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展览|站台中国当代艺术《回声》
◾️ 展览信息:
◽️《回声》
◽️艺术家:马可鲁
◽️展期:2024.11.16-2024.12.16
◽️空间:站台画廊
◽️地址:北京市朝阳区798艺术园区中二街

◾️关于展览:
站台中国当代艺术机构将于11月16日呈现马可鲁个展《回声》,展出其在50多年的艺术实践中挥就的痕迹——他用绘画再现了用生命淌过的时间。“回声”蕴藏的含义是多重的:生命犹如一堵屹立的巨墙,让现实中的震荡和挤压都无可躲避的与之冲撞,在耳膜震颤回响。而在时间维度上,这种“回声”同样展现出穿透力。无论是今天,抑还是在30、50年前,这些独立的时间点始终各自发声,在艺术家自身的历程中此消彼长,翻涌而潜行,共鸣出复调协奏般的回声。

◾️关于艺术家:
⻢可鲁,1954 年出生于上海,后迁居北京。作为1970年代中国当代艺术团体“无名画会”的成员之一,马可鲁一直致力实践“艺术回归本体”的理念,旨在令其艺术创作达至完全自由的原则。他参加了 1974 年的地下艺术展和 1979 年无名画会的公开展,80 年代初开始成为北京抽象艺术实验小组的一员。其早期的风景作品超出了一般性的写生意义,其实践本身具有着鲜明的艺术主张、研究意识和工作方法。他曾早年移居纽约并在斯古海根绘画雕塑学校就读。直至2006年,马可鲁回到家乡,以更开阔的视野延续他的抽象主义风格。

◾️关于美术馆:
站台中国当代艺术机构于 2005年在北京草场地艺术区成立,成立之初基于莽撞和理想设定为非盈利艺术实验空间,试图搭建中国与国际沟通与对话的艺术平台,2015年底搬入798 艺术区中二街
D07号。站台中国作为中国当代艺术的参与和推动者,致力于中国艺术生态的构建,是一个当代艺术的交流、研究、收藏与艺术品经营的综合性艺术机构。

◾️图文致谢:站台中国
◾️媒体合作:everyart2021
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展览|站台中国《酸拷贝》
◾️ 展览信息:
◽️《酸拷贝》
◽️艺术家:冯志佳
◽️展期:2024.10.13-2024.11.10
◽️空间:站台中国当代艺术机构
◽️地址:北京市朝阳区798艺术园区中二街D07

◾️关于展览:
站台中国当代艺术机构将于2024年10月13日在B展厅推出艺术家冯志佳个展《酸拷贝》,将呈现其十余件新近之作。
冯志佳细致地打磨出一套独特的绘画语言。他着迷于对笔触的编排,光与色的序列构成一件件奇妙的“拷贝”。这些拷贝源于现实中图像、物像及景象,但绝非是全然相似的复刻。他以余光的视域去注意周遭的一切,空间秩序由此被扰乱,出现断层、错位、重影等视觉效果。他解构了聚焦的目光,画内的序列结构营造出旋转、斑纹式的光影。观者被引入到迷幻的氛围当中。扭曲的形象、对比鲜明的光谱,带来酸性的感知刺激。画布成为了内心的屏幕,它所显现的并非是外在世界的形变,而是精神性的“后屏幕”景观。
本次展览由王将担纲特邀评论,展期将持续至2024年11月10日。

◾️关于艺术家:
冯志佳,1989出生于河北,2014年毕业于天津美术学院油画系;2020年毕业于中央美术学院实验艺术专业,现生活工作与北京。
冯志佳涉猎物理学、生物学、数学以及数字技术,试验用不同的结构模型去分解稳定的图像。他假设出一种非人主体的视线介入图像,原本经由视觉神经推演出的焦点不再存留。余光成为了新的视域。断层、重影、斑纹交错。借用大师名作的经典意味,冯志佳用“序列”创造出在熟悉与陌生之间的巨大张力。微观的结构单元既可被视为数字机体的基因,亦好像一行行的代码。同时,他也允许了此系统运行期间的故障随时发生。冯志佳的序列仿制了机械自动化的情景,而他故意用微积分拆解了平滑的线条。参差的锯齿提示着故障,击穿了光滑的假象,激发着观看者能动的反思。

◾️关于美术馆:
站台中国当代艺术机构建立于2005年,主空间位于北京798中二街D07号。站台中国深度参与当代艺术与文化的生产和传播,致力于艺术的传承与新文化的创造,面向当代最优质艺术家的工作持续发掘并推动,是深得当代艺术界共识的当代艺术机构。

◾️图文致谢:站台中国
◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|站台中国《回路》
◾️ 展览信息:
◽️《回路》
◽️艺术家:袁运生
◽️展期:2024.10.13-2024.11.10
◽️空间:站台中国当代艺术机构
◽️地址:北京市朝阳区798艺术园区中二街D07

◾️关于展览:
站台中国当代艺术机构将于10月13日在A展厅呈现袁运生展览《回路》,是其2022年个展《眺望远方》的第二篇章。源起自袁运生身处美国时期(1982-1996年)的实践,落脚于他晚年创作的大风景油画,一窥一个大灵魂用画笔的书写延展出一条其已然摸索的路径。当回到袁先生所处的时代语境和文化回路中观察时,他始终是一位燃烧着不灭激情的艺术家。他怀揣着对文化碰撞的理性审视和远眺,既身临其境,又退而默观,在诸个面临冲击的历史浪头都并未选择避其锋芒,而是经由其所坚守的艺术道路迈出探求的步伐。

