全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #瑞士展览 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #河钟贤 展览｜阿尔敏·莱希画廊《河钟贤（Ha Chong-Hyun）个展》◾️展览信息：◽️《河钟贤（Ha Chong-Hyun）个展》◽️展期：2024.2.12-2024.3.15◽️艺术家：河钟贤（Ha Chong-Hyun）◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（瑞士格施塔德）◽️地址：Bahnhofstrasse 1, 格施塔德, 瑞士◾️关于展览：作为韩国抽象绘画的代表人物之一，河钟贤（生于1935年）是70年代初韩国前卫运动“单色画”（Dansaekhwa）的创始成员之一。他也作为在国际上重新审视抽象化和现代性历史发展的重要推动者。在当时这批新生代艺术家中，河钟贤对于形式的探索，主要由材料和体积、画布表面以及画框所引导，更是革新了韩国艺术的性质，同时也与当时西方艺术家的艺术运动或团体产生了交集，这些艺术家在当时的激进特征上有着类似的关注，例如支架/表面艺术运动（Supports/Surfaces）、贫穷艺术（Arte Povera）或后极简主义（Post-Minimalism）。出生于日本占领时期，河钟贤经历了第二次世界大战后韩国的重大政治和经济变革：与北方邻国的内战以及60、70年代的威权统治，时代的变迁伴随着经济快速的增长和工业化，以及随之而来风起云涌的大量现代建筑建设与发展。河钟贤反对传传统意义上的具象艺术，并专注于色彩丰富的几何抽象，其线条呼应了迅速变化的首尔城市格局（《都市规划》系列作品）。◾️关于艺术家：艺术家河钟贤1935年生于韩国庆尚省的小郡县山清，1959年在首尔的弘益大学获得艺术学士学位，在2000年弘益大学授予艺术家荣誉博士学位。为韩国单色画运动的重要代表人物，早期河钟贤利用将白色与琥珀色颜料涂抹于画布背面，再加以按压使颜料穿透布料渗透到画面表面，创造出以韩国传统艺术出发而成的独特美学。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（瑞士格施塔德）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-20 0 评论 94 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #上海展览 #阿尔敏·莱希画廊 #马库斯·哲马尔 展览｜阿尔敏·莱希画廊《马库斯·哲马尔（Marcus Jahmal）：片段（Fragments）》◾️展览信息：◽️《马库斯·哲马尔（Marcus Jahmal）：片段（Fragments）》◽️展期：2024.2.2-2024.3.9◽️艺术家：马库斯·哲马尔（Marcus Jahmal）◽️空间： 阿尔敏·莱希画廊（上海）◽️地址：上海市黄浦区虎丘路27号2层◾️关于展览：阿尔敏·莱希-上海荣幸宣布呈现艺术家马库斯·哲马尔（Marcus Jahmal）的第五次画廊个展「片段」（Fragments）。展览已于2024年2月2日开幕，并将展至3月9日。参观马库斯·哲马尔位于布鲁克林的工作室后不久，他告诉我，他不久后要举办的展览将以「片段」为题。我不禁联想到美国后现代主义作家唐纳德·巴塞尔姆（Donald Barthelme）于1966年出版的短篇小说《看见月亮了吗？》（See the Moon?）中主角形容自己的一句话：“片段是我唯一信任的形式。”如果要说真信任了，那可能有点强求，但与整体性、线性和封闭性的巧妙虚构相反，片段化形式确实更真实地反映了事物意义显现于我们面前的方式：片段比线性逻辑更容易通过联想、递归和经验逻辑等方法来协助思路的导航。「片段」一展中呈现了13幅平面、图形化、裁切紧凑的作品，每幅都是艺术家早期绘画的片段，如同碎片化的梦境。无视当代艺术市场对近期发生事件的反感，哲马尔选择重新审视自己过去两年中的作品。他徘徊在超现实画面中，在那里孤独的人物和动物被置于带有浓烈色调以及不协调透视观点的室内场景。他放大图像的切片，并通过当下的镜头——即为身处当下这一刻的艺术家——过滤视线并重新绘制，直观地改变了用色（一堵破旧的紫褐色墙上，出现了肉色般的加斯顿式粉红色），同时置换了画中彼此相关联的图像符号（原本的骷髅头现在是一个人）。