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03.12 展览|伦敦 |Sarah Morris. Snow Leopards and Skyscrapers

◾️ 展览信息:
◽️「Sarah Morris. Snow Leopards and Skyscrapers」
◽️艺术家:Sarah Morris
◽️展期:2026.03.11 - 2026.05.09
◽️空间:White Cube London
◽地址:25–26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU


关于展览:
《Snow Leopards and Skyscrapers》 是艺术家 Sarah Morris 在伦敦 White Cube Mason’s Yard 的个展。展览呈现一组最新绘画作品,并结合影像作品,继续探索全球化、城市权力结构与建筑语言之间的关系。展览标题灵感来自作家 Peter Matthiessen 的著作《The Snow Leopard》,将寻找雪豹的隐喻与当代城市与资本结构的复杂网络联系起来,构建出关于权力与城市系统的视觉叙事。

◾️ 关于艺术家:
Sarah Morris(1967 年生于英国) 是活跃于绘画与影像领域的重要当代艺术家,现生活和工作于纽约。自 1990 年代以来,她通过几何抽象绘画与电影作品研究城市结构、建筑符号与权力系统之间的关系。其绘画通常以建筑细节与城市视觉语言为基础,通过鲜明色块与严格几何结构构建出一种介于抽象与城市地图之间的视觉体系。

◾️ 关于空间:
White Cube 成立于 1993 年,是国际当代艺术界最具影响力的画廊之一,在伦敦、巴黎、纽约、香港和首尔设有空间。位于伦敦 Mason’s Yard 的空间是画廊的重要展览场地之一,长期呈现国际艺术家的重要个展。本次展览也标志着 White Cube 与 Sarah Morris 长达 30 年合作关系的重要节点。

◾️图文致谢:White Cube London
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.13 展览|伦敦 |WangShui. Night Signal

◾️ 展览信息:
◽️「Wang Shui. Night Signal」
◽️艺术家:WangShui
◽️展期:2026.02.11 - 2026.03.29
◽️空间:White Cube London
◽地址:144–152 Bermondsey Street, London SE1 3TQ

◾️ 关于展览:
《WangShui: Night Signal》 是当代艺术家 WangShui 的个展,展期为 2026 年 2 月 11 日至 3 月 29 日,在伦敦 White Cube London(Bermondsey) 举办。展览聚焦艺术家全新绘画作品,围绕“梦境、感知与技术”之间的关系展开,将梦作为一种生成机制——类似于机器学习中的反馈与模式识别——来重构图像、感官与记忆之间的循环。展览中绘画不再是平面再现,而是一个依赖光线、运动与多重感官交互才能成形的悬浮图域。

◾️ 关于艺术家:
WangShui(1986 年生,美国) 是一位在国际上活跃的跨媒介艺术家,其创作跨越绘画、装置、视频与技术实验等领域。其作品探讨意识、感知与机器技术如何共同塑造经验,此次 Night Signal 展示的作品多在铝板上手工蚀刻与色彩叠加,将表面当作“界面”处理,既反应光线与观看者的移动,又呈现出如梦境般的幻象场域。展览核心作品 Myelin Sheath(2026) 中,一只深紫色蜂鸟如同连接不同世界的使者,周围围绕类似“捷克刺猬挡雷柱(Czech hedgehogs)”的结构符号,形成既象征性又科技感十足的视觉语汇。

◾️ 关于空间:
White Cube Bermondsey 是伦敦重要的当代艺术展场之一,此次将 WangShui 的“观念绘画与技术语言”的探索引入当代语境,展览不仅呈现他对梦与机器学习之间相似机制的思考,也展示了绘画如何在光与感知的交互场中生成意义。作品把“绘画”从再现视觉转向对内在体验、环境反馈与技术意识的双重对话,让观看成为一种不断校准与重新感知的动态过程。

◾️图文致谢:White Cube London
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.12 展览|伦敦 |Klára Hosnedlová. Echo

