临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #德国 #柏林 2026/8/6New and Abstract Gallery 柏林艺术周https://www.newandabstract.com/blogs/showroom/opencall在柏林艺术周期间，新抽象画廊将举办 GROUP SHOW #19 展览，本次展览将提供七个独家个人墙面展示机会，欢迎申请。我们正在寻找涵盖所有媒介的新颖且富有创意的艺术职位——从绘画、素描和版画到雕塑、装置和壁挂式作品，以及摄影、数字作品和混合媒介。当代艺术是无限的——涵盖城市艺术、数字媒体、绘画、雕塑、极简主义、表现主义、具象作品、超现实主义以及介于两者之间的一切。用你独特的风格给我们带来惊喜吧！| 申请截止日期： 2026年8月17日。| 关于新抽象艺术 New & Abstract于 2019 年创立，最初是 Instagram 上的一个艺术平台， 致力于支持来自世界各地新兴和知名艺术家的新颖艺术作品。自 2024 年 6 月起，New & Abstract 已在柏林市中心 100 平方米的展览空间内展出了 100 多位国内外艺术家的作品。 | 关于第19届群展本次群展是一次难得的机会，作为柏林艺术周的一部分——柏林当代艺术界最激动人心的盛事之一。在这充满活力的一周里，展示您的作品，与收藏家、艺术家和艺术爱好者交流，并成为柏林充满活力和灵感的艺术界的一份子。 | 我们上一届获奖者（评选）莉莲·米伦坎普| Lilian Mühlenkamp杰特·莱德|马茨·杜·纳西门托 |马尔特·哈根|伊内斯·索拉| 海克·韦伯|任英珠|马尔温·法贝尔|保罗·舍恩菲尔德|达莉亚·拉夫罗娃|凯帕·埃切伯里亚 | 奖项与荣誉 优胜者我们将从所有投稿作品中选出七位获奖者，他们的作品将在新抽象画廊举办的第19届群展上展出。获奖名单将在Instagram上公布。荣誉提名此外，还将评选出 20 个荣誉奖，并在 New & Abstract 的 Instagram 信息流和故事中展示。 | 申请资格• 面向全球18岁及以上艺术家开放。 • 报名参加公开征集，即表示您同意相关条款和条件。• 请注意：申请并不保证一定能参加艺术博览会。 | 可以提交哪些内容？ •申请时，请提交一张能够代表您艺术实践的作品照片。• 参展作品必须能够参加在柏林举办的展览，并将在网上画廊和现场同时出售。• 您必须是所提交作品的创作者和版权所有者。• 艺术作品不得包含歧视性、冒犯性或宣扬暴力的内容（无论是视觉上的还是文字上的）。| 作品尺寸要求• 作品尺寸不得超过 200 × 200 厘米。 • 获奖者将在第19届群展中展出一件或多件作品，与“新与抽象”展览共同展出，前提是这些作品能够与“新与抽象”展览的展品协调地安装在3-4米宽的墙面上。其他参展作品的选择将与获奖者协商确定。• 七个展览名额的获得者和荣誉提名者将于 8 月 24 日前收到通知。| 销售与发货 • 您将获得艺术品销售价格的 60%。 • 如果是通过在线画廊进行销售，买家需承担所有运费。•如果 您的艺术作品在展览结束后需要退回，您需承担退回运费。• 展览期间，所有艺术品均已投保 。| 参与费 • 每件提交的作品需缴纳20欧元的处理费。此费用涵盖部分沟通、策展和安装成本，且不予退还。 • 您可以提交多件作品。每件作品均需支付处理费。 • 不会产生任何额外费用——即使您入选展览、线上画廊或 Instagram 推广活动。| 时间线 • 公开征集活动截止至2026年8月17日晚上11:59。 • 入围决赛和获得荣誉奖的名单将于8月24日前通知，随后将在Instagram上公布。 • 艺术品必须在2026年9月7日之前运抵柏林。 • 第 19 届群展将于 2026 年 9 月 10 日至 24 日举行。开幕招待会将于9月10日举行——诚挚邀请您参加！ 欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-08-06 0 评论 56 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #德国 #柏林 2026/7/23OPEN CALL | 柏林艺术周 | 向天空发射作品OPEN CALL - AIRSPACE No.1SaltyAcid Space x Magic Electronic Tape @Galerie Met mER x AVT@AVT展期：2026年9月11日 - 无限展期开幕时间：2026年9月11日18:00（柏林艺术周，柏林与上海时间）SaltyAcid Space Jw= Magic Electronic Tape（柏林）与 AVT（上海），现向居住在柏林的艺术家发出公开征集，邀请其参与 AIRSPACE No.1—这是一个将天空重新构想为展览空间的全球性艺术项目。每位入选艺术家将收到一个轻型纸质“白立方"，并将其改造成为一件艺术作品。完成后的作品将被系在生物可降解气球上，于柏林艺术周（Berlin ArtWeek）期间放飞至空中，同时在上海举行同步升空活动。与其被动等待传统艺术机构或实体展览空间，AIRSPACE No.1提出了另一种可能性：一场在空中发生的展览—自主、可持续，且超越建制化的框架。征集要求：* 居住于柏林的艺术家（不限创作媒介与学科领域）* 具有实验精神与场地响应（Site-responsive）的实践* 使用轻量化、环保可持续材料进行创作的作品申请方式：请发送以下材料：- 作品集（PDF格式）- 个人简介- 艺术家自述申请截止日期：2026年8月10日投递邮箱：hello@saltyacid.space欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-07-23 0 评论 28 喜欢
