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5.21 展览|星空间《大河》

◾️ 展览信息:
◽️《大河》
◽️艺术家:仝天庆
◽️展期:2025.05.20-06.28
◽️空间:星空间
◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号

◾️关于展览:

本次展览集中呈现其全新创作的一组水墨肖像,聚焦北京东北郊潮白河流域普通人的日常与精神面貌。作品描绘了从乡村孩童、留守老人、街头小贩、地方公务人员到殡仪馆从业者等多个群体,展现他们在现实语境中的真实状态与生存姿态。以潮白河为地理与情感的起点,仝天庆通过多年持续的实地观察与深度互动,将这些身边人物转化为富有情感张力的图像。他以水墨语言凝练出一种静谧而深刻的肖像结构,使个体命运与更广阔的社会背景交织成一幅幅具有人文关怀的视觉叙事。艺术家将自己置于“大河”之中,沿着以家为中心、半径十余公里的范围,用脚步丈量地域,用笔墨书写人情。他相信:“人是辉煌文明中最基础的单位”,而艺术的意义正是在于为这些看似微小却真实存在的个体发声。借由《大河》,仝天庆不仅描绘身边的世界,更映照出生命的流动与短暂,在有限中触及永恒。

◾️关于艺术家:

仝天庆(b.1972)是一位基于水墨创作的艺术家,他出生于河南安阳,现居北京。1995年,仝天庆从中央美术学院国画系毕业后,曾在出版、电影和教育领域工作。他的艺术实践立足于中国传统文人画、当代水墨艺术以及日常生活经验的交界点上,通过用毛笔写日记、画观察速写、加入根植于传统水墨媒介的观念艺术圈,持续对图像与文字进行着不断的艺术挖掘。

◾️关于画廊:

星空间(Star Gallery)成立于2005年,位于北京七棵树创意园,占地约1000平方米。自创办以来,星空间致力于发掘和支持中国年轻艺术家的成长,逐步拓展至涵盖不同年龄和地域的多元化艺术家群体。秉持以艺术价值为核心的理念,星空间通过展览、出版和驻留等多种形式,呈现当代艺术的多样面貌,力求在中国新兴艺术市场中,与艺术家和收藏家共同成长。

◾️图文致谢:星空间
◾️媒体合作:everyart2021
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展览|星空间《绘画与游荡》
◾️ 展览信息:
◽️《绘画与游荡》
◽️艺术家:刘商英
◽️展期:2024.11.22-2025.2.26
◽️空间:星空间 星地艺术中心
◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路北路乙十号院

◾️关于展览:
2024年11月22日至2025年2月26日,北京星地艺术中心将呈现艺术家刘商英最新个展“绘画与游荡”。本次展览由法国策展人奥利维耶·卡佩兰(Olivier Kaeppelin)担纲策划,以刘商英2022年至2024年在新疆东天山南麓与北麓的最新在地绘画为主体,同时延伸至2021年至2016年间其在新疆罗布泊、阿尔金山和内蒙古额济纳旗的野外绘画实践,以此呈现刘商英在漫长的跋涉中所关注的个体与自然、与艺术之间的不确定性。该展在以绘画作为结果展示的同时也呈现了绘画作为行为本身的过程。在展出的影像作品中,包含刘商英最新剪辑完成的长片《迷途》。此次展览将带领观众一起感受艺术家刘商英在“绘画与游荡”中的困顿与冲突,赞叹与奇迹,一个向我们敞开的世界

◾️关于艺术家:
刘商英,蒙古族,1974年生于中国云南省昆明市;现为中央美术学院教授,任教于油画系第三工作室,工作生活于北京。自2011年至今,刘商英先后多次深入西藏阿里、内蒙古额济纳旗、新疆罗布泊、阿尔金山、天山等地进行野外现场绘画项目,持续以创作发生地为单元,先后创作了《玛旁雍错》系列、《胡杨与沙》系列、《荒原计划》系列、《沙子泉》系列、《祁曼塔格》系列、《彩虹》系列、《天山》系列及《花谷道》系列,并将在现场完成的绘画放置在项目现场真实的自然场域中展示,以此来探讨绘画与项目发生地之间的关系。

◾️关于美术馆:
星空间创立于2005年,位于北京798艺术区的一栋包豪斯式工业建筑中。星空间坚持以艺术价值为核心,通过展览、出版、驻留等多种形式传播艺术品的文化价值,力求在中国这一新兴的艺术市场中,与艺术家和收藏家共同成长。
星地艺术中心坐落于北京市朝阳区酒仙桥北路乙十号院,近3000平米艺术展览空间,拥有3个展演展示场地,高达15米的挑空,外观形如巨鲸,游弋于四栋白色形如流水浪花的写字楼建筑和百米长的法国梧桐大道之间,是建筑美学的至臻之作,入口处环形的草坪阶梯广场,也赋予整栋建筑无限的想象和穿越时空的美感。

