全球｜艺术展览 #KÖNIG GALERIE #德国 #柏林 #Joana Schneider 03.15 展览｜柏林｜EEUWEN◾️ 展览信息：◽️「EEUWEN」◽️艺术家：Joana Schneider◽️展期：2026.03.13 - 2026.05.30◽️空间：KÖNIG◽地址：Monbijoustraße 13, 10117 Berlin◾️ 关于展览：《EEUWEN》 是德国艺术家 Joana Schneider 在柏林 KÖNIG Telegraphenamt 举办的个展，也是她与画廊的首次合作展览。展览呈现一系列介于绘画、雕塑与装置之间的作品，这些作品以织物和纤维为主要媒介，在空间中呈现出不断生长、扩散的有机形态。类似蘑菇、花朵或湿地景观的结构从墙面延展而出，使展厅成为一个介于自然与梦境之间的环境。 ◾️ 关于艺术家：Joana Schneider（1990 年生于德国慕尼黑） 现生活和工作于阿姆斯特丹。她的创作以大型纺织装置和雕塑环境为核心，常使用回收材料（如渔网或海洋废弃物）制作染色绳索与纤维结构，再通过编织与悬挂形成具有空间感的作品。她的艺术语言结合传统纺织工艺与当代雕塑方法，使作品在自然生态、幻想景观与身体感知之间建立联系。 ◾️ 关于空间：KÖNIG 是柏林重要的当代艺术画廊之一，在德国及国际艺术界具有广泛影响力。此次展览位于画廊的 Telegraphenamt 空间，该建筑原为历史电报局改造而成的展览场地。展览中的作品灵感部分来自荷兰 Texel 岛 De Slufter 沙丘湿地——一个因 19 世纪堤坝破裂而形成的自然生态系统，这种“由灾变生成新景观”的现象也成为艺术家创作的重要隐喻◾️图文致谢：KÖNIG◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-14 0 评论 31 喜欢
全球｜艺术展览 #KÖNIG GALERIE #德国 #柏林 #Ayako Rokkaku 01.17 展览｜柏林｜Ayako Rokkaku: SCENERY IN THE PROCESS OF BEING FORMED◾️ 展览信息：◽️「Ayako Rokkaku: SCENERY IN THE PROCESS OF BEING FORMED」◽️艺术家：Ayako Rokkaku◽️展期：2026.01.16 - 2026.04.05◽️空间：KÖNIG Galerie ◽地址：Alexandrinenstraße 118-121, 10969 Berlin◾️关于展览：《Ayako Rokkaku: SCENERY IN THE PROCESS OF BEING FORMED》是日本艺术家 Ayako Rokkaku 在德国柏林 KÖNIG Galerie 举办的重要个展，展期为 2026 年 1 月 16 日至 4 月 5 日，场地设在前教堂 Nave 空间（St. Agnes，Alexandrinenstraße 118-121）。展览将她新近的雕塑、绘画与材料实验一同呈现，围绕如何让“景观、光线与触觉记忆”在触摸与感受中渐次成形展开。核心作品通过肌理、色彩、材料触感的堆叠，使景致在观者感知中从未完成的状态逐渐浮现。 ◾️关于艺术家：Ayako Rokkaku（b. 1982，日本千叶） 是当代非常独特的视觉实践者，目前在 柏林、波尔图与东京之间 工作与生活。她的创作强调直接性的身体介入——以手指直接将颜料铺展开、用触摸塑造粘土、拼缀织物、以手势引导玻璃成形——让作品自身保留创作过程中的印记。她的视觉语言常在抽象形式与具象结构之间流动，灵感来自日常感知、旅途体验与城市肌理，呈现出一种既直觉又富敏感性的“景观生成”状态。 ◾️关于空间：KÖNIG Galerie 位于柏林 Kreuzberg 的大型展览空间，以呈现当代艺术前沿实践闻名。本次展览在 Nave 的开放场域中营造出一个触觉与视觉并存的“生成性景观”，让观者通过空间与材料的直接接触，感受作品在渐进过程中如何“被感知”与“正在形成”。