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比尔·库埃拉尼BillKouélanyBillKouélany(1965—)是刚果共和国当代艺术家、作家与舞台设计师,出生于刚果共和国首都布拉柴维尔(Brazzaville),现长期在当地工作与生活。她的创作跨越绘画、装置、写作、戏剧与舞台设计等多种媒介,以对战争记忆、社会创伤以及非洲当代现实的深刻关注而闻名,是中非地区具有代表性的女性艺术家之一。Kouélany的艺术实践深受刚果共和国在20世纪末经历的政治动荡与内战影响。她的作品经常以个人记忆与社会历史为出发点,通过绘画与装置的形式呈现战争对个体与社会造成的长期影响。她在创作中常使用文字、绘画、碎片化图像以及各种材料的叠加,使作品呈现出一种带有记录性质的视觉语言,既像个人日记,又像历史档案。这种方式使她的艺术既具有强烈的叙事性,也带有深刻的社会批判意味。在形式上,Kouélany的作品常将绘画与文字结合,通过手写文本、抽象符号以及层叠的材料构建画面结构。她的创作并不追求传统绘画的完整叙事,而是通过碎片化的图像与文字,让观众在阅读和观看之间不断建立联系。这种视觉语言既反映了战争记忆的破碎状态,也表达了艺术家试图通过艺术重新理解历史与现实的努力。她的代表作品之一是《Lejourd’après》(TheDayAfter)系列。在这一系列作品中,Kouélany通过绘画、文字与材料的组合,记录战争之后社会与个人的心理状态。作品中的文字、符号与图像相互交织,使画面呈现出一种介于叙事与抽象之间的结构,既表达出战争留下的创伤,也展现出人们在动荡环境中继续生活的韧性。BillKouélany曾参加卡塞尔文献展(documenta12),并在国际艺术界获得广泛关注。她的作品也曾在多个国际艺术机构和展览中展出,通过艺术实践持续关注非洲社会、历史与文化身份等问题。除了艺术创作之外,她还是一位活跃的文化组织者,在布拉柴维尔创立了LesAteliersSahm艺术中心,致力于支持非洲年轻艺术家的创作与文化交流。通过结合视觉艺术、文学与戏剧实践,BillKouélany的创作不断探讨战争记忆、社会现实与文化身份之间的关系,使她成为当代非洲艺术中具有重要影响力的女性艺术家之一。相关作品查询:https://princeclausfund.nl/awardees/bill-kouelany
Lili
03.15展览|柏林|EEUWEN◾️展览信息:◽️「EEUWEN」◽️艺术家:JoanaSchneider◽️展期:2026.03.13-2026.05.30◽️空间:KÖNIG◽地址:Monbijoustraße13,10117Berlin◾️关于展览:《EEUWEN》是德国艺术家JoanaSchneider在柏林KÖNIGTelegraphenamt举办的个展,也是她与画廊的首次合作展览。展览呈现一系列介于绘画、雕塑与装置之间的作品,这些作品以织物和纤维为主要媒介,在空间中呈现出不断生长、扩散的有机形态。类似蘑菇、花朵或湿地景观的结构从墙面延展而出,使展厅成为一个介于自然与梦境之间的环境。◾️关于艺术家:JoanaSchneider(1990年生于德国慕尼黑)现生活和工作于阿姆斯特丹。她的创作以大型纺织装置和雕塑环境为核心,常使用回收材料(如渔网或海洋废弃物)制作染色绳索与纤维结构,再通过编织与悬挂形成具有空间感的作品。她的艺术语言结合传统纺织工艺与当代雕塑方法,使作品在自然生态、幻想景观与身体感知之间建立联系。◾️关于空间:KÖNIG是柏林重要的当代艺术画廊之一,在德国及国际艺术界具有广泛影响力。此次展览位于画廊的Telegraphenamt空间,该建筑原为历史电报局改造而成的展览场地。展览中的作品灵感部分来自荷兰Texel岛DeSlufter沙丘湿地——一个因19世纪堤坝破裂而形成的自然生态系统,这种“由灾变生成新景观”的现象也成为艺术家创作的重要隐喻◾️图文致谢:KÖNIG◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.15展览|纽约|JamesPrapaithong.SoWeWon’tForget◾️展览信息:◽️「JamesPrapaithong.SoWeWon’tForget」◽️艺术家:JamesPrapaithong◽️展期:2026.03.13-2026.04.18◽️空间:TimothyTaylorNewYork◽地址:74LeonardStreetNewYork,NY10013◾️关于展览:《SoWeWon’tForget》是泰国出生、现居伦敦的艺术家JamesPrapaithong在纽约TimothyTaylor的首次个展,展期为2026年3月13日至4月18日。展览呈现一组全新绘画作品,围绕物质性、创作过程与转化展开,并将个人经验与文化记忆交织在一起。整体画面延续他一贯带有电影感的视觉语言:高饱和光线、朦胧风景与近乎停顿的氛围,使作品像记忆残片一样悬置在“熟悉”与“疏离”之间。◾️关于艺术家:JamesPrapaithong(1996年生于曼谷)现生活和工作于伦敦,拥有WimbledonCollegeofArts绘画学士学位和RoyalCollegeofArt绘画硕士学位。他的绘画长期关注记忆、孤独、渴望与回忆的不确定性,作品通常以接近屏幕比例的画面结构呈现,并常常有意避开人物,使风景、光线与空间本身成为情绪的载体。