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2/7 荷兰|2024-2025年度第四届《回归自然》“文森特·梵高”少年儿童国际美术大展

第四届【回归自然】“文森特·梵高”国际美术展览系列活动是由荷兰梵高故居博物馆、荷兰纽南梵高基金会主办,上海同心同行公益基金会海上美育公益专项基金协办的一个国际性的少年儿童绘画艺术的展览盛会,此次绘画主题:回归自然。
此次活动参展选手可以通过全面了解梵高、荷兰纽南小镇(梵高故居),梵高生前在荷兰纽南小镇生活了几年,他的一生有很多重要的作品都在这里完成,选手们通过了解学习梵高,了解荷兰纽南小镇(梵高故居)、临摹大师梵高作品并再次进行再创作,围绕“回归自然”这个主题表现形式不限,发挥自己的联想去描绘大展主题。

主办单位:
《回归自然》寻找梵高展览组委会
Van Gogh Village Nuenen
荷兰梵高故居博物馆
荷兰纽南梵高基金会
承办单位:上海美育云艺术研究中心
协办单位:上海同心同行公益基金会海上美育公益专项基金
    本次大展主要面向于4-18岁的青少年儿童展开,共分为幼儿组、儿童组、少年组共3个组,围绕创造、回归、自然三个主题展开角逐。初评分别从作品的 “主题”、“创意”、“色彩”、“构图”、“技法”五个方面对参展画作进行评分,初审通过才能获得参展资格。

作品征集、截稿时间:2025年3月20日

展览章程和活动内容
1、大展分组类别 
幼儿组(3-6岁);儿童组(7-12岁);少年组(13-18岁)
2、参展作品材料范围及要求绘画:
漫画、儿童画、油画、水粉、水彩、素描、速写、国画、版画等画种。以平面的作品为主,画种不限、材料不限,紧扣本次展览的主题,围绕创造、回归、自然三个主题展开角逐以了解临摹梵高作品或者在梵高作品基础上再次创作,表现形式不限,发挥自己的联想去描绘主题等。
3、作品尺寸: 8开 
4、收费标准:
每件作品收取:作品录入登记服务、纸质证书、封套、奖牌、快递等费用198元(团体报名由参赛组织学校或机构统一收取)。
由于个人原因导致的证书错误,如果更换需要支付50元的换证费。

报名联系方式
团体报名联系
沈老师:(微信同号)
汪老师:(微信同号)
柏老师:(微信同号)
珍老师:(微信同号)
韩老师:(微信同号)
吴老师:(微信同号)

个人联系我们
海上美育小美:lylmskj(微信号)
展览丨逵园艺术馆上海:ART-CHITECTURE 可延展的空间隐喻

◾展览信息:
◽逵园艺术馆上海空间展览 / ART-CHITECTURE 可延展的空间隐喻
◽展期:2023年12月16日-2024年1月14日
◽艺术家:徐越 Yue Xu 徐嘉迅 Jiaxun Xu
◽空间:眼糖 EYECANDIES × 逵园艺术馆 Kui Yuan Gallery
◽地址:上海市黄浦区香港路117号百空间603