全球｜艺术招聘 #德国 #柏林 #BBA Gallery 07.15BBA Gallery 社交媒体实习生一、岗位基本信息岗位： 社交媒体实习生（Social Media Intern）雇主： BBA Gallery工时： 全职（40小时/周）地点： 德国柏林（On-site）合同类型： 实习（3–6个月）岗位方向： 社交媒体 / 数字营销 / 艺术传播实习期限：-Erasmus 或在读学生：最长6个月 -其他申请者：3个月二、岗位概述加入 BBA Gallery 市场传播团队，负责艺术品牌社交媒体运营及内容策划。岗位将参与 Facebook、Instagram、TikTok 及 YouTube 的内容创作、活动推广及数据分析，与设计师和视频团队合作，提升画廊品牌影响力及社区互动。三、核心任职要求-对艺术、文化及数字传播充满兴趣 -熟悉 Instagram、TikTok、Facebook、YouTube 等平台 -良好的文字表达及视觉内容策划能力 -有创意，能够主动发现并跟进热点内容 -良好的组织及多任务管理能力 -熟悉 Google Workspace -英语流利（其他语言加分）四、核心福利-深入了解国际画廊运营及艺术市场 -参与艺术品牌数字传播及营销项目 -与国际艺术家及创意团队合作 -提供充分实践机会及独立负责项目 -建立艺术与创意行业人脉 -国际化、开放的工作环境五、申请须知-将 PDF 作品集、CV 及 Cover Letter 发送至：careers@bba-gallery.com -邮件主题注明：Social Media Intern -仅完整提交申请材料者进入筛选 -面试通知仅发送给入围候选人 jiaaaa 2026-07-15 0 评论 36 喜欢
国际｜展览征集 #国际艺术征集 #德国 #柏林 2026/7/13跨越三角洲 III链接：https://www.pakd-gallery.com/截止日期：2026年9月30日柏林PAKD画廊举办第三届年度公开征集展“跨越三角洲III”（Spanning Delta III）。来自全球各地的艺术家经过同行评审，最终入选。他们将展出一系列作品，探讨广泛的主题，并加入PAKD的官方艺术家名录。往届作品着重探讨我们与记忆的关系、数字世界的体验及其对我们理解人际关系、行为改变与适应、迁徙、以及我们身体如何被我们创造的边界“管理”的影响、环境激活的“地理艺术实验”（思考跨时间的资源开采）、触觉探索以及生命的最后时刻。展览标题中的“三角洲”一词，令人联想起河流的分叉，水流在此分散又汇聚，携带着变迁的沉积物。秉承这一精神，《跨越三角洲III》汇聚了不同的视角，聚集了不同的声音，提醒我们艺术具有跨越距离、弥合界限、开辟全新关系的变革力量。| 提交详情您必须提交三件作品。作品类型不限，文件格式不限。作品图片大小不得超过25MB。欧盟以外的艺术家可以只提交数字作品，或者能够在展览开幕前一周带着作品抵达柏林。| 重要提示，请仔细阅读以下内容第一轮投票：PAKD 的同行评审流程始于使用 Anonymuze 平台。我们仅在第一轮投票中使用 Anonymuze 平台。投票结果将由 Anonymuze 机器人通过此平台以电子邮件形式发送给您。这封邮件简短但并不友好，仅显示“申请通过！”或“申请被拒！”。邮件内容不涉及个人隐私，而是匿名发送，这是我们有意为之。如果您申请被拒，我们希望您未来能够再次尝试，并参与我们的其他项目。第二阶段投票：如果您的申请进入第二阶段投票，您的作品将提交给评审团的第二批随机抽取的成员进行评审。| 评审评审团由你的同行以及PAKD旗下其他艺术家组成。他们之间不进行讨论，只根据所见作品进行投票。 | 申请费€25| 展览日期：2026年9月4日至2026年9月27日欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-07-12 0 评论 38 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #德国 #柏林 2026/7/5 投机生态 2026 – 孔隙 | 公开征集链接：https://www.instagram.com/p/DZfFwXbtyUc/?igsh=bzhhcWsydXNzOHli“Speculative Ecologies”放映项目《Porositie》的征片活动。这是一个通过电影思考、想象和思辨“超人类世界”、相互交织的身体以及固定边界消解的空间。我们生活在一个人体界限似乎正在消失的时代。 人脑中发现的高浓度纳米塑料——这是极端污染水平的副产品——构成了挑战：重新思考边界的含义，并在孔隙率中看到“与麻烦同在”的机会。 孔性从那里开始——从这样的信念出发，即将生命与惰性、有机与技术、个人与环境之间的界限主要是文化结构。 结构使决定什么可以被剥削，什么值得照顾。 然而，超越這些結構使我們能夠看到這些邊界是滲透的，它們模糊和轉化。📢我们正在寻找：🌱完成长达20分钟的短片，从孔隙率、渗透性和转化内部思考。“porosity”、“permeability”和“transformation”。🌱探索物种间关系、转型中的身体、渗透的技术和非人类能动性的作品。🌱各种形式的投机生态：生态小说、太阳能朋克、气候科幻、赛博朋克、经典科幻、纪实小说、动画、混合作品，以及介于其间的任何形式。策展人：Bárbara Bielitz @laecha📅如何提交：将您的提案发送至：s.ecologies@viertewelleff.com或者通过FilmFreeway提交，链接在简历中🔗截止日期：2026年7月31日由Sorora e.V. [@sorora_ev]与Karne Kunst [@karnekunst]、Lichtblick Kino [@kinolichtblickberlin]和Cibercamp [@cibercamp]合作组织。 由柏林参议院文化和社会凝聚力部资助。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-07-05 0 评论 35 喜欢
