全球｜艺术展览 #KÖNIG GALERIE #德国 #柏林 #Joana Schneider 03.15 展览｜柏林｜EEUWEN◾️ 展览信息：◽️「EEUWEN」◽️艺术家：Joana Schneider◽️展期：2026.03.13 - 2026.05.30◽️空间：KÖNIG◽地址：Monbijoustraße 13, 10117 Berlin◾️ 关于展览：《EEUWEN》 是德国艺术家 Joana Schneider 在柏林 KÖNIG Telegraphenamt 举办的个展，也是她与画廊的首次合作展览。展览呈现一系列介于绘画、雕塑与装置之间的作品，这些作品以织物和纤维为主要媒介，在空间中呈现出不断生长、扩散的有机形态。类似蘑菇、花朵或湿地景观的结构从墙面延展而出，使展厅成为一个介于自然与梦境之间的环境。 ◾️ 关于艺术家：Joana Schneider（1990 年生于德国慕尼黑） 现生活和工作于阿姆斯特丹。她的创作以大型纺织装置和雕塑环境为核心，常使用回收材料（如渔网或海洋废弃物）制作染色绳索与纤维结构，再通过编织与悬挂形成具有空间感的作品。她的艺术语言结合传统纺织工艺与当代雕塑方法，使作品在自然生态、幻想景观与身体感知之间建立联系。 ◾️ 关于空间：KÖNIG 是柏林重要的当代艺术画廊之一，在德国及国际艺术界具有广泛影响力。此次展览位于画廊的 Telegraphenamt 空间，该建筑原为历史电报局改造而成的展览场地。展览中的作品灵感部分来自荷兰 Texel 岛 De Slufter 沙丘湿地——一个因 19 世纪堤坝破裂而形成的自然生态系统，这种“由灾变生成新景观”的现象也成为艺术家创作的重要隐喻◾️图文致谢：KÖNIG◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-14 0 评论 31 喜欢
全球｜艺术展览 #德国 #Fred Sandback #柏林 #Marieta Chirulescu #Thomas Schulte 03.05 展览｜柏林｜phrase ◾️ 展览信息：◽️「phrase」◽️艺术家：Marieta Chirulescu, Fred Sandback◽️展期：2026.02.28 - 2026.04.18◽️空间：Galerie Thomas Schulte◽地址：Charlottenstraße 24, Berlin 10117◾️ 关于展览：《phrase》 是艺术家 Marieta Chirulescu 与 Fred Sandback 的双人展，展期为 2026 年 2 月 28 日至 4 月 18 日，在柏林 Galerie Thomas Schulte 举办。展览通过绘画与空间雕塑之间的对话，探讨光线、空间与感知之间的微妙关系。展览中，Chirulescu 的绘画以柔和而不断变化的表面呈现为一种“感知的阈值”，而 Sandback 的极简线性雕塑则通过纤细的结构在空间中勾勒出看似无形却清晰可感的体量，使观众在行走与观看中重新意识到空间本身的存在。 ◾️ 关于艺术家：Marieta Chirulescu（1974 年生于罗马尼亚）是一位以绘画和版画实践闻名的艺术家，她的作品常通过层叠、遮蔽与转译的图像语言探索绘画的生成过程，使画面呈现出介于抽象与痕迹之间的视觉结构。 另一位参展艺术家 Fred Sandback（1943–2003）则是极简主义雕塑的重要代表人物，他以极细的彩色纱线在墙面、地面与天花板之间拉伸出几何线条，通过最少的材料在空间中构建出“虚拟体量”，让观众在移动中感知空间与视觉的错位关系。两位艺术家的实践虽媒介不同，但都关注空间、感知与形式的生成过程。◾️ 关于画廊：Galerie Thomas Schulte 成立于 1991 年，是柏林最具代表性的当代艺术画廊之一，长期活跃于欧洲当代艺术场域。画廊以支持观念性与实验性艺术实践著称，代理及合作艺术家涵盖雕塑、绘画、装置等多种媒介。此次展览在画廊 Charlottenstraße 空间呈现，通过将两位艺术家的作品并置，使观众在极简与抽象之间体验空间与视觉的细微变化，也延续了画廊持续推动当代艺术多样对话的策展方向。 ◾️图文致谢：Galerie Thomas Schulte◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-05 0 评论 54 喜欢
