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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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11.21展览|伦敦|HowardenaPindell:OfftheGrid◾️展览信息:◽️「HowardenaPindell:OfftheGrid」◽️艺术家:HowardenaPindell◽️展期:2025.11.20-2026.01.18◽️空间:WhiteCubeBermondsey◽地址:144–152BermondseyStreet,LondonSE13TQ◾️关于展览:展览梳理Pindell自1960年代至今的绘画、雕塑与纸上作品,特别聚焦她对“网格”(grid)这一现代主义构图方式的解构与重构。在她的作品中,网格既是秩序的符号,也隐喻社会结构、种族与性别隔离;通过“孔洞打孔+喷雾点”、“编织缝隙”、“沉浸式大尺幅”等手段,Pindell将网格从控制结构中拆解为流动形式——如其新作“三面板”系列《OceanicUnderwater》(2025)即是。◾️关于艺术家:HowardenaPindell出生于1943年美国费城,是非裔美国女性艺术家,其创作跨越绘画、版画、录象与装置,实践中深刻地将个人经历(包括童年种族隔离、1980年重大车祸创伤)与社会议题(种族、性别、劳动、身体记忆)结合。她将行政办公环境中的“打孔机”“循环纸板”等日常物转化为艺术材料,创造了“HolePunch”作品系列;而在新时期,她借助“喷雾点”(spray-dot)与“空间帧”(SpaceFrame)进一步探讨视觉与政治维度的交织。目前其作品被视为战后美国抽象绘画中不可或缺的一环,尤其在将身体经验与文化记忆转化为抽象语言的路径上拥有标志性地位。◾️关于画廊:WhiteCube是伦敦著名当代艺术画廊,Bermondsey空间为其南伦敦的重要展馆之一,空间规模大、适于呈现重量级个展。该次展览标志着画廊自2024年与Pindell建立合作以来,在英国市场对其作品系统性回顾的重要节点。对于关注当代抽象艺术、性别与种族议题、材料实验的观众而言,此展为不可错过的重要现场。◾️图文致谢:WhiteCubeBermondsey◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.19展览|伦敦|BeatrizMilhazes:AlémdoHorizonte◾️展览信息:◽️「BeatrizMilhazes:AlémdoHorizonte」◽️艺术家:BeatrizMilhazes◽️展期:2025.11.19-2026.01.17◽️空间:WhiteCubeMason’sYard◽地址:25–26Mason’sYardLondonSW1Y6BU◾️关于展览:展览呈现Milhazes最新的绘画作品及一件现场装置,继续其对色彩、图案与装饰性语言的审探。作品在形态上揉合传统纺织与现代构图,以“超越地平线”为主题,象征她对视觉边界及文化层叠重叠的思考。标题“AlémdoHorizonte”(葡语“超越地平线”)暗示观者/作品/色彩之间的边界被打破——Milhazes借由其丰富的装饰语言与结构张力,使观众置身于“既可见又隐微”的视觉流动场中。◾️关于艺术家:BeatrizMilhazes出生于1960年,巴西里约热内卢人。她的创作横跨绘画、拼贴与装置,作品以鲜明色彩、层叠图案、装饰与几何混合形式而著称。Milhazes的语言根植于巴西文化中的装饰、传统节庆与视觉素材,同时融合欧洲现代主义的构成逻辑。其作品在秩序与自发性、理性结构与感性流动之间建立张力。◾️关于画廊:WhiteCubeMason’sYard位于伦敦市中心核心区域,是WhiteCube在英国的重要地块之一。该空间擅长呈现国际当代艺术中的重量级个展及具有视觉冲击的现场项目。此次展览展现了画廊与Milhazes的长期合作背景,也是其在伦敦艺术平台上进一步深化其视觉影响力的重要节点。◾️图文致谢:WhiteCubeMason’sYard◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.19展览|纽约|RichardDiebenkorn◾️展览信息:◽️「RichardDiebenkorn」◽️艺术家:RichardDiebenkorn◽️展期:2025.11.08-2025.12.20◽️空间:GagosianNewYork◽地址:980MadisonAvenueNewYork,NY10075◾️关于展览:《RichardDiebenkorn》展览于2025年11月8日至12月20日在Gagosian纽约MadisonAvenue空间举行,聚焦这位美国重要战后艺术家六十年创作轨迹中的绘画与纸本作品。展览由JasperSharp策划,并与RichardDiebenkornFoundation合作举办,呈现从1940年代的早期水彩、1950年代的抽象表现主义,到1960年代中期湾区具象阶段,再到其代表性的“OceanPark”抽象系列的系统性演变。展出作品体现Diebenkorn在具象与抽象之间的流动语言及其对结构、色彩与空间关系的长期探索,亦包括大量纸上作品,揭示其作为长期素描实践者的工作方式。此次展览亦标志着Gagosian正式代理Diebenkorn的艺术遗产。