◾️关于艺术家：美国艺术家马库斯·哲马尔1990年出生于纽约，现也工作生活于纽约。他的艺术创作深受人类社会的现实境况所启发，反映了当今美国及全球更大范围的社会问题。艺术家表示自己作品中的元素都有着源自自身经历与现实世界的联结，并致力在创作中表达”如同加了滤镜的写实主义“。哲马尔的作品中也经常出现古代神话的影子，表达了艺术家对多元文化混搭形式的渴望以及对人类文化起源的兴趣与探索，并在画中与当代社会景象错置融合。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢： 阿尔敏·莱希画廊（上海）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-04 0 评论 133 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #比利时展览 #艾略特·格林沃尔德 展览｜ 阿尔敏·莱希画廊《艾略特·格林沃尔德（Eliot Greenwald）：墙壁》◾️展览信息：◽️《艾略特·格林沃尔德（Eliot Greenwald）：墙壁》◽️展期：2024.1.18-2024.2.24◽️艺术家：艾略特·格林沃尔德（Eliot Greenwald）◽️空间： 阿尔敏·莱希画廊（布鲁塞尔）◽️地址：20 Rue de l’Abbaye, Brussels, 1050◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔荣幸呈现艺术家艾略特·格林沃尔德（Eliot Greenwald）于画廊的首次个展。展览已于2024年1月18日开幕，并将展至2月24日。艾略特·格林沃尔德画中的弯曲不规则形状蕴藏有着迷人的风景，充满了不可思议的植物形态、高挂空中的双行星，甚至是不停伸展变形的车身。在格林沃尔德的《夜车》（Night Car）新作系列中，更是出现了全新视觉元素，即“疲软的土星”（Flabby Saturn），这是外型类似于巨大土星，但似乎已经失去了土星标志性的圆球与环形，呈现不稳定的结构状态。这个行星结构被从空中移除，来到地面与植物相纠缠一起，并与景观地景相结合。大家所目睹或想象出来的一切其实都是能被轻易的大肆重新评估。◾️关于艺术家：美国艺术家艾略特·格林沃尔德1983年出生于缅因州波特兰（Portland），现在工作生活于马萨诸塞州阿什菲尔德（Ashfield）。他是一位自学成才的艺术家，曾在世界各地举办过多次个展和群展。格林沃尔德以其《夜车》（Night Car）系列而被广为人知。其通过看似简单的构图和大胆明亮色彩搭配，描绘了容器和环境之间彼此相融再生关系中的细致差异。其作品皆为手工制作，不规则形状增加了作品主题的超现实性，使它们看起来像被经过时间侵蚀后呈现圆滑外形的物体，就像水边石头或海玻璃。格林沃尔德的作品曾刊登于Art Maze Magazine杂志、Let’s Panic杂志，并曾接受Juxtapoz、It’s Nice That以及《Art News艺术新闻》等艺术设计媒体的专题采访。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢： 阿尔敏·莱希画廊（布鲁塞尔）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-01 0 评论 127 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #比利时展览 #陶徳·比恩维努 展览｜ 阿尔敏·莱希画廊《陶徳·比恩维努（Todd Bienvenu）：消灭你的偶像》◾️展览信息：◽️《陶徳·比恩维努（Todd Bienvenu）：消灭你的偶像》◽️展期：2024.1.18-2024.2.24◽️艺术家：陶徳·比恩维努（Todd Bienvenu）◽️空间： 阿尔敏·莱希画廊（布鲁塞尔）◽️地址：20 Rue de l’Abbaye, Brussels, 1050◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 布鲁塞尔荣幸呈现美国艺术家陶徳·比恩维努（Todd Bienvenu）于画廊的第四次个展「消灭你的偶像」（Kill Your Idols）。