全球｜艺术展览 #德国 #柏林 #Zilla Leutenegger #Galerie Judin 02.26 展览｜柏林｜Zilla Leutenegger. Plein soleil◾️ 展览信息：◽️「Zilla Leutenegger. Plein soleil」◽️艺术家：Zilla Leutenegger◽️展期：2026.02.14 - 2026.04.11◽️空间：Galerie Judin◽地址：Potsdamer Strasse 83, 10785 Berlin◾️ 关于展览：《Zilla Leutenegger – Plein soleil》 是瑞士艺术家 Zilla Leutenegger 于 2026 年 2 月 14 日至 4 月 11 日 在柏林 Galerie Judin（Potsdamer Strasse 83, 10785 Berlin） 举办的个展。展览在画廊被改造过的光线充足主空间中呈现装置、视频与单版画（monotypes）等多种媒介作品，将空间转化为一段心理与空间共鸣的流动旅程。展览以光为核心，不仅在概念上呼应，也透过高大的天窗让自然光成为作品构成不可分割的部分，观者在光与影之间体验空间与叙事的重叠。 ◾️ 关于艺术家：Zilla Leutenegger（生于 1968 年，苏黎世） 是当代瑞士最具影响力的艺术家之一，以其跨媒介的实践著称，从绘画、印刷、摄影到装置、视频与表演均有涉猎，其作品贯穿一条鲜明而自由流动的线条语言，捕捉生活中细微而诗性的瞬间。Plein soleil 在展览中以她的 alter ego “Z” 为引线，通过作品中投射出的光影与残影描绘出一个既熟悉又玄妙的叙事场域：洗衣间、悬挂的白衬衫、飘动的窗帘与灯光的反应，皆呼应出生活、记忆与想象之间的脉动。 ◾️ 关于空间：Galerie Judin 是柏林知名当代艺术空间之一，擅长通过建筑与作品之间的对话来深化展览体验。Plein soleil 利用这一曾经的报纸印刷大厅的天窗与工业结构，将光影转化为叙事材料，使观看者在空间中感受到作品与环境之间的相互呼应。展览不只呈现艺术家的视觉实验，也邀请观众以感性与参与式的方式进入作品语境，让光、影、线条与日常物件之间的隐秘关系浮现，从而拓展对“空间、叙事与感知”之间联系的理解◾️图文致谢：Galerie Judin◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-26 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术展览 #柏林 #Markus Jäntti #Miettinen Collection 02.24 展览｜柏林｜Markus Jäntti. Once Upon A Time◾️ 展览信息：◽️「Markus Jäntti. Once Upon A Time」◽️艺术家：Markus Jäntti◽️展期：2026.02.16 - 2026.04.18◽️空间：Miettinen Collection ◽地址：Marburger Straße 3, 10789 Berlin ◾️关于展览：《Markus Jäntti: Once Upon A Time》 是芬兰裔视觉艺术家 Markus Jäntti 在德国柏林 Miettinen Collection（Marburger Straße 3, 10789 Berlin） 举办的个展，展期为 2026 年 2 月 16 日至 4 月 18 日。展览围绕“时间、完成与商品化”等主题展开，聚焦 Jäntti 对奢侈品视觉文化的解构与再造，将他对品牌标识、媒体呈现与历史叙述之间时间张力的敏锐观察通过视觉作品展现出来。展览空间中作品呼应“叙事与图像被重复与消费”的逻辑，使观者重新思考视觉文化中的时间与价值。 ◾️关于艺术家：Markus Jäntti（生于 1994 年，芬兰，现生活与工作于柏林与芬兰之间） 的创作跨越绘画、雕塑、版画等多种媒介，他关注流动的视觉刺激与高低文化的交汇处，在作品中将片段化的图像、重复与标识性符号融合成一种迷人的视觉语汇。Jäntti 的画面往往在流动的视觉节奏与象征性语言之间游走，他也借用象征奢侈品牌标志的形象与材料提出对身份、欲望与媒介时间性的反思。 ◾️关于空间：Miettinen Collection 是位于柏林的私人当代艺术展览空间，由收藏家 Timo Miettinen 建立，旨在呈现当代艺术家的作品与主题性策展项目。Once Upon A Time 在这里不仅展示 Jäntti 对时间、记忆与视觉代码的质询，也邀请观众在奢侈视觉文化与艺术图像之间建立对话，使作品成为对当代视觉语汇、历史叙述与商品化机制的反思性映照。 ◾️图文致谢：Miettinen Collection ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-24 0 评论 41 喜欢
全球｜艺术展览 #柏林 #kajetan Berlin #Izabel Angerer 02.18 展览｜柏林｜Izabel Angerer | proof of existence◾️ 展览信息：◽️「Izabel Angerer | proof of existence」◽️艺术家：Izabel Angerer◽️展期：2026.02.14 - 2026.04.18◽️空间：kajetan◽地址：Grolmanstraße 58, 10623 Berlin ◾️ 关于展览：《Izabel Angerer | proof of existence》 是奥地利艺术家 Izabel Angerer 在柏林 kajetan（Grolmanstraße 58, 10623 Berlin） 的个展，展期为 2026 年 2 月 14 日至 4 月 18 日。展览呈现她近期在纸本与铝板上创作的一系列作品，这些作品在视觉上介于绘画、素描与对象构造之间，通过线条与穿孔的细密织构，将作品视为一种时间与行动的痕迹记录。作品如 Synapse eins 等表面结构复杂，邀请观看者在形式与空间节奏之间建立感知连接。 ◾️ 关于艺术家：Izabel Angerer（生于 1969 年，奥地利） 的实践以对材料与制作过程的极致关注著称。她的作品往往由大量细小线条和穿孔构成，这些元素既不是简单的装饰，也不是再现某种形象，而是象征着一连串动作、时间和持续反复的过程。她的创作受到哲学思考启发，认为作品不是静止的物体，而是“存在痕迹”的见证，本次展出的作品在视觉张力与节奏感之间形成一个既几何又富有感性张力的空间。 ◾️ 关于空间：kajetan 是柏林的一家当代艺术画廊，自 2018 年成立以来一直致力于推动在形式上独特、具个人表达力的艺术实践，将中坚艺术家的独立视角引入柏林的策展语境。proof of existence 在这一场域中强调时间、动作与物质的关系，展览不仅展示艺术家细腻的制作美学，也提示观众重新思考作品如何作为“行动与时间的存留载体”。通过这些抽象而复杂的视觉结构，展览呈现了当代艺术中对时间、存在与视觉语汇之间关系的深刻探讨。 ◾️图文致谢：kajetan◾️媒体合作：everyart202 Adele 2026-02-18 0 评论 44 喜欢
全球｜艺术展览 #柏林 #Andrea J. Grote #Charlotte Bastian #Axel Obiger Gallery 02.14 展览｜柏林｜On Terraforming◾️ 展览信息：◽️「On Terraforming」◽️艺术家：Andrea J. Grote, Charlotte Bastian◽️展期：2026.02.14 - 2026.03.14◽️空间：Axel Obiger◽地址：Brunnenstraße 29, 10119 Berlin◾️关于展览：《On Terraforming》 是一场由 Andrea J. Grote 和 Charlotte Bastian 联合呈现的当代艺术展，展期为 2026 年 2 月 14 日至 3 月 14 日，在柏林 Axel Obiger（Brunnenstraße 29, 10119 Berlin） 举办。