还是对神经,对荧幕以及对肌肤的探索。“在很久以前的一个梦里面,我的皮肤干裂成一块儿一块儿的,像面包屑一样不停的往地上落,我冲进淋浴间,那些如沟壑一般的皮肤被落下来的水滴填充,暂时停止了开裂,但这就导致我需要一直站在莲蓬头的下面,一直被冲洗。很多陌生人挤在卫生间里,隔着玻璃打量着我,讨论着我的病症。这个梦太奇怪了,卫生间像客厅一样大,而我就在正中央。我想稍微躲开这群人,但只要我的身体偏离这些淋下来的水,我的皮肤就会重新开始脱落,我努力地缩紧着自己的身体,让皮肤的每一个角落都能够被淋到。就这样,医生给的处方就是,永远站在喷头的下面。”◾关于艺术家:王梓全,1993年出生于辽宁沈阳,2017年毕业于中央美术学院雕塑系,2019年硕士毕业于英国皇家艺术学院,现工作生活于上海。王梓全的创作来自于对互联网及虚拟世界后设的观察和理解。通过对于游戏引擎以及工程开发测试软件等的思辨式的使用,王梓全在虚拟和真实空间进行“复制”和“粘贴”,以探索虚拟和现实的阈值。◾关于画廊:没顶画廊成立于2014年上海,由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办,公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动,推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今,画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展,成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家,并积极参与国际对话,活跃于中国及国际当代艺术舞台。◾图文致谢:没顶画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#没顶画廊#上海展览#王梓全#雕塑展览
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展览丨BlueriderART伦敦|线上展厅尼克・维西NickVeasey:ForensicBeauty◾展览信息:◽尼克・维西NickVeasey:ForensicBeauty◽展期:2023年12月7日-2024年2月17日◽艺术家:尼克·维西NickVeasey◽空间:蓝骑士画廊◽地址:47AlbemarleSt,London,W1S4JW ◾关于展览:“NickVeasey:ForensicBeauty”展览超越了传统的印刷作品。BlueriderART将通过围绕暗房活动的装置作品来引起观众的兴趣,包括镜子、透镜、原片和高质量的解剖印刷品。维西(Veasey)的光学幻觉邀请观众以崭新的视角见证现实,揭示每个主题的内在运作。该展览将呈现一系列新作品,反映英国人的幽默讽刺,并搭配梅费尔区的季节性橱窗展示提升节日氛围。“NickVeasey:ForensicBeauty”不仅仅是一场视觉盛宴,更是尼克·维西(NickVeasey)对危险媒介的精湛掌握的见证,这种媒介让他的艺术深入到表面之下,带领我们进入一个通常隐藏的世界,为科学与艺术的交汇点提供独特的视角。维西(Veasey)的作品提醒着我们,在表面之下,我们更多的是被共同的事物所联系,而非被分隔。◾关于艺术家:尼克·维西NickVeasey(英,b.1962)现居英国肯特,主要从事X光射线成像创作。透过X射线的独特渗透力,尼克·维西(NickVeasey)剥开层层外衣,展示物体表面之下的本质,戏谑而调皮地探索事物和人类内在渴望的本质。维西Veasey在全球举办的丰富展览历史包括《时代杂志》(TIME)封面,最近与AlexanderMcQueenSS23和维多利亚和艾伯特博物馆的“Balenciaga:ShapingFashion”展览合作,以及在瑞典著名的Fotografiska博物馆举办的大规模回顾展,受到威尔斯亲王和王妃以及瑞典皇室的参观。近期展览包括在Erarta当代艺术博物馆的“X-Men”和爱茉莉太平洋(Amorepacific)艺术博物馆的“APMA第3章”。他的作品永久收藏于维多利亚和艾伯特博物馆、旧金山现代艺术博物馆、美国时尚学院博物馆、德国宝马(BMW)博物馆、英国国家科学和媒体博物馆,以及瑞士应用艺术和设计博物馆。他与路易威登(LouisVuitton)、联合航空、巴黎世家(Balenciaga)等国际品牌的重要合作更是引人瞩目。◾关于画廊:延续前卫先驱艺术家康丁斯基发起[蓝骑士]艺术团体命名,BlueriderART于2013年创立,延揽热爱艺术专才组成专业团队。Blue:心灵,Rider:骑士,强调不同艺术家以各自艺术形式表现,以艺术的精神性为共同信念。◾图文致谢:蓝骑士画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#蓝骑士画廊#伦敦展览#尼克・维西NickVeasey#展览
