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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #阿尔敏·莱希 #布鲁塞尔展览 #奥马尔·拉希德
展览丨阿尔敏·莱希-布鲁塞尔：奥马尔·拉希德（UmarRashid）「如有办法建造，就有办法摧毁，一切并没有完全失控-极权时代第一部」◾展览信息：◽奥马尔·拉希德（UmarRashid）第二次个展「如有办法建造，就有办法摧毁，一切并没有完全失控-极权时代第一部」◽展期：2023年11月16日-2024年1月13日◽艺术家：奥马尔·拉希德（UmarRashid）◽空间：阿尔敏·莱希-布鲁塞尔◽地址：20Ruedel’AbbayeBrussels,1050◾关于展览：阿尔敏·莱希-布鲁塞尔荣幸呈现艺术家奥马尔·拉希德（UmarRashid）于画廊的第二次个展「如有办法建造，就有办法摧毁，一切并没有完全失控-极权时代第一部」（Ifthere'sbeenawaytobuildit,There'llbeawaytodestroyit,Thingsarenotallthatoutofcontrol.L'époqueTotalitairepartone）。展览已于2023年11月16日开幕，并将展至2024年1月13日。继拉希德上个横跨多国展出的「旧政权更迭-第一至六部」的多部曲展览之后，此次新展览则是转换视角，聚焦艺术家所虚构的法英联盟帝国（FrenglishEmpire）中幸存的革命领导人。他们已经不可避免地从充满理想的自由战士转变为极权暴君和贪婪军阀。我们来到了1799年，跟随三位曾经的革命斗士，见证他们即将成为法英联盟共和国（FrenglishRepublic）的联合执政官。卢西恩是一位热情的演说家，但对暴力有着更大的热情；查尔斯是一位精通战争策略，但还不精通如何施展个人魅力的军事指挥官；以及塔里克上尉——一位在法国长大的土耳其裔希腊人，并对神圣罗马帝国（统治阶级的眼中钉）深恶痛疾的程度几乎可以匹敌其死对头、曾在埃及杀害了他家人的马穆鲁克奴隶兵（Mamluks）。这几位身经百战的关键人物所组成的团队，将推波助澜把法英联盟共和国转变成为真正意义上的帝国。◾关于艺术家：美国艺术家奥马尔·拉希德，1976年出生于芝加哥，现工作生活于洛杉矶。2000年毕业于南伊利诺伊大学，获得电影和摄影艺术学士学位。他的作品获多家美术馆机构收藏，包括布鲁克林博物馆、哈德逊河博物馆、内华达艺术博物馆、圣巴巴拉艺术博物馆、沃兹沃斯·阿瑟纽姆艺术博物馆和南非开普敦的非洲当代艺术泽茨博物馆等。拉希德也在世界各地举办多次个展和群展，包括洛杉矶县艺术博物馆，以及哈默博物馆举办的《洛杉矶制造》双年展。◾关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥）于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾图文致谢：阿尔敏·莱希◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览#阿尔敏·莱希#布鲁塞尔展览#奥马尔·拉希德（UmarRashid）#画廊展览
cocobolo丶
2024-01-06 0 评论 128 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #阿尔敏·莱希 #布鲁塞尔展览 #安娜·卡卡尔
展览丨阿尔敏·莱希-布鲁塞尔：安娜·卡卡尔（AnaKarkar）「墙壁：爱子」◾展览信息：◽阿尔敏·莱希-安娜·卡卡尔（AnaKarkar）个展「墙壁：爱子」◽展期：2023年11月16日-2024年1月13日◽艺术家：安娜·卡卡尔（AnaKarkar）◽空间：阿尔敏·莱希-布鲁塞尔◽地址：20Ruedel’AbbayeBrussels,1050◾关于展览：安娜·卡卡尔是一位法裔美国艺术家，在巴黎生活和工作多年。观众将在阿尔敏·莱希-布鲁塞尔的展览「墙壁：爱子」中体验专属于她的私密世界，她在展中向生父爱德华·卡卡尔（EdwardKarkar）致敬。此次展中精选的新作品带我们踏上了一段穿越色彩和象征寓意的旅程。卡卡引于自身创作引用了维也纳分离派（ViennaSecession）的重要作品。其笔下的裸体绘画中，描绘的身体经常是形态扭曲并融合成一种怪诞恐怖的舞蹈中，让人联想到埃贡·席勒（EgonSchiele）的作品，或者是借由奔放激情的结合，让人想起古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt）的经典作品《吻》。艺术家对于绘画过程中手势的精通掌握，体现在她横跨抽象与具象、人与人形混合体之间的探索。其作品讲究的是色彩关系，其融合着蓝色的明亮色调让观众眼前为之一亮。