◾关于展览:
可延展的空间隐喻,于更为宏观的时代背景之下,当稳定与非稳定的相对关系不断演化,原本似乎不变的安全感受到某种不断变化的危机感所影响,而社会环境则似乎相应地从容纳变化走向排斥变化,以试图抵抗外部的演化进程。
对于建筑学科而言,这样的语境使得其内部关于物质性与非物质性的微妙平衡发生变动,其传统恒定的运作模式与多样发散的延展可能之间,似乎正在逐渐重新变得对立,而关于建筑的非物质再现也更加成为某种性质一致的僵化过渡物。
然而,当建筑学本体也同时受到强烈冲击,而身处激烈的震荡当中,再次寻找某种交织渗透的观念变化,使得其学科方法论既能作为通往物体的媒介,也能作为目标物体本身,则似乎成为一种可能的积极应对。
进一步地,当物质实践逐渐寻求更加清晰的语言以发展更为复杂的概念及命题,令其与思想世界相关联,主动将物体非物质化,使得关于空间感知的抽象表述作为介于物质与思维之间的隐喻,则应当重新成为某种多元的延展。
回归到建筑思维的表达潜力与阐释可能性,其作为具有指导艺术性及智力性实践能力的系统,不必借助传统意义上的物质建造,而可能存在更为广阔的泛媒体介质,用以建立其中观念与事物的直接联系及思维概念的视觉表现与叙述,从而直接产生表达。
这使得从中导出的思想得以动态反应,而非仅作为先验的理论自洽,甚至可由创造性思维成果本身再产生激发及放大,从而以艺术想象的能力本身隐喻想象的内容,而这种转嫁或转译不必指向外部物质,而仅透过外部实践获得的经验转而关注内部想象。
展览从关于上述可能性的探索出发,其中包括三部分画作、绘图及影像等有限物质性的中介物体,作为与精神观念相关联的抽象再现符号,并试图以普遍认知意义中艺术展品与建筑展品的并置与对比,重新探讨其学科创作方式及体验方式的联系与区别。
同时,展览以运输装置的挪用拓宽既有展示及仓储模式的局限,进而引入关于固化载体与延展移植的讨论,而这也忠实地映射着类同的建筑学思维框架,试图不仅非物质化地创造空间,更进一步成为现实与非现实的联结,探索并推进真实性与虚构想象之间的平衡,重新揭示一种延展的空间隐喻。

◾关于艺术家:
徐嘉迅是一位建筑设计师、多学科艺术家。基于跨越建筑、空间装置及多媒体创作的广泛研究与实践,他的作品以其实验性与跨学科手段为特点,并以对于空间环境的艺术化探索,将戏剧、绘画及数字化实验元素与建筑语言相结合,旨在透过多样化的物质形式表现艺术与文化极具感染力的美学意义与思维深度。
徐嘉迅获美国康奈尔大学高级建筑设计硕士学位,拥有华南理工大学建筑学学士学位并专修历史建筑保护方向,以及纽约电影学院电影制作文凭。现生活工作于广州。

徐越是一位城市设计师、艺术家。她的作品以城市及建筑议题的设计研究与表达为核心,并特别关注在更具普遍意义的人类世语境下,以中国的岭南地区、黎巴嫩的贝鲁特及美国的底特律和纽约为代表的,城市转型区域中的公共空间及都市与环境问题,旨在探索公共艺术、建筑及更为广泛的建成环境之间的交汇。
徐越以高等荣誉获得美国密歇根大学城市设计硕士学位,拥有华南理工大学建筑学学士学位并专修城市设计方向。现生活工作于广州。

◾关于画廊:
逵园艺术馆成立于2012年,建筑为广州东山洋房五大名园之一,国家文物保护单位。作为推广大众艺术和当代艺术的平台,定期举办展览和文化艺术活动,现已成为广州文化艺术地标之一,当代艺术推广和文物建筑活化的范例。

◾图文致谢:逵园艺术馆
◾媒体合作:everyart2021
◾运营编辑:董旭君

标签:#艺术展览 #逵园艺术馆 #上海展览 #徐嘉迅 #徐越 #展览
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展览丨杜梦堂上海:苔丝·杜蒙 Tess DUMON「明日,拂晓时分」

◾展览信息:
◽苔丝·杜蒙(Tess DUMON)个展“明日,拂晓时分(Demain dès l'aube)”
◽展期:2023年11月4日-2024年1月6日
◽艺术家:苔丝·杜蒙
◽空间:杜梦堂(上海)
◽地址:上海市衡山路199号永平里105栋

◾关于展览:
法国艺术家苔丝·杜蒙(Tess DUMON)个展“明日,拂晓时分(Demain dès l'aube)”目前正在杜梦堂(上海)展出。这是艺术家在画廊的第五次个展,通过二十多件最新创作,包括雕塑、布面及纸本水粉,展现其近年来艺术语言的演变。以维克多·雨果的同名诗歌作为出发点,杜蒙踏上了她个人神话梦境的探索之旅,在昼夜的晦明变化间捕捉难以言喻的思想和情感。