广场 #柏林 #Marina Abramović #柏林画廊 05.29展览｜柏林｜Marina Abramovic｜Balkan Erotic Epic◾️ 展览信息：◽️「Marina Abramovic｜Balkan Erotic Epic 」◽️艺术家：Marina Abramovic◽️展期：2026.04.15-2026.08.23◽️空间: Gropius Bau◽地址：Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin◾️关于展览：Marina Abramović目前在柏林的展览《Balkan Erotic Epic. The Exhibition》于Gropius Bau展出（2026年4月15日至8月23日），围绕她长期关注的仪式、情色、死亡与身体政治展开。展览以她成长的巴尔干地区民间神话与仪式为线索，将影像、雕塑装置与现场行为结合，探讨“情色能量”如何连接生命、死亡、自然与社会秩序，并呈现她自1970年代以来的重要作品与新的影像创作。其中还包括经典行为作品《Nude with Skeleton》的现场重演，使观众不仅观看作品，也被卷入一种关于身体、脆弱性与精神能量的沉浸式体验。这也是她自1990年代以来在柏林的首次大型个展。 ◾️关于艺术家：Marina Abramović（玛丽娜·阿布拉莫维奇）是当代最具影响力的行为艺术家之一，以将身体、时间、疼痛、耐力以及观众参与作为创作媒介而闻名。她自20世纪70年代起活跃于国际艺术界，通过长时间、高强度甚至带有风险性的现场行为，探索身体极限、情感连接与人与人之间的关系。例如在其代表作《Rhythm 0》中，她允许观众自由使用物品作用于自己身体；而在2010年于Museum of Modern Art举行的《The Artist Is Present》中，她连续数月静坐，与陌生观众对视，成为行为艺术史上的标志性作品。她的实践深刻影响了当代行为艺术、装置艺术与现场艺术的发展。◾️关于空间：Gropius Bau（原名 Martin-Gropius-Bau）是柏林最重要的当代艺术展览机构之一，位于市中心、靠近原柏林墙遗址与波茨坦广场。这座建筑建于1881年，由建筑师Martin Gropius与Heino Schmieden设计，采用意大利文艺复兴风格，拥有极具代表性的中庭与历史立面。如今它隶属于柏林艺术节体系（Berliner Festspiele），以举办大型国际当代艺术展、摄影、行为艺术和跨学科项目著称，经常呈现如大型回顾展、沉浸式装置与现场表演，是柏林最重要的艺术空间之一，也因兼具历史建筑氛围与前沿策展而成为国际艺术界的重要地标。 ◾️图文致谢：Gropius Bau◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-29 0 评论 57 喜欢
广场 #柏林 #柏林画廊 05.21展览｜柏林｜Darren Almond｜Between the Lines◾️ 展览信息：◽️「Darren Almond｜Between the Lines」◽️艺术家：Darren Almond◽️展期：2026.04.09-2026.05.30◽️空间: Max Hetzler ◽地址：BleibtreustraBe 45 ◾️关于展览：艾蒙的双联画、水平分割的“川柳旋转木马"（Senryi Carousel） 系列绘画（图6-8）呈现了柳树的特写，既沉浸又抽象。此前，地平线始终未明示且遥远，而在这里，它变成了一种具身的、全方位环绕的存在。时间机制的运作与不同季节的片段被并置在一起，标记出一本同时属于过去、现在与未来的日历。这些作品采用铜、铝和金箔形成双色结构，赋予画面丰富的活力与色彩深度。“零”再次统一了这些绘画，以压印的方式嵌入画面的基底中。观众必须用心灵之眼跨越每幅双联画的两个面板来完成这个循环。这一由整数“零”所提供的转折点，成为贯穿整个展览的静谧而关键的中心支点，艾蒙关于变化、无常与过渡的沉思由此展开。◾️关于艺术家：Darren Almond 是英国当代艺术家，以摄影、电影、雕塑与装置创作闻名，作品常围绕时间、记忆、运动、自然与历史展开。他擅长通过长曝光摄影、机械装置与极简形式探讨人类如何感知时间流逝与空间经验，例如其著名的 “Fullmoon” 系列利用月光长时间曝光拍摄自然景观，在现实与梦境之间营造出静谧而超现实的氛围。Almond 的创作常涉及旅行、轨迹与历史痕迹，也受到哲学与诗意叙事影响，其作品曾于多个国际美术馆及双年展展出，并被广泛收藏于重要公共机构。◾️关于空间：Galerie Max Hetzler 是一家国际知名当代艺术画廊，由画商 Max Hetzler 于 1974 年创立，最初位于德国斯图加特，后发展至柏林、巴黎、伦敦，并在美国 Marfa 设有展览与驻留空间。画廊长期关注战后与当代艺术的发展，既代理成熟艺术家，也支持新兴创作者，曾与包括 Christopher Wool、Jeff Koons、Albert Oehlen、Günther Förg 等重要艺术家合作，以强调绘画、雕塑及实验性视觉实践的高质量展览而闻名，在欧洲当代艺术生态中具有重要影响力。 ◾️图文致谢：def image◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-22 0 评论 63 喜欢