◾️图文致谢:星空间
◾️媒体合作:everyart2021
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展览|星空间《在纸上》
◾️ 展览信息:
◽️《在纸上》
◽️艺术家:吴笛
◽️展期:2024.10.15-2024.12
◽️空间:星空间
◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797东街A05号

◾️关于展览:
星空间欣然宣布,将于2024年10月15日呈现艺术家吴笛个展“在纸上”,展出吴笛近两年来创作的全新作品。

吴笛“在纸上”展览涵盖了十余件纸本作品以及以纸为媒介的作品,它们是从她过去两年的大量创作中精选出来的。吴笛很早就开始使用纸张,只是在近期的探索中,她对纸的处理有所变化。这一次,纸既作为表面也作为材料,吴笛通过纸张的层叠、碎块的组合,以直白的“拼贴”方式来构建作品,最终呈现出装置般的质感与空间感。
从视觉上看,作品的内容传递了吴笛一贯以来对各种议题的思考,尽管她的表达更倾向于依赖直觉而非明确指示。每件作品中都出现了一些为人熟知的形象或符号,虽然我们可能无法精确锚定它们在艺术史中的位置,或一下指出它们的名字或作者是谁,但对于吴笛来说,这并不重要。她在玩弄艺术史,把艺术史作为一种探究艺术发展的工具,并反思今天的艺术家应该扮演何种角色。她以“在纸上”方式回应了一个挥之不去的疑虑:在一个已经充斥着海量艺术品与艺术图像的世界里,还有继续创造艺术的必要么?这种疑虑源自她的个体经验,一种对自我表达的不满足:如何在当代艺术中找到一种具备鲜明个性和强烈感染力,一击即中的视觉形式,能够在艺术家身后久久流传下去。今天,艺术往往看似沦为一些重复而枯竭的视觉修辞或表达,艺术家应该努力追求什么?通过什么手段,又为何追求?当代的艺术表达是否还能像米开朗基罗(Michelangelo,1475—1564)的《丽达》或波提切利(Sandro Botticelli,1445—1510)的《维纳斯》那样直指人心、经久不衰?

◾️关于艺术家:
吴笛生于 1979 年,毕业于中央美术学院。作品涉及绘画、装置、雕塑等媒介,在十几年的创作中可以看到她的作品丰富且充满变化,她的创作汇集了日常生活的种种——生命、死亡和战争、兽权、信仰和情感;希望以此与观众产生共鸣。她的作品未必需要你去费尽心思地观察,只需用心感受即可。自 20 世纪中叶和观念艺术问世以来,“感觉”似乎已成为当代艺术家们创作的魔咒。但现在,在一个事实越来越容易被捏造并被虚假新闻破坏的世界里,我们的智慧或感觉是衡量所见所闻的最佳标准。磨砺这些感受,才能将对世界的关注变得更加清晰。通过对空间的使用,吴笛将作品看似随意的放置其中,反映了知识和意识之间的冲突。

◾️关于美术馆:
星空间创立于2005年,位于北京798艺术区的一栋包豪斯式工业建筑中。星空间坚持以艺术价值为核心,通过展览、出版、驻留等多种形式传播艺术品的文化价值,力求在中国这一新兴的艺术市场中,与艺术家和收藏家共同成长。

◾️图文致谢:星空间
◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|星空间《猫咪需要人陪》
◾️ 展览信息:
◽️《猫咪需要人陪》
◽️艺术家:烟囱
◽️展期:2024.12.7-2025.1.19
◽️空间:星空间
◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797东街A05号

◾️关于展览:
星空间欣然宣布,将于2024年12月7日呈现艺术家烟囱个展“猫咪需要人陪”,展出烟囱近两年来创作的全新作品。

◾️关于艺术家:
烟囱(b. 1983),中国当代艺术家、漫画家,毕业于中央美术学院国画系,目前生活和工作于北京。他的艺术创作形式多样,涵盖漫画、架上绘画、拼贴以及布艺缝纫。作品通常以自己的日常生活为灵感,将真实经历与杜撰情节巧妙融合,呈现出一种独特的叙事方式和情感线索。烟囱的创作风格幽默且富有洞察力,不仅关注艺术家生活中的细微之事,也常通过漫画化的方式讲述艺术圈的现象与荒诞。将漫画融入到当代艺术体系,把绘画浸润到漫画的轻盈与趣味之中,这让烟囱的创作逐渐形成了一种“漫绘画”的样貌。

◾️关于美术馆:
星空间创立于2005年,位于北京798艺术区的一栋包豪斯式工业建筑中。星空间坚持以艺术价值为核心,通过展览、出版、驻留等多种形式传播艺术品的文化价值,力求在中国这一新兴的艺术市场中,与艺术家和收藏家共同成长。

