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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|里森画廊《切尼·汤普森(CheyneyThompson):子域(Intervals)》◾️展览信息:◽️《切尼·汤普森(CheyneyThompson):子域(Intervals)》◽️展期:2023.12.18-2024春季◽️艺术家:切尼·汤普森(CheyneyThompson) ◽️空间:里森画廊(北京)◽️地址:北京市顺义区金航东路3号院D7楼4层◾️关于展览:里森画廊呈现美国艺术家切尼·汤普森(CheyneyThompson)在中国内地的首次个展。展出的逾30件绘画都创作于过去的一年之内,但它们分别来自7个持续创作的作品系列,因此本次个展可视为对汤普森过去20年严谨慎密且不断发展的实践的一次纵览。作品的呈现方式并非以创作时间为线索,而是按照系列的分类和关系,以一字排开、紧密衔接的形式陈列在展厅墙上,它们的尺幅专门根据展厅的规模而特别设定,整体展陈和每件绘画的大小都取决于空间的尺寸、门窗的宽度以及展厅中存在的建筑元素。这些以菱形画布(方形画布旋转45度)为规格的所有作品通过两角点对点相连,从而连结成一个承载了过程、推进、命题和创作的持续串流。汤普森展出的7个作品系列包括了《石墨》(Graphites,4件绘画)、《时间色彩》(Chronochromes,7件)、《贝罗娜》(Bellonas,2件)、《减色版逝去的房东》(DeadLandlordsThroughSubtractedLight,2件)、《错位》(Displacements,9件)、《随机》(Stochastics,6件),以及《藤茎》(Caning,5件)。在创作每个系列的过程中,汤普森都会给自己设定一套指令或约束,甚至会通过算法或数学方程式来决定创作的结果。◾️关于艺术家:切尼·汤普森(CheyneyThompson)1975年出生于美国路易斯安那州巴吞鲁日,目前在纽约生活和工作。汤普森实践的核心是极具分析性的创作手法,及在当代的语境中,对绘画的创作、分布和呈现方式进行不懈实验。他的创作过程遵循一套严谨的规则,以准则系统为工具来减少创作决策中的主观性。汤普森的创作研究法涵盖了如数学理论、复合算法、经济公式或数字颜色系统等多种精密的结构。因此,他最终呈现的是作品的形式特质与创作意识之间的对话。汤普森的作品被世界知名艺术机构纳入永久收藏,包括蓬皮杜中心,巴黎,法国;现代艺术博物馆,纽约,美国;旧金山现代艺术博物馆,旧金山,美国;沃克艺术中心,明尼阿波里斯,美国;惠特尼美国艺术博物馆,纽约,美国等。◾️关于画廊:里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊,1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家,开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯,为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广60多位国际艺术家的作品,他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间,以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢:里森画廊(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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展览丨凹空间:费利佩·潘通个展“展望”◾展览信息:◽费利佩·潘通的个人回顾展“展望”◽展期:2023年11月29日-2024年3月24日◽艺术家:费利佩·潘通◽空间:西班牙卡梅当代文化中心◾关于展览:费利佩·潘通的个人回顾展“展望”正在西班牙卡梅当代文化中心呈现展期至2024年3月24日此次展览由瓦伦西亚博物馆联合体组织和制作并得到荷兰鹿特丹艺术厅支持。在本次回顾展中,艺术家通过他丰富多彩和动感的视觉语言呈现了一系列作品,其中包括仅在开幕当日展出的装置作品《超动态范围》,这件作品与艺术中心哥特式的回廊相得益彰,这种和谐的呈现得益于艺术家与RosendoMerel和AdmireAudio的通力合作。在17世纪中期,牛顿通过光学定律,笛卡尔则通过《光论》奠定了光学知识的基础,这为光艺术的艺术家们提供了营养,并催生了一系列深刻的视觉作品。在当今世界,人们不断遭遇社交媒体视觉刺激的轰炸,从而产生了抽象的感知。潘通的创作试图反映这一现象,并对观众发起挑战,使得观众以一种独特、动态的方式参与其中。鲜活的色彩和富有活力的动态不仅让潘通的作品栩栩如生,也演化出迷人的频闪视觉效果。