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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #巴黎 #Hauser & Wirth #Jeffrey Gibson #Hauser&Wirth Paris
11.09展览｜巴黎｜JeffreyGibson：THISISDEDICATEDTOTHEONEILOVE◾️展览信息：◽️「JeffreyGibson：THISISDEDICATEDTOTHEONEILOVE」◽️艺术家：JeffreyGibson◽️展期：2025.10.20-2025.12.20◽️空间：Hauser&WirthParis◽地址：26bisrueFrançois1er,Paris75008◾️关于展览：Hauser&Wirth巴黎空间推出JeffreyGibson的个展THISISDEDICATEDTOTHEONEILOVE，呈现其最新的绘画、纺织、雕塑与文本作品。展览标题取自1967年TheMamas&thePapas的同名歌曲，也是一首写给集体的情书。展览延续了Gibson一贯的跨文化视觉语言——几何构图、手工珠饰、刺绣、染布、标语与政治诗学共存。作品在色彩与文字之间穿梭，将原住民符号学、酷儿美学与美国流行视觉语汇重组为一种“庆典的政治”。在巴黎展厅中，墙面上悬挂的纺织旗帜与画布以鲜明的霓虹色调闪耀，印有短语如“LOVEISAVERB”、“PROTECTTHESACRED”、“WEARETHEONESWE’VEBEENWAITINGFOR”。这些语言像祷文，也像口号，让空间成为介于抗议与仪式之间的场所。Gibson的艺术在此成为一种邀请：去爱、去聆听、去记起——那份属于共同体的温柔力量。◾️关于艺术家：JeffreyGibson生于1972年，美国密西西比州，现工作并生活于纽约HudsonValley。2024年他代表美国参加第60届威尼斯双年展，国家馆项目thespaceinwhichtoplaceme受到国际广泛好评。Gibson的创作横跨绘画、雕塑、纺织、装置与音乐表演，持续探索身份、语言、归属与再现的问题。他融合原住民传统工艺与现代流行文化，使用珠饰、皮革、旗帜、丙烯、歌词与政治口号，构建出既个人又普世的视觉语法。他的作品被SmithsonianAmericanArtMuseum、TheWhitneyMuseum、TateModern及NationalGalleryofCanada等机构收藏。Gibson的艺术强调“艺术即宣言、材料即文化”，他以绚烂色彩承载创伤的历史，也让爱与尊严在表面闪光。◾️关于画廊：Hauser&WirthParis位于巴黎第八区rueFrançois1er26bis号，于2023年开幕。空间坐落在一栋19世纪奥斯曼风格建筑内，由建筑师LuisLaplace设计，保留原有拱形穹顶与石质立面，使展览在历史与当代之间对话。Hauser&Wirth作为世界领先的当代艺术画廊之一，致力于展现跨世代、跨地域的艺术对话。其巴黎空间尤其关注“视觉与社会诗学”的主题，此次JeffreyGibson的展览正呼应这一方向：在历史之都的心脏，让来自原住民与酷儿社群的声音，以织物、色彩与口号的方式发声。这里的“爱”不是浪漫修辞，而是一种实践——一场视觉的祈祷、一种社会的修复。◾️图文致谢：Hauser&WirthParis◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-09 0 评论 93 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Lynn Chadwick #纽约展览 #美国看展 #Perrotin New York