◾️图文致谢:星空间
◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|星空间《巨神像》

◾️ 展览信息:
◽️《巨神像》
◽️艺术家:潘琳
◽️展期:2024.8.31-2024.10.9
◽️空间:星空间
◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 797东街 A05

◾️关于展览:
我们欣然宣布将举行潘琳在星空间的第二次个展:巨神像(The Colossus),以呈现艺术家最新的创作动态和艺术进展,展期从8月31号持续至10月9号。
展览名为“巨神像”,其灵感来源于美国女诗人西尔维娅·普拉斯(Sylvia Plath)的同名诗作。在这首动人的诗篇中,诗人以一尊历经时光摧残后破损且半被掩埋的巨大雕像为喻体,来指涉她自己与父权制遗存、伟大诗歌传统之间的复杂关系,以及自己在这一过程中所逐渐意识到的创造者使命和主体性。在反复阅读诗歌的过程中,潘琳找到了深刻的共鸣。自幼习画的潘琳,曾经将绘画视为自己人生路上的亲密伙伴、唯一不能失却的庇护所;而今,随着创作状态的日渐自觉,这既呈现为画面上的视觉丰沛,也令她对自己与艺术的关系有了更强烈的体认和定位,恰如普拉斯为巨神像清理喉管的淤泥、使其内部空间到来一般,潘琳也总是从自己想画的画面一再驱向于未知的边缘,谋求感受力的综合传递。

◾️关于艺术家:
潘琳(b.1986),工作生活于北京。2010年学士毕业于中央美术学院油画系。2014年硕士毕业于中央美术学院油画系。2016年硕士毕业于美国波士顿大学绘画系。
潘琳的画作呈现一个生机勃勃的色彩世界,笔触间流淌着无尽的能量与活力。绘画是潘琳剖析自我的工具,她依据个人感受对生活中收集到的图像进行筛选归类,通过拼贴手法将图像碎片重组变形,经由绘画重新诠释自身对视觉体验的细腻感知。她远离经验主义的束缚,遵循某种创作准则的同时,寻求“想要作画”的纯粹冲动,即兴表达瞬间的感受,凸显“我在画画” 这一状态的存在。近年来潘琳的灵感来源于词组、人名、诗歌,她以绘画的方式唤起自我感知去记忆它们,为文字建立个人化的视觉锚点,拓展自身绘画的可能性。

◾️关于美术馆:
星空间创立于2005年,位于北京798艺术区的一栋包豪斯式工业建筑中。星空间坚持以艺术价值为核心,通过展览、出版、驻留等多种形式传播艺术品的文化价值,力求在中国这一新兴的艺术市场中,与艺术家和收藏家共同成长。

◾️图文致谢:星空间
◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|星空间《仝天庆:地火》

◾️展览信息:
◽️ 《仝天庆:地火》
◽️展期:2023.12.10—2024.3.10
◽️艺术家:仝天庆
◽️空间:星空间
◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797东街A05

◾️关于展览:
“地火”出自鲁迅《野草》题辞。
地火在地下运行,奔突;熔岩一旦喷出,将烧尽一切野草,以及乔木,于是并且无可朽腐。
火是现实与冥界的通道,同时又是净化的手段。它象征死亡同时寓意新生。
地下这些未经装潢的高低错落的房间让我联想到人与建筑的一种很原始的关系——囚禁。这种关系,在我今年十月走访旅顺日俄监狱时得到最深刻体会。囚,造字意向就是框架里的人,就是封闭建筑中被束缚的个体。囚徒终局有三:摆脱、受死或老死其中。死亡,是一切事物的天然了断。
从幼年即开始的死亡幻灭感一直让我沮丧和恐惧,我拼命抵抗然而只是徒劳。
地火是由地下向上喷涌的岩浆,我希望我的创作也能是一个岩浆喷涌的过程。残酷而有趣,惊心而充满诗意。(选自艺术家自述)

◾️关于艺术家:
仝天庆(b.1972)是一位基于水墨创作的艺术家,他出生于河南安阳,现居北京。1995年,仝天庆从中央美术学院国画系毕业后,曾在出版、电影和教育领域工作。他的艺术实践立足于中国传统文人画、当代水墨艺术以及日常生活经验的交界点上,通过用毛笔写日记、画观察速写、加入根植于传统水墨媒介的观念艺术圈,持续对图像与文字进行着不断的艺术挖掘。

◾️关于画廊:
星空间创立于2005年,位于北京798艺术区的一栋包豪斯式工业建筑中。星空间坚持以艺术价值为核心,通过展览、出版、驻留等多种形式传播艺术品的文化价值,力求在中国这一新兴的艺术市场中,与艺术家和收藏家共同成长。

◾️图文致谢:星空间
◾️媒体合作:everyart2021
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