这一呈现方式不仅呼应 Rokkaku 对形式生成的关注，也让观众体验到一种与传统观览不同的、介于内省与感官共鸣之间的观看方式。 ◾️图文致谢：KÖNIG Galerie ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-17 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #KÖNIG GALERIE #Christian Achenbach #PHENOMETRY 展览｜KÖNIG GALERIE PHENOMETRY◾️ 展览信息：◽️ PHENOMETRY◽️艺术家：Christian Achenbach◽️展期：2024.11.7-12.21◽️空间：KÖNIG GALERIE ◽️地址：B1F, 30-34 Sowol-ro 38-gil, Yongsan District, Seoul◾️关于展览：国王画廊很高兴在圣艾格尼丝教堂举办 Christian Achenbach 的个展“表象测量”。这是 Achenbach 在该画廊的首次亮相，展出了形状、感知和时间交汇处的绘画和雕塑。 在生物学中，表象测量是指对植物生长的测量。Achenbach 借用了该术语的科学用法，作为对自然世界进化和感知的隐喻。在他的画室里，Achenbach 首先用柔软的丙烯酸水洗，形成弥散的背景，在构图的某些元素中仍然清晰可见。随后，用粉彩勾勒出轮廓，然后用多层油彩赋予生命，从而形成一个充满活力的表面。 可见的分层是创作过程的一个有意为之的方面——它使持续时间和我们对它的理解变得有形。这些雕塑似乎反映了地形，几乎是地质重叠的绘画风景。它们由玻璃或铝制成（在花园中），由动态形式组成，似乎在不断变化，在我们观察它们时自我构建。 阿肯巴赫的风景既熟悉又陌生，处于不断变化的状态——在一个时间和空间相互融合的境界中：史前地球、不确定的未来或某种另类的现在。山丘、树木和瀑布的密集构图通过鲜艳的色彩吸引了观众的目光。就像音符一样，它们通过回声、重复和变化构建了视觉乐谱。随着全景以各种形状变形和演变，不断变化的形式提醒我们生态系统的脆弱性和意识的必要性。《现象学》是对时间和规模的探索。壁画呼应了画布前景中的图案，转化为一种沉浸式视野，将参观者带入风景之中。它让人想起豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 (Jorge Luis Borges) 对地图的想象，这种地图非常详细，与它所代表的领土完全融合，质疑能指和所指之间的渗透性，并敦促人们重新考虑感知框架。克里斯蒂安·阿肯巴赫邀请我们不仅要观察，还要参与其中——在发现的过程中迷失自我，在博尔赫斯的散文和小野洋子 1964 年的提示之间取得平衡：“画一张地图，迷路吧。”◾️关于艺术家：克里斯蒂安·阿肯巴赫 (Christian Achenbach)（1978 年出生于德国锡根）现居柏林，2001 年至 2006 年期间就读于柏林艺术大学，师从布克哈特·赫尔德 (Burkhardt Held)、丹尼尔·里希特 (Daniel Richter) 和安瑟姆·雷尔 (Anselm Reyle)。他的作品曾在欧洲、亚洲和北美的众多个展和联展中展出。阿肯巴赫的作品巧妙地体现了自然元素无处不在的影响。通过充满树木、瀑布和山丘的画作，观众被带到了郁郁葱葱、生机勃勃的风景中。同时，他的玻璃雕塑让人联想到珊瑚等有机形态，进一步模糊了自然与抽象之间的界限。阿肯巴赫使用色彩鲜艳的条纹和旋转的树叶，在他的作品中创造出一种动态的、几乎是音乐般的节奏。借鉴艺术历史传统，他从抽象开始，逐渐将他的作品演变为梦幻般的风景。这些场景吸引人们探索未知领域，让人联想到未被人类触及的原始地球。在这个境界中，植物茁壮成长，与大气、光线和波光粼粼的水自然融合，最终为我们的内心思绪提供了一幅奇幻的画布。◾️关于画廊：KÖNIG GALERIE 由 Johann König 于 2002 年在柏林创立，由 Lena 和 Johann König 经营。该画廊目前代表 40 多位国际新兴和成熟艺术家，其中大部分属于年轻一代。该项目的重点是跨学科、概念导向和基于空间的各种媒体方法，包括雕塑、视频、声音、绘画、版画、摄影和表演。◾️图文致谢：KÖNIG GALERIE ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-08 0 评论 165 喜欢