太阳、月亮和星光等元素在他作品中反复出现,被用来承载一种若即若离的思念感。◾️关于空间:TimothyTaylor是一家成立于伦敦、后扩展至纽约的国际当代艺术画廊,长期呈现战后与当代艺术的重要个展项目。纽约空间位于Tribeca的74LeonardStreet,是画廊在美国的重要展示场域。本次《SoWeWon’tForget》被列为画廊2026年纽约展览计划中的重点项目之一,也标志着JamesPrapaithong在国际画廊体系中的进一步推进。◾️图文致谢:TimothyTaylorNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.14展览|纽约|TeresaSolarAbboud:NightCrawler◾️展览信息:◽️「TeresaSolarAbboud:NightCrawler」◽️艺术家:TeresaSolarAbboud◽️展期:2026.03.05-2026.04.18◽️空间:LehmannMaupinNewYork◽地址:501West 24thStreet,NewYork,NY10011◾️关于展览:《NightCrawler》是西班牙艺术家TeresaSolarAbboud在纽约LehmannMaupin的个展,展期为2026年3月5日至4月18日。这是她自2025年加入画廊后的首次展览,呈现一组新作与近作,并将整个展厅转化为一个沉浸式空间:墙面与地面被处理为低饱和绿色,使观众进入与雕塑直接对话的环境之中。展览核心作品之一是大型雕塑《TunnelBoringMachine》(2023),长约14英尺,以手塑高温陶土与树脂构成,形成兼具地质感与机械感的混合形态。◾️关于艺术家:TeresaSolarAbboud出生于马德里,是一位跨媒介艺术家,以雕塑、绘画、摄影与影像实践闻名。她的作品长期关注形态转化、混种生命体与语言/身体之间的关系,并常在“有机与工业、动物与机械、远古与未来”这些看似对立的概念之间制造张力。她尤其重视陶土作为材料的意义,将其视为既原始又地质性的媒介;在本次展览中,作品还包括《UndifferentiatedSexualState》(2026)系列和纸上作品《ToBecomeFood》(2026),进一步展开她对生成、流动性与未定状态的思考。◾️关于空间:LehmannMaupin是国际重要当代艺术画廊,由RachelLehmann与DavidMaupin于1996年创立,目前在纽约、伦敦和首尔设有空间。纽约501West24thStreet的空间长期呈现国际艺术家的重要个展与实验性项目。本次《NightCrawler》也与艺术家同期其他重要项目形成呼应,包括她在伦敦HaywardGallery的户外装置《MotherTongue》,以及此前于纽约HighLine的场域委任计划,进一步凸显她近年来在国际艺术机构中的持续活跃。◾️图文致谢:LehmannMaupinNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.14展览|纽约|McArthurBinion:Stuttering:Standing:StillII◾️展览信息:◽️「McArthurBinion:Stuttering:Standing:StillII」◽️艺术家:McArthurBinion◽️展期:2026.03.05-2026.04.18◽️空间:LehmannMaupinNewYork◽地址:501West 24thStreet,NewYork,NY10011◾️关于展览:《Stuttering:Standing:StillII》是美国艺术家McArthurBinion在纽约LehmannMaupin举办的个展,展期为2026年3月5日至4月18日。展览呈现其新作与近作,也是他五年来在纽约的首次个展,同时被画廊称为他在这座城市的首次“晚期阶段回顾式呈现”。展览延续Binion对抽象绘画、极简主义语言与个人历史之间关系的长期探索,强调黑人的livedexperience、记忆与自传性如何进入并重写现代主义与抽象艺术的叙事。◾️关于艺术家:McArthurBinion以其标志性的网格抽象绘画闻名,作品通常在层层颜料和蜡质表面之下嵌入个人文件影印件,如出生证明、地址簿、百科全书页、爵士唱片等;他将这层传记性的基础称为作品的“under-concious”。本次展览将首次展出新的Under:Ground系列和Self:Portrait系列:前者延续他对异形画布的兴趣,并借“根茎”意象讨论谱系、扎根与被压抑的历史;后者则把身份线索更直接地推向表面,并在色彩上较他过往更为鲜明大胆。◾️关于空间:LehmannMaupin是国际知名当代艺术画廊,在纽约、首尔和伦敦设有空间。此次展览于其纽约501West24thStreet空间呈现,也延续了画廊与Binion多年的合作关系——此前画廊曾在纽约举办过《Hand:Work》(2019)与《Modern:Ancient:Brown》(2021)等个展。此次《Stuttering:Standing:StillII》与画廊同期春季项目一同构成其2026年纽约展览计划的重要部分。◾️图文致谢:LehmannMaupinNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele