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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|東京画廊+BTAP《群展:专注与缓释——纪念「念珠与笔触」》◾️展览信息:◽️群展:专注与缓释——纪念「念珠与笔触」◽️展期:2023.12.16-2024.2.28◽️艺术家:杜婕,何成瑶,姜济敏,刘邓,廖建华,兰坪,鲁一凡,索予桐,田贵中,朱离子格,周阳明◽️空间:東京画廊+BTAP(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街◾️关于展览:東京画廊+BTAP荣幸宣布将于2023年12月16日举办展览《专注与缓释》——纪念《念珠与笔触》展览二十周年。此次展览由著名批评家、策展人廖雯担纲策展人。这次展览,策展人刻意选择了在“专注”这条路上走得比较“极致”的11位艺术家,他们分别是周阳明、廖建华、朱离子格、杜婕、刘邓、何成瑶、索予桐、田贵中、鲁一凡、兰坪、姜济敏。人生在世,每个人都会感受到不同的压力,而且最终是无法真正消解的,只有用一些方式缓释。爆发是方式,哭泣是方式,崩溃是方式,“专注”于“繁复的手工过程”是直接的、有克制的化解,是一种基于有文化教养、不给他人带来麻烦的、能够深入内心的方式。本次展览旨在更深入地探讨这类作品对“中国抽象”和艺术家的意义。◾️关于艺术家:杜婕,1968年出生于湖北襄阳市,1996年毕业于华中师大工。她最早曾攻读物理专业,之后将兴趣和精力投入到绘画实践上。她的作品曾在中国和海外的诸多重要群展上展出。作品收录于诸多重量级私人和公共收藏系列中,包括:德国奥尔柏莱希基金会,德国雷顿韦斯收藏,瑞银集团收藏,澳大利亚白兔美术馆,德国慕尼黑戈兹收藏,瑞士乌里希克收藏,荷兰福瑞德收藏。何成瑶,1964年出生于重庆荣昌,1989年毕业于四川美术学院美术教育系。2000-2001年在中央美术学院当代艺术研修班进修。现工作、生活于北京。姜济敏,1963出生于大连,1989毕业于鲁迅美术学院。现居大连,职业艺术家。刘邓,1979年生于重庆,2004年毕业于四川美术学院油画系,现居北京。廖建华,1981出生于湖南,2005毕业于岳阳师范学院。现工作生活于北京。兰坪,1981年出生于四川,学士毕业于四川音乐学院,参加四川美术学院研究生课程班。现工作生活于北京、成都。鲁一凡,1967年出生于湖北省黄石市。1986年毕业于黄石市工艺美术学校。1987年进修于四川美术学院。索予桐,1977年出生于河南,1999年毕业于中国美术学院油画系,并于2000年修毕油画系研究生的主干课程,现为职业艺术家,现居北京。田贵中,1968年出生于中国贵州省贵阳市,1997年毕业于中央美术学院,1997年至2007年任教于贵州大学艺术学院美术系,现生活、工作于北京。朱离子格,1988年出生山东枣庄,现工作生活于北京。因酷爱绘画于2009年大学二年级时休学遂开始学画,期间曾先后赴韩国、意大利、法国、瑞士等地艺术驻访学习。周阳明,1971年出生于浙江台州,修学于中央美术学院徐悲鸿画室,现工作生活于上海。周阳明曾在中国、欧洲和美国举办过多次个展和联展。◾️关于画廊:1950年東京画廊作为日本最早的现当代艺术画廊在银座成立。2002年在北京的798艺术区内开设了北京东京艺术工程(BTAP),自此,東京画廊+BTAP正式成立。東京画廊+BTAP(北京空间)自1990年代以来策划了一系列实验性的展览项目,积极向世界推广中国当代艺术,包括“北京浮世绘”、“念珠与笔触”、“什么是物派”等大型学术展览,都为中国当代艺术界产生了积极的影响。近年来,东京画廊+BTAP的展览策划主要围绕“新朦胧主义”系列展而策划,此项目试图整合东亚现代性的独特经验,寻找艺术的可能性,同时力求建立一个原理性的美学观。◾️图文致谢:東京画廊+BTAP(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|里森画廊《肖恩·斯库利(SeanScully):陆光之壁(WallofLightLand)》◾️展览信息:◽️《肖恩·斯库利(SeanScully):陆光之壁(WallofLightLand)》◽️展期:2023.12.18-2024春季◽️艺术家:肖恩·斯库利(SeanScully)◽️空间:里森画廊(北京)◽️地址:北京市顺义区金航东路3号院D7楼4层◾️关于展览:肖恩·斯库利 (SeanScully) 将呈现他在里森画廊北京空间的首次个展「陆光之壁」(WallofLightLand)。