展览通过摄影为基础与扩展的多种视觉策略，创造出一种不安而引人深思的景观视觉世界，将“地貌改造（terraforming）”这一原本出现在科幻语境中的概念回到现实——不仅象征性地思考未知星球的改造，更隐喻当下地球景观在人类干预下已成为持续改变的“terraforming”场域。展览构建出的图像场既带有诗意，又令人直面景观中潜藏的紧张与危机感。 ◾️关于艺术家：Charlotte Bastian 和 Andrea J. Grote 都以摄影为起点，但各自通过不同的手法拓展这一媒介的表现力。Bastian 的作品通过 拼贴、时间与空间的重组 构建出充满矛盾张力的景观画面，凸显景观中既有的自然、荒凉与人造痕迹；她的立体影像蒙太奇作品甚至让观者产生沉浸式的空间感。Grote 的装置与影像则重点关注现代旅游基础设施对山地环境的塑造与破坏，其通过多重曝光与现场生成的图像，使荒原、缆车站等视觉元素看似流动而又凝固，呈现出一种视觉诱惑与生态危机并存的张力。两者作品共同构成对“自然景观不再是静止空间”的深刻思考。 ◾️关于空间：Axel Obiger 是位于柏林中心的当代艺术空间，自 2009 年成立以来以对话性展览与策展实验闻名，长期推动艺术与社会议题之间的多层次关联。On Terraforming 在这一语境中强调景观不是静止的背景，而是一个不断被人类活动改造与危机化的系统。通过展览双方对摄影语言、结构构建与场域感知的独特处理，让观众在视觉与语义上重新审视“景观”这一常被视作客观存在的概念，在威胁与诗意之间感受当代景观话语的多重纠结。 ◾️图文致谢：Axel Obiger◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-14 0 评论 55 喜欢
全球｜艺术展览 #KÖNIG GALERIE #德国 #柏林 #Ayako Rokkaku 01.17 展览｜柏林｜Ayako Rokkaku: SCENERY IN THE PROCESS OF BEING FORMED◾️ 展览信息：◽️「Ayako Rokkaku: SCENERY IN THE PROCESS OF BEING FORMED」◽️艺术家：Ayako Rokkaku◽️展期：2026.01.16 - 2026.04.05◽️空间：KÖNIG Galerie ◽地址：Alexandrinenstraße 118-121, 10969 Berlin◾️关于展览：《Ayako Rokkaku: SCENERY IN THE PROCESS OF BEING FORMED》是日本艺术家 Ayako Rokkaku 在德国柏林 KÖNIG Galerie 举办的重要个展，展期为 2026 年 1 月 16 日至 4 月 5 日，场地设在前教堂 Nave 空间（St. Agnes，Alexandrinenstraße 118-121）。展览将她新近的雕塑、绘画与材料实验一同呈现，围绕如何让“景观、光线与触觉记忆”在触摸与感受中渐次成形展开。核心作品通过肌理、色彩、材料触感的堆叠，使景致在观者感知中从未完成的状态逐渐浮现。 ◾️关于艺术家：Ayako Rokkaku（b. 1982，日本千叶） 是当代非常独特的视觉实践者，目前在 柏林、波尔图与东京之间 工作与生活。她的创作强调直接性的身体介入——以手指直接将颜料铺展开、用触摸塑造粘土、拼缀织物、以手势引导玻璃成形——让作品自身保留创作过程中的印记。她的视觉语言常在抽象形式与具象结构之间流动，灵感来自日常感知、旅途体验与城市肌理，呈现出一种既直觉又富敏感性的“景观生成”状态。 ◾️关于空间：KÖNIG Galerie 位于柏林 Kreuzberg 的大型展览空间，以呈现当代艺术前沿实践闻名。本次展览在 Nave 的开放场域中营造出一个触觉与视觉并存的“生成性景观”，让观者通过空间与材料的直接接触，感受作品在渐进过程中如何“被感知”与“正在形成”。这一呈现方式不仅呼应 Rokkaku 对形式生成的关注，也让观众体验到一种与传统观览不同的、介于内省与感官共鸣之间的观看方式。 ◾️图文致谢：KÖNIG Galerie ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-17 0 评论 55 喜欢
