全球｜艺术展览 #White Cube Seoul #White Cube #首尔 #El Anatsui 03.19 展览｜首尔｜El Anatsui: LuwVor◾️ 展览信息：◽️「El Anatsui: LuwVor」◽️艺术家：El Anatsui◽️展期：2026.03.18 - 2026.04.18◽️空间：White Cube Seoul ◽️地址：6, Dosan-daero 45-gil, Seoul◾️ 关于展览：《LuwVor》 是加纳裔艺术家 El Anatsui 在首尔 White Cube 举办的个展，展期为 2026 年 3 月 18 日至 4 月 18 日。展览呈现艺术家近年来创作的大型金属织物装置与雕塑作品，延续其标志性材料语言——由回收的瓶盖、铝片与金属片拼接而成的“织物”。这些作品在空间中呈现出类似布料的垂坠与流动感，使坚硬材料转化为柔性结构，并在光线下产生丰富变化。作品不仅具有强烈的视觉冲击力，也隐含对贸易历史、消费文化与全球流通系统的反思。◾️ 关于艺术家：El Anatsui（1944 年生于加纳） 是当代艺术中最具国际影响力的艺术家之一，现长期在尼日利亚工作。他以将废弃材料转化为宏大装置而闻名，尤其是将酒瓶瓶盖等金属元素连接成类似织物的作品，被视为连接非洲传统工艺与当代艺术的重要实践。他的创作常涉及殖民历史、贸易网络与材料循环等议题，使作品在视觉美感之外具有深层历史与社会意义。 ◾️ 关于空间：White Cube Seoul 是画廊在亚洲的重要空间之一，位于首尔江南区，主要呈现国际艺术家的大型个展与重要项目。White Cube 作为全球领先的当代艺术画廊之一，在伦敦、巴黎、纽约、香港与首尔设有空间，持续推动跨地域的艺术交流。本次展览进一步体现画廊在亚洲语境中对重量级艺术家的持续引入与呈现。 ◾️图文致谢：White Cube Seoul ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-18 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube Seoul #White Cube #首尔 #Etel Adnan #Seundja Rhee 01.23 展览｜首尔 ｜To meet the sun◾️ 展览信息：◽️「To meet the sun」◽️艺术家：Etel Adnan, Seundja Rhee◽️展期：2026.01.21 - 2026.03.07◽️空间：White Cube Seoul◽地址：6, Dosan-daero 45-gil, Seoul◾️关于展览：《To meet the sun》 是在 2026 年 1 月 21 日至 3 月 7 日 于 White Cube Seoul（6 Dosan-daero 45-gil, Gangnam District, Seoul） 举办的双人展，汇聚了黎巴嫩艺术家 Etel Adnan 和韩国艺术家 Seundja Rhee 的代表性作品。展览标题取自 Adnan 于 1968 年 所写的一首诗中的句子，这一诗句象征着超越地平线、直面光明与未知的探索，在两位艺术家的视觉语汇中被重新诠释与展开。 ◾️关于艺术家：两位艺术家虽来自不同文化背景，却在生命轨迹上呈现出令人注目的相通性：都出生于 20 世纪初，均在成年后数十岁才投入绘画实践，并在巴黎等国际艺术中心形成独特的抽象风格。Adnan 的作品以 太阳、月亮与色块层次 为主要元素，色彩饱满而富有冥想性；Rhee 则通过 几何形式、重复笔触与层叠结构 探索宇宙秩序与身体感知之间的联系。两者共同回应了 1960 年代对太空与宇宙探索的文化想象，从不同路径构建起对空间、时间与存在的抽象思考。 ◾️关于空间：White Cube Seoul 是位于首尔江南区的重要当代艺术展览场地，隶属国际知名画廊 White Cube 全球网络。To meet the sun 作为本年度首个大型项目，不仅是对两位已故艺术家作品的一次历史性聚集，也为韩国观众提供首次较大规模接触 Adnan 作品的机会。通过跨文化艺术家的作品并置，展览邀请观众思考艺术如何在迁徙、流散、经验与形式之间生成意义，并在抽象语言中感受时间与宇宙的共鸣。 ◾️图文致谢：White Cube Seoul ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-23 0 评论 40 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube Seoul #White Cube #首尔 #Julie Curtiss 11.12 展览｜首尔｜Julie Curtiss：Maid in Feathers◾️ 展览信息：◽️「Julie Curtiss：Maid in Feathers」◽️艺术家：Julie Curtiss◽️展期：2025.11.05 - 2026.01.10◽️空间：White Cube Seoul ◽地址：6, Dosan-daero 45-gil , Seoul ◾️关于展览： White Cube 首尔呈现艺术家 Julie Curtiss 的新作展 Maid in Feathers。这场展览延续她一贯的超现实叙事与鲜艳色彩语言，同时引入更多对“伪装与身份表演”的视觉隐喻。展览标题 “Maid in Feathers” 带有多重意味：既是对“羽饰女仆”的字面游戏，也暗指女性身份的社会角色——被装饰、被观看、被期待的存在。Curtiss 在这一系列新作中，以夸张的发型、服饰与场景构建出介于现实与梦境之间的剧场。她的绘画以超平滑笔触、密集构图和象征性物件著称：发丝化作波浪、指甲成了建筑、面孔被遮蔽、肢体被切割或重复——一切都在悄然调侃视觉欲望的机制。在 Maid in Feathers 中，羽毛既象征轻盈，也象征幻觉——Curtiss 以幽默的方式拆解“女性形象的构建神话”，让观者在愉悦与不安之间游移。◾️关于艺术家：Julie Curtiss（生于 1982 年，法国巴黎）现生活与工作于纽约。她的创作以精准的造型感与超现实构图著称，被认为是“后波普女性绘画”的代表人物之一。Curtiss 毕业于巴黎国立高等美术学院，并曾在芝加哥艺术学院进修。她的作品受 René Magritte、Balthus 与日本浮世绘等影响，同时吸收当代文化符号与广告语言，形成独特的视觉混合体。她的主题围绕女性身份、身体、欲望与日常的奇异性——她不直接批判，而以“审美的错位”揭示潜在的社会结构。她说：“我喜欢在美与怪之间行走，那里是意识滑落的地方。”Curtiss 的作品被 Whitney Museum、The Walker Art Center、The Bronx Museum 等机构收藏，并多次在 Frieze、Art Basel 亮相。◾️关于画廊：White Cube Seoul 位于首尔江南区林荫道一带（6, Dosan-daero 45-gil），于 2022 年开幕，是 White Cube 在亚洲的重要空间。建筑由知名设计事务所 OMA 改造，空间由两层展厅构成，光线纯净，结构极简。White Cube 一直以国际艺术家阵容与思想性策展著称，代理包括 Tracey Emin、Anselm Kiefer、Julie Mehretu、Park Seo-Bo 等。首尔空间侧重展示当代艺术在亚洲文化语境中的新对话。在 Maid in Feathers 展览中，White Cube 首尔以干净的空间与戏剧化光影衬托 Curtiss 的超现实画面，让她的作品像“梦境里的镜像”——华丽、奇异、锋利又充满幽默。这不仅是一场视觉盛宴，更是一次对女性形象与社会幻想的优雅反叛。◾️图文致谢：White Cube Seoul ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-11-12 0 评论 72 喜欢
全球｜艺术展览 #白立方画廊 #White Cube Seoul #White Cube #亚历克斯·卡弗 #Alex Carver 5.2 展览｜白立方 - 首尔「幻形伪像」◾ 展览信息：◽「幻形伪像」◽艺术家：亚历克斯·卡弗（Alex Carver）◽展期：2025.05.1 - 2025.10.26◽空间：白立方 - 首尔◾关于展览：亚历克斯·卡弗（Alex Carver）的亚洲首展“Effigy”呈现了卡弗笔下的两大普世绘画主题——人物与风景，标志着艺术家对失序动荡身体主题的探索。尽管这些作品植根于跨越历史的社会与政治焦虑，但对卡弗而言，对痛苦的描绘本质上是一种转化：固有的创作范式被拆解并重构。展览标题“Effigy”直指其核心隐喻——那些被焚烧的政治人物雕像，实则是暴力转嫁的标志。淬炼的暴力始终是卡弗创作的核心命题；在此系列中，燃烧的人像成为“创造性破坏”的象征，亦构建出一套颠覆性的具象表现语系。每一件画作都历经多层次创作过程，精巧技法与独特素材交融。与以往多数作品相同，卡弗此次仍以未绷框的亚麻画布为创作基底。其艺术语汇植根于中世纪手抄本、罗丹雕塑及波提切利为但丁《神曲》所作绘画等艺术史资源，而画作中那些如同幽魅幻影或X光透视般的半透明元素，则进一步暗喻了这一理念。