本次展览带来艺术家近期创作的《光之壁》(WallofLight) 与《陆线》(Landline) 系列画作,以及两件由质感粗砺的石材构成的小型雕塑。纵观其50年的艺术生涯,斯库利的创作旨在重塑抽象的流派。从展览中的画作《灰蓝陆线》(LandlineGreyBlue,2023),观众可以看到他最近的《陆线》系列作品是通过铝板上油画颜料的层叠和交融,呈现出类似沉积岩层或地平线的色彩条带,暗指大地与天空之间、自然与建筑之间的交汇。展览中两件均创作于2021年的雕塑名为《小型立方体》,同样以方形为形态,并由多部分组成。它们回顾了斯库利创作过的巨大石材雕塑,比如以千吨石材构筑的《立方谷壁》(WallDaleCubed);或是用表面粗糙、形态不一的沙色石块砌成的《立方光塔》(TowerLightCubed,2023),这件作品于斯库利2023年在英国霍顿庄园 (HoughtonHall) 的大型个展中展出。此次在北京展出的石雕作品相对小巧,但对于重量、分量与紧凑形态的关注丝毫不减。雕塑本身利用重力与几何学性质保持形态,又运用手工切割的材料以保留不规则的抽象质感,避免过于工整干净的生硬形态。◾️关于艺术家:肖恩·斯库利(SeanScully)是这个时代最重要的画家之一,其作品被世界各地重要的博物馆收藏。斯库利主要以大型抽象绘画闻名,画面由垂直或水平的色带、嵌合的色块,及渐变色彩组成而成的几何形状构成,同时他也使用版画、雕塑、水彩和颜料等其他媒介创作。在过去五十年的实践中,斯库利发展出专属的独特风格,巩固了他在绘画历史上的地位。他的作品融合了一系列来自国际的影响和个人观点,包括从美国抽象派的大师马克·罗斯科(MarkRothko)和杰克逊·波洛克(JacksonPollock)身上取得灵感,向欧洲传统大师亨利·马蒂斯(HenriMatisse)和彼埃·蒙德里安(PietMondrian)致敬,以及从古希腊建筑获得启发。尽管斯库利的抽象作品尺幅偏大,但却呈现出让人难以忽视的精巧雅致和真情实感。◾️关于画廊:里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊,1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家,开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯,为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广60多位国际艺术家的作品,他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间,以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢:里森画廊(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|里森画廊《切尼·汤普森(CheyneyThompson):子域(Intervals)》◾️展览信息:◽️《切尼·汤普森(CheyneyThompson):子域(Intervals)》◽️展期:2023.12.18-2024春季◽️艺术家:切尼·汤普森(CheyneyThompson) ◽️空间:里森画廊(北京)◽️地址:北京市顺义区金航东路3号院D7楼4层◾️关于展览:里森画廊呈现美国艺术家切尼·汤普森(CheyneyThompson)在中国内地的首次个展。展出的逾30件绘画都创作于过去的一年之内,但它们分别来自7个持续创作的作品系列,因此本次个展可视为对汤普森过去20年严谨慎密且不断发展的实践的一次纵览。作品的呈现方式并非以创作时间为线索,而是按照系列的分类和关系,以一字排开、紧密衔接的形式陈列在展厅墙上,它们的尺幅专门根据展厅的规模而特别设定,整体展陈和每件绘画的大小都取决于空间的尺寸、门窗的宽度以及展厅中存在的建筑元素。