临期｜征集资讯 #德国 #柏林 #2026 BBA 艺术家奖 #柏林画廊 1/12 柏林/2026 BBA 艺术家奖倒计时！面向全球艺术家的公开征集🎨 征集对象面向 所有艺术家年满 18 岁即可申请不限国籍、学历、背景欢迎所有媒介：绘画 / 摄影 / 雕塑 / 装置 / 混合媒体等无论你是成熟艺术家，还是正在起步的新锐创作者，都欢迎提交作品。🌍 展览机会-入选艺术家作品-将在 德国柏林 举办线下展览-展期：2026 年 4 月 29 日 – 5 月 16 日（柏林画廊周末期间）🏆 奖项设置一等奖：€1000二等奖：€700三等奖：€500观众奖：€300📌 获奖及入选艺术家将获得：国际展览履历官方线上推广（新闻简报 / 新闻稿 / 社交媒体）📝 评审方式由国际业内专家组成评审团，综合考量：-视觉呈现-叙事能力-概念与思想深度-技术与工艺-主题理解与表达📅 重要时间申请截止：2026 年 1 月 12 日提交截止前可多次修改作品提交后进入评审流程👉 如何报名-前往 BBA Artist Prize 官网，注册账号并登录。-提交作品最多提交 5 件作品填写作品信息（标题 / 媒介 / 尺寸 / 年份）上传图片（按官网格式要求）-补充艺术家资料艺术家陈述（按字数要求）简历 / 展览经历（如有）-确认并支付报名费支付报名费「具体金额会根据居住国家和货币自动显示」支付完成后即进入评审流程-等待评审结果🔗更多信息请查看官网：https://bba-prizes.com/artist-prize注意事项：一切信息以官方发布为准，请结合自身情况后按照官方要求进行投稿。 Lili 2026-01-10 0 评论 35 喜欢
全球｜艺术展览 #德国 #柏林 #Marc Nagtzaam #kajetan Berlin 12.25 展览｜柏林｜Marc Nagtzaam | Sidetracked◾️ 展览信息：◽️「Marc Nagtzaam | Sidetracked」◽️艺术家：Marc Nagtzaam◽️展期：2025.12.13 - 2026.01.31◽️空间：kajetan Berlin ◽地址：Grolmanstraße 58, 10623 Berlin画廊将于 2025 年 12 月 24 日至 2026 年 1 月 4 日 期间关闭（含预约时段），计划观展需留意时间安排。◾️关于展览：《Marc Nagtzaam: Sidetracked》是荷兰艺术家 Marc Nagtzaam 的个展，展期为 2025 年 12 13 日至 2026 年 1 31 日，在 kajetan Berlin 画廊举办。本次展览汇聚他近期创作的铅笔图纸与全新 Riso 印刷作品，呈现 Nagtzaam 的标志性视觉语言——一个介于秩序与偏离、结构与直觉之间的图像系统。作品通过线条、格状构成、空白与密集层叠，为观者创造一个既可感知时间流动、又可体察视觉结构的空间。标题 Sidetracked 指向一个“偏离正轨的漫步”——它不是直线理性，而是通过手工标记、视觉层叠与空隙，强调绘画过程本身以及“时间、视觉、练习”之间的关系。◾️关于艺术家：Marc Nagtzaam 出生于 1968 年荷兰 Helmond，现居住与工作在荷兰 Hoofdplaat。他的创作核心在于探索绘画本体——通过反复的线性痕迹、图像重组与系统性结构来体现时间、空间与视觉秩序之间的张力。从 1990 年代末起，Nagtzaam 的图像体系就在国际当代艺术圈中逐步发展，作品呈现在铅笔图纸、Riso 印刷、几何构成与序列性叠层中。他的作品既涉及 Minimal Art 与具体艺术中的结构逻辑，又强调手绘的细腻性与时间累积感，使形式中的“手迹”与系统中的“偏差”共存。◾️关于空间：kajetan Berlin 是位于德国柏林 Charlottenburg 的当代艺术画廊，专注于呈现几何、结构性与极简语境下的视觉作品，并支持国际艺术家的个展与当代项目。其空间以简约开敞、强调材料／图像逻辑的视觉呈现著称。此次展览体现了 kajetan Berlin 对当代绘画实验、线性构成语言与图像时间性的持续关注，也是德国当代艺术语境中对 Nagtzaam 作品的一次系统性呈现。◾️图文致谢：kajetan Berlin ◾️媒体合作：everyart202 Adele 2025-12-22 0 评论 56 喜欢