医学器械的指导性图示潜藏于底层画作中，同时在构图层面为这些新作品提供了形式上的依据。卡弗运用独幅版画、拓印等技法，通过直接转印或摩擦来暗示缺席物体的形态，同时以绘画介入，塑造幽暗的区域，或以明亮的厚涂笔触勾勒高光。最终，这幅画布——或称"皮肤”——被绷紧于画框之上。 ◾关于画廊：白立方於 1993 年由 Jay Jopling 创办，自成立以来，白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市，包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来，白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢：白立方White Cube◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-02 0 评论 85 喜欢
全球｜艺术展览 #白立方画廊 #White Cube Seoul #White Cube #莫娜·哈透姆 #Mona Hatoum 4.8 展览｜白立方 - 首尔「莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）个展」◾ 展览信息：◽「莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）个展」◽艺术家：莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）◽展期：2025.03.6 - 2025.04.12◽空间：白立方 - 首尔◽地址：6, Dosan-daero 45-gil ，Seoul◾关于展览：莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）的首次韩国个展涵盖了艺术家跨越两个十年的创作实践，展出了20余件重要雕塑作品及纸上作品。哈透姆出生于黎巴嫩贝鲁特的一个巴勒斯坦家庭，自1975年起生活和工作于伦敦。她于20世纪80年代开启艺术生涯，当时主要创作聚集于与身体相关的影像作品和表演艺术。自20世纪90年代初起，她便致力于创作雕塑作品及大型装置艺术，旨在激发观众内心那些冲突且复杂的情感，如诱惑与反感、恐惧与着迷。。◾关于艺术家：莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）在1952年出生于黎巴嫩首都贝鲁特的一个巴勒斯坦家庭，自1975年起生活和工作于伦敦。她曾于国际知名美术馆举办个展，包括：Kunsthal KAdE, 阿默斯福特, 荷兰（2025） ；KINDL -柏林当代艺术中心，柏林（2022-23），乔治·科尔贝博物馆，柏林（2022）；NBK -新柏林艺术协会，柏林（2022）；Magasin III当代艺术博物馆，斯德哥尔摩，（2022）；瓦伦西亚现代艺术研究所，西班牙（2021）；广岛当代艺术博物馆，日本(2017)；梅尼尔收藏博物馆，休斯顿，得克萨斯州(2017)，此展巡回至圣路易斯普利策艺术基金会，密苏里州，美国(2018)；蓬皮杜艺术中心，巴黎；巡展至泰特美术馆，伦敦和Kiasma现代艺术博物馆，赫尔辛基（2015-16）；阿拉伯现代艺术博物馆，多哈（2014）；圣加仑艺术博物馆，瑞士(2013)；米罗基金会，巴塞罗那，西班牙（2012）；贝鲁特艺术中心，黎巴嫩（2010）；斯奎利尼·斯坦帕里亚基金会，威尼斯，意大利（2009）；尤伦斯当代艺术中心，北京（2009）；澳大利亚当代艺术博物馆，悉尼（2005）；汉堡美术馆，德国；巡展至Magasin III当代艺术博物馆，斯德哥尔摩和波恩艺术博物馆，德国（2004）；泰特不列颠美术馆，伦敦（2000）；里沃利城堡当代美术馆，都灵，意大利（1999）；芝加哥当代艺术博物馆，伊利诺伊州；巡展至新艺术博物馆，纽约（1997）。哈透姆参与的重要群展包括：特纳当代美术馆，马盖特，英国（2025）；第4届布鲁日三年展，比利时（2024）；所罗门.R.古根海姆博物馆，纽约（2024）；现代艺术博物馆，纽约（2023）；普拉达基金会，米兰，意大利（2023）；科钦-穆吉里斯双年展，印度（2022）；波士顿当代美术馆，波士顿（2022）；拉巴特双年展，摩洛哥（2019）；国家女性艺术博物馆，华盛顿特区（2018）；第14届卡塞尔文献展，卡塞尔，德国及雅典（2017）；第6届马拉喀什双年展，摩洛哥（2016）；第5届莫斯科双年展（2013）；毕尔巴鄂古根海姆博物馆，西班牙（2011）；第15届悉尼双年展，澳大利亚（2006）；第51届威尼斯双年展，意大利（2005）；第11届卡塞尔文献展，卡塞尔，德国（2002）；特纳奖，泰特不列颠美术馆，伦敦（1995）；第46届威尼斯双年展，意大利（1995）；第4届伊斯坦布尔双年展，土耳其（1995）。