卡卡尔作品中的明暗对比手法，也让人想起充满氛围电影场景；她的创作受到集结于集体潜意识中图像的影响，尤其是实验恐怖电影，正如其借鉴电影名称的作品，如《双子的天空》（TwinFalls，1999年的美国电影，讲述一对连体双生兄弟的生活被一个女孩闯入并打乱）以及《绑定》（美国电影SkinintheGame (2019)，根据真实故事改编，讲述一位母亲从人贩子手中营救被拐女儿）所表达呈现的。艺术家巧妙地将这些氛围感的电影元素与自身艺术语言相结合，打造出充满迷人魅力的视觉对话。◾关于艺术家：安娜·卡卡尔于1986年出生于美国加利福尼亚州旧金山，现在于法国巴黎工作和生活。她曾就读于旧金山艺术学院、索邦大学和巴黎国立美术学院。其创作受到地下电影和导演的影响，既带有技术上的实验突破，也包含着肆无忌惮的人物角色。卡卡尔的艺术实践同样将绘画视为一种解放自我的表达行为，并探索着艺术品作为创作者和观看者之间共享能量的管道的可能性。其作品中的叙事灵感多来自电影导演，如日本先锋导演寺山修司（ShujiTerayama）、惊悚悬念片导演布莱恩·德·帕尔马（BrianDePalma）和意大利恐怖大师达里奥·阿根托（DarioArgento），以及卡尔所搜集的许多当代摄影师以及情色作品图像。其绘画风格也让人联想到爱德华·蒙奇（EdvardMunch）、弗朗西斯·培根（FrancisBacon）和埃贡·席勒（EgonSchiele），以及通过她家乡的迷幻艺术重新诠释维也纳分离派（VienneseSecession）的暴烈激情。◾关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥）于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾图文致谢：阿尔敏·莱希◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览#阿尔敏·莱希#布鲁塞尔展览#安娜·卡卡尔（AnaKarkar）#画廊展览
cocobolo丶
2024-01-06 0 评论 116 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #上海展览 #杜梦堂 #展览 #苔丝·杜蒙
展览丨杜梦堂上海：苔丝·杜蒙TessDUMON「明日，拂晓时分」◾展览信息：◽苔丝·杜蒙（Tess DUMON）个展“明日，拂晓时分（Demaindèsl'aube）”◽展期：2023年11月4日-2024年1月6日◽艺术家：苔丝·杜蒙◽空间：杜梦堂（上海）◽地址：上海市衡山路199号永平里105栋◾关于展览：法国艺术家苔丝·杜蒙（Tess DUMON）个展“明日，拂晓时分（Demaindèsl'aube）”目前正在杜梦堂（上海）展出。这是艺术家在画廊的第五次个展，通过二十多件最新创作，包括雕塑、布面及纸本水粉，展现其近年来艺术语言的演变。以维克多·雨果的同名诗歌作为出发点，杜蒙踏上了她个人神话梦境的探索之旅，在昼夜的晦明变化间捕捉难以言喻的思想和情感。◾关于艺术家：苔丝·杜蒙(TessDumon，生于1990年)在中央圣马丁学院学习雕塑，后在皇家艺术学院获得艺术硕士学位，并在毕业秀中获奖。艺术家曾在巴黎和上海多次成功举办个展，其作品还曾展出于英国皇家赛马会(RoyalAscot)和浪琴表马术大师赛(LonginesMasters)，佳士得ParisToutP’tits慈善拍卖，莱佛士皇家巴黎梦索酒店，上海交响乐团音乐厅等。TessDumon的作品涵盖了不同的媒介，包括绘画，雕塑和装置等。她善于通过神话式的隐喻和个人的梦想世界，将她生活周遭的悲喜剧故事转化为在作品中深埋的线索，通过制作强大的场域，将观众置于作品的核心，令其忘却世俗世界。◾关于画廊：杜梦堂（GalerieDUMONTEIL）于1982年在巴黎成立，画廊以现当代艺术为核心，近年亦拓展至设计领域。目前画廊在巴黎和上海均设有同名空间，定期举办主题性和学术性展览，由此向欧美及亚洲藏家推荐上至二十世纪初，下至当代的优秀艺术家作品。◾图文致谢：杜梦堂◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览#杜梦堂#上海展览#苔丝·杜蒙#画廊展览
cocobolo丶
2024-01-06 0 评论 130 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #深圳展览 #大田秀则画廊 #赵要