全球｜艺术展览 #德国 #柏林 #C. Wichtendahl #Alexandra Deutsch 12.23 展览｜柏林 ｜Alexandra Deutsch I Wüstenblumen◾️ 展览信息：◽️「Alexandra Deutsch I Wüstenblumen」◽️艺术家：Alexandra Deutsch ◽️展期：2025.12.13 - 2026.01.30◽️空间：C. Wichtendahl Galerie◽地址：Joachimstraße 7, Berlin 10119◾️关于展览：《Wüstenblumen（沙漠之花）》 是 Alexandra Deutsch 于 2025 年 12 月 13 日至 2026 年 1 月 30 日 在柏林 C. Wichtendahl Galerie 举办的个展。展览以“沙漠之花”这一充满矛盾意味的意象为线索，围绕极端环境中的生长、脆弱与韧性展开。作品多为绘画，画面介于具象与抽象之间，呈现出身体、植物、风景与心理状态的交叠关系，强调一种在压力与荒芜中仍然生成的视觉张力。◾️关于艺术家：Alexandra Deutsch 是一位活跃于德国的当代艺术家，其创作以绘画为核心，关注身体经验、情绪结构与自然隐喻之间的转换。她的画面常通过压缩空间、模糊形态与层叠色块，营造出既亲密又疏离的视觉氛围。在本次展览中，她延续了对“生存状态”的思考，将沙漠这一极端地貌转化为心理与情感的象征场域，使绘画成为一种关于存在与感知的缓慢书写。◾️关于画廊：C. Wichtendahl Galerie 位于柏林市中心，是一家长期关注当代绘画与跨媒介实践的画廊，展览策划强调艺术家个人语言的持续发展。此次展览以相对克制而集中的呈现方式，突出了 Deutsch 绘画中对色彩、节奏与空间关系的细腻处理，也为观者提供了一个近距离理解其近期创作方向的窗口。◾️图文致谢：C. Wichtendahl Galerie ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-12-22 0 评论 58 喜欢
全球｜艺术展览 #德国 #柏林 #SCOTTY #Jan Klopfleisch #Maja Rohwetter #Alexandra Schlund 10.24 展览｜柏林｜Wirrwarr◾️ 展览信息：◽️「Wirrwarr」◽️艺术家：Jan Klopfleisch, Maja Rohwetter, Alexandra Schlund◽️展期：2025.10.11 - 2025.11.15◽️空间： SCOTTY◽地址：Oranienstrasse 46 D 10969 Berlin ◾️关于展览： “Wirrwarr” 在德语中意为“混乱、纠缠、错综复杂”，而这恰恰是展览的关键词。三位艺术家——Jan Klopfleisch、Maja Rohwetter、Alexandra Schlund——以不同媒介的创作方式回应“复杂性”与“视觉秩序”的主题。他们的作品并不试图理清混乱，而是在混乱中寻找韵律：颜料与像素的交错、空间与画面的折叠、抽象与具象之间的流动，都构成了一种“动态的视觉语言”。展览的叙事从绘画出发，但迅速扩展到数字图像、装置与空间干预。“Wirrwarr” 不是喧嚣的混乱，而是一种有机的多声部：作品相互交织，却又保有自己的节奏，就像思绪在脑海中盘旋、碰撞、再生。观众在展厅中会感到一种“视觉上的游移”：前景与背景、屏幕与画布、手工与数字，都在彼此的边界处共舞。◾️关于艺术家：Jan Klopfleisch生于 1982 年，柏林艺术家，以抽象绘画与材料性实验著称。