展览已于2024年1月18日开幕，并将展至2月24日。陶德·比恩维努是一位多产且才华横溢的画家，当他对于创作的严肃性掌控有度的时候，其独特的创意才华便得到最充分的体现。有时，艺术家的创作出发点意味着会出现俗气、调皮、含沙射影，或真的就展现出屁股的无厘头；有时，这种作法充满幽默的文化元素引用或令人莞尔的即兴创作。有时候，更是将上述的特点都相融合，并成为允许艺术家持续探索新素材的大前提——这点在「消灭你的偶像」中更是得到充分展示。在这场充满向大师致敬的艺术灵感、并画面生动的展览中，比恩维努通过俏皮地调侃艺术史来缓和作品中的严肃性。◾️关于艺术家：美国艺术家陶德·比恩维努（Todd Bienvenu）于1980年出生于美国阿肯色州首府小岩城（Little Rock, Arkansas），他于2003年毕业于路易斯安那州立大学，2007年前往纽约工作室学校（New York Studio School）深造，现于纽约工作生活。比恩维努所笔下鲜明的具象绘画源于他对生活的观察，不仅限于自身，还包括其亲友、都市生活景象以及日常生活的碎片：性爱、纹身的摇滚乐队、海滩、酒精、都市生活与派对——皆为带有艺术家自传色彩的元素。比恩维努画面用色浓烈，直率随性，奔放不羁，富于表现力，呈现出他独到丰富的个人世界。一切日常生活中让他感兴趣或是从他脑海中闪过的事物都有可能成为他的创作主题。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢： 阿尔敏·莱希画廊（布鲁塞尔）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-01 0 评论 109 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #美国展览 #萨沙·费雷 展览｜ 阿尔敏·莱希画廊《萨沙·费雷（Sasha Ferré）：阿弗尔诺（Averno）》◾️展览信息：◽️《萨沙·费雷（Sasha Ferré）：阿弗尔诺（Averno）》◽️展期：2024.1.19-2024.3.2◽️艺术家：萨沙·费雷（Sasha Ferré）◽️空间： 阿尔敏·莱希画廊（纽约）◽️地址：361 Broadway, New York, 10013◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 纽约荣幸呈现萨沙·费雷（Sasha Ferré）于画廊的第二次个展「阿弗尔诺」（Averno）。展览已于2024年1月19日开幕，并展至3月2日。阿弗尔诺其实是真正存在的地方。阿弗努斯湖（Lake Avernus）是位于那不勒斯地区的一个火山口，属于维苏威火山的同一火山弧，该火山的爆发使庞贝古城和赫库兰尼姆镇永垂不朽。罗马作家维吉尔在他的史诗《埃涅阿斯纪》（Aeneid）中将阿弗尔诺描述为冥界入口。这对于一个位于地下空间的展览可说是再适合不过的标题。它增强了与标题相关的诗意和神秘感，创建并控制一个存在于自身内在环境的可能性。这种感觉就像是一个拥有安全、未知和永恒空间的子宫。但这一标题不仅仅只是针对空间的暗示。地下环境可是孕育创造力的关键区域。在自然界中，林下层是生长在林区树冠和地面之间的底层植被，为整个森林生态提供了至关重要的孵化、生长和稳定层。这是一个充满发明、合作和稳定力量的领域。在艺术中，许多流派运动因其激进、独立和原创的表达形式而被称为地下运动，这些运动往往挑战了主流文化和意识形态。◾️关于艺术家：萨沙·费雷（Sasha Ferré），1985年出生于法国巴黎，现工作生活于巴黎和伦敦。其艺术实践将绘画视为一种无限想象的场所。在这里，形式、物质和意义以一种自然而然、持续发展的方式共同成长。萨沙·费雷的视觉语言来源于她与媒介之间的密切关系。她通过在创作过程中融入自己的整个身体来保持艺术家与作品之间物理上的接近。她热衷的“直接画法”（alla prima）是以一种充满活力的姿态挥动油画棒，并直接用手涂抹材料。因此，艺术对画笔的抛弃创造了一种完全不受媒介影响的与材料之间的关系。她的每一幅抽象风景画都来自即兴创作。费雷喜欢未知的想法，允许抽象在类似于爵士乐的过程中肆无忌惮地展开。