◾️ 展览信息:
◽️「Klára Hosnedlová. Echo」
◽️艺术家:Klára Hosnedlová
◽️展期:2026.02.11 - 2026.03.29
◽️空间:White Cube London
◽地址:144–152 Bermondsey Street, London SE1 3TQ

◾️关于展览:
《Klára Hosnedlová: Echo》 是捷克当代艺术家 Klára Hosnedlová 在 2026 年 2 月 11 日至 3 月 29 日 于 White Cube London (Bermondsey)(144–152 Bermondsey Street, London SE1 3TQ) 的个展,也是她首次与该画廊合作的展览。展览以沉浸式装置为主,结合细腻刺绣、大尺度雕塑、建筑元素与活体菌丝体等多种媒材,营造出既像“实验室”又似“舞台”的空间结构,通过视觉、材质与声音的共振,构建出一个关于流动、转变与形塑性的叙事现场。观众在这个由材料与表演逻辑交织的场域中体验视觉与感知的多层次关系。

◾️关于艺术家:
Klára Hosnedlová(生于 1990 年,捷克 Uherské Hradiště,现居柏林) 的多媒体实践跨越雕塑、摄影、刺绣、表演与建筑等领域,她的作品常以“未来考古”式的场景呈现过往与未来、技术与自然的混融,探讨乌托邦设计、历史感知与文化记忆之间的关系。她的刺绣作品以精致的线性渐变与叙事细节著称,常将私人影像与集体历史紧密结合,通过复杂的物质构造引发观者对空间与记忆的共鸣。她的作品曾在 Kunsthalle Basel、Kestner Gesellschaft、Lyon Biennale 等国际重要场域展出。

◾️关于空间:
White Cube Bermondsey 是伦敦极具影响力的当代艺术空间之一,以呈现具有实验性与沉浸感的项目见长。Echo 此次将 Hosnedlová 的视觉与结构语言引入这一场域,通过刺绣、雕塑与生活性材料的结合,让观众在视觉与触觉之间建立“记忆场”。展览不仅展现了她跨媒材的织构与叙述策略,也让观者在“构造环境与观看体验”的转换中重新思考艺术如何构建出一个可感知、可触及的生态与历史网络。

◾️图文致谢:White Cube London
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.28 展览|伦敦|Jessica Rankin: in the air / a memory

◾️ 展览信息:
◽️「Jessica Rankin: in the air / a memory」
◽️艺术家:Jessica Rankin
◽️展期:2026.01.28 - 2026.02.28
◽️空间:White Cube London
◽地址:25–26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU

◾️关于展览:
《Jessica Rankin: in the air / a memory》 是纽约艺术家 Jessica Rankin 的个展,展期为 2026 年 1 月 28 日至 2 月 28 日,在 White Cube London(25–26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU) 举办。展览聚焦她的最新作品,包括标志性的刺绣绘画与纸上作品,这些作品通过色彩、笔触与线缝之间的互动,在形式上构建出如星图般的图案与地形感的视觉场,让观者在视觉的“流动”与记忆的层叠之间穿行。展览作品从个人体验出发,同时引用政治、历史、文学和诗歌等元素,创造出一系列既抽象又富含情感的图像空间。

◾️关于艺术家:
Jessica Rankin(生于 1971 年,澳大利亚/现居纽约) 是当代绘画与刺绣艺术的先锋人物,其作品长期融合刺绣、绘画与文字,探索记忆、直觉与象征之间的关系。她的刺绣画最初在薄纱材料上展开,以线与色构成心灵地图与星座般图案,自 2016 年起在绘画与纸本中进一步整合抽象笔触与缝线,使作品在空间与感知之间生出诗意张力。Rankin 的语言既涉及个人经验、宇宙想象,也与文学与边缘文化对话。