广场 #柏林 #柏林画廊 05.20展览｜柏林｜André Butzer｜Being-as-image◾️ 展览信息：◽️「André Butzer｜Being-as-image 」◽️艺术家：André Butzer◽️展期：2026.02.13-2026.04.18◽️空间: max hetzler◽地址：Potsdamer Str. 77-87, Mercator Höfe (im Hof), 10785 Berlin, Germany◾️关于展览：这次展览集中展出了他的一系列全新绘画作品，被视为他近年创作方向的集中演练。在这批新作中，Butzer 进一步深化了对色彩、线条与“图像（Bilder）”本质的探讨，将马蒂斯的色彩韵律与现代大众文化符号进行跨越两千年绘画史的对话。画作中不仅出现了标志性的宽大双眼人物，还融合了鲜明的网格、水果意象以及环绕在纯色背景中的细腻蓝色线条。这批尺幅宏大的亚克力画布作品，告别了过往极端的全黑单色时期，通过高饱和度色彩与纯粹具象图形的碰撞，在画廊开阔的极简工业空间中，展现了他在历经激进抽象后，重新回归画面“在场性”与精神希望的全新绘画景观。◾️关于艺术家：André Butzer 是当今国际当代画坛最具独创性的德国艺术家之一，他以自创的“科幻表现主义”（Science Fiction Expressionism）风格闻名。在其三十余年的创作生涯中，他巧妙地将欧洲传统表现主义的狂放笔触与美国波普文化、迪士尼卡通意象相结合，塑造出诸如有着硕大双眼和白手套的“和平西门子”（Friedens-Siemens）以及“流浪者”等标志性符号人物。他的艺术轨迹展现出极强的演变性，不仅经历了从充满厚涂、高饱和度色彩的混乱怪诞具象，到走向极端理性的全抽象“N系列画作”（N-Paintings）——在几近纯黑的单色画布上仅保留一道探寻光明的缝隙，再到近年重回色彩与标志性人物的具象回归。Butzer 通过这种对色彩、历史以及大众消费文化的大胆杂糅与极限探索，在抽象与具象的跨界对话中，构建了一个名为“Nasaheim”的乌托邦精神精神栖息地，以富有视觉冲击力的绘画语言深刻审视着人类生存的矛盾、尊严与虚无。◾️关于空间：麦克斯·赫茨勒画廊的波茨坦大街空间（Potsdamer Straße 77-87）坐落于柏林充满历史沉淀与前卫艺术气息的提尔加滕区，占地约 600 平方米，其前身曾是德国主流日报《每日镜报》（Der Tagesspiegel）的印刷厂大厅。这处空间完美融合了柏林标志性的工业遗存风格与当代画廊的洗练美学，建筑拥有令人震撼的宏大挑高和极具通透感的巨大玻璃立面，使源自中庭“信使庭院”（Mercator Höfe）的自然光线能够毫无阻碍地倾泻而下。内部大面积留白的极简墙面、裸露的建筑结构与质朴的地面肌理交相辉映，不仅保留了昔日机械运转与工业生产的尺度感，更营造出一个开阔、纯粹且兼具力量感的“白盒子”气场。这种兼顾历史厚度与现代通透性的空间设计，能够赋予大尺幅画作及巨型装置极佳的视觉延展性，让当代艺术在粗粝与精致的冲突中产生独特的在场张力。◾️图文致谢：max hetzler◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-22 0 评论 60 喜欢
广场 #柏林 #柏林画廊 05.08展览｜柏林｜Caroline Bachmann｜Der See und die Sonne◾️ 展览信息：◽️「Caroline Bachmann｜Der See und die Sonne」◽️艺术家：Caroline Bachmann◽️展期：2026.05.01-2026.06.13◽️空间: Meyer Riegger ◽地址：Schaperstraße 14, 10719 Berlin◾️关于展览：为了这次展览的创作，巴赫曼从其位于瑞士莱芒湖畔的家乡——也是她惯常的风景视觉生发地——前往美国威斯康星州的日内瓦湖。抵达后，她用了五天时间环湖而行，用素描从各个角度、在不同时段记录下湖泊及其周边环境。随后，这些素描在艺术家的工作室中逐渐转化成为一系列作品，构成了一幅为她家乡那个跨大西洋同名湖泊所作的肖像画。本次展览将占据画廊上下两层空间，是巴赫曼在麦习画廊的第四次个展。 ◾️关于艺术家：卡罗琳·巴赫曼是一位常驻柏林与瑞士库利的当代艺术家，其绘画实践在对线条、光影与物质性的深度沉淀中构建出一种介于写实与象征之间的永恒感。在长达二十余年的职业生涯中，她坚持以极度缓慢的创作节奏捕捉自然景观、人像及静物背后的精神质感，通过在工作室中耗费数月将户外的铅笔速写转化为油画，实现了对瞬间感知的时间性固化。她的艺术语言深受十九世纪象征主义的影响，作品往往不仅仅是对具体地貌的描绘，更是通过对气象变化与色彩层次的微观解析，将个人的感官体验与艺术史的叙事逻辑相融合。◾️关于空间：Meyer Riegger 由 Jochen Meyer 和 Thomas Riegger 于 1997 年在卡尔斯鲁厄创立，是一家在柏林、巴塞尔及首尔均设有空间的顶尖当代艺术画廊。该机构的策展逻辑深植于概念艺术与抽象思辨，早期通过展示 Jonathan Monk 和 John Miller 等艺术家的作品确立了学术地位，随后将关注点延伸至探讨生命、身体及存在主义等核心命题，代理了包括 Miriam Cahn 和 Eva Koťátková 在内的多位具有国际影响力的艺术家。画廊善于在历史叙事与当代现实之间建立联系，其展陈风格往往带有强烈的实验色彩与批判性视角。◾️图文致谢：MeyerRiegger◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-08 0 评论 50 喜欢
广场 #柏林 #柏林画廊 05.07展览｜柏林｜Stefanie Heinze | Your Mouth Comes Second◾️ 展览信息：◽️「Stefanie Heinze | Your Mouth Comes Second 」◽️艺术家：Stefanie Heinze◽️展期：2026.05.01-2026.06.13◽️空间: Capitain Petzel◽地址：Karl-Marx-Allee 45, 10178 Berlin◾️关于展览：史蒂芬妮•海因策的创作游走于绘画与素描之间，其鲜明特点是一种独特且常带碎片感的视觉语言。她的作品将具象暗示与抽象元素并置，营造出一个密集且充满联想的图像世界，身体、空间与符号在其中相互交叠。反复出现的母题被不断变奏与挪移，因此意义并非一成不变，而是在观看的过程中逐渐浮现。◾️关于艺术家：本次展览以史蒂芬妮•海因策的同名画册《Your Mouth Comes Second》为核心，汇集了一系列新作与早期作品，为观众更深入地了解海因策的艺术实践打开了一个更广阔的视野。◾️关于空间：Capitain Petzel是由科隆画廊主Gisela Capitain与纽约画廊主Friedrich Petzel于2008年联合创立的柏林当代艺术空间，其运作逻辑立足于跨大西洋的行业协作，旨在整合并展示具有国际影响力的当代艺术。