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-01 0 评论 114 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #美国展览 #丹尼尔·吉布森 展览｜ 阿尔敏·莱希画廊《丹尼尔·吉布森（Daniel Gibson）：浩瀚天空》◾️展览信息：◽️《丹尼尔·吉布森（Daniel Gibson）：浩瀚天空》◽️展期：2024.1.19-2024.3.2◽️艺术家：丹尼尔·吉布森（Daniel Gibson）◽️空间： 阿尔敏·莱希画廊（纽约）◽️地址：361 Broadway, New York, 10013◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 纽约荣幸呈现丹尼尔·吉布森（Daniel Gibson）于画廊的第三次个展「浩瀚天空」，展览已于2024年1月19日开幕，并展至3月2日。当一切都不再有意义的时候，我们还有大地和天空。一个身体栖息的场所，以及思想和灵魂驻足的平面。虽然重力将大家束缚在大地上，但我们经常会抬头去寻找想象中的事物，比如一个梦境、对逝者的记忆或者面对未来的答案。然而，我们的目光通常停留在大地和天空相遇的地平线上。美国艺术家丹尼尔·吉布森于阿尔敏·莱希举办的第三场个展「浩瀚天空」正是从上述这一点出发，以美国西南部的沙漠为灵感，在一系列壮丽崇高的风景画中，呈现世俗地面和天堂美景之间的来回穿梭。◾️关于艺术家：美国艺术家丹尼尔·吉布森，1977年出生于亚利桑那州尤马市，现工作生活于加州洛杉矶。吉布森在美国西南部沙漠边境城镇帝国谷（Imperial Valley）长大，在边境成长的经历也让他见证了美国经济移民和生存移民的真实情况。吉布森运用艺术史、身份记忆以及传记叙述等作为艺术语言，画面中经常描绘色彩饱和的沙漠花卉、蝴蝶与地形景观。吉布森在自身对图像的持续探索中，融入了具有启示性的历史叙事。其作品中丰富多彩且带有寓意的细节，也挑战了西方艺术史风景画的传统分类。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-01 0 评论 122 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #美国展览 #特西奇与米尔 展览｜阿尔敏·莱希画廊《特西奇与米尔（Tursic & Mille）：甜言蜜语》◾️展览信息：◽️《特西奇与米尔（Tursic & Mille）：甜言蜜语》◽️展期：2024.1.11-2024.2.24◽️艺术家：特西奇与米尔（Tursic & Mille）◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（纽约）◽️地址：39 East 78th Street 2nd Floor, New York, 10075◾️关于展览：对于特西奇与米尔超越时间存在的艺术实践来说，他们共同创作时却对“时间”这一元素给予了极高重视。这对艺术家搭档长达20多年的合作关系在展览「甜言蜜语」中迈向成熟，此次展出的五个不同的系列作品，也在各自的起源和演变之中相互重叠以及变异。作为一个简化的回顾展，从过去创作延伸而来的新作品置于画廊空间，打破了艺术创作的线性模式。特西奇与米尔于2000年的新世纪之际开启了他们的艺术之旅，这是定义了不太明确的过去和快速变化的科技未来的关键时期。那时早已深入信息时代，二人组从指尖可及的大量素材中汲取灵感，创造作为物件的绘画作品。当时他们尚不知道互联网和图像文化在未来几十年中将会如何的被加速并产生深远影响。在万物皆为内容的时代，两位艺术家已经精炼出一种完全以内容为主的艺术实践。如果说绘画是体系思维，那么特西奇与米尔就是一股永无止境的意识流。◾️关于艺术家：双人艺术组合特西奇与米尔，1974年分别出生于塞尔维亚和法国，现工作生活于法国。自2000年特西奇与米尔开始合作创作以来，他们不断审视当代图像泛滥的现象和视觉展示之间的关系，并从诸如电影、杂志、媒体曝光等能够从互联网大量获得的信息中摄取蓝本；而这些无边无际的不知名且匿名素材被物尽其用，一齐呈现在画作之中。