展览丨大田秀则画廊：赵要：深圳云美术馆“爱的魔力转圈圈”◾展览信息：◽赵要参展深圳云美术馆“爱的魔力转圈圈”◽展期：2023年11月18日-2024年1月20日◽艺术家：赵要◽空间：深圳云美术馆◽地址：云美术馆(深圳龙岗大道与长山路交汇处)◾关于展览：大田秀则画廊艺术家赵要参展深圳云美术馆于11月18日举办的冬季群展“爱的魔力转圈圈”。展览将持续至2024年1月20号。展览涵盖了啾小组、刘唯艰、刘月、徐震、王也、尤阿达、叶甫纳、颜磊和赵要九位（组）当代艺术家的作品，以探讨艺术与“晕眩”的相关主题。展览由杨紫担任策展人。赵要从陕西武功县收集手织床单，再以1毫米的色彩点到100毫米的方格的比例，将床单放大成双层米字格塑料地毯。展示《一张从乡下来的床单儿》时，观众被邀请踏上这件置于地面的作品，床单的功能从私人领域转换向公共空间。在云美术馆委任的新作《精臻红RGB》中，作为持续性的项目，赵要使用色彩拾取技术采样了他现有的“精神石头”，将这八百余个石头的颜色数值用既定的色彩转印在墙面。当具有宗教意味的红色被转化成高度理性的数字，现代生活中精神性的表演化趋向被揭示出来。◾关于艺术家：赵要，1981年出生于中国四川。2004年毕业于四川美术学院，现生活及工作于北京。个展包括2010年泰康空间的“51平方:3#赵要”，2011年、2012年、2016、2018年和2022年于北京公社的五次个展，2013年佩斯伦敦画廊的“赵要-精神高于一切”，2015年在佩斯香港举办的个展“很有想法的绘画”以及2018年在北京工人体育场的“自然的力量：一万平米作品在北京”。赵要的作品曾在伦敦白教堂美术馆、荷兰波伊曼斯·范伯宁恩美术馆、巴黎东京宫、澳大利亚弗里曼特尔艺术中心、美国卢贝尔家族私人收藏博物馆、美国伊莱和伊迪特布罗德艺术博物馆、乌克兰平丘克艺术中心、德国卡尔斯鲁尔艺术与媒体中心、北京尤伦斯当代艺术中心、四方美术馆、上海OCAT、油罐艺术中心、外滩美术馆等多地展出。◾关于画廊：大田秀则画廊1994年创始于东京。一直以来，大田秀则画廊通过不同合作项目和代理业务，推广多位艺术家。大田秀则画廊的宗旨是在”亚洲文化带”一从中东到南亚、东南亚、东亚的区域概念。挖掘区域内的特性及共同性，并且将它带入回廊项目中。◾图文致谢：大田秀则画廊◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览#大田秀则画廊#深圳展览#赵要#画廊展览
cocobolo丶
2024-01-06 0 评论 84 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #贝浩登 #巴黎展览 #沈文燮
展览丨贝浩登巴黎：沈文燮：海浪、潮汐与宇宙精神的蓝色实践◾展览信息：◽贝浩登巴黎｜沈文燮：海浪、潮汐与宇宙精神的蓝色实践◽展期：2023年11月25日-2024年1月13日◽艺术家：沈文燮◽空间：贝浩登◽地址：贝浩登巴黎突汉街76号◾关于展览：贝浩登欣然呈现韩国艺术家沈文燮于巴黎首展，是继艺术家去年于贝浩登（香港）的个人展览之后的再次呈现。此次展览展出了13幅布面绘画、一系列精选纸本作品和两件雕塑作品。通过这些绘画和雕塑，观众得以全面了解沈文燮的艺术历程。除了使用各种材料外，沈文燮还创作了大量二维作品。他在这一领域的第一个重要成就是在1975年巴黎双年展上展出的“OpeningUp”系列。在这一系列作品中，他在画布上呈现出磨损的痕迹，然后他用砂纸打磨，强调元素的物理特性，从而引入了时间的概念。这些作品反映了“单色画”（dansaekhwa）主要人物的创作实践。“单色画”是一场艺术运动，强调与作品的互动和创作过程比视觉结果更为重要。沉文燮进一步扩大了自己的艺术创作范围，创作草图和照片，有时还用墨水完成。然而，由于他在法国的工作室实在太小，无法只专注于雕塑和装置艺术，后来他对图形艺术领域的主要贡献是于2002年开始创作的一系列帆布画。◾关于艺术家：沈文燮1943年出生在统营，这是一个被韩国南部海岸岛屿环绕的半岛。他1965年毕业于首尔国立大学，参加了许多国际展览，自1992年起，他开始往返于巴黎和家乡之间。海洋环境是这位韩国当代雕塑先驱艺术使命最初的起源。时至今日，他的雕塑、装置和绘画作品仍然深受大自然和潮汐周期性运动的启迪。沈文燮在1969年韩国国家艺术展（gukjeon）上首次获得成功，该展览在韩国极具影响力。他具有明显的反学院派风格的作品使用了不锈钢和丙烯材料创作，打破了当时流行的雕塑规范。沈文燮在韩国国家艺术展上获得的殊荣，加上他于1969年参与创立的“第三形成协会” (Jesamjohyinghoe)以及1970年加入的极具影响力的“韩国前卫协会”（Hangukavantgardehyeobhoe）等事件，迅速巩固了他在韩国艺术界的重要地位。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。在过去30多年里，贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览#贝浩登#巴黎展览#沈文燮#画廊展览
cocobolo丶
2024-01-06 0 评论 104 喜欢
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