◾关于艺术家:
苔丝·杜蒙 (Tess Dumon,生于1990年) 在中央圣马丁学院学习雕塑,后在皇家艺术学院获得艺术硕士学位,并在毕业秀中获奖。艺术家曾在巴黎和上海多次成功举办个展,其作品还曾展出于英国皇家赛马会(Royal Ascot)和浪琴表马术大师赛(Longines Masters),佳士得Paris Tout P’tits慈善拍卖,莱佛士皇家巴黎梦索酒店,上海交响乐团音乐厅等。
Tess Dumon的作品涵盖了不同的媒介,包括绘画,雕塑和装置等。她善于通过神话式的隐喻和个人的梦想世界,将她生活周遭的悲喜剧故事转化为在作品中深埋的线索,通过制作强大的场域,将观众置于作品的核心,令其忘却世俗世界。

◾关于画廊:
杜梦堂(Galerie DUMONTEIL)于1982年在巴黎成立,画廊以现当代艺术为核心,近年亦拓展至设计领域。目前画廊在巴黎和上海均设有同名空间,定期举办主题性和学术性展览,由此向欧美及亚洲藏家推荐上至二十世纪初,下至当代的优秀艺术家作品。

◾图文致谢:杜梦堂
◾媒体合作:everyart2021

标签:#艺术展览 #杜梦堂 #上海展览 #苔丝·杜蒙 #画廊展览
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展览丨凹空间:费利佩·潘通个展“展望”

◾展览信息:
◽费利佩·潘通的个人回顾展“展望”
◽展期:2023年11月29日-2024年3月24日
◽艺术家:费利佩·潘通
◽空间:西班牙卡梅当代文化中心

◾关于展览:
费利佩·潘通的个人回顾展“展望”正在西班牙卡梅当代文化中心呈现展期至2024年3月24日此次展览由瓦伦西亚博物馆联合体组织和制作并得到荷兰鹿特丹艺术厅支持。在本次回顾展中,艺术家通过他丰富多彩和动感的视觉语言呈现了一系列作品,其中包括仅在开幕当日展出的装置作品《超动态范围》,这件作品与艺术中心哥特式的回廊相得益彰,这种和谐的呈现得益于艺术家与Rosendo Merel和Admire Audio的通力合作。在17世纪中期,牛顿通过光学定律,笛卡尔则通过《光论》奠定了光学知识的基础,这为光艺术的艺术家们提供了营养,并催生了一系列深刻的视觉作品。
在当今世界,人们不断遭遇社交媒体视觉刺激的轰炸,从而产生了抽象的感知。潘通的创作试图反映这一现象,并对观众发起挑战,使得观众以一种独特、动态的方式参与其中。鲜活的色彩和富有活力的动态不仅让潘通的作品栩栩如生,也演化出迷人的频闪视觉效果。
潘通探索了通过触觉互动产生的深刻联结。身体的触感由此成为艺术家与观众之间的桥梁,观众和艺术作品在此发生了一场迷人的邂逅,从而加深了观众与艺术作品之间的联系。

◾关于艺术家:
费利佩·潘通(Felipe Pantone)是一位阿根廷裔西班牙艺术家。他从12岁开始涂鸦创作,在西班牙瓦伦西亚获得美术学位,工作室也设在瓦伦西亚。潘通的作品涉及动态、转型、数字革命以及与当今时代息息相关的主题。

潘通在他的作品中唤起了一种精神,感觉就像是模拟过去与数字化未来之间的碰撞,人类和机器将不可避免地在霓虹灯渐变、几何形状、光学图案和锯齿状网格的棱镜中冲突。

纵观潘通的创作,无论是在世界各地的艺廊和空间展出作品,还是将一辆 1994 年的雪佛兰克尔维特改装成未来主义风格,亦或是在葡萄牙绘制当地最大的壁画,艺术家多种多样的创作都因技术与艺术的交汇而融为一体。