11.08展览｜纽约｜LynnChadwick：HYPERCYCLE/CHAPTERII:ARCHETYPE(1963-1977)◾️展览信息：◽️「LynnChadwick：HYPERCYCLE/CHAPTERII:ARCHETYPE(1963-1977)」◽️艺术家：LynnChadwick◽️展期：2025.10.30-2025.12.20◽️空间：PerrotinNewYork◽地址：130ORCHARDSTREETNEWYORK,NY,10002◾️关于展览：本展为Perrotin继2024年巴黎展后推出的“HYPERCYCLE”系列第二章，聚焦LynnChadwick在1963–1977年间的创作——一个他从冷峻几何转向具象“原型”的关键时期。展览标题中的“ARCHETYPE”暗示艺术家试图触及人形与精神结构的最初模型。展出的青铜与钢铁雕塑呈现出他独特的“几何身体”——尖锐的角度与坚实的块面在光线中相互折射，宛如人类形象的建筑构造。这一时期的Chadwick放弃纯粹抽象，开始让雕塑显现“姿态”与“心理”，创造出一系列静默的双人像与伫立的“守卫者”。在纽约空间中，这些作品以极简布局被置入自然光与阴影交织的场域，让观众在行走间感受到一种冷峻的力量与时间的静默。◾️关于艺术家：LynnChadwick（1914–2003）是20世纪英国雕塑的代表人物之一，与HenryMoore、BarbaraHepworth并列为“战后英国雕塑三巨头”。他在1950年代因其焊接金属构成雕塑而崛起，以锐利的线条和构筑式构造著称。1956年，他获得第28届威尼斯双年展“最佳雕塑家奖”，时年仅41岁。Chadwick的雕塑结合建筑逻辑与有机形态。他早年接受建筑训练，擅长用焊接钢架形成骨架结构，再以石膏、铁、青铜覆盖。1960年代之后，他的创作逐渐转向具象化，发展出标志性的“Couples（双人像）”系列与“Watchers（守望者）”系列——人物被几何化、盔甲化，既冷峻又带有人性脆弱。他的作品现收藏于TateBritain、V&AMuseum、MoMANewYork、CentrePompidou、YaleUniversityArtGallery等重要机构。Chadwick在艺术史上的地位被认为是“让钢铁学会行走的人”。◾️关于画廊：PerrotinNewYork坐落于曼哈顿下东区130OrchardStreet，于2017年迁入现址，由EmmanuelPerrotin创立的国际画廊网络之一。纽约空间以25,000平方英尺的开放式结构呈现大型雕塑、装置与绘画展览，是画廊全球网络中最具实验性的据点之一。Perrotin代理包括MaurizioCattelan、TakashiMurakami、Jean-MichelOthoniel、LeeBae等国际艺术家，并致力于重新发掘重要现代雕塑与战后艺术家。此次HYPERCYCLE/CHAPTERII:ARCHETYPE展览延续画廊对LynnChadwick作品系统研究的方向，将其创作置于当代语境之中，重新审视“形式”与“人形”的界限。在纽约的城市节奏中，这些青铜与铁的身影宛如凝固的诗句——它们既是过去的纪念碑，也是未来的原型。◾️图文致谢：GagosianAthens◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-08 0 评论 87 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Tokyo #Perrotin Gallery #Lee Bae #东京
11.08展览｜东京｜LeeBae：Thein-between◾️展览信息：◽️「LeeBae：Thein-between」◽️艺术家：LeeBae◽️展期：2025.11.05-2025.12.27◽️空间：PerrotinTokyo◽地址：PiramideBuilding,1F,6-6-9Roppongi,Minato-kuTokyo◾️关于展览：Perrotin东京呈现韩国艺术家LeeBae的个展TheIn-Between。展览聚焦他以“炭”为媒介的最新绘画与雕塑作品——那种源自火焰之后的黑，既是毁灭的残余，也是重生的象征。展览题目TheIn-Between（“介于之间”）呼应艺术家一贯的精神哲学：在生与死、光与暗、物质与精神之间寻找平衡。展出的炭画以极简形式呈现，却蕴含极强能量；炭块被他切割、打磨、抛光、拼合，在画面上构成黑色的几何与呼吸。LeeBae的黑不是虚无，而是浓缩的生命——光被吸收，又在表面隐约反射；裂纹、灰烬与抛光面共同讲述“存在的层次”。在东京的展厅中，炭的气息、木的记忆与光线的节奏交织成一个冥想式的空间，观众得以在静默中体会物质的灵魂。◾️关于艺术家：LeeBae生于1956年，韩国清州人，现工作并生活于首尔与巴黎。