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玛丽亚·拉斯尼格 Maria Lassnig

Maria Lassnig(1919–2014)是一位奥地利艺术家,被广泛视为连接 20 世纪现代主义绘画传统与当代艺术观念实践的重要过渡性人物。她在其长达数十年的艺术生涯中,持续以绘画为核心媒介,发展出以主观身体感知为出发点的独特创作体系,并提出“身体意识绘画(Body Awareness Painting / Körpergefühlmalerei)” 这一概念,对当代艺术中关于身体、主体性与感知经验的讨论产生了深远影响。

Lassnig 出生于奥地利克恩顿州,早年接受传统艺术教育,20世纪 50年代起逐步脱离学院式绘画范式,转向更加内省、实验性的表达方式。她曾长期旅居巴黎与纽约,尤其在 1968 年后定居纽约十余年,活跃于当地前卫艺术与女性艺术网络之中,与当时兴起的观念艺术、行为艺术及女性主义艺术形成重要的思想呼应,但始终坚持以绘画作为自身实践的核心。

Lassnig 的艺术实践并不试图再现身体在外部世界中的客观形态,而是聚焦于身体在被自身感知时所呈现的状态。她拒绝以镜像作为描绘身体的依据,转而描绘疼痛、压力、重量、紧张、麻木、缺失等身体内部经验,并将这些感受转译为色彩、线条与构图结构。在她的作品中,身体往往呈现为非完整、变形或断裂的形态,某些部位被极度强调,而其他部分则被刻意省略,体现出身体在特定情境中的感知不均衡。这种以“感觉”为核心的绘画方法,使她的作品既不同于传统具象绘画,也有别于单纯的抽象艺术,而是构成了一种介于自画像、心理记录与存在性图谱之间的独立视觉语言。Lassnig 将绘画视为一种记录身体经验的工具,其画面并非关于“身体长什么样”,而是关于“身体此刻如何被感知”。

在艺术史语境中,Lassnig 的创作与女性主义艺术密切相关,但并不完全等同于身份政治导向的实践。她的作品中虽然频繁出现女性身体,却并不以再现社会性别角色为主要目的,而是更为根本地探讨主体如何在身体中经验自身。她对衰老、脆弱、焦虑与失控状态的持续关注,使其作品在当代艺术关于身体政治、生命经验与存在哲学的讨论中占据独特位置。其重要作品包括《Self-Portrait with Camera》(1974)、《You or Me》(2005)以及大量身体意识自画像系列,这些作品在视觉语言上保持高度一致性,同时又不断调整身体与空间、媒介与感知之间的关系。

Maria Lassnig 的艺术成就长期未被主流艺术体系充分承认,直到其晚年才逐渐获得国际范围内的制度性确认。她的作品被纽约现代艺术博物馆(MoMA)、泰特美术馆(Tate)、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心以及奥地利贝尔维第宫美术馆等重要机构收藏,并多次出现在国际大型回顾展与学术研究中。

2013 年,她获得威尼斯双年展终身成就金狮奖,该奖项被普遍视为对其在当代艺术史中地位的最终确立。今天,Lassnig 被认为是将主观身体经验系统性引入绘画语言的重要艺术家之一,其实践不仅拓展了绘画的表达边界,也为后续关于身体、感知与主体性的当代艺术创作提供了持续的思想资源。
Lili
11.23 展览|香港|Maria Lassnig: Self with dragon
◾️ 展览信息:
◽️「Maria Lassnig: Self with dragon 」
◽️艺术家:Maria Lassnig
◽️展期:2025.09.26 - 2026.02.28
◽️空间:Hauser & Wirth Hong Kong
◽地址:G/F, 8 Queen's Road Central, Central, 香港

◾️关于展览:
展览名为 《Self with Dragon》,是 Maria Lassnig 的首次香港个展。
展览展出作品涵盖画家1987年至2008年的油画与纸本作品,核心主题为她提出的“身体觉知”(body awareness)——即艺术家将自身身体经验、感觉、知觉置入画面中,打破传统视觉经验与表面形象的界限。
展名《Self with Dragon(自我与龙)》源自2005年作品 „Selbst mit Drachen(Self with Dragon)“,其中“龙”在西方神话中象征威胁或压抑,Lassnig 以此隐喻个人/内在/身体与外部力量之间的对抗。

◾️关于艺术家:
Maria Lassnig(1919–2014)出身奥地利南部卡林西亚,毕业于维也纳美术学院。她的创作跨越七十余年,是现代及当代艺术史上极具影响力的画家之一。
她最著名的理念“身体觉知”(Körpergefühl)主张:真实的感知来源于身体本身,而非外部形象;因此她常以抽象或具象方式表现自己与身体、情绪、知觉之间的关系,画面中出现机械、动物、身体碎片及抽象形态交错。
在本展中,展出的作品如《Selbst mit Drachen》(2005)、《Viktory》(1992)等体现她在身体经验受伤、女性身份、视觉秩序与混沌之间的探寻。

◾️关于画廊:
Hauser & Wirth 香港画廊主办此次展览,标志该画廊在亚洲对 Maria Lassnig 遗产的首次系统性呈现。
画廊通过本次展览构建了一个从画家身体经验出发、透过绘画语言反思感知、物质与身份的框架,也为香港观众提供了接触这位艺术家“内在视界”的机会。

◾️图文致谢:Hauser & Wirth Hong Kong
◾️媒体合作:everyart2021
Adele