他的画面往往在极限的物理肌理中展开：颜料堆叠、刮擦、滴落，呈现出一种由冲突与偶然构成的节奏感。Klopfleisch 的作品像“表面与内层的战争”，每一笔都在质疑“什么是画面”。Maja Rohwetter柏林艺术学院毕业，活跃于绘画与数字影像的交界处。她的作品以“屏幕图像的绘画再现”为核心问题，探讨现实与虚拟的交叠。她常将截图、3D 模型或算法图层转译为绘画语言，创造出一种“像素式笔触”的混合视觉。在 Wirrwarr 中，她的作品为展览带来了数字的光影流动——虚拟的混乱变成真实的表面。Alexandra Schlund生于 1970 年，现工作、生活于柏林。她以色彩空间绘画和建筑式装置闻名。Schlund 的作品以强烈的几何构成与感性笔触结合，介于抽象与具象之间，画面常像是“通向另一空间的门”。她的作品为展览提供了结构性的支撑：在混乱中，她让色块与空间形成视觉秩序。三位艺术家的实践相互平衡——Klopfleisch 的物质性、Rohwetter 的数字感、Schlund 的结构性——共同构成了一个“复杂却清醒”的视觉现场。◾️关于画廊：SCOTTY 是柏林克罗伊茨贝格（Kreuzberg）区的一个艺术家主导空间，成立于 2006 年，由艺术家集体经营。这个空间坐落在文化密度极高的街区——涂鸦、咖啡馆、旧厂房、独立书店并存，是柏林当代艺术能量的“真实地带”。SCOTTY 的策展方向始终围绕“跨学科实践、社会主题与实验性形式”。它既是展览空间，也是艺术家工作坊、表演场域与社区交流点。每场展览都保持一种“小而锋利”的气质——观众离作品很近，几乎能感到创作的呼吸。SCOTTY 的展览始终带有一种柏林特有的直率与开放——不装饰、不粉饰，而是让艺术的能量直接暴露。◾️图文致谢：SCOTTY◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-24 0 评论 67 喜欢
全球｜艺术展览 #德国 #柏林 #Haverkampf 10.21 展览｜柏林｜Why Have My Hands Strayed?◾️ 展览信息：◽️「Was irren meine Hände? | Why Have My Hands Strayed?」◽️展期：2025.10.17 - 2025.11.29◽️空间：Haverkampf Leistenschneider◽地址：Mommsenstrasse 67, Berlin 10629◾️关于展览：本展标题“Was irren meine Hände?”（德语，意为“我的手为何偏离？”）与英文副题 “Why Have My Hands Strayed?” 共同出现，提示出手、触摸、行动与意志的裂隙。展览的叙述从“手”这一身体器官出发，回望其在艺术史、身体／物件关系、记忆与存在中的多重角色。作品聚焦“手”作为触觉器官、象征系统、身体边界的标志。手可以工作、可以抚摸、也能伤害；在婴儿期，手是接触世界的第一工具；在艺术史中，手是符号、是权力、是神秘。展中将展示画作、绘图、混合媒材、电影／影像等多种媒介，艺术家用“手”的图像、手的延伸（如手套）、手与身体、手与工具之间的关联，探问：“思维在身体里如何起形？身体在无意识中知道什么？”作为群展，《Was irren meine Hände? | Why Have My Hands Strayed?》汇聚多位艺术家，从不同角度回应“手”的主题。这些艺术家有的是以手为符号展开绘画，有的是以手的动作、印记、工具、延伸物（如手套、触觉器具）为创作核心，也有使用影像或装置来探讨“手”与“身体”“意识”之间的关系。◾️关于画廊：Haverkampf Leistenschneider 是柏林的一家当代艺术画廊／策展空间，常举办国际艺术家个展与群展，强调观念性与视角转换。画廊地址为 Mommsenstrasse 67, Berlin 10629，位于柏林西区，邻近文化与住宅混合区。空间可能为旧城区联排建筑改造，具有一定的历史痕迹与居住感，使展览情境与日常空间有温度交叠。画廊多为中型展厅，适合观者近距离接触作品。