◾️关于空间:
White Cube London 是国际当代艺术的重要展览平台之一,以呈现全球艺术家的重点项目闻名。此次展览将 Rankin 的刺绣与绘画语汇置于伦敦这一文化中心,使观众能在现实与抽象之间的视觉场景中感受记忆如何在形式、线条与色彩中被“编织”与唤醒。作品通过几何与有机形态并置,既像天体图谱,也像心灵涌动的痕迹,呈现出一种超越时间的视觉诗学体验。

◾️图文致谢:White Cube London
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.21 展览|伦敦|Howardena Pindell:Off the Grid
◾️ 展览信息:
◽️「Howardena Pindell:Off the Grid」
◽️艺术家:Howardena Pindell
◽️展期:2025.11.20 - 2026.01.18
◽️空间:White Cube Bermondsey
◽地址:144–152 Bermondsey Street,London SE1 3TQ

◾️关于展览:
展览梳理 Pindell 自 1960 年代至今的绘画、雕塑与纸上作品,特别聚焦她对“网格”(grid)这一现代主义构图方式的解构与重构。
在她的作品中,网格既是秩序的符号,也隐喻社会结构、种族与性别隔离;通过“孔洞打孔+喷雾点”、“编织缝隙”、“沉浸式大尺幅”等手段,Pindell 将网格从控制结构中拆解为流动形式——如其新作“三面板”系列《Oceanic Underwater》(2025)即是。

◾️关于艺术家:
Howardena Pindell 出生于 1943 年美国费城,是非裔美国女性艺术家,其创作跨越绘画、版画、录象与装置,实践中深刻地将个人经历(包括童年种族隔离、1980 年重大车祸创伤)与社会议题(种族、性别、劳动、身体记忆)结合。
她将行政办公环境中的“打孔机”“循环纸板”等日常物转化为艺术材料,创造了“Hole Punch”作品系列;而在新时期,她借助“喷雾点”(spray-dot)与“空间帧”(Space Frame)进一步探讨视觉与政治维度的交织。
目前其作品被视为战后美国抽象绘画中不可或缺的一环,尤其在将身体经验与文化记忆转化为抽象语言的路径上拥有标志性地位。

◾️关于画廊:
White Cube 是伦敦著名当代艺术画廊,Bermondsey 空间为其南伦敦的重要展馆之一,空间规模大、适于呈现重量级个展。
该次展览标志着画廊自 2024 年与 Pindell 建立合作以来,在英国市场对其作品系统性回顾的重要节点。
对于关注当代抽象艺术、性别与种族议题、材料实验的观众而言,此展为不可错过的重要现场。

◾️图文致谢:White Cube Bermondsey
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.19 展览|伦敦|Beatriz Milhazes:Além do Horizonte
◾️ 展览信息:
◽️「Beatriz Milhazes:Além do Horizonte」
◽️艺术家:Beatriz Milhazes
◽️展期:2025.11.19 - 2026.01.17
◽️空间:White Cube Mason’s Yard
◽地址:25–26 Mason’s Yard London SW1Y 6BU


◾️关于展览:
展览呈现 Milhazes 最新的绘画作品及一件现场装置,继续其对色彩、图案与装饰性语言的审探。作品在形态上揉合传统纺织与现代构图,以“超越地平线”为主题,象征她对视觉边界及文化层叠重叠的思考。
标题 “Além do Horizonte”(葡语 “超越地平线”)暗示观者/作品/色彩之间的边界被打破——Milhazes 借由其丰富的装饰语言与结构张力,使观众置身于“既可见又隐微”的视觉流动场中。

◾️关于艺术家:
Beatriz Milhazes 出生于 1960 年,巴西里约热内卢人。
她的创作横跨绘画、拼贴与装置,作品以鲜明色彩、层叠图案、装饰与几何混合形式而著称。
Milhazes 的语言根植于巴西文化中的装饰、传统节庆与视觉素材,同时融合欧洲现代主义的构成逻辑。其作品在秩序与自发性、理性结构与感性流动之间建立张力。

