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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #上海展览 #宝龙美术馆 #徐旭峰
展览｜宝龙美术馆《徐旭峰：传灯》◾️展览信息：◽️《徐旭峰：传灯》◽️展期：2023.12.10-2024.2.18◽️艺术家：徐旭峰◽️空间：宝龙美术馆（上海）◽️地址：上海市闵行区漕宝路3055号宝龙美术馆7号厅◾️关于展览：本次展览展出作品37件/组，主要呈现了徐旭峰2019-2023年阶段式创作成果，分别以开示、鱼灯、洞天、西游纪四个篇章，以经典文学、海上俚语和传统民俗作为创作素材，开启一个海陆空异世界的探秘之旅。展览现场，特邀金星舞蹈团成员围绕“传灯”主题即兴创作现代舞，展览现场，还向20组家庭赠送汪满田村村民为此次展览特制的鱼灯，在现场边看展览边舞鱼灯，祈求来年康顺。◾️关于艺术家：徐旭峰，1987年生于上海，祖籍宁波，字九峰，研究方向：矿物架上绘画、中国近现代艺术史文献研究与梳理。现任上海书画院教育部主任，现为上海美术家协会会员，海上书画人物年表汇编数据库策划人，上海视觉艺术学院特聘讲师，中国戏曲人物画研究会副秘书长，上海觉群书画院画师，大初书画院画师，上海博物馆学院课程策划和授课。作品为上海历史博物馆（上海革命历史博物馆）、上海世博会博物馆、吴文化博物馆、刘海粟美术馆、淞沪会战纪念馆收藏。出版书籍有《海上书画人物年表汇编（一）（二）》《玉器》《京都之美》《巧虎系列读本》等。◾️关于美术馆：宝龙美术馆位于上海市闵行区漕宝路3055号，是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的，是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。◾️图文致谢：宝龙美术馆（上海）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-23 0 评论 130 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #法国展览 #Tia-Thuy
展览｜阿尔敏·莱希画廊《Tia-ThuyNguyen：浩瀚中的闪光》◾️展览信息：◽️《Tia-ThuyNguyen：浩瀚中的闪光》◽️展期：2024.1.11-2024.2.24◽️艺术家：Tia-ThuyNguyen◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◽️地址：18 Avenue Matignon,Paris,75008◾️关于展览：Tia-ThuyNguyen在阿尔敏·莱希-巴黎｜马蒂尼翁所举办的首次个展「浩瀚中的闪光」，展出了其自2018年至今仍在进行的系列作品《我、我的、我自己、云》（I,my,me,cloud）中的20多幅混合媒介绘画。她的父亲曾是越南空军飞行员，在越南战争（1954年至1975年）中的经历深刻影响了她，使她对云朵产生了深厚的情感与细腻的欣赏——云朵既能揭示，也能遮掩隐藏许多事物。TiaThuyNguyen既被父亲描述穿越云层的壮丽场景所吸引，同时也被云层为敌机提供掩护的警示故事所震撼。◾️关于艺术家：Tia-ThuyNguyen（1981年出生于河内）是一位越南艺术家，她为越南当代艺术做出过重大贡献。在乌克兰完成学业并获得艺术博士学位后，她回到越南创建了工厂当代艺术中心（TheFactoryContemporaryArtsCentre），这是越南第一个专门为当代艺术而设立的空间。此外，她还涉足时尚和影视领域，通过创立越南品牌ThuyDesignHouse，以及成立个人工作室XuongPhimMauHong制作电影，旨在讲述非凡的越南文化故事并激励当地社群。Tia-ThuyNguyen的艺术作品挑战了传统的性别角色规范，并在越南和欧洲广泛展出。其作品被法国著名的拉科斯特城堡（ChâteauLaCoste）收藏。2019年，她被越南福布斯评为“越南最具影响力的50位女性”之一。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（AlmineRech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-18 0 评论 118 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #阿尔敏·莱希 #国际展览 #法国展览 #罗比·德·安托诺