画廊坐落于柏林卡尔·马克思大街上一座具有标志性社会主义现代主义特征的玻璃建筑内，这种通透且开放的建筑结构改变了传统“白盒子”展厅的封闭语境，使艺术陈列与柏林的城市街景以及历史建筑背景形成动态互补。该空间通过建筑独特性与艺术家创作的结合，不仅承载了德美艺术市场的深度交流，也为当代艺术在公共与私人空间交界处的呈现提供了实验性的物理载体。◾️图文致谢：Capitain Petzel◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-07 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #KÖNIG GALERIE #德国 #柏林 #Joana Schneider 03.15 展览｜柏林｜EEUWEN◾️ 展览信息：◽️「EEUWEN」◽️艺术家：Joana Schneider◽️展期：2026.03.13 - 2026.05.30◽️空间：KÖNIG◽地址：Monbijoustraße 13, 10117 Berlin◾️ 关于展览：《EEUWEN》 是德国艺术家 Joana Schneider 在柏林 KÖNIG Telegraphenamt 举办的个展，也是她与画廊的首次合作展览。展览呈现一系列介于绘画、雕塑与装置之间的作品，这些作品以织物和纤维为主要媒介，在空间中呈现出不断生长、扩散的有机形态。类似蘑菇、花朵或湿地景观的结构从墙面延展而出，使展厅成为一个介于自然与梦境之间的环境。 ◾️ 关于艺术家：Joana Schneider（1990 年生于德国慕尼黑） 现生活和工作于阿姆斯特丹。她的创作以大型纺织装置和雕塑环境为核心，常使用回收材料（如渔网或海洋废弃物）制作染色绳索与纤维结构，再通过编织与悬挂形成具有空间感的作品。她的艺术语言结合传统纺织工艺与当代雕塑方法，使作品在自然生态、幻想景观与身体感知之间建立联系。 ◾️ 关于空间：KÖNIG 是柏林重要的当代艺术画廊之一，在德国及国际艺术界具有广泛影响力。此次展览位于画廊的 Telegraphenamt 空间，该建筑原为历史电报局改造而成的展览场地。展览中的作品灵感部分来自荷兰 Texel 岛 De Slufter 沙丘湿地——一个因 19 世纪堤坝破裂而形成的自然生态系统，这种“由灾变生成新景观”的现象也成为艺术家创作的重要隐喻◾️图文致谢：KÖNIG◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-14 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术展览 #德国 #Fred Sandback #柏林 #Marieta Chirulescu #Thomas Schulte 03.05 展览｜柏林｜phrase ◾️ 展览信息：◽️「phrase」◽️艺术家：Marieta Chirulescu, Fred Sandback◽️展期：2026.02.28 - 2026.04.18◽️空间：Galerie Thomas Schulte◽地址：Charlottenstraße 24, Berlin 10117◾️ 关于展览：《phrase》 是艺术家 Marieta Chirulescu 与 Fred Sandback 的双人展，展期为 2026 年 2 月 28 日至 4 月 18 日，在柏林 Galerie Thomas Schulte 举办。展览通过绘画与空间雕塑之间的对话，探讨光线、空间与感知之间的微妙关系。展览中，Chirulescu 的绘画以柔和而不断变化的表面呈现为一种“感知的阈值”，而 Sandback 的极简线性雕塑则通过纤细的结构在空间中勾勒出看似无形却清晰可感的体量，使观众在行走与观看中重新意识到空间本身的存在。 ◾️ 关于艺术家：Marieta Chirulescu（1974 年生于罗马尼亚）是一位以绘画和版画实践闻名的艺术家，她的作品常通过层叠、遮蔽与转译的图像语言探索绘画的生成过程，使画面呈现出介于抽象与痕迹之间的视觉结构。 另一位参展艺术家 Fred Sandback（1943–2003）则是极简主义雕塑的重要代表人物，他以极细的彩色纱线在墙面、地面与天花板之间拉伸出几何线条，通过最少的材料在空间中构建出“虚拟体量”，让观众在移动中感知空间与视觉的错位关系。两位艺术家的实践虽媒介不同，但都关注空间、感知与形式的生成过程。◾️ 关于画廊：Galerie Thomas Schulte 成立于 1991 年，是柏林最具代表性的当代艺术画廊之一，长期活跃于欧洲当代艺术场域。画廊以支持观念性与实验性艺术实践著称，代理及合作艺术家涵盖雕塑、绘画、装置等多种媒介。此次展览在画廊 Charlottenstraße 空间呈现，通过将两位艺术家的作品并置，使观众在极简与抽象之间体验空间与视觉的细微变化，也延续了画廊持续推动当代艺术多样对话的策展方向。 ◾️图文致谢：Galerie Thomas Schulte◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-05 0 评论 71 喜欢