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展览丨库比森画廊:高歌个展:色相与世相◾展览信息:◽高歌:色相与世相GaoGe:HueandWaysoftheWorld◽展期:2023年12月8日-2024年1月20日◽艺术家:高歌GaoGe◽空间:库比森画廊◽地址:上海市黄浦区四川中路33号201-205 ◾关于展览:高歌擅于绘色——红橙黄绿青蓝紫,黑褐灰白金银粉……诸般色彩,在她的画作中常常奏响如歌行板。可以说,光彩陆离,缤纷色相,是高歌的画予人的第一层印象。然而,在库比森画廊展出的这批近作中,色彩和笔触构成的韵律,竟然谦逊地退后了,它们让步于形象、轮廓和平涂,替而代之的是画面中更为明确的结构感、体积感和强烈的明暗。过往那些如同方阵一般冲锋陷阵的短线乃至点状笔触,不知为何竟减小了自己的声量,粉墨登场的是更加光滑的平面——就像是油性有别的液体,被一根看不见的管子鼓吹,与别的液体互斥出彼此的边缘线来,每一个局部的内部都被色域再次分割,形成多彩的剪影——是的,一张脸、一个身躯与四肢,连同所有的装饰与衣物,仿佛从来就是这样嵌合在颜色中而存在的。艺术家打破了物理世界中对彩色的“应然”的再现,不拘一格地调遣色彩,并以之为赋形的重要手段。在高歌的笔下,色彩,连同填充色彩的排比式笔触和近期的平涂笔调,既是艺术家表现(Expressionnisme)当下的结果,也透露了她的思维和认知模式——世界以色彩的样貌在艺术家的眼前徐徐展开,又在艺术家的疾疾笔下复归于色相。色相的背后,其实是世相。“世相”本作“世间相”,是对社会的面貌、情况等客观世界的统称。然而,与世相所强调的客观性不同,在高歌的绘画中,环境被压缩为无关紧要的背景,中景或特写一般的构图,让人物行为和动作的意义失去更宏大的参照系,画面中更多弥散出暧昧、悖反、不确定的气氛。◾关于艺术家:高歌生于1984年,现工作生活于北京。高歌在艺术实践中尝试构建秩序的形象,与此同时保留了艺术家个人原发的激烈情绪。对于颜色的大胆尝试和打破常规的质感皆为高歌对于日常领域的思考和表达,隐喻的表象被瓦解并且被重新塑造,她目光所及则是物体或场景的非一般性的特质。艺术家考察视野本身,并将其作为艺术创作的结构性基础,来重构物体,使画面上所有物体产生统一的结构秩序,在此之上探索物与物之间的关系和差异。每幅画都是一个观看者无法经历的“过去”,而高歌想传达给观看者浓烈的情绪,在时间漩涡中凝视自身,享受灵魂深处的无人之地。◾关于画廊:库比森画廊2020年成立于上海,致力于推广当代艺术。作为一家完全由90后创立的画廊,库比森坚持实践以“策展性”为先的展览理念,探索当代艺术于画廊空间中多视角,跨维度的不同呈现方式,讨论多重复杂语境中的艺术语言。库比森画廊重点关注具象艺术中的肖像及场景创作,同时也支持青年艺术家的实验艺术。库比森坚信当代艺术作为历史记录、情感表达和学术研究的经验集合,具有影响人类精神文明与社会道德秩序的力量。作为一家关注艺术市场生态系统的专业画廊机构,库比森将竭诚为藏家推介兼具艺术性和投资性的当代艺术作品。◾图文致谢:库比森画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#库比森画廊#上海展览#高歌GaoGe#画廊展览
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展览丨恪理画廊:在川之畔2MusingbytheRiverbank2◾展览信息:◽恪理艺术家群展在川之畔2MusingbytheRiverbank2◽展期:2023年11月5日-2024年1月31日◽艺术家:艺术家群展◽空间:恪理画廊◽地址:上海普陀区莫干山路50号M50创意园18号楼107 ◾关于展览:恪理画廊代理艺术家群展「在川之畔2MusingbytheRiverbank2」正在进行。作为上一阶段「在川之畔 MusingbytheRiverbank」的补充,本次展览将持续至2024年1月31日,展出来自不同国家的16位艺术家的作品,更为全面地向观众们展现恪理的当代艺术宇宙及新阶段面貌。延续「在川之畔 MusingbytheRiverbank」中由“人不会两次踏进同一条河流”所引发的跨时代对话,恪理艺术家们继续以各自的艺术语言回应着有关“时间与存在”的古老命题。从海德格尔的“四维空间”理论看去,光阴为艺术带来的是过往的痕迹,是未知的生机,是当下的感应,更是三者糅合的“此在”(Dasein)。艺术之流湍急无垠,艺术家们或以变革寻去处,或以不变应万变。无论何种方式,每一个时间下的自己都将融于创作中,成为其艺术生命的一部分。如同这自源头涌向海洋的河水一般,艺术家们吸收着时光中的养分,他们铭记来处,他们拥抱前路。岁月流转,往事难觅;但河流不息,诗篇再续。我们衷心期待与各位共同再度步入这绵绵不绝的艺术哲思之川。◾关于艺术家:参展艺术家Artists亚当·汉德勒AdamHandler|阿罗尔Arol|奥古斯·威利亚AugustVilella|布瑞提BrittyEM|黛比·瑞达DebbieReda| 雅各布·维拉托JacobVilató|杰米·桑格罗JaimeSancorlo|胡安·米格尔·帕拉西奥斯JuanMiguelPalacios|中村圭吾KeigoNakamura|索尔·吉尔·科罗纳SaúlGilCorona|斯克列谢夫Skolyshev|斯尼库斯Sniqus|TOCINOR|@TKM.XOXO|八进制Vuitbits|哈维·卡波内XaviCarbonell◾关于画廊:CaelisGalería恪理画廊由JoseIgnacioR.Caparros(Jirco) 和VanessaFang于2014年创立。两人不仅是人生伴侣,更是事业上的合作伙伴。恪理画廊旨在为大家带来当代超现实主义与波普艺术的盛宴,通过集结世界各地⻛格鲜明的艺术家,打造一个与众不同的艺术宇宙。CaelisGalería多年来参加了世界各地二十多个艺术博览会,包括上海、杭州、北京、深圳、厦⻔、宁波、南京、台北、香港、首尔、巴塞罗那、迪拜、洛杉矶等。我们代理了超过15位艺术家,并与全球其他20多位当代艺术家保持合作。怀着包容、专业、探索的态度与精神,我们希望能与艺术藏家、艺术从业者及艺术爱好者建立良好的互动关系,成为中⻄方文化艺术交融的桥梁,并与大家一同⻅证并促进当代艺术的发展及繁荣。◾图文致谢:恪理画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#恪理画廊#上海展览#艺术家群展#画廊展览
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