潘通探索了通过触觉互动产生的深刻联结。身体的触感由此成为艺术家与观众之间的桥梁,观众和艺术作品在此发生了一场迷人的邂逅,从而加深了观众与艺术作品之间的联系。◾关于艺术家:费利佩·潘通(FelipePantone)是一位阿根廷裔西班牙艺术家。他从12岁开始涂鸦创作,在西班牙瓦伦西亚获得美术学位,工作室也设在瓦伦西亚。潘通的作品涉及动态、转型、数字革命以及与当今时代息息相关的主题。潘通在他的作品中唤起了一种精神,感觉就像是模拟过去与数字化未来之间的碰撞,人类和机器将不可避免地在霓虹灯渐变、几何形状、光学图案和锯齿状网格的棱镜中冲突。纵观潘通的创作,无论是在世界各地的艺廊和空间展出作品,还是将一辆1994年的雪佛兰克尔维特改装成未来主义风格,亦或是在葡萄牙绘制当地最大的壁画,艺术家多种多样的创作都因技术与艺术的交汇而融为一体。◾关于画廊:GalleryAII是一家2014年由王愚和陆骁联合于洛杉矶创立的综合性画廊。近年来以全球范围内代理的杰出艺术家和在顶级展会、合作项目中的不俗表现赢得国际赞誉。2021年画廊正式入驻上海,在余姚路66号的新空间中开启全新旅程。经典、前卫、历史性、实验性,是并存于画廊所呈现的作品和展览中的特质,GalleryAII在向全球观众展示杰出作品的同时,也引领了亚洲快速发展的艺术和设计市场的发展方向。GalleryAll将以独树一帜的模式继续代理并推广同时具备艺术学术性价值、理念创新性、工艺颠覆性的优秀作品,在提供一个国际化的艺术交流平台的同时,致力于打破传统和当代、东方和西方的界限。◾图文致谢:凹空间◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#凹空间#西班牙展览#费利佩·潘通#展览
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展览丨恪理画廊:「浪漫狂想曲 LaMelodiaRomántica——西班牙青年艺术家联展」◾展览信息:◽虹·美术馆与恪理画廊特别推出「浪漫狂想曲 LaMelodiaRomántica——西班牙青年艺术家联展」◽展期:2023年9月20日-2024年1月7日◽艺术家:艺术家群展◽空间:虹·美术馆 IrisArtMuseum◽地址:苏州市工业园区李公堤4期17幢◾关于展览:正值中西建交50周年,虹·美术馆与恪理画廊特别推出「浪漫狂想曲 LaMelodiaRomántica——西班牙青年艺术家联展」。我们精心准备了9位西班牙青年艺术家的代表作品,希望能以艺术为桥梁,为大家呈现多样且独特的西班牙浪漫风情。眼神,大概是万物生灵间最无声的浪漫——不需要语言,我们可以从眼眸中感知一切。这就是奥古斯·威利亚作品的魅力。凝视着画面里的大眼睛,你是否也会被它们吸引,不自觉地停下匆忙向前的脚步?这位凭借直觉描绘潜意识世界的艺术家,落笔之处却细致甚微:在深邃幽暗或是充满光晕的背景中,沉郁的愁思生物和治愈的毛绒精灵都呢喃着各自的生命故事。正如他自己所说,“我不选择我的角色……是他们以某种方式选择了我。”梦幻神秘,怪诞又令人沉静,他为我们编织出一个异次元的想象空间,每个人都仿佛能在这片境地中找到时空中遗落的自己,也许在某次日落,也许是一次邂逅。◾关于艺术家:奥古斯·威利亚 AugustVilella|塞斯克·阿巴德 CescAbad|埃德·普兰斯 EdgarPlans|冈铎 @Gonhdo|雅各布·维拉托 JacobVilató|杰米·桑格罗 JaimeSancorlo|索尔·吉尔·科罗纳 SaúlGilCorona|斯尼库斯 Sniqus|哈维·卡波内 XaviCarbonell◾关于画廊:CaelisGalería恪理画廊由JoseIgnacioR.Caparros(Jirco) 和VanessaFang于2014年创立。两人不仅是人生伴侣,更是事业上的合作伙伴。恪理画廊旨在为大家带来当代超现实主义与波普艺术的盛宴,通过集结世界各地⻛格鲜明的艺术家,打造一个与众不同的艺术宇宙。CaelisGalería多年来参加了世界各地二十多个艺术博览会,包括上海、杭州、北京、深圳、厦⻔、宁波、南京、台北、香港、首尔、巴塞罗那、迪拜、洛杉矶等。CaelisGalería 代理超过15位艺术家,并与全球约20位其他当代艺术家合作。我们怀着包容、专业、探索的态度与精神,希望能与艺术藏家、艺术从业者及艺术爱好者建立良好的互动关系,成为中⻄方文化艺术交融的桥梁,并与大家一同⻅证并促进当代艺术的发展及繁荣。◾图文致谢:恪理画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#恪理画廊#苏州展览#艺术家群展#画廊展览
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展览丨艾可画廊:胡昀“失语所”◾展览信息:◽胡昀个展“失语所”◽展期:2023年11月5日-2024年1月20日◽艺术家:胡昀◽空间:艾可画廊◽地址:中国上海市徐汇区龙腾大道2555号6号楼◾关于展览:AIKE荣幸呈现胡昀个展“失语所”。此次展览是继“轻拿轻放”(2013)和“叙事病”(2016)之后胡昀在AIKE举办的第三次个展。作为一个迟来的展览“失语所”在记录了艺术家近几年工作片段的同时,作品也在展览延误的过程中持续被删减、增加和再创作。艺术家继续以自己的方式探寻着个体与群体之间的联系,并对所经历过的历史片段给出新的观点与诠释。展览将从2023年11月5日持续至2024年1月20日。胡昀的创作实践考察着个人与历史叙事,在对历史性时刻的重访中,他对历史进行着另类解读和重新阐释。他的艺术实践以研究、调研、旅行、口述史和档案为基础,他认为自己担当了“一个日常故事、街谈巷议和官方所认可的历史的调解者”。胡昀的创作过程具有史料编纂的倾向,并坚持强调历史文本的重要性。艺术家对于历史事物的兴趣,又推动着他将形式拆解为其背后的推动力及事后余波,从而将它们转变或重新表述为其他形式。因此,这些事物在相互穿插交织中,消逝与凝结成为不同的比喻和时间性,其形式在拒绝重复却重新呈现的姿态中达到高度的调解。◾关于艺术家:胡昀,1986年出生于上海,2008年毕业于中国美术学院。现生活工作于上海和贝尔格莱德。胡昀的作品包括绘画、水彩、行为、录像和装置。通过调动来自不同人和历史的经验,胡昀将各种以往生产过的材料重新纳入自己的日常工作中,因此,无法孤立地去看待他的每一件作品,每一个项目都享有共同的话题,都是有所预设、彼此关联的。胡昀参加了第十届亚太当代艺术三年展(2021),第六届新加坡双年展(2019),第十一届光州双年展(2016),第四届广州三年展(2012)以及第七届深圳雕塑双年展(2012);他的作品也曾在广州美术学院大学城美术馆,昊美术馆,上海当代艺术博物馆,巴黎蓬皮杜艺术中心,广东时代美术馆及余德耀美术馆等机构展出◾关于画廊:AIKE是一家向世界引荐先锋的中国当代艺术家以及为海外的新兴艺术家在中国建立声望的当代艺术画廊。AIKE支持着艺术家职业生涯的早期阶段并保持长期的合作关系。画廊的展览项目聚焦于实验、观念以及创新的意图并襄括了多样的开式和媒介。◾图文致谢:艾可画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#艾可画廊#上海展览#胡昀#画廊展览
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展览|MDC画廊《马克·杨:SHADOWSCAPE》◾️展览信息:◽️《马克·杨:SHADOWSCAPE》◽️展期:2023.12.16-2024.2.24◽️艺术家:马克·杨◽️空间:MDC画廊(北京)◽️地址:北京顺义区金航东路3号院国家对外文化贸易基地D7楼5层◾️关于展览:MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现韩裔美国艺术家马克•杨(MARKYANG)的最新个展《SHADOWSCAPE》,将展出马克•杨创作的一系列大幅绘画,画中交织的人体沐浴在夜间氛围下,深深吸引着观者的目光。夜间元素贯穿整场展览,联结此次展出的作品。在马克•杨的部分作品中,月亮占据着重要地位:艺术家所着迷的并不是月亮的象征意义,而是它的圆形形态。他坦言自己偏爱将圆形融入创作中,并微妙地隐藏它们——它们可以是生殖器官,也可以是一根圆滑的手指。但在展览《SHADOWSCAPE》中,艺术家摒弃其中的微妙意义,大胆地用红色或白色勾勒出引人注目的月亮。该系列中,月亮与画面上交织的人体产生了动态的交互。月亮不仅作为天体的形象存在于马克•杨的作品中,它更是画面不可或缺的重要组成部分,在其精心构建的场景里产生着独特的影响。◾️关于艺术家:马克·杨(MARKYANG)1994年生于韩国首尔,目前工作生活在纽约。韩裔美国艺术家马克·杨在交织的人体画中运用对男性亲密感的描绘,探索他作为移民的身份,并对比了美国与韩国的男性气概。艺术家画中的人物身材(通常是亚洲男性)比真人还要大,他们会公开拥抱。马克·杨将其作品置于一个可以追溯到古希腊艺术历史的谱系中,专注于男性身体。他通过运用对比色的实线勾勒出交织在一起的人物形状,突出复杂构图的形式特征。◾️关于画廊:MassimoDeCarlo(MDC)画廊为国际知名的当代艺术画廊,1987年在米兰成立,现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间,代理将近50位艺术家,致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢:MDC画廊(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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