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03.15 展览|柏林|EEUWEN

◾️ 展览信息:
◽️「EEUWEN」
◽️艺术家:Joana Schneider
◽️展期:2026.03.13 - 2026.05.30
◽️空间:KÖNIG
◽地址:Monbijoustraße 13, 10117 Berlin

◾️ 关于展览:
《EEUWEN》 是德国艺术家 Joana Schneider 在柏林 KÖNIG Telegraphenamt 举办的个展,也是她与画廊的首次合作展览。展览呈现一系列介于绘画、雕塑与装置之间的作品,这些作品以织物和纤维为主要媒介,在空间中呈现出不断生长、扩散的有机形态。类似蘑菇、花朵或湿地景观的结构从墙面延展而出,使展厅成为一个介于自然与梦境之间的环境。

◾️ 关于艺术家:
Joana Schneider(1990 年生于德国慕尼黑) 现生活和工作于阿姆斯特丹。她的创作以大型纺织装置和雕塑环境为核心,常使用回收材料(如渔网或海洋废弃物)制作染色绳索与纤维结构,再通过编织与悬挂形成具有空间感的作品。她的艺术语言结合传统纺织工艺与当代雕塑方法,使作品在自然生态、幻想景观与身体感知之间建立联系。

◾️ 关于空间:
KÖNIG 是柏林重要的当代艺术画廊之一,在德国及国际艺术界具有广泛影响力。此次展览位于画廊的 Telegraphenamt 空间,该建筑原为历史电报局改造而成的展览场地。展览中的作品灵感部分来自荷兰 Texel 岛 De Slufter 沙丘湿地——一个因 19 世纪堤坝破裂而形成的自然生态系统,这种“由灾变生成新景观”的现象也成为艺术家创作的重要隐喻

◾️图文致谢:KÖNIG
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.05 展览|柏林|phrase

◾️ 展览信息:
◽️「phrase」
◽️艺术家:Marieta Chirulescu, Fred Sandback
◽️展期:2026.02.28 - 2026.04.18
◽️空间:Galerie Thomas Schulte
◽地址:Charlottenstraße 24, Berlin 10117


◾️ 关于展览:
《phrase》 是艺术家 Marieta Chirulescu 与 Fred Sandback 的双人展,展期为 2026 年 2 月 28 日至 4 月 18 日,在柏林 Galerie Thomas Schulte 举办。展览通过绘画与空间雕塑之间的对话,探讨光线、空间与感知之间的微妙关系。展览中,Chirulescu 的绘画以柔和而不断变化的表面呈现为一种“感知的阈值”,而 Sandback 的极简线性雕塑则通过纤细的结构在空间中勾勒出看似无形却清晰可感的体量,使观众在行走与观看中重新意识到空间本身的存在。

◾️ 关于艺术家:
Marieta Chirulescu(1974 年生于罗马尼亚)是一位以绘画和版画实践闻名的艺术家,她的作品常通过层叠、遮蔽与转译的图像语言探索绘画的生成过程,使画面呈现出介于抽象与痕迹之间的视觉结构。
另一位参展艺术家 Fred Sandback(1943–2003)则是极简主义雕塑的重要代表人物,他以极细的彩色纱线在墙面、地面与天花板之间拉伸出几何线条,通过最少的材料在空间中构建出“虚拟体量”,让观众在移动中感知空间与视觉的错位关系。两位艺术家的实践虽媒介不同,但都关注空间、感知与形式的生成过程。

◾️ 关于画廊:
Galerie Thomas Schulte 成立于 1991 年,是柏林最具代表性的当代艺术画廊之一,长期活跃于欧洲当代艺术场域。画廊以支持观念性与实验性艺术实践著称,代理及合作艺术家涵盖雕塑、绘画、装置等多种媒介。此次展览在画廊 Charlottenstraße 空间呈现,通过将两位艺术家的作品并置,使观众在极简与抽象之间体验空间与视觉的细微变化,也延续了画廊持续推动当代艺术多样对话的策展方向。


◾️图文致谢:Galerie Thomas Schulte
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.02 展览|慕尼黑 |Rupprecht Geiger, Gelb || Orange

◾️ 展览信息:
◽️「Rupprecht Geiger, Gelb || Orange」
◽️艺术家:Rupprecht Geiger
◽️展期:2026.02.26 - 2026.05.02
◽️空间:walter storms galerie
◽地址:Schellingstraße 48, 80799 Munich