哈透姆曾多次获得重要奖项，包括第31届高松宫殿下纪念世界文化奖(Praemium Imperiale)之雕塑奖（2019）；广岛市当代美术馆广岛艺术奖(2017)和米罗基金会胡安·米罗奖(2011)。 ◾关于画廊：白立方於 1993 年由 Jay Jopling 创办，自成立以来，白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市，包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来，白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢：白立方White Cube◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-08 0 评论 136 喜欢
广场 #White Cube Seoul #Gabriel Orozco 展览｜White Cube Seoul 个展◾️ 展览信息：◽️个展◽️艺术家：Gabriel Orozco（加布里埃尔·奥罗斯科）◽️展期：2024.9.4 - 12.14◽️空间：White Cube◽️地址：6, Dosan-daero 45-gil Seoul◾️关于展览：此次展览展出加布里埃尔2021-22 年系列作品《Diario de Plantas》中的绘画和纸上作品，该系列是一系列笔记本研究，记录了他在东京、阿卡普尔科和墨西哥城收集的对植被和植物生命的印象。展览中展出的纸上作品均来自这些植物日记，这些日记始于新冠疫情期间，当时艺术家住在东京。该系列作品是奥罗斯科从周围环境中收集树叶的仪式的一部分，当他前往墨西哥城参与一项雄心勃勃的公共项目以改造查普尔特佩克公园时，他继续了这一做法。奥罗斯科的创作过程包括将树叶直接压入笔记本页面，将这些印记分层或与他自己用水粉、蛋彩画、墨水和石墨绘制的画作叠加在一起。笔记本纸的纤维表面充当了接受介质，使颜料渗透到页面的底面。这种逐页染色的过程创造了一种将每件作品联系起来的对话，而在每一页的空白处，奥罗斯科都系统地对它们进行了编号、注明日期，并用带有他日文名字的传统印章盖章。这种精心的索引既记录了作品的制作过程，也标记了它们的地理来源。◾️关于艺术家：加布里埃尔·奥罗斯科 1962 年出生于墨西哥韦拉克鲁斯州哈拉帕，现生活和工作于东京、墨西哥城和纽约。奥罗斯科获得过文化成就奖（2014 年）；美洲协会奖（2014 年），也是艺术与文学勋章官员（2012 年）。2016 年，奥罗斯科设计了南伦敦画廊花园。他目前是墨西哥城正在进行的查普尔特佩克公园重建项目的艺术总监，该项目计划于 2024 年 9 月完工。奥罗斯科举办过多次展览，包括在墨西哥城洛斯皮诺斯文化中心华雷斯之家（2020 年）、纽约野口勇博物馆（2019 年）、纽约 CCS Bard 赫塞尔艺术博物馆（2017 年）、科罗拉多州阿斯彭艺术博物馆（2016 年）、东京都现代艺术博物馆（2015 年）、斯德哥尔摩现代博物馆（2014 年）举办的个展等。◾️关于画廊：White Cube是世界领先的当代艺术画廊之一，代表 60 多位国际艺术家和艺术家遗产。 White Cube坚信艺术能够丰富人们的生活，因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切，白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史，这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。White Cube以艺术家为主导，在过去 30 年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。White Cube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重，包括 20 世纪 90 年代初崭露头角的英国艺术家一代，是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢：White Cube◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-14 0 评论 148 喜欢