◾️关于画廊:
White Cube Mason’s Yard 位于伦敦市中心核心区域,是 White Cube 在英国的重要地块之一。
该空间擅长呈现国际当代艺术中的重量级个展及具有视觉冲击的现场项目。
此次展览展现了画廊与 Milhazes 的长期合作背景,也是其在伦敦艺术平台上进一步深化其视觉影响力的重要节点。

◾️图文致谢:White Cube Mason’s Yard
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.05 展览|伦敦|Andreas Gursky
◾️ 展览信息:
◽️「Andreas Gursky」
◽️艺术家:Andreas Gursky
◽️展期:2025.10.11 - 2025.11.08
◽️空间:White Cube Mason’s Yard
◽地址:25–26 Mason’s Yard London SW1Y 6BU

◾️关于展览:
White Cube 伦敦 Mason’s Yard 呈献德国摄影大师 Andreas Gursky 的全新个展。展览延续艺术家一贯的宏观视野与冷峻审美——他以大尺幅摄影重新审视全球化时代的景观、消费结构与人类行为的图像痕迹。
本次展览汇集多件近期创作与未公开新作:从建筑内部、工业厂房、体育赛事、海岸线、数码信息流等主题出发,Gursky 将现实世界的碎片通过数字拼接与精密后期构成出一种“超现实的真实”。作品在极度清晰与超越肉眼感知的层次间震荡——观者既被图像的“完美”吸引,也被其冰冷秩序所疏离。
在 Mason’s Yard 的展厅中,作品尺寸与空间比例相互呼应,仿佛观众被置入一个由影像构筑的巨型结构:那些城市、数据与人群,既是现实记录,也是一种视觉哲学的隐喻。Gursky 在此再度提出一个核心问题——当图像可以无限放大、信息可以无限复制,我们究竟在看世界,还是在看“被制造出来的看见”?

◾️关于艺术家:
Andreas Gursky(1955 年生,德国莱比锡),是当代摄影史上最具影响力的艺术家之一,也是“杜塞尔多夫学派”的核心人物之一。他师从 Bernd 和 Hilla Becher,与 Thomas Struth、Thomas Ruff 并列为该学派的代表。
Gursky 的作品以超大尺寸、精准的构图和复杂的数码处理著称,他的图像往往具有宏观俯瞰的视角,呈现资本流动、消费结构与社会机制的视觉秩序。经典作品如 99 Cent II Diptychon(2001)曾刷新摄影拍卖纪录,也成为当代艺术史上最具象征性的影像之一。
他的作品被广泛收藏于全球重要机构:纽约 MoMA、伦敦 Tate Modern、巴黎 蓬皮杜中心、洛杉矶 MoCA、芝加哥当代艺术博物馆等。Gursky 的作品不仅拓宽了摄影作为媒介的边界,也重新定义了“图像如何记录世界”的命题。

◾️关于画廊:
White Cube 是英国最具影响力的当代艺术机构之一,由 Jay Jopling 创立。位于 St James’s 的 Mason’s Yard 空间自 2006 年启用,地址为 25–26 Mason’s Yard, London SW1Y 6BU,曾展出 Anselm Kiefer、Luc Tuymans、Mona Hatoum、Danh Võ 等艺术家的重要项目。
该空间的结构独特:由两层环形展厅组成,地上部分受自然光照射,地下展厅则提供沉浸式、纯人工光环境,非常适合 Gursky 作品那种宏观且冷冽的视觉体验。
White Cube 以其国际网络与艺术史叙事策略闻名,除伦敦外,还在 香港、巴黎与 纽约设有分馆。Mason’s Yard 空间常用于展示成熟艺术家的研究性展览与影像装置项目,而此次 Gursky 个展也延续了画廊长期支持他的重要脉络。

◾️图文致谢:White Cube Mason’s Yard
◾️媒体合作:everyart2021
Adele