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-02-01 0 评论 120 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #法国展览 #Tia-Thuy 展览｜阿尔敏·莱希画廊《Tia-Thuy Nguyen：浩瀚中的闪光》◾️展览信息：◽️《Tia-Thuy Nguyen：浩瀚中的闪光》◽️展期：2024.1.11-2024.2.24◽️艺术家：Tia-Thuy Nguyen◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◽️地址：18 Avenue Matignon, Paris, 75008◾️关于展览：Tia-Thuy Nguyen在阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁所举办的首次个展「浩瀚中的闪光」，展出了其自2018年至今仍在进行的系列作品《我、我的、我自己、云》（I, my, me, cloud）中的20多幅混合媒介绘画。她的父亲曾是越南空军飞行员，在越南战争（1954年至1975年）中的经历深刻影响了她，使她对云朵产生了深厚的情感与细腻的欣赏——云朵既能揭示，也能遮掩隐藏许多事物。Tia Thuy Nguyen既被父亲描述穿越云层的壮丽场景所吸引，同时也被云层为敌机提供掩护的警示故事所震撼。◾️关于艺术家：Tia-Thuy Nguyen（1981年出生于河内）是一位越南艺术家，她为越南当代艺术做出过重大贡献。在乌克兰完成学业并获得艺术博士学位后，她回到越南创建了工厂当代艺术中心（The Factory Contemporary Arts Centre），这是越南第一个专门为当代艺术而设立的空间。此外，她还涉足时尚和影视领域，通过创立越南品牌Thuy Design House，以及成立个人工作室Xuong Phim Mau Hong制作电影，旨在讲述非凡的越南文化故事并激励当地社群。Tia-Thuy Nguyen的艺术作品挑战了传统的性别角色规范，并在越南和欧洲广泛展出。其作品被法国著名的拉科斯特城堡（Château La Coste）收藏。2019 年，她被越南福布斯评为“越南最具影响力的 50 位女性”之一。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-18 0 评论 118 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #雕塑 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #法国展览 #雪林·夏帕 展览｜阿尔敏·莱希画廊《雪林·夏帕（Tsherin Sherpa）：所见为何物》◾️展览信息：◽️《雪林·夏帕（Tsherin Sherpa）：所见为何物》◽️展期：2024.1.22-2024.2.24◽️艺术家：雪林·夏帕（Tsherin Sherpa）◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◽️地址：64 Rue de Turenne, Paris, 75003◾️关于展览：雪林·夏帕在尼泊尔首都加德满都（Kathmandu）出生并长大，十三岁起跟随父亲学习藏传佛教卷轴画。在他20多岁的时候移居美国加州，在那里他继续发展自己的传统艺术实践，并超越了其界限，从而建立起独特的艺术风格与表达。夏帕通过扭曲、解构、分解和重组等手法，将西藏艺术元素与现代图像相结合，从而延伸、改变、重新配置并重新诠释这些元素。其作品探讨了迁徙游牧者在个人文化和身份上的妥协与冲突。夏帕的艺术不仅赞美喜马拉雅文化，也对其经常被过于理想浪漫化的呈现提出挑战。夏帕的风格并不能容易分类，其作品巧妙地平衡了神圣与世俗、传统与现代、严肃与幽默等二元对立的艺术元素。他挑战了所接受的传统艺术教育的形式限制，艺术家同时也表明其认为作品含义不应该也不可能是固定不变。就如同形式本身一样，意义应该是开放、流动的以及不断演变，并且取决于每个观众的解读以及投射到自身的事物。◾️关于艺术家：雪林·夏帕于1968年出生于尼泊尔加德满都（Kathmandu），目前工作生活于加德满都和北加州之间。他接受了父亲乌尔根多杰大师（Master Urgen Dorje）的唐卡绘画训练，并运用于创作融合佛教图像学和流行文化的作品。在其创作中提供了神圣/世俗、传统/当代、静态/流动之间的相互作用和张力。