◾️ 关于展览:
《Rupprecht Geiger: Gelb || Orange》 是对德国抽象艺术先锋 Rupprecht Geiger 的专题展览,展期为 2026 年 2 月 26 日至 5 月 2 日,在慕尼黑的 walter storms galerie(Schellingstraße 48, 80799 Munich) 举办。展览以色彩中的“黄色”与“橙色”作为视觉轴线,通过精选的绘画与丝网印刷作品呈现 Geiger 的色域探索与抽象语言演变,让观者感受到他如何让色彩成为视觉体验的核心。展览中包含了不同年代的作品对照,将艺术家在 20 世纪中后期至晚期 的视觉语汇变化串联起来。

◾️ 关于艺术家:
Rupprecht Geiger(1908–2009) 是战后德国抽象艺术的重要代表人物,也是 ZEN 49 艺术家群体的联合创始人之一,以对色彩本体与几何形式的坚持而著称。Geiger 的作品以亮丽的色块和简练的几何结构闻名,他的画面常呈现出强烈的光感与动态色场,使颜色成为被观看的主体而非辅助元素。本次展出中,“Gelb”(黄)与“Orange”(橙)不仅是具体色彩,更是感知与情绪的视觉触点,呈现了他对色彩的持续研究与表达。

◾️ 关于空间:
walter storms galerie 是慕尼黑与柏林区域具有影响力的当代艺术与历史现代艺术画廊之一,长年推动包括 Geiger 在内的重要国际艺术家展览。Gelb || Orange 展以单一或对比色系为切入,强调色彩在抽象艺术中的结构性与感官性,让观众在一个纯粹且充满能量的视觉场域中体验 Geiger 的色彩哲学。这不仅是对他色域实践的回顾,也是对色彩如何在视觉艺术中独立成为叙事与情绪载体的一次有力呈现。


◾️图文致谢:walter storms galerie
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.26 展览|柏林|Zilla Leutenegger. Plein soleil

◾️ 展览信息:
◽️「Zilla Leutenegger. Plein soleil」
◽️艺术家:Zilla Leutenegger
◽️展期:2026.02.14 - 2026.04.11
◽️空间:Galerie Judin
◽地址:Potsdamer Strasse 83, 10785 Berlin


◾️ 关于展览:
《Zilla Leutenegger – Plein soleil》 是瑞士艺术家 Zilla Leutenegger 于 2026 年 2 月 14 日至 4 月 11 日 在柏林 Galerie Judin(Potsdamer Strasse 83, 10785 Berlin) 举办的个展。展览在画廊被改造过的光线充足主空间中呈现装置、视频与单版画(monotypes)等多种媒介作品,将空间转化为一段心理与空间共鸣的流动旅程。展览以光为核心,不仅在概念上呼应,也透过高大的天窗让自然光成为作品构成不可分割的部分,观者在光与影之间体验空间与叙事的重叠。

◾️ 关于艺术家:
Zilla Leutenegger(生于 1968 年,苏黎世) 是当代瑞士最具影响力的艺术家之一,以其跨媒介的实践著称,从绘画、印刷、摄影到装置、视频与表演均有涉猎,其作品贯穿一条鲜明而自由流动的线条语言,捕捉生活中细微而诗性的瞬间。Plein soleil 在展览中以她的 alter ego “Z” 为引线,通过作品中投射出的光影与残影描绘出一个既熟悉又玄妙的叙事场域:洗衣间、悬挂的白衬衫、飘动的窗帘与灯光的反应,皆呼应出生活、记忆与想象之间的脉动。

◾️ 关于空间:
Galerie Judin 是柏林知名当代艺术空间之一,擅长通过建筑与作品之间的对话来深化展览体验。Plein soleil 利用这一曾经的报纸印刷大厅的天窗与工业结构,将光影转化为叙事材料,使观看者在空间中感受到作品与环境之间的相互呼应。展览不只呈现艺术家的视觉实验,也邀请观众以感性与参与式的方式进入作品语境,让光、影、线条与日常物件之间的隐秘关系浮现,从而拓展对“空间、叙事与感知”之间联系的理解

◾️图文致谢:Galerie Judin
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
2.14|第 26 届德国国际插画双年展 (Illustration 26 - Frankfurt) | 2026 | 全球征集