自1990年代移居法国后，他开始以“炭”作为主要创作语言，发展出跨越绘画、雕塑与装置的独特实践。他将炭视为“记忆的物质”——每一块木炭都曾是一棵树、一段时间、一场燃烧。通过重复、抛光、堆叠、打磨等行为，他让物质自身的肌理成为冥想的媒介。LeeBae的作品介于东方哲学与西方极简主义之间，具有强烈的存在论意味。他的黑色不指向虚无，而是一种生命能量的凝结。正如评论家PhilippeDagen所言：“LeeBae以黑为光。”他的作品被PompidouCenter（巴黎）、LeeumMuseumofArt（首尔）、GuimetMuseum（巴黎）、FondationMaeght等机构收藏，并多次参加威尼斯双年展与釜山双年展。◾️关于画廊：PerrotinTokyo位于东京六本木PiramideBuilding1F，于2017年开幕，是画廊亚洲网络的重要一环。空间由建筑师AndreFu设计，以纯白曲线与自然光构建沉静的展示氛围。画廊代理艺术家包括TakashiMurakami、Jean-MichelOthoniel、MaurizioCattelan、LeeBae等，致力于连接西方与亚洲当代艺术语境。东京空间的展览往往注重“物质性与感知经验”的呈现。此次TheIn-Between延续Perrotin与LeeBae长期合作的脉络，让观众在东京感受他以“炭”为灵魂的诗性实践——一种燃烧之后的静谧与重生。◾️图文致谢：PerrotinTokyo◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-08 0 评论 103 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagoian Gallery #Stanley Whitney #Gagosian Athens #雅典
11.07展览｜雅典｜StanleyWhitney.ReturntotheGarden◾️展览信息：◽️「StanleyWhitney.ReturntotheGarden」◽️艺术家：StanleyWhitney◽️展期：2025.10.02-2026.01.17◽️空间：GagosianAthens◽地址：22AnapironPolemouStreetAthens11521◾️关于展览：Gagosian雅典呈现美国艺术家StanleyWhitney的新作展ReturntotheGarden。这场展览延续他对“色彩秩序”与“绘画结构”的持续探索，以一系列全新油画作品构建出一座视觉花园——一个在几何与情感之间呼吸的空间。展览标题“ReturntotheGarden”（重返花园）带有隐喻意味：那是艺术家回归原点的呼吸，也是一种精神与自然的共融。作品延续他标志性的网格式结构——色块在垂直与水平的格线上呼应、跳跃、交谈。每个方块似乎独立存在，却又因韵律而相互依赖。Whitney的“花园”并非风景再现，而是色彩自身的生成现场：橙红与钴蓝、柠黄与苔绿在画面中并置、摩擦、闪烁，形成一种无声的多声部乐章。正如他所说：“我用色彩写作，我用结构呼吸。”在雅典这座阳光与古典神话之城，Whitney的新作与空间产生新的共鸣。光线的流动让每一幅画在日间与夜间呈现不同节奏，仿佛花园的呼吸随着时间展开。◾️关于艺术家：StanleyWhitney，1946年出生于美国费城，现工作与生活于纽约与意大利帕尔马。作为当代抽象绘画的重要人物，他以“色块构成”重新定义了色彩与节奏的关系。自1990年代起，Whitney确立了他标志性的绘画语言：自由手势的水平格线、垂直区块与高饱和度的色域堆叠。每一幅作品都像是一首即兴的爵士乐——节奏、停顿、韵律与重复，共同构成色彩的音乐。他的灵感来源广泛，从古埃及壁画到文艺复兴建筑，从Mondrian的秩序到Coltrane的即兴，从美国街头文化到意大利的阳光。他的作品既严谨又奔放，是理性与情感的共舞。Whitney的作品被MoMA（纽约现代艺术博物馆）、MetropolitanMuseum、TateModern、WhitneyMuseum等重要机构收藏，并于2024年在美国举办大型回顾展HowHightheMoon（利兹艺术博物馆、费城当代艺术学院巡展）。他始终将绘画视为一种“生存的节奏”：在看似简单的格子与色块中，隐藏着对呼吸、平衡与自由的探寻。