◾️关于艺术家:RichardDiebenkorn(1922–1993)出生于俄勒冈州波特兰,长期生活与工作于美国加州。他是战后美国艺术的重要代表人物之一,早期参与抽象表现主义,后转向具象绘画并成为“旧金山湾区具象运动”核心成员,1970年代重返抽象创作,创作出标志性的“OceanPark”系列。Diebenkorn的绘画语言受马蒂斯、波洛克、罗斯科等影响,但同时发展出极具个人辨识度的空间构成与色彩系统。他注重形式秩序、构图张力与笔触肌理,作品常以加州特有的光线与景观为基础,抽象出理性与感性兼具的视觉结构。其作品现藏于MoMA、TheMet、SFMOMA等重要机构。◾️关于画廊:Gagosian是国际当代艺术画廊网络的重要组成,自1980年代成立以来,在纽约、伦敦、巴黎、香港、洛杉矶等地设有多个空间。其位于纽约上东区的MadisonAvenue空间长期专注于重要历史艺术家的回顾展与遗产管理项目。此次展览为Gagosian与RichardDiebenkornFoundation合作后的首次展览呈现,亦回溯Diebenkorn于1992年在同一地址举办“OceanPark”个展的历史节点。作为全球影响力最大的画廊之一,Gagosian致力于通过学术策展、文献出版与国际推广,为战后与当代艺术提供深入平台。◾️图文致谢:GagosianNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.18展览|纽约|LouiseBourgeois:GatheringWool◾️展览信息:◽️「LouiseBourgeois:GatheringWool」◽️艺术家:LouiseBourgeois◽️展期:2025.11.06-2026.01.24◽️空间:Hauser&WirthNewYork◽地址:542West22ndStreetNewYork10011◾️关于展览:展览聚焦Bourgeois晚期作品中她与抽象语言之间的复杂关系,通过一系列从未展出或少见的雕塑、浮雕及纸上作品,与她早期作品并置呈现,旨在揭示她七十年创作中主题的连贯性与其抽象象征语言的发展。展名“GatheringWool”可被理解为“集聚纤维/毛线”的隐喻:Bourgeois将其视作“沉思、白日梦、让思维漫游”的状态——即从有目的的思考中暂时抽身,进入一种直觉、梦境、片段思绪交织的创作境地。◾️关于艺术家:LouiseBourgeois出生于1911年法国,1938年起在美国工作直至2010年她去世。她的创作跨越绘画、雕塑、版画、装置等多个媒介,以其深刻反思家庭经历、童年创伤、女性身体、记忆与潜意识而闻名。在本展中,Bourgeois并未简化为“蜘蛛”或“母-子”主题的传说象征,而是通过抽象形式与复杂材料表达她对情感、物质、形态与心理的纠葛。她以混合金属、木材、纸张等材料构建雕塑与relief,将直觉与梦境转化为具象之外的象征语言。◾️关于画廊:Hauser&Wirth是一家国际领先的当代艺术画廊,成立于1992年,现于纽约、伦敦、香港、洛杉矶等地设有重要空间。画廊以策划深入研究、视觉冲击力强的展览而著称,致力于将艺术家语言与观众对话方式深化延展。本次展览在该空间举办,标志着Bourgeois在纽约当代艺术语境中得到进一步强调与再解读。展览在版本、装置与纸本作品方面覆盖了她从具象往抽象的创作轨迹,亦契合画廊“艺术家语言深化”的策展核心。◾️图文致谢:Hauser&WirthNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.18展览|布鲁塞尔|BrentWadden:BestBefore◾️展览信息:◽️「BrentWadden:BestBefore」◽️艺术家:BrentWadden◽️展期:2025.11.07-2026.01.10◽️空间:AlmineRechBrussels◽地址:Abdijstraat20/Ruedel’Abbaye,1050Brussels◾️关于展览:展览聚焦Wadden将传统纺织技艺与现代抽象绘画语言相融合的创作实践。他以手工编织的纤维、毛线、棉与丙烯,在画布上构建几何格状结构,通过断裂与重组的方式探讨“工艺”与“艺术”的边界。展名“BestBefore”暗指“最佳食用期/保质期”标签——Wadden引此来表达事物的暂时性与持久性并存:既是工艺中物质的流变,也是他本人从工人阶层背景出发,对“废弃”、“再用”、与“工艺劳动”意义的反思。◾️关于艺术家:BrentWadden出生于1979年,加拿大新斯科舍省(NovaScotia),成长于一个以捕鱼为生的工人家庭。他的创作跨越纺织、绘画、装置等媒介,特别以“把手织纤维拉到画布上”这种介于“画”与“织物”之间的形式而著称。Wadden借用手工编织与工业制程的张力,探讨秩序与意外、重复与偏差、劳动与创作之间的关系。在本展中,他继续沿用其典型的三面板/六分区结构,每件作品在严格结构中蕴含着对材料极限的探索——“耗尽材料即产生必要性”的观念在他手中变成视觉语言。◾️关于画廊:AlmineRech画廊创立于1997年,目前在巴黎、伦敦、布鲁塞尔、纽约、上海、摩纳哥设有空间。其中布鲁塞尔分馆位于Ixelles/艾克塞尔地区的Abdijstraat20。该画廊擅长策划挑战性强且视觉冲击力大的艺术家个展,通过精准选题与空间配置,将艺术家的语言置于当代语境之中。本次Wadden展览是其秋冬季重点展览之一,标志着画廊在纺织艺术与当代抽象实践上的拓展。◾️图文致谢:AlmineRechBrussels◾️媒体合作:everyart2021
Adele