全球｜艺术展览 #德国 #柏林 #Zilla Leutenegger #Galerie Judin 02.26 展览｜柏林｜Zilla Leutenegger. Plein soleil◾️ 展览信息：◽️「Zilla Leutenegger. Plein soleil」◽️艺术家：Zilla Leutenegger◽️展期：2026.02.14 - 2026.04.11◽️空间：Galerie Judin◽地址：Potsdamer Strasse 83, 10785 Berlin◾️ 关于展览：《Zilla Leutenegger – Plein soleil》 是瑞士艺术家 Zilla Leutenegger 于 2026 年 2 月 14 日至 4 月 11 日 在柏林 Galerie Judin（Potsdamer Strasse 83, 10785 Berlin） 举办的个展。展览在画廊被改造过的光线充足主空间中呈现装置、视频与单版画（monotypes）等多种媒介作品，将空间转化为一段心理与空间共鸣的流动旅程。展览以光为核心，不仅在概念上呼应，也透过高大的天窗让自然光成为作品构成不可分割的部分，观者在光与影之间体验空间与叙事的重叠。 ◾️ 关于艺术家：Zilla Leutenegger（生于 1968 年，苏黎世） 是当代瑞士最具影响力的艺术家之一，以其跨媒介的实践著称，从绘画、印刷、摄影到装置、视频与表演均有涉猎，其作品贯穿一条鲜明而自由流动的线条语言，捕捉生活中细微而诗性的瞬间。Plein soleil 在展览中以她的 alter ego “Z” 为引线，通过作品中投射出的光影与残影描绘出一个既熟悉又玄妙的叙事场域：洗衣间、悬挂的白衬衫、飘动的窗帘与灯光的反应，皆呼应出生活、记忆与想象之间的脉动。 ◾️ 关于空间：Galerie Judin 是柏林知名当代艺术空间之一，擅长通过建筑与作品之间的对话来深化展览体验。Plein soleil 利用这一曾经的报纸印刷大厅的天窗与工业结构，将光影转化为叙事材料，使观看者在空间中感受到作品与环境之间的相互呼应。展览不只呈现艺术家的视觉实验，也邀请观众以感性与参与式的方式进入作品语境，让光、影、线条与日常物件之间的隐秘关系浮现，从而拓展对“空间、叙事与感知”之间联系的理解◾️图文致谢：Galerie Judin◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-26 0 评论 64 喜欢
全球｜艺术展览 #柏林 #Markus Jäntti #Miettinen Collection 02.24 展览｜柏林｜Markus Jäntti. Once Upon A Time◾️ 展览信息：◽️「Markus Jäntti. Once Upon A Time」◽️艺术家：Markus Jäntti◽️展期：2026.02.16 - 2026.04.18◽️空间：Miettinen Collection ◽地址：Marburger Straße 3, 10789 Berlin ◾️关于展览：《Markus Jäntti: Once Upon A Time》 是芬兰裔视觉艺术家 Markus Jäntti 在德国柏林 Miettinen Collection（Marburger Straße 3, 10789 Berlin） 举办的个展，展期为 2026 年 2 月 16 日至 4 月 18 日。展览围绕“时间、完成与商品化”等主题展开，聚焦 Jäntti 对奢侈品视觉文化的解构与再造，将他对品牌标识、媒体呈现与历史叙述之间时间张力的敏锐观察通过视觉作品展现出来。展览空间中作品呼应“叙事与图像被重复与消费”的逻辑，使观者重新思考视觉文化中的时间与价值。 ◾️关于艺术家：Markus Jäntti（生于 1994 年，芬兰，现生活与工作于柏林与芬兰之间） 的创作跨越绘画、雕塑、版画等多种媒介，他关注流动的视觉刺激与高低文化的交汇处，在作品中将片段化的图像、重复与标识性符号融合成一种迷人的视觉语汇。Jäntti 的画面往往在流动的视觉节奏与象征性语言之间游走，他也借用象征奢侈品牌标志的形象与材料提出对身份、欲望与媒介时间性的反思。 ◾️关于空间：Miettinen Collection 是位于柏林的私人当代艺术展览空间，由收藏家 Timo Miettinen 建立，旨在呈现当代艺术家的作品与主题性策展项目。Once Upon A Time 在这里不仅展示 Jäntti 对时间、记忆与视觉代码的质询，也邀请观众在奢侈视觉文化与艺术图像之间建立对话，使作品成为对当代视觉语汇、历史叙述与商品化机制的反思性映照。 ◾️图文致谢：Miettinen Collection ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-24 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #柏林 #kajetan Berlin #Izabel Angerer 02.18 展览｜柏林｜Izabel Angerer | proof of existence◾️ 展览信息：◽️「Izabel Angerer | proof of existence」◽️艺术家：Izabel Angerer◽️展期：2026.02.14 - 2026.04.18◽️空间：kajetan◽地址：Grolmanstraße 58, 10623 Berlin ◾️ 关于展览：《Izabel Angerer | proof of existence》 是奥地利艺术家 Izabel Angerer 在柏林 kajetan（Grolmanstraße 58, 10623 Berlin） 的个展，展期为 2026 年 2 月 14 日至 4 月 18 日。展览呈现她近期在纸本与铝板上创作的一系列作品，这些作品在视觉上介于绘画、素描与对象构造之间，通过线条与穿孔的细密织构，将作品视为一种时间与行动的痕迹记录。作品如 Synapse eins 等表面结构复杂，邀请观看者在形式与空间节奏之间建立感知连接。 ◾️ 关于艺术家：Izabel Angerer（生于 1969 年，奥地利） 的实践以对材料与制作过程的极致关注著称。她的作品往往由大量细小线条和穿孔构成，这些元素既不是简单的装饰，也不是再现某种形象，而是象征着一连串动作、时间和持续反复的过程。她的创作受到哲学思考启发，认为作品不是静止的物体，而是“存在痕迹”的见证，本次展出的作品在视觉张力与节奏感之间形成一个既几何又富有感性张力的空间。 ◾️ 关于空间：kajetan 是柏林的一家当代艺术画廊，自 2018 年成立以来一直致力于推动在形式上独特、具个人表达力的艺术实践，将中坚艺术家的独立视角引入柏林的策展语境。proof of existence 在这一场域中强调时间、动作与物质的关系，展览不仅展示艺术家细腻的制作美学，也提示观众重新思考作品如何作为“行动与时间的存留载体”。通过这些抽象而复杂的视觉结构，展览呈现了当代艺术中对时间、存在与视觉语汇之间关系的深刻探讨。 ◾️图文致谢：kajetan◾️媒体合作：everyart202 Adele 2026-02-18 0 评论 60 喜欢