展览｜阿尔敏·莱希画廊《罗比·德·安托诺（RobyDwiAntono）：泉源》◾️展览信息：◽️《罗比·德·安托诺（RobyDwiAntono）：泉源》◽️展期：2024.1.11-2024.2.17◽️艺术家：罗比·德·安托诺（RobyDwiAntono）◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（伦敦）◽️地址：GrosvenorHill,BroadbentHouse,London,W1K3JH◾️关于展览：在2010年，即将迎来崭新十年到来之际，位于印尼文化之都日惹（Yogyakarta/Jogja），一代年轻的印尼艺术家率先开创了全新艺术流派。他们将普超现实主义/通俗文化结合，并深远地影响了当时一批年轻艺术家的风格。许多艺术家将流行的超现实主义与草根情感相融合，并聚焦探讨日常生活、流行文化、本地与全球化等主题。源于独立的地下精神，这些艺术家群体们深受流行文化、独立文化运动、漫画小说、“低俗艺术”、波普超现实主义、街头时尚等各种亚文化的影响。这些影响也反映了印尼教改后的青年文化发展现象。罗比·德·安托诺以自学成才的背景和独特的风格在这一代人中脱颖而出，这使他与大多数来自日惹的印尼艺术学院（IndonesianArtInstitute）的同龄人截然不同。罗比于2011年开始从事丙烯画，但后来转往专注于掌握油画技巧。罗比的绘画是由视觉记忆、个人评论和幻想构成的马赛克——通常源于童年时期，并于梦幻般的环境中出现兔子、小孩和人形动物等标志性的“人物”，并以独特风格和卓越技巧完成。2012-2018年间，其标志性风格始终如一，从先前个展「北方的一月」（JanuaridiUtara，2015）和「起源」（Origins，2018）中可见一斑，也标记了罗比于国际舞台上的重要首次亮相。◾️关于艺术家：印度尼西亚艺术家罗比·德·安托诺出生于1990年，目前工作生活于印度尼西亚日惹特区。安托诺是一位自学成才的画家，在印尼以及世界各地均举办过个展并参与群展。其艺术灵感根植于奈良美智（YoshitomoNara）与马克·莱登（MarkRyden）的流行超现实主义（Popsurrealism）。运用文艺复兴的经典绘画风格，安托诺同时借鉴了英雄主义、流行文化符号和荒诞黑色幽默于画布中上演了充满冲突矛盾的人类经验。“我的作品中包含了一系列对我来说非常个人化的艺术语言。我向来都觉得从过去经历中获得灵感是最好的，因为有助于我坦诚地通过绘画面对自我。我画就像一面镜子，在镜子里我看到了自己的倒影。很多时候，我会在这里找回以前的自己，并给未来的自己带来一些希望。尽管如此，与此同时，我也喜欢挑战自己，创作能够触动他人情感的作品。这就是为什么我会在画作中留下线索和象征，作为开启交流的契机。每个人都有自己对作品的解释，我喜欢人们试图解读这些或许令人感到模拟两可的图像。这些都是人类经验的一部分，也深刻影响了我作品的概念和视觉方向。”◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（AlmineRech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-18 0 评论 122 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #雕塑 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #法国展览 #雪林·夏帕
展览｜阿尔敏·莱希画廊《雪林·夏帕（TsherinSherpa）：所见为何物》◾️展览信息：◽️《雪林·夏帕（TsherinSherpa）：所见为何物》◽️展期：2024.1.22-2024.2.24◽️艺术家：雪林·夏帕（TsherinSherpa）◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◽️地址：64Ruede Turenne,Paris,75003◾️关于展览：雪林·夏帕在尼泊尔首都加德满都（Kathmandu）出生并长大，十三岁起跟随父亲学习藏传佛教卷轴画。在他20多岁的时候移居美国加州，在那里他继续发展自己的传统艺术实践，并超越了其界限，从而建立起独特的艺术风格与表达。夏帕通过扭曲、解构、分解和重组等手法，将西藏艺术元素与现代图像相结合，从而延伸、改变、重新配置并重新诠释这些元素。其作品探讨了迁徙游牧者在个人文化和身份上的妥协与冲突。夏帕的艺术不仅赞美喜马拉雅文化，也对其经常被过于理想浪漫化的呈现提出挑战。夏帕的风格并不能容易分类，其作品巧妙地平衡了神圣与世俗、传统与现代、严肃与幽默等二元对立的艺术元素。他挑战了所接受的传统艺术教育的形式限制，艺术家同时也表明其认为作品含义不应该也不可能是固定不变。就如同形式本身一样，意义应该是开放、流动的以及不断演变，并且取决于每个观众的解读以及投射到自身的事物。