全球｜艺术展览 #KÖNIG GALERIE #Power Shift #Evelyne Axell 展览｜KÖNIG GALERIE Power Shift◾️ 展览信息：◽️ Power Shift◽️艺术家：Evelyne Axell and Allison Zuckerman◽️展期：2024.11.7-12.21◽️空间：KÖNIG GALERIE ◽️地址：B1F, 30-34 Sowol-ro 38-gil, Yongsan District, Seoul◾️关于展览：国王画廊很高兴在圣艾格尼丝教堂中殿举办一场充满活力的双人展“力量转变”，展出伊芙琳·阿克塞尔和艾莉森·扎克曼的作品。本次展览由扎克曼策划，探索了女权主义艺术如何演变，如何响应时代，同时又保持其信息不变。阿克塞尔和扎克曼虽然相隔几十年，但都用艺术来挑战和重新定义女性的形象。她们的作品与赋权、社会对短暂美丽的执着以及女性表现等主题产生共鸣。她们共同创造了一场丰富的对话，探索争取女性自主的斗争以及女性身份和机构的复杂性。伊芙琳·阿克塞尔 (Evelyne Axell) 是比利时波普艺术的反传统艺术家，她的作品大胆探索女性力量、性和解放等主题。阿克塞尔的艺术以鲜艳的色调和创新的材料使用而闻名，挑战了社会期望，赞美了女性的力量和无限潜力。她的作品经常以女性控制机器或与机器融合为特色，暗示着在男性主导的文化中重新获得空间。这种对权力、控制和性感的探索在更广泛的女权主义艺术背景下产生了深刻的共鸣。阿克塞尔的作品是对社会对女性被看到而不是被听到的期望的反抗，代表了对沉默的字面和象征性的打破。艾莉森·扎克曼 (Allison Zuckerman) 展示了 2016 年的早期作品以及 2023 年的绘画和雕塑。2016 年的绘画是她独特风格的原始起源，她将漫画书图像与艺术历史参考相碰撞。这些作品的特点是探索复杂的女性情感和行为——对抗、脆弱、幻想和焦虑。它们体现了一种赤裸裸的情感，将幽默和辛酸融合在一起，颂扬女性的力量。扎克曼后期的作品源于这种女权主义的身份认同。它们反映了她对材料和参考层次的持续研究，雕塑和绘画转化为密集的构图，唤起数字信息的流动。 ◾️关于艺术家：伊芙琳·阿克塞尔 (1935 年出生于比利时那慕尔；1972 年逝世于比利时) 的职业生涯始于电视节目主持人，后来成为巴黎和布鲁塞尔一位魅力非凡、广受好评的戏剧和电影演员，同时还是一名编剧。1964 年，由于 电影业固有的厌女症，她决定放弃前途无量的演艺事业，转而追求绘画。随后，她决定信奉波普艺术。她家的朋友、比利时超现实主义画家雷内·马格利特破例答应担任她一年的导师。很快，她就形成了自己的技巧和风格，放弃油画和画布，转而使用塑料材料和珐琅。她的作品被著名公共收藏，例如英国伦敦泰特现代美术馆；现代艺术博物馆，纽约，美国； MUMOK，维也纳，奥地利；法国巴黎蓬皮杜艺术中心；皮诺收藏，威尼斯，意大利；比利时布鲁塞尔皇家美术博物馆；贝拉多大学博物馆 (Museu Coleção Berardo)，里斯本，葡萄牙等。艾莉森·扎克曼 (1990 年出生于美国费城) 生活和工作在纽约布鲁克林。她于 2015 年获得芝加哥艺术学院的艺术硕士学位。她的画作内容同样取材于艺术史的年鉴和网络文化的图像，特别关注男性作家对女性的描绘。扎克曼的画作由从以前的作品中撕下的拼贴元素组成，然后在上面绘画，充满了色彩斑斓的人物和碎片，几乎完全饱和，在原本不同的文化符号和主题之间建立了无尽的图画联系。