全球｜艺术展览 #柏林 #Andrea J. Grote #Charlotte Bastian #Axel Obiger Gallery 02.14 展览｜柏林｜On Terraforming◾️ 展览信息：◽️「On Terraforming」◽️艺术家：Andrea J. Grote, Charlotte Bastian◽️展期：2026.02.14 - 2026.03.14◽️空间：Axel Obiger◽地址：Brunnenstraße 29, 10119 Berlin◾️关于展览：《On Terraforming》 是一场由 Andrea J. Grote 和 Charlotte Bastian 联合呈现的当代艺术展，展期为 2026 年 2 月 14 日至 3 月 14 日，在柏林 Axel Obiger（Brunnenstraße 29, 10119 Berlin） 举办。展览通过摄影为基础与扩展的多种视觉策略，创造出一种不安而引人深思的景观视觉世界，将“地貌改造（terraforming）”这一原本出现在科幻语境中的概念回到现实——不仅象征性地思考未知星球的改造，更隐喻当下地球景观在人类干预下已成为持续改变的“terraforming”场域。展览构建出的图像场既带有诗意，又令人直面景观中潜藏的紧张与危机感。 ◾️关于艺术家：Charlotte Bastian 和 Andrea J. Grote 都以摄影为起点，但各自通过不同的手法拓展这一媒介的表现力。Bastian 的作品通过 拼贴、时间与空间的重组 构建出充满矛盾张力的景观画面，凸显景观中既有的自然、荒凉与人造痕迹；她的立体影像蒙太奇作品甚至让观者产生沉浸式的空间感。Grote 的装置与影像则重点关注现代旅游基础设施对山地环境的塑造与破坏，其通过多重曝光与现场生成的图像，使荒原、缆车站等视觉元素看似流动而又凝固，呈现出一种视觉诱惑与生态危机并存的张力。两者作品共同构成对“自然景观不再是静止空间”的深刻思考。 ◾️关于空间：Axel Obiger 是位于柏林中心的当代艺术空间，自 2009 年成立以来以对话性展览与策展实验闻名，长期推动艺术与社会议题之间的多层次关联。On Terraforming 在这一语境中强调景观不是静止的背景，而是一个不断被人类活动改造与危机化的系统。通过展览双方对摄影语言、结构构建与场域感知的独特处理，让观众在视觉与语义上重新审视“景观”这一常被视作客观存在的概念，在威胁与诗意之间感受当代景观话语的多重纠结。 ◾️图文致谢：Axel Obiger◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-14 0 评论 78 喜欢
全球｜艺术展览 #KÖNIG GALERIE #德国 #柏林 #Ayako Rokkaku 01.17 展览｜柏林｜Ayako Rokkaku: SCENERY IN THE PROCESS OF BEING FORMED◾️ 展览信息：◽️「Ayako Rokkaku: SCENERY IN THE PROCESS OF BEING FORMED」◽️艺术家：Ayako Rokkaku◽️展期：2026.01.16 - 2026.04.05◽️空间：KÖNIG Galerie ◽地址：Alexandrinenstraße 118-121, 10969 Berlin◾️关于展览：《Ayako Rokkaku: SCENERY IN THE PROCESS OF BEING FORMED》是日本艺术家 Ayako Rokkaku 在德国柏林 KÖNIG Galerie 举办的重要个展，展期为 2026 年 1 月 16 日至 4 月 5 日，场地设在前教堂 Nave 空间（St. Agnes，Alexandrinenstraße 118-121）。展览将她新近的雕塑、绘画与材料实验一同呈现，围绕如何让“景观、光线与触觉记忆”在触摸与感受中渐次成形展开。核心作品通过肌理、色彩、材料触感的堆叠，使景致在观者感知中从未完成的状态逐渐浮现。 ◾️关于艺术家：Ayako Rokkaku（b. 1982，日本千叶） 是当代非常独特的视觉实践者，目前在 柏林、波尔图与东京之间 工作与生活。她的创作强调直接性的身体介入——以手指直接将颜料铺展开、用触摸塑造粘土、拼缀织物、以手势引导玻璃成形——让作品自身保留创作过程中的印记。她的视觉语言常在抽象形式与具象结构之间流动，灵感来自日常感知、旅途体验与城市肌理，呈现出一种既直觉又富敏感性的“景观生成”状态。 ◾️关于空间：KÖNIG Galerie 位于柏林 Kreuzberg 的大型展览空间，以呈现当代艺术前沿实践闻名。本次展览在 Nave 的开放场域中营造出一个触觉与视觉并存的“生成性景观”，让观者通过空间与材料的直接接触，感受作品在渐进过程中如何“被感知”与“正在形成”。这一呈现方式不仅呼应 Rokkaku 对形式生成的关注，也让观众体验到一种与传统观览不同的、介于内省与感官共鸣之间的观看方式。 ◾️图文致谢：KÖNIG Galerie ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-17 0 评论 71 喜欢