■ 主办单位 – 德国插画师协会 (IO - Illustratoren Organisation) – 法兰克福书展 (Frankfurt Book Fair) 官方合作伙伴

■ 官方网站 – www.illustratoren-organisation.de

■ 时间节点 – 截止日期:2026 年 6 月 15 日 – 结果公布:2026 年 8 月 – 颁奖及展览:2026 年 10 月(法兰克福书展期间,全球最大的书展)

■ 参赛组别 – 自由组:未发表的实验性作品、个人项目。 – 应用组:已发表的图书、广告、报刊配图。 – 新人组:针对在校生或毕业未满 2 年的创作者。

■ 报名费用(人民币结算) – 费用标准:免费 – 注:这是德国最具代表性的公益性学术奖项,旨在保护和推动插画艺术的纯粹性,完全不收取任何报名费用。

■ 获奖回报 – 至高背书:入选该双年展意味着你获得了德国乃至欧洲设计界的“学术入场券”。 – 法兰克福书展特展:作品将在全球最大的图书贸易展上进行大幅面展示,直接对接数万名国际出版人。 – 年鉴录入:入选作品将进入双年展精装作品集,分发至全球艺术机构。 – 现金激励:优秀作品奖 (Award of Excellence) 设有不等的现金奖励。
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2.4|German Design Award 2027|2026|德国/全球开放

◾ 国家/主办地
– 国家:德国
– 主办方:德国设计委员会 (German Design Council)
– 总部所在地:德国·法兰克福
– 提交方式:全球线上提交(部分类别需实物)

◾ 官网
https://www.german-design-award.com/

◾ 赛事定位/方向
德国设计奖(German Design Award)是德国设计界的“官奖”。它的含金量在于其极其严苛的提名制和评审制。它不追求花哨的创意,而是寻找那些在功能性、可持续性和视觉逻辑上达到巅峰的作品。如果你希望你的设计被评价为“具有德国工艺水准的杰作”,这是你的终极目标。

◾ 参赛对象
– 全球开放
– 职业设计师、设计工作室、品牌方
– 注意:该赛事以前是纯提名制(必须被官方提名才能参加),但现在已经开放了直接报名通道,不过评审门槛依然极高。

◾ 作品范围(主要类别)
– Excellent Communications Design(卓越视觉传达):包含品牌形象、海报、书籍、插画(Illustration)、字体、包装、数字媒体。
– Excellent Product Design(卓越产品设计):家具、穿戴设备、工业设备等。
– Excellent Architecture(卓越建筑):建筑空间、城市规划。

◾ 时间线(2026 年针对 2027 年度)
– 征集开启:2026 年 2 月(即将开启)
– 早鸟截止:2026 年 6 月
– 报名最终截止:2026 年 9 月初
– 评审阶段:2026 年 10 月
– 结果通知:2026 年 11 月
– 颁奖典礼(法兰克福):2027 年 2 月(Ambiente 展会期间)

◾ 奖项设置与回报
– Gold(金奖)、Winner(优胜奖)、Special Mention(特别表扬奖)。
– 核心回报: – 获邀参加在法兰克福举行的盛大颁奖晚宴。 – 作品入选年度精装大画册。 – 获得在德国及欧洲主流设计媒体上的大规模曝光。 – 获得使用“德国国家级”设计奖标签的权利(商业背书极强)。

◾ 评审重点
– 设计质量:视觉上的完美执行。
– 创新程度:是否解决了行业痛点或提供了新思路。
– 品牌一致性:视觉与品牌内核的契合度。

◾ 报名费 / Entry Fee(2026 年,欧元 EUR)
– 它的费用构成比较复杂: – 报名费:约 200 - 400 欧元。 – 获奖后的市场推广费(必付):如果获奖,需支付约 1500 - 3000 欧元的宣传推广费(含展览、年鉴、标识使用权)。 – 注:这是一个典型的“精英奖”,适合有一定预算支持的公司或成熟工作室。
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1.30|Hans Meid Prize for Illustration 2026|2026|德国/全球开放

◾ 国家/主办地
– 国家:德国
– 注册及主办国家:德国
– 主办方:Hans Meid Foundation
– 总部所在地:德国·法兰克福
– 提交方式:全球线上提交初审