最近，扎克曼参加了在德克萨斯州阿灵顿艺术博物馆举办的群展“她说，她说——来自鲁贝尔博物馆的当代艺术家”(2024)。她的个展包括在以色列赫兹利亚当代艺术博物馆 (2019)；佛罗里达大学盖恩斯维尔分校 (2019)；俄亥俄州阿克伦艺术博物馆（2018 年）；迈阿密鲁贝尔博物馆（2017 年）。她曾与 Veuve Clicquot、TOD's、Charli XCX、Elle USA 和 Vogue Italia 等品牌和艺术家合作。◾️关于画廊：KÖNIG GALERIE 由 Johann König 于 2002 年在柏林创立，由 Lena 和 Johann König 经营。该画廊目前代表 40 多位国际新兴和成熟艺术家，其中大部分属于年轻一代。该项目的重点是跨学科、概念导向和基于空间的各种媒体方法，包括雕塑、视频、声音、绘画、版画、摄影和表演。◾️图文致谢：KÖNIG GALERIE ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-22 0 评论 142 喜欢
全球｜艺术展览 #KÖNIG GALERIE #Mashenup #Cledia Fourniau 展览｜KÖNIG GALERIE Mashenup◾️ 展览信息：◽️ Mashenup◽️艺术家：Cledia Fourniau◽️展期：2024.10.26-11.30◽️空间：KÖNIG GALERIE ◽️地址：B1F, 30-34 Sowol-ro 38-gil, Yongsan District, Seoul◾️关于展览：KÖNIG GALERIE 很高兴推出 Clédia Fourniau 的个展 MASHENUP，展出一系列新作品，包括 16 幅画作、一幅大型双联画和她标志性的小幅作品。MASHENUP的核心是 Fourniau 对结合不同元素的迷恋，展览的标题暗示了混搭的音乐概念，其中不同且不协调的歌曲混合在一起以创造出全新的东西。她探索了如何将看似不相关的图像、材料和手势组合在一起，形成一个有凝聚力和复杂的整体。MASHENUP 是对这一术语的俏皮改编，反映了 Fourniau 对破坏和错误可能性的兴趣——无论是通过语言还是在绘画过程中。对她来说，“错误”成为一种生产力，为理解和创造开辟了新的道路。 与之前的展览相比，Fourniau 最近在作品中转向了更简约、更安静的图像。在 MASHENUP 中，这些更为克制的动作与更大胆、色彩更鲜艳和光谱感更强的作品进行了对话。展览故意表现得五花八门——有些画作大胆而响亮，而另一些则柔和而克制——但整个作品都通过共同使用橙色/彩色边框来联系在一起，这些边框框住并连接每幅画作，在整个过程中形成视觉和空间节奏。这种有意的共鸣反映了她对抽象绘画可能性的持续研究，其中每件作品都是更广泛、相互关联的长期对话的一部分。Fourniau的抽象方法对自然主义的表现不感兴趣，而是深入研究当代生活的复杂性和矛盾性，通过形式、材料、颜色、涂鸦和图像捕捉其模糊性。她同时在多幅画布上作画，在富有表现力的自发性与受控、刻意的形状之间取得平衡。 ◾️关于艺术家：Clédia Fourniau（1992 年出生于法国巴黎）现居巴黎并在那里工作。她获得了 Ensaama Olivier de Serres 艺术与设计学院的学士学位以及巴黎美术学院的学士学位和硕士学位。她的画作使用丙烯酸颜料、云母和树脂在涂过底漆的帆布或纺织品上创作，形成镜面光泽的表面，在反射图像和现实之间产生内省对话。绘画行为从根本上依赖于材料和过程，根植于身体活动实践，这种实践在她的工作室中日复一日、层层积累，时间性延长且不可预测。她通过质疑表现形式以及双重图像的创作、感知和接收条件，研究抽象绘画的序列和手势维度。Clédia Fourniau 的方法在正式、受控和偶然的实践之间徘徊。2021 年和 2022 年，她获得了多个奖项，例如卡雷苏塞纳奖和西斯莱巴黎美术学院奖。