夏帕的艺术实践源于他居住于喜马拉雅山地的亲身经历以及喜马拉雅当地人的游牧历史。他对视觉语言的实验性探索，通过改编、重新想象和挪用身份、符号、颜色和手势等元素，并超越它们原本的时间和文化限制。夏帕曾在美国、欧洲和亚洲等各地展出，包括代表尼泊尔首次参加2022年威尼斯双年展。他还曾参与横滨三年展（2020）；银川双年展（2018）；加德满都三年展（2017）；亚太当代艺术三年展，布里斯班（2015-16）；以及达卡艺术峰会（2014）等大型艺术展会。其作品被收藏于世界各地艺术机构与私人收藏中，包括英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）；纽约鲁宾艺术博物馆（Rubin Museum of Art）；澳大利亚昆士兰美术馆和现代艺术画廊（Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art）；旧金山亚洲艺术博物馆（Asian Art Museum）；弗吉尼亚美术博物馆（Virginia Museum of Fine Arts;）；利物浦世界博物馆（World Museum,）；达卡桑达尼艺术基金会（Samdani Arts Foundation）以及乌利·希克艺术收藏。2022年2月，弗吉尼亚美术博物馆则举办了雪林·夏帕的首次美术馆回顾展。 ◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-18 0 评论 112 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #雕塑 #阿尔敏·莱希画廊 #国际展览 #埃里克·克罗斯 #法国展览 展览｜阿尔敏·莱希画廊 《埃里克·克罗斯（Eric Croes）：就像一个旧纹身》◾️展览信息：◽️《埃里克·克罗斯（Eric Croes）：就像一个旧纹身》◽️展期：2024.1.11-2024.2.24◽️艺术家：埃里克·克罗斯（Eric Croes◽️空间：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◽️地址：64 Rue de Turenne, Paris, 75003◾️关于展览：阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现比利时雕塑家埃里克·克罗斯（Eric Croes）的最新作品，邀请观众一同进入这位极具启发性并独具一格的艺术家世界。展览已于2024年1月11日开幕，并将展至2月24日。埃里克·克罗斯从不会在旅游结束后空手而归。他习惯于收集旅途中所发现、看到和喜爱的一切。但这一切并不是通过数字化方法记录于他手机深处，而是保存在护照般大小的笔记本里。这些笔记本永远不会离开他的口袋——每一页都装满了各式笔记、素描以及场景再现。笔记本是克罗斯一路上发现和经历的记忆、痕迹和证据。回到布鲁塞尔的工作室后，他将用双手重新整理一切：把这些素材都融入粘土创作中。◾️关于艺术家：比利时雕塑家埃里克·克罗斯于1978年出生于拉卢维耶尔（La Louvière），目前工作生活于布鲁塞尔。克罗斯长期通过陶瓷这一媒介探索多样艺术主题，并在其艺术实践中，运用创新工具和制作方法，打破超越以来一直所存在的——工艺与艺术、传统与现代、艺术与设计、传统媒介与科技之间的二元对立观念。对艺术家而言，“制造”（making）是贯穿其创作的重要观念，它将人们带回工作坊及学徒的制度文化，并引导他们重新体会工艺和实践中蕴含的乐趣。埃里克·克罗斯的精神世界在其陶瓷作品系列中得到极致的体现；这些作品融合了游戏玩耍、偶然性、幻想、幽默与意外惊喜等观念，不仅体现了前卫派（avant-garde）艺术的特点，也同时保留了这一艺术流派的经典与崇高的一面。这也正因为克罗斯手下多元融合的作品，本就不应阻止艺术家将自己的创作刻印在艺术史传统脉络中的愿望。在未来，他有可能更加深入探索石膏或青铜铸造技艺，甚至涉猎那些被誉为“传统”的图像学领域。 ◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢：阿尔敏·莱希画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-18 0 评论 130 喜欢