临期｜征集资讯 #德国 #柏林 #2026 BBA 艺术家奖 #柏林画廊 1/12 柏林/2026 BBA 艺术家奖倒计时！面向全球艺术家的公开征集🎨 征集对象面向 所有艺术家年满 18 岁即可申请不限国籍、学历、背景欢迎所有媒介：绘画 / 摄影 / 雕塑 / 装置 / 混合媒体等无论你是成熟艺术家，还是正在起步的新锐创作者，都欢迎提交作品。🌍 展览机会-入选艺术家作品-将在 德国柏林 举办线下展览-展期：2026 年 4 月 29 日 – 5 月 16 日（柏林画廊周末期间）🏆 奖项设置一等奖：€1000二等奖：€700三等奖：€500观众奖：€300📌 获奖及入选艺术家将获得：国际展览履历官方线上推广（新闻简报 / 新闻稿 / 社交媒体）📝 评审方式由国际业内专家组成评审团，综合考量：-视觉呈现-叙事能力-概念与思想深度-技术与工艺-主题理解与表达📅 重要时间申请截止：2026 年 1 月 12 日提交截止前可多次修改作品提交后进入评审流程👉 如何报名-前往 BBA Artist Prize 官网，注册账号并登录。-提交作品最多提交 5 件作品填写作品信息（标题 / 媒介 / 尺寸 / 年份）上传图片（按官网格式要求）-补充艺术家资料艺术家陈述（按字数要求）简历 / 展览经历（如有）-确认并支付报名费支付报名费「具体金额会根据居住国家和货币自动显示」支付完成后即进入评审流程-等待评审结果🔗更多信息请查看官网：https://bba-prizes.com/artist-prize注意事项：一切信息以官方发布为准，请结合自身情况后按照官方要求进行投稿。 Lili 2026-01-10 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #德国 #柏林 #Marc Nagtzaam #kajetan Berlin 12.25 展览｜柏林｜Marc Nagtzaam | Sidetracked◾️ 展览信息：◽️「Marc Nagtzaam | Sidetracked」◽️艺术家：Marc Nagtzaam◽️展期：2025.12.13 - 2026.01.31◽️空间：kajetan Berlin ◽地址：Grolmanstraße 58, 10623 Berlin画廊将于 2025 年 12 月 24 日至 2026 年 1 月 4 日 期间关闭（含预约时段），计划观展需留意时间安排。◾️关于展览：《Marc Nagtzaam: Sidetracked》是荷兰艺术家 Marc Nagtzaam 的个展，展期为 2025 年 12 13 日至 2026 年 1 31 日，在 kajetan Berlin 画廊举办。本次展览汇聚他近期创作的铅笔图纸与全新 Riso 印刷作品，呈现 Nagtzaam 的标志性视觉语言——一个介于秩序与偏离、结构与直觉之间的图像系统。作品通过线条、格状构成、空白与密集层叠，为观者创造一个既可感知时间流动、又可体察视觉结构的空间。标题 Sidetracked 指向一个“偏离正轨的漫步”——它不是直线理性，而是通过手工标记、视觉层叠与空隙，强调绘画过程本身以及“时间、视觉、练习”之间的关系。◾️关于艺术家：Marc Nagtzaam 出生于 1968 年荷兰 Helmond，现居住与工作在荷兰 Hoofdplaat。他的创作核心在于探索绘画本体——通过反复的线性痕迹、图像重组与系统性结构来体现时间、空间与视觉秩序之间的张力。从 1990 年代末起，Nagtzaam 的图像体系就在国际当代艺术圈中逐步发展，作品呈现在铅笔图纸、Riso 印刷、几何构成与序列性叠层中。他的作品既涉及 Minimal Art 与具体艺术中的结构逻辑，又强调手绘的细腻性与时间累积感，使形式中的“手迹”与系统中的“偏差”共存。◾️关于空间：kajetan Berlin 是位于德国柏林 Charlottenburg 的当代艺术画廊，专注于呈现几何、结构性与极简语境下的视觉作品，并支持国际艺术家的个展与当代项目。其空间以简约开敞、强调材料／图像逻辑的视觉呈现著称。此次展览体现了 kajetan Berlin 对当代绘画实验、线性构成语言与图像时间性的持续关注，也是德国当代艺术语境中对 Nagtzaam 作品的一次系统性呈现。◾️图文致谢：kajetan Berlin ◾️媒体合作：everyart202 Adele 2025-12-22 0 评论 81 喜欢
全球｜艺术展览 #德国 #柏林 #C. Wichtendahl #Alexandra Deutsch 12.23 展览｜柏林 ｜Alexandra Deutsch I Wüstenblumen◾️ 展览信息：◽️「Alexandra Deutsch I Wüstenblumen」◽️艺术家：Alexandra Deutsch ◽️展期：2025.12.13 - 2026.01.30◽️空间：C. Wichtendahl Galerie◽地址：Joachimstraße 7, Berlin 10119◾️关于展览：《Wüstenblumen（沙漠之花）》 是 Alexandra Deutsch 于 2025 年 12 月 13 日至 2026 年 1 月 30 日 在柏林 C. Wichtendahl Galerie 举办的个展。展览以“沙漠之花”这一充满矛盾意味的意象为线索，围绕极端环境中的生长、脆弱与韧性展开。作品多为绘画，画面介于具象与抽象之间，呈现出身体、植物、风景与心理状态的交叠关系，强调一种在压力与荒芜中仍然生成的视觉张力。◾️关于艺术家：Alexandra Deutsch 是一位活跃于德国的当代艺术家，其创作以绘画为核心，关注身体经验、情绪结构与自然隐喻之间的转换。她的画面常通过压缩空间、模糊形态与层叠色块，营造出既亲密又疏离的视觉氛围。在本次展览中，她延续了对“生存状态”的思考，将沙漠这一极端地貌转化为心理与情感的象征场域，使绘画成为一种关于存在与感知的缓慢书写。◾️关于画廊：C. Wichtendahl Galerie 位于柏林市中心，是一家长期关注当代绘画与跨媒介实践的画廊，展览策划强调艺术家个人语言的持续发展。此次展览以相对克制而集中的呈现方式，突出了 Deutsch 绘画中对色彩、节奏与空间关系的细腻处理，也为观者提供了一个近距离理解其近期创作方向的窗口。◾️图文致谢：C. Wichtendahl Galerie ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-22 0 评论 72 喜欢