她还获得了巴黎美术学院之友奖学金。她曾在以下机构举办过个人和团体展览：德国柏林 KÖNIG GALERIE（2023 年）；法国奥贝尔维尔 Poush（2023 年）；中国上海 BLANKgallery（2023 年）；法国巴黎保乐力加基金会（2022 年）；法国巴黎瓦卢瓦画廊（2022 年）；法国巴黎西斯莱（2022 年）；法国巴黎 Dotation Weiss 基金会（2022 年）；法国巴黎 Paris-B 画廊（2022 年）；法国克利希 Double Séjour（2021 年）。◾️关于画廊：KÖNIG GALERIE 由 Johann König 于 2002 年在柏林创立，由 Lena 和 Johann König 经营。该画廊目前代表 40 多位国际新兴和成熟艺术家，其中大部分属于年轻一代。该项目的重点是跨学科、概念导向和基于空间的各种媒体方法，包括雕塑、视频、声音、绘画、版画、摄影和表演。◾️图文致谢：KÖNIG GALERIE ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-28 0 评论 145 喜欢
广场 #KÖNIG GALERIE #7 Rivers in Bone Ash #Yussef Agbo-ola 展览｜KÖNIG GALERIE 7 Rivers in Bone Ash◾️ 展览信息：◽️7 Rivers in Bone Ash◽️艺术家：Yussef Agbo-ola◽️展期：2024.9.11-11.16◽️空间：KÖNIG GALERIE ◽️地址： Alexandrinenstraße 118-121, 10969 Berlin◾️关于展览：当历史讲述当代艺术的故事——或者长期以来被视为当代艺术本身的前卫运动的故事——它关注的是一系列解放行为。从学院模式（古斯塔夫·库尔贝和现实主义）中解放出来，从我们视野本身的结构中解放出来（立体主义），从艺术家之手（将生产委托给他人）中解放出来，从表现中解放出来，甚至从灵感、叙述中解放出来，等等。在先锋派运动终结的概念被接受的同时，艺术也有可能一次又一次地从同样的限制中解放出来——回到起点，从而证明各种“回归”或放弃都是合理的，这意味着没有什么是可以假设的，一切都是开放的，可以辩论的。描绘圣徒的生活可能是最古老的解放之一，远早于当代艺术。从未有人讨论过要恢复这种做法，虽然我们有时会将神秘的维度归因于某幅画的体验（罗斯科、苏拉吉），但上帝似乎完全不在当代艺术中：甚至像安德烈斯·塞拉诺这样的反传统方法现在似乎也消失了。 ◾️关于艺术家：尤素夫·阿格博-奥拉 (1990 年出生于美国弗吉尼亚州纽波特纽斯) 是一位艺术家和建筑师，居住在伦敦、拉各斯和亚马逊森林之间。他出生于弗吉尼亚州农村的一个拥有多种血统的尼日利亚人、非裔美国人和切诺基人家庭，他的作品反映了混合身份以及与不同景观、生态和文化仪式的关系。阿格博-奥拉的跨学科艺术实践致力于解读自然能量系统，通过互动实验探索一系列感官环境之间的联系，从生物和人类学到感知和微观。他的实践质疑艺术、建筑和人类学研究如何创造出挑战我们体验地质条件和生物生态系统方式的实验环境。他的作品体现为建筑寺庙、摄影新闻、材料炼金术、互动表演、实验声音设计和概念写作。尤瑟夫拥有伦敦艺术大学美术硕士学位和皇家艺术学院建筑硕士学位。他曾领导联合国、伦敦当代艺术学院、伦敦蛇形画廊、范阿贝博物馆、TEDx East End、BBC 艺术、弗柯望博物馆、威尼斯建筑双年展、东京宫、大馆艺术中心、沙迦建筑三年展和日本雷克萨斯汽车创新中心等艺术和建筑委员会。Agbo-Ola 是哥伦比亚大学建筑系兼职助理教授，他在那里指导一个名为“诗意环境建筑艺术”的实验设计工作室。◾️关于画廊：KÖNIG GALERIE 由 Johann König 于 2002 年在柏林创立，由 Lena 和 Johann König 经营。该画廊目前代表 40 多位国际新兴和成熟艺术家，其中大部分属于年轻一代。该项目的重点是跨学科、概念导向和基于空间的各种媒体方法，包括雕塑、视频、声音、绘画、版画、摄影和表演。◾️图文致谢：KÖNIG GALERIE ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-21 0 评论 139 喜欢