这些以菱形画布(方形画布旋转45度)为规格的所有作品通过两角点对点相连,从而连结成一个承载了过程、推进、命题和创作的持续串流。汤普森展出的7个作品系列包括了《石墨》(Graphites,4件绘画)、《时间色彩》(Chronochromes,7件)、《贝罗娜》(Bellonas,2件)、《减色版逝去的房东》(DeadLandlordsThroughSubtractedLight,2件)、《错位》(Displacements,9件)、《随机》(Stochastics,6件),以及《藤茎》(Caning,5件)。在创作每个系列的过程中,汤普森都会给自己设定一套指令或约束,甚至会通过算法或数学方程式来决定创作的结果。◾️关于艺术家:切尼·汤普森(CheyneyThompson)1975年出生于美国路易斯安那州巴吞鲁日,目前在纽约生活和工作。汤普森实践的核心是极具分析性的创作手法,及在当代的语境中,对绘画的创作、分布和呈现方式进行不懈实验。他的创作过程遵循一套严谨的规则,以准则系统为工具来减少创作决策中的主观性。汤普森的创作研究法涵盖了如数学理论、复合算法、经济公式或数字颜色系统等多种精密的结构。因此,他最终呈现的是作品的形式特质与创作意识之间的对话。汤普森的作品被世界知名艺术机构纳入永久收藏,包括蓬皮杜中心,巴黎,法国;现代艺术博物馆,纽约,美国;旧金山现代艺术博物馆,旧金山,美国;沃克艺术中心,明尼阿波里斯,美国;惠特尼美国艺术博物馆,纽约,美国等。◾️关于画廊:里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊,1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家,开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯,为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广60多位国际艺术家的作品,他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间,以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢:里森画廊(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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展览丨凹空间:费利佩·潘通个展“展望”◾展览信息:◽费利佩·潘通的个人回顾展“展望”◽展期:2023年11月29日-2024年3月24日◽艺术家:费利佩·潘通◽空间:西班牙卡梅当代文化中心◾关于展览:费利佩·潘通的个人回顾展“展望”正在西班牙卡梅当代文化中心呈现展期至2024年3月24日此次展览由瓦伦西亚博物馆联合体组织和制作并得到荷兰鹿特丹艺术厅支持。在本次回顾展中,艺术家通过他丰富多彩和动感的视觉语言呈现了一系列作品,其中包括仅在开幕当日展出的装置作品《超动态范围》,这件作品与艺术中心哥特式的回廊相得益彰,这种和谐的呈现得益于艺术家与RosendoMerel和AdmireAudio的通力合作。在17世纪中期,牛顿通过光学定律,笛卡尔则通过《光论》奠定了光学知识的基础,这为光艺术的艺术家们提供了营养,并催生了一系列深刻的视觉作品。在当今世界,人们不断遭遇社交媒体视觉刺激的轰炸,从而产生了抽象的感知。潘通的创作试图反映这一现象,并对观众发起挑战,使得观众以一种独特、动态的方式参与其中。鲜活的色彩和富有活力的动态不仅让潘通的作品栩栩如生,也演化出迷人的频闪视觉效果。潘通探索了通过触觉互动产生的深刻联结。身体的触感由此成为艺术家与观众之间的桥梁,观众和艺术作品在此发生了一场迷人的邂逅,从而加深了观众与艺术作品之间的联系。◾关于艺术家:费利佩·潘通(FelipePantone)是一位阿根廷裔西班牙艺术家。他从12岁开始涂鸦创作,在西班牙瓦伦西亚获得美术学位,工作室也设在瓦伦西亚。潘通的作品涉及动态、转型、数字革命以及与当今时代息息相关的主题。