◾️关于艺术家：雪林·夏帕于1968年出生于尼泊尔加德满都（Kathmandu），目前工作生活于加德满都和北加州之间。他接受了父亲乌尔根多杰大师（MasterUrgenDorje）的唐卡绘画训练，并运用于创作融合佛教图像学和流行文化的作品。在其创作中提供了神圣/世俗、传统/当代、静态/流动之间的相互作用和张力。夏帕的艺术实践源于他居住于喜马拉雅山地的亲身经历以及喜马拉雅当地人的游牧历史。他对视觉语言的实验性探索，通过改编、重新想象和挪用身份、符号、颜色和手势等元素，并超越它们原本的时间和文化限制。夏帕曾在美国、欧洲和亚洲等各地展出，包括代表尼泊尔首次参加2022年威尼斯双年展。他还曾参与横滨三年展（2020）；银川双年展（2018）；加德满都三年展（2017）；亚太当代艺术三年展，布里斯班（2015-16）；以及达卡艺术峰会（2014）等大型艺术展会。其作品被收藏于世界各地艺术机构与私人收藏中，包括英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）；纽约鲁宾艺术博物馆（RubinMuseumofArt）；澳大利亚昆士兰美术馆和现代艺术画廊（QueenslandArtGallery&GalleryofModernArt）；旧金山亚洲艺术博物馆（AsianArtMuseum）；弗吉尼亚美术博物馆（VirginiaMuseumofFineArts;）；利物浦世界博物馆（WorldMuseum,）；达卡桑达尼艺术基金会（SamdaniArtsFoundation）以及乌利·希克艺术收藏。2022年2月，弗吉尼亚美术博物馆则举办了雪林·夏帕的首次美术馆回顾展。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（AlmineRech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-18 0 评论 112 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #雕塑 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #埃里克·克罗斯 #法国展览
展览｜阿尔敏·莱希画廊《埃里克·克罗斯（EricCroes）：就像一个旧纹身》◾️展览信息：◽️《埃里克·克罗斯（EricCroes）：就像一个旧纹身》◽️展期：2024.1.11-2024.2.24◽️艺术家：埃里克·克罗斯（EricCroes◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◽️地址：64Ruede Turenne,Paris,75003◾️关于展览：阿尔敏·莱希-巴黎荣幸呈现比利时雕塑家埃里克·克罗斯（EricCroes）的最新作品，邀请观众一同进入这位极具启发性并独具一格的艺术家世界。展览已于2024年1月11日开幕，并将展至2月24日。埃里克·克罗斯从不会在旅游结束后空手而归。他习惯于收集旅途中所发现、看到和喜爱的一切。但这一切并不是通过数字化方法记录于他手机深处，而是保存在护照般大小的笔记本里。这些笔记本永远不会离开他的口袋——每一页都装满了各式笔记、素描以及场景再现。笔记本是克罗斯一路上发现和经历的记忆、痕迹和证据。回到布鲁塞尔的工作室后，他将用双手重新整理一切：把这些素材都融入粘土创作中。◾️关于艺术家：比利时雕塑家埃里克·克罗斯于1978年出生于拉卢维耶尔（LaLouvière），目前工作生活于布鲁塞尔。克罗斯长期通过陶瓷这一媒介探索多样艺术主题，并在其艺术实践中，运用创新工具和制作方法，打破超越以来一直所存在的——工艺与艺术、传统与现代、艺术与设计、传统媒介与科技之间的二元对立观念。对艺术家而言，“制造”（making）是贯穿其创作的重要观念，它将人们带回工作坊及学徒的制度文化，并引导他们重新体会工艺和实践中蕴含的乐趣。埃里克·克罗斯的精神世界在其陶瓷作品系列中得到极致的体现；这些作品融合了游戏玩耍、偶然性、幻想、幽默与意外惊喜等观念，不仅体现了前卫派（avant-garde）艺术的特点，也同时保留了这一艺术流派的经典与崇高的一面。这也正因为克罗斯手下多元融合的作品，本就不应阻止艺术家将自己的创作刻印在艺术史传统脉络中的愿望。在未来，他有可能更加深入探索石膏或青铜铸造技艺，甚至涉猎那些被誉为“传统”的图像学领域。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（AlmineRech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021
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