◾关于画廊:
Gallery AII是一家2014年由王愚和陆骁联合于洛杉矶创立的综合性画廊。近年来以全球范围内代理的杰出艺术家和在顶级展会、合作项目中的不俗表现赢得国际赞誉。2021年画廊正式入驻上海,在余姚路66号的新空间中开启全新旅程。

经典、前卫、历史性、实验性,是并存于画廊所呈现的作品和展览中的特质,Gallery AII在向全球观众展示杰出作品的同时,也引领了亚洲快速发展的艺术和设计市场的发展方向。Gallery All将以独树一帜的模式继续代理并推广同时具备艺术学术性价值、理念创新性、工艺颠覆性的优秀作品,在提供一个国际化的艺术交流平台的同时,致力于打破传统和当代、东方和西方的界限。

◾图文致谢:凹空间
◾媒体合作:everyart2021

标签:#艺术展览 #凹空间 #西班牙展览 #费利佩·潘通 #展览
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展览丨Bluerider ART 伦敦|线上展厅 尼克・维西 Nick Veasey: Forensic Beauty

◾展览信息:
◽尼克・维西 Nick Veasey: Forensic Beauty
◽展期:2023年12月7日-2024年2月17日
◽艺术家:尼克·维西 Nick Veasey
◽空间:蓝骑士画廊
◽地址:47 Albemarle St,London,W1S 4JW 

◾关于展览:
“Nick Veasey:Forensic Beauty”展览超越了传统的印刷作品。Bluerider ART将通过围绕暗房活动的装置作品来引起观众的兴趣,包括镜子、透镜、原片和高质量的解剖印刷品。维西(Veasey)的光学幻觉邀请观众以崭新的视角见证现实,揭示每个主题的内在运作。该展览将呈现一系列新作品,反映英国人的幽默讽刺,并搭配梅费尔区的季节性橱窗展示提升节日氛围。
“Nick Veasey: Forensic Beauty”不仅仅是一场视觉盛宴,更是尼克·维西(Nick Veasey)对危险媒介的精湛掌握的见证,这种媒介让他的艺术深入到表面之下,带领我们进入一个通常隐藏的世界,为科学与艺术的交汇点提供独特的视角。维西(Veasey)的作品提醒着我们,在表面之下,我们更多的是被共同的事物所联系,而非被分隔。

◾关于艺术家:
尼克·维西 Nick Veasey(英,b. 1962)现居英国肯特,主要从事X光射线成像创作。透过X射线的独特渗透力,尼克·维西(Nick Veasey)剥开层层外衣,展示物体表面之下的本质,戏谑而调皮地探索事物和人类内在渴望的本质。维西Veasey在全球举办的丰富展览历史包括《时代杂志》(TIME)封面,最近与Alexander McQueen SS23和维多利亚和艾伯特博物馆的“Balenciaga: Shaping Fashion”展览合作,以及在瑞典著名的Fotografiska博物馆举办的大规模回顾展,受到威尔斯亲王和王妃以及瑞典皇室的参观。近期展览包括在Erarta当代艺术博物馆的“X-Men” 和爱茉莉太平洋(Amorepacific)艺术博物馆的“APMA第3章”。他的作品永久收藏于维多利亚和艾伯特博物馆、旧金山现代艺术博物馆、美国时尚学院博物馆、德国宝马(BMW)博物馆、英国国家科学和媒体博物馆,以及瑞士应用艺术和设计博物馆。他与路易威登(Louis Vuitton)、联合航空、巴黎世家(Balenciaga)等国际品牌的重要合作更是引人瞩目。

◾关于画廊:
延续前卫先驱艺术家康丁斯基发起[蓝骑士]艺术团体命名,Bluerider ART 于2013年创立,延揽热爱艺术专才组成专业团队。Blue: 心灵,Rider: 骑士,强调不同艺术家以各自艺术形式表现,以艺术的精神性为共同信念。

◾图文致谢:蓝骑士画廊
◾媒体合作:everyart2021

标签:#艺术展览 #蓝骑士画廊 #伦敦展览 #尼克・维西 Nick Veasey #展览
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