此次展览集中于“手”的主题，画廊场域将为观者提供一种“小规模却密集”的体验——你不仅“看展”，更像在“触摸”展览之主题的边缘。画廊在对话中表示，此次展览希望将“手”的视觉语汇拉入当代语境，让传统符号（如手印、手工、触摸）在当代语境中被重新审视。展览场域因此不仅是“看作品”的地方，也像是一间“触觉实验室”——你的手，或许会在想象中偏离，也可能在这里找到新的方向。◾️图文致谢：Haverkampf Leistenschneider◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-20 0 评论 76 喜欢
全球｜艺术展览 #德国 #Isadora Romero #C/O Berlin #柏林 10.5 展览｜柏林｜Isadora Romero：Notes on How to Build a Forest ◾️ 展览信息：◽️「Isadora Romero：Notes on How to Build a Forest 」◽️艺术家：Isadora Romero ◽️展期：2025.09.27 - 2026.01.28◽️空间：C/O Berlin◽️地址：Hardenbergstraße 22–24, Berlin 10623◾️关于展览：本展由 C/O Berlin 主办，是 2025 年 “After Nature / Ulrike Crespo 摄影奖”（After Nature Prize 25）项目的一部分，Isadora Romero 担任获奖艺术家之一。在这次展览中，Romero 将她在厄瓜多尔的两个云雾森林（Chocó Andino de Pichincha 生物圈区域的 Yunguilla 社区，以及靠近太平洋的 Mache‑Chindul 自然保护区）作为创作主线。她与当地社区、科学家、研究机构密切合作，记录社区植林行动、农业生态实践与可持续管理方式。展览中的作品融合了多种摄影技术与实验方法：使用红外（infrared）、紫外（UV）摄影、lumen prints（在展期中逐渐褪色的印片）、植物与纤维材料的混合实验，以及当地家庭档案相片的再利用，这些档案在森林湿度中已被改变。她还追溯前哥伦布时期的贸易路线（culuncos），拍摄当地博物馆的文物并用艳丽布料重新布置，试图在历史、文化、生态之间架起对话。“Notes on How to Build a Forest” 并非单纯描绘自然风景，而是一次去殖民视角下的生态反思：将森林视为有记忆、有文化、有未来可能的生物体，而不仅是资源、二氧化碳储存库或浪漫的“原始自然”。◾️关于艺术家：Isadora Romero（生于 1987 年，厄瓜多尔）是一位视觉叙事者，她的创作在纪录摄影与当代实验摄影之间游走，强调与环境、社区、历史及文化的深度关联。她特别关注生态正义、农业多样性、食物主权，以及人与土地、社区与环境之间的象征与现实连接。她是拉丁美洲女性摄影师集体 Ruda 的共同创始人之一。Romero 曾在多个驻地项目参与创作，包括南极（INAE）、墨西哥（CASA）、卢森堡（Neimenster）等地。她作品曾获得多个奖项，包括 Rencontres d’Arles 的 Discovery 奖、World Press Photo 的 Open Format 奖、POY Latam 多媒体奖、Marilyn Stafford 奖等。在本项目中，她将传统智慧（如 Yumbo、Jama‑Coaque 土著文化知识）纳入思考范畴，并强调代际知识传承。◾️关于画廊：C/O Berlin 是一所在德国柏林具有影响力的摄影与视觉媒体机构，位于 Amerika Haus。其展览策划强调摄影、图像文化、当代表达与公共空间之间的对话。在此展览中，C/O Berlin 将 Isadora Romero 的作品与另一位获奖艺术家 Lisa Barnard 的项目并列展出，这是 “After Nature Prize 25” 的双重展览之一。◾️图文致谢：C/O Berlin◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-04 0 评论 91 喜欢