潘通在他的作品中唤起了一种精神,感觉就像是模拟过去与数字化未来之间的碰撞,人类和机器将不可避免地在霓虹灯渐变、几何形状、光学图案和锯齿状网格的棱镜中冲突。纵观潘通的创作,无论是在世界各地的艺廊和空间展出作品,还是将一辆1994年的雪佛兰克尔维特改装成未来主义风格,亦或是在葡萄牙绘制当地最大的壁画,艺术家多种多样的创作都因技术与艺术的交汇而融为一体。◾关于画廊:GalleryAII是一家2014年由王愚和陆骁联合于洛杉矶创立的综合性画廊。近年来以全球范围内代理的杰出艺术家和在顶级展会、合作项目中的不俗表现赢得国际赞誉。2021年画廊正式入驻上海,在余姚路66号的新空间中开启全新旅程。经典、前卫、历史性、实验性,是并存于画廊所呈现的作品和展览中的特质,GalleryAII在向全球观众展示杰出作品的同时,也引领了亚洲快速发展的艺术和设计市场的发展方向。GalleryAll将以独树一帜的模式继续代理并推广同时具备艺术学术性价值、理念创新性、工艺颠覆性的优秀作品,在提供一个国际化的艺术交流平台的同时,致力于打破传统和当代、东方和西方的界限。◾图文致谢:凹空间◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#凹空间#西班牙展览#费利佩·潘通#展览
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展览丨恪理画廊:「浪漫狂想曲 LaMelodiaRomántica——西班牙青年艺术家联展」◾展览信息:◽虹·美术馆与恪理画廊特别推出「浪漫狂想曲 LaMelodiaRomántica——西班牙青年艺术家联展」◽展期:2023年9月20日-2024年1月7日◽艺术家:艺术家群展◽空间:虹·美术馆 IrisArtMuseum◽地址:苏州市工业园区李公堤4期17幢◾关于展览:正值中西建交50周年,虹·美术馆与恪理画廊特别推出「浪漫狂想曲 LaMelodiaRomántica——西班牙青年艺术家联展」。我们精心准备了9位西班牙青年艺术家的代表作品,希望能以艺术为桥梁,为大家呈现多样且独特的西班牙浪漫风情。眼神,大概是万物生灵间最无声的浪漫——不需要语言,我们可以从眼眸中感知一切。这就是奥古斯·威利亚作品的魅力。凝视着画面里的大眼睛,你是否也会被它们吸引,不自觉地停下匆忙向前的脚步?这位凭借直觉描绘潜意识世界的艺术家,落笔之处却细致甚微:在深邃幽暗或是充满光晕的背景中,沉郁的愁思生物和治愈的毛绒精灵都呢喃着各自的生命故事。正如他自己所说,“我不选择我的角色……是他们以某种方式选择了我。”梦幻神秘,怪诞又令人沉静,他为我们编织出一个异次元的想象空间,每个人都仿佛能在这片境地中找到时空中遗落的自己,也许在某次日落,也许是一次邂逅。◾关于艺术家:奥古斯·威利亚 AugustVilella|塞斯克·阿巴德 CescAbad|埃德·普兰斯 EdgarPlans|冈铎 @Gonhdo|雅各布·维拉托 JacobVilató|杰米·桑格罗 JaimeSancorlo|索尔·吉尔·科罗纳 SaúlGilCorona|斯尼库斯 Sniqus|哈维·卡波内 XaviCarbonell◾关于画廊:CaelisGalería恪理画廊由JoseIgnacioR.Caparros(Jirco) 和VanessaFang于2014年创立。两人不仅是人生伴侣,更是事业上的合作伙伴。恪理画廊旨在为大家带来当代超现实主义与波普艺术的盛宴,通过集结世界各地⻛格鲜明的艺术家,打造一个与众不同的艺术宇宙。CaelisGalería多年来参加了世界各地二十多个艺术博览会,包括上海、杭州、北京、深圳、厦⻔、宁波、南京、台北、香港、首尔、巴塞罗那、迪拜、洛杉矶等。CaelisGalería 代理超过15位艺术家,并与全球约20位其他当代艺术家合作。我们怀着包容、专业、探索的态度与精神,希望能与艺术藏家、艺术从业者及艺术爱好者建立良好的互动关系,成为中⻄方文化艺术交融的桥梁,并与大家一同⻅证并促进当代艺术的发展及繁荣。◾图文致谢:恪理画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#恪理画廊#苏州展览#艺术家群展#画廊展览
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