-于畅

◾️关于艺术家:
袁运生,1937年生于江苏南通,1962年毕业于中央美术学院油画系董希文工作室。1979年创建中央美术学院壁画系,同年以云南西双版纳的线描和首都机场《泼水节——生命的赞歌》大型壁画引起美术界与思想界的轰动。1982年应邀访美,任教于塔夫茨大学、哈佛大学等高校,期间创作大量以水墨为媒介的作品,激活了水墨固有的流动性和渗透性,以强劲的能量进行着绘画的书写。1996年应邀回国,任教于中央美术学院。晚年回到了大风景的油画创作中,至今保持着旺盛的创作状态。
袁运生的艺术探索伴随着中国社会的时代变迁,与当下面临的文化语境相互回应,由此构成了其各时期尤为丰富多元的图景。他以传统为根基,几十年中持续进行着现代性的个人化实践,在与时代的强烈对撞中呈现出纯粹的强度和力量。袁运生的创作持续不变地在讨论生命,对他来说,生命不是同外在之物对抗的力量,相反,生命是自身内在的力与力冲突的舞台剧场。

◾️关于美术馆:
站台中国当代艺术机构建立于2005年,主空间位于北京798中二街D07号。站台中国深度参与当代艺术与文化的生产和传播,致力于艺术的传承与新文化的创造,面向当代最优质艺术家的工作持续发掘并推动,是深得当代艺术界共识的当代艺术机构。

◾️图文致谢:站台中国
◾️媒体合作:everyart2021
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展览|站台中国《尹齐个展:炼金术》

◾️展览信息:
◽️尹齐个展:《炼金术》
◽️展期:2023.12.9—2024.1.15
◽️艺术家:尹齐
◽️空间:站台中国当代艺术机构
◽️地址:北京798艺术区中二街D07. A展厅

◾️关于展览:
站台中国当代艺术机构正在A展厅呈现尹齐的首次个展《炼金术》(Alchimie)。尹齐的创作试图从自身内部出发,将情感与意识转化成直觉的可视形式的过程,并尝试让这种感受性的直觉占据主导地位,进而演变成一种原型。在法国生活学习多年的尹齐,借由在不同文化的游移中,建立了一套将问题聚焦至自身和内化的工作方式。自现代主义以来,身份构建、文化意义便被不断消解,尹齐的作品也由此开始,重新找到一种个体与世界匹配的关系和方法。与展览同名的作品《炼金术》,作品延续了尹齐自1999年至今的诸多绘画实践。
尹齐的绘画想要带领我们区分出一种艺术,一种作为超验的符号密码的艺术,向我们展现潜在的真实。他通过风景、树来实现自己的超验情感,这些被可视形式的过程即是尹齐的自我介绍。作品享有的自足,意味着这种情感不仅独立于传统价值之外,而且不能简化为一种模仿性的艺术理论。这种由内产生的意识或情感被视为一种自我联系的、动态的肌质;在这种肌质中,象征的联系只在直觉的体验中产生。
置身于乡村生活的尹齐,通过物理的阻断使现实与自身进行分割,将自身融入一种稳定且缓慢的节奏中,试图建立一种深入性的、个人化的、持久性的体验。使心的直觉与行为活动在本质上视为一致,而这种生活也会构成一种远观的视角。借由这种远观视角的介入,尹齐的绘画作品探索着可感知的语言的极限与秘密,他的工作方式徘徊在既有感官经验与无法描述的状态之间。尹齐通过展览完成了一次漫长的精神之旅,一场直觉的狂喜,以及对现实微妙观照的沉思。
本次展览特邀让·克里斯托夫·努黑松(Jean Christophe Nourrisson)撰写评论文章,展览将持续至2024年1月15日。

◾️关于艺术家:
尹齐,生于1962年,现生活工作于北京与法国。1987年毕业于中央美术学院油画系,1995年于巴黎高等造型艺术研究院深造。尹齐的绘画实践一直在寻找一条通向身体内在的道路,以取代现代主义绘画变革中对空间意识的扩展,即从知觉到觉知的改变。尹齐曾在国内外举办、参加过多次展览,包括:《炼金术》(站台中国当代艺术机构,北京,2023);《沉睡的湖-尹齐个展》(亚洲艺术中心,北京,2018);《静寂之宇》(中间美术馆,北京,2015);《物体系》(海民生现代美术馆,上海,2015);《展开的现实主义》(台北市立美术馆,台湾,2006);《尹齐个展》(法国MEYMAC当代艺术中心,法国,2004);《中国前卫艺术展》(中国美术馆,北京,1989)。

◾️关于画廊:
站台中国当代艺术机构,建立于2005 年,主空间位于北京 798 中二街 D07 号。站台中国深度参与当代艺术与文化的生产和传播致力于艺术的传承与新文化的创造,面向当代最优质艺术家的工作持续发掘并推动,是深得当代艺术界共识的当代艺术机构。

◾️图文致谢:站台中国
◾️媒体合作:everyart2021
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