广场 #KÖNIG GALERIE #安迪·戴兹勒 #The Goya Project 展览｜KÖNIG GALERIE The Goya Project◾️ 展览信息：◽️The Goya Project (戈雅计划）◽️艺术家：Andy Denzler (安迪·戴兹勒）◽️展期：2024.9.14 - 12.29◽️空间：KÖNIG GALERIE◽️地址： Alexandrinenstraße 118-121, 10969 Berlin◾️关于展览：安迪 戴兹勒的全新个展“戈雅计划”，借用、重新构想并最终改造了 18 世纪末19世纪初西班牙大师弗朗西斯科·戈雅的作品，组成了16 幅布面油画作品。“戈雅计划”中的每件作品都引人注目，因为它们模糊、抽象和混淆了原作的视觉语言。作品几乎缺乏色彩，将原本可能有细微差别的区域变成了纯粹的黑白色值对比，在绘画方程式中引入了显著的视觉噪音元素，并暗示了这些新作品创作于数字时代的二元性。这种效果将戈雅画面的构图清晰度淹没在干扰和干扰的海洋之下，就好像源材料是通过对焦不准的闭路电视观看的一样。 戴兹勒选择将原作变成有故障的、低保真度的画作，这相当于戈雅所做的转变的当代版本，他把历史绘画类型与动荡的现实进行了直接的对话。“戈雅计划”中还包括一件基于时间的媒体作品：一段视频投射在KÖNIG GALERIE所在的前发电厂的筒仓上，将画作中令人眼花缭乱的变化带入展览环境的真实空间。数字时代的到来与戈雅所处的时代并无二致，而 戴兹勒的历史引述同样充满了日常生活中社会和政治领域的巨大动荡。在创作这些作品的相对较短的时期内，媒体化世界的过滤屏幕在规模和维度上只增不减， 戴兹勒是少数几位将我们的观看和见证习惯置于一种极端不确定状态的艺术家之一，他将绘画作为自己的过滤器，充满饱和度和噪音，反映而不是补救现状。◾️关于艺术家：安迪·戴兹勒（1965 年出生于瑞士苏黎世）目前生活和工作在苏黎世。2006 年，他在伦敦切尔西艺术设计学院获得美术硕士学位。戴兹勒创造了一种标志性风格，包括交替出现的静态、粗线条和模糊、流动的色带。人物形象仍然是他探索的核心，唤起观众的回忆，让他隐约感到自己错过了表面之下的某些东西。感知和扭曲是丹兹勒工作室实践的突出和强大的特征。他曾在欧洲、美国和亚洲的私人和公共机构举办过许多个人和团体展，包括光州艺术博物馆、科布伦茨路德维希博物馆、奥伯豪森路德维希画廊、德国罗斯托克艺术馆等。 2015 年，丹茨勒参加了第六届北京国际双年展，2016 年参加了第六届马拉喀什双年展。他的作品被主要收藏机构英国罗伯茨艺术学院、挪威基斯特福斯博物馆、德国克莱因艺术收藏馆、德国罗斯托克美术馆、莫斯科现代艺术博物馆以及德国施韦比施哈尔伍尔特博物馆、香港汉堡收藏馆和伦敦白立方收藏馆等收藏。◾️关于画廊：KÖNIG GALERIE 已发展成为柏林及其他地区当代艺术的活跃平台。该画廊最初由 Johann König 于 2002 年创立，名为“Johann König, Berlin”，专门展示新兴和成熟的国际艺术家的作品，尤其注重年轻一代。其项目以跨学科、概念驱动的方法为特点，涵盖了从雕塑和绘画到视频、装置、版画、摄影和表演等各种艺术媒介。该画廊已成功将作品放置在重要 的私人和公共收藏中，包括纽约现代艺术博物馆和古根海姆基金会。画廊展出的艺术家曾在世界各地的机构举办个人展览，并定期参加著名的联展，例如文献展和威尼斯、柏林、纽约等地的双年展，还获得了许多重要奖项、委托和公共项目。◾️图文致谢：KÖNIG GALERIE◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-08 0 评论 164 喜欢