◾️关于画廊：GagosianAthens位于雅典市中心Kolonaki区的22AnapironPolemouStreet，于2009年开幕，是Gagosian在地中海区域的重要展览空间。画廊坐落在一栋典雅的现代建筑内，内部以白墙与自然光著称，常举办以绘画为主的研究型展览。Gagosian雅典专注于国际当代艺术与希腊本地文化语境的交流。它曾展出CyTwombly、AnselmKiefer、TheasterGates、BriceMarden等艺术家的项目。Whitney此次在雅典的展览，是他与Gagosian长期合作中的一个关键节点——不仅是新作的展示，更像一次“信仰的对话”：在古典与当代之间，让色彩回到阳光下生长。◾️图文致谢：GagosianAthens◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-07 0 评论 101 喜欢
全球｜艺术展览 #Gagosian Gallery #纽约展览 #美国看展 #Richard Prince #Gagosian New York
11.07展览｜纽约｜RichardPrince.FolkSongs◾️展览信息：◽️「RichardPrince.FolkSongs」◽️艺术家：RichardPrince◽️展期：2025.11.06-2025.12.20◽️空间：GagosianNewYork◽地址：555West24thStreetNewYork,NY10011◾️关于展览：Gagosian纽约将呈现艺术家RichardPrince的全新个展FolkSongs，延续他对美国流行文化、身份与媒介图像的持续挪用与解构。展览标题“FolkSongs”（民谣）看似温情，却带着讽刺：Prince借“民谣”这一大众叙事形式，回望美国影像与欲望的根基——那些来自杂志、广告、网络与街头的片段，被他重新剪裁、拼贴、印刷、绘制，转化为带有时代回音的视觉文本。在展厅中，新作融合绘画、丝网印刷与摄影拼贴。他重新处理旧有素材：复古的西部公路、摩托、牛仔、性感偶像、摇滚歌词、网络自拍、社交图像等。Prince让它们在当下重新“发声”——如同被抽样的流行旋律，在重复与位移之间揭示集体无意识的节奏。“FolkSongs”因此并不是关于民谣，而是关于“谁的歌声被留下”。这一次，他让被资本与技术重写的图像重新成为诗。◾️关于艺术家：RichardPrince（生于1949年，巴拿马运河区）是美国当代艺术的重要人物之一，被认为是“挪用艺术（AppropriationArt）”的奠基者。他在1970年代末于《时代生活》杂志担任图像编辑期间，开始将广告照片重新拍摄、剪裁、放大，以挑战“原创性”的概念。最著名的系列包括《Cowboys》（重新摄影万宝路广告）、《Nurses》（以通俗小说封面为灵感）与《InstagramPortraits》（挪用社交媒体图像）。Prince的作品以幽默、冷峻与挑衅并存著称。他让流行文化的平庸、性感与暴力显形，也让艺术制度面对自身的复制性。他的作品被MoMA、WhitneyMuseum、TateModern、CentrePompidou等收藏，并多次参加威尼斯双年展与Documenta展。◾️关于画廊：Gagosian是全球最具影响力的当代艺术机构之一，其纽约West24thStreet主空间位于切尔西艺术区核心地带。该建筑由RichardGluckman设计，是Gagosian全球网络的旗舰之一，以举办大型绘画与装置展闻名。画廊代理的艺术家包括RichardSerra、CyTwombly、DamienHirst、AlbertOehlen等，而Prince与画廊的合作可追溯至2000年代初期。此次FolkSongs展览延续了Gagosian对Prince作品的长期支持，也再一次确认了画廊在推动“图像政治”与“艺术制度批判”方面的策展野心。展览空间在工业质感与光洁墙面的对比中，强化了Prince作品的暧昧性——既是“流行”的纪念馆，也是“文化的回声室”。◾️图文致谢：GagosianNewYork◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-11-07 0 评论 93 喜欢
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