◾ 官网
https://hans-meid-stiftung.de/

◾ 赛事定位/方向
汉斯·迈德插画奖(Hans Meid Prize)设立于 1994 年,旨在纪念德国伟大的插画家汉斯·迈德。该奖项在欧洲艺术界享有极高的学术声望,它不追逐快节奏的商业流行,而是专注于具有文学深度、手工质感和思想厚度的插画创作。该赛事特别青睐那些能够将传统绘画技法与现代叙事语境完美结合的作品。

◾ 参赛对象
– 全球开放
– 职业插画师、版画家、艺术家
– 艺术院校在校生及毕业生
– 不限国籍(支持全球范围内具有艺术深度的个人项目)

◾ 作品范围(主要类别)
– 本赛事不设繁杂的商业分类,主要征集:
– 叙事性插画:为文学作品、诗歌或原创故事创作的系列插图。
– 艺术版画:具有插画叙事功能的版画作品。
– 书籍艺术:实验性的图形小说或艺术家手工书。

◾ 时间线(2026 年)
– 参赛征集开启:2026 年 2 月(预计)
– 最终提交截止:2026 年 5 月 31 日
– 评审阶段:2026 年 7 月
– 结果公布:2026 年 9 月
– 颁奖典礼与展览:2026 年底(通常在德国知名博物馆举办)

◾ 奖金 / Prize Money
– 本赛事设有高额现金奖金:
– 全场大奖(Hans Meid Prize):15,000 欧元 现金奖(约 16,300 美元)
– 鼓励奖(Advancement Awards):每人 2,500 欧元 现金奖
– 获奖回报包括:
– 获颁官方认证的荣誉证书。
– 获奖作品将在德国进行专题展览。
– 作品入选汉斯·迈德基金会的永久珍藏目录。

◾ 评审重点
– 文学性:插画是否对文本或主题进行了深刻且独特的解读。
– 技法独特性:是否展现了卓越的绘画功底或创新的材料运用。
– 艺术纯粹性:作品是否具有独立于商业需求之外的艺术价值。

◾ 报名费 / Entry Fee(2026 年,欧元)
– 本赛事通常免收报名费(0 欧元)
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1.21|German Federal Ecodesign Award 2026|2026|德国/全球开放

◾ 国家/主办地
– 国家:德国
– 主办方:German Federal Ministry for the Environment
– 联合主办:German Environment Agency
– 执行机构:International Design Center Berlin(IDZ)
– 提交方式:全球线上提交

◾ 官网
https://www.ecodesign-award.de/

◾ 赛事定位/方向
German Federal Ecodesign Award(德国联邦生态设计奖)是德国政府主导的国家级可持续设计奖项,聚焦设计在资源节约、循环经济、气候保护与社会责任中的实际作用。赛事强调可验证的环境绩效与系统性设计方法,而非视觉包装或纯概念表达,在欧洲可持续设计与公共政策体系中具有很高制度含金量。

◾ 参赛对象
– 全球开放
– 个人、团队、设计工作室、企业、初创公司均可
– 不限国籍、年龄或专业背景
– 已上市、已实施或具备明确落地路径的项目优先

◾ 作品范围(主要类别)
– 产品与工业设计(低碳、可循环、耐用性)
– 服务设计与系统设计(循环经济、共享模式)
– 数字解决方案与平台(资源效率、透明度)
– 社会创新与公共服务设计
– 建筑、建成环境与城市解决方案(以生态绩效为核心)

◾ 时间线(2026 年)
– 全球征集开启:2026 年 2 月 3 日
– 作品提交截止:2026 年 4 月 15 日
– 初评阶段:2026 年 5 月
– 入围名单公布:2026 年 6 月 18 日
– 终评与获奖公布(柏林):2026 年 9 月 10 日
– 获奖项目展览与官方发布:2026 年 9 月—12 月

◾ 奖金 / Prize Money(欧元 EUR)
– 总奖金池:€100,000
– Best Ecodesign(1 名):€20,000
– 各类别获奖者:€5,000–€10,000

◾ 评审重点
– 可量化的环境影响(减排、节能、循环性)
– 设计方法的系统性与可扩展性
– 生命周期思维与材料策略
– 社会与经济可持续性
– 项目成熟度与实施质量

◾ 报名费 / Entry Fee(2026 年)
– 报名费:无
– 无注册费
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1.17|iF Social Impact Prize 2026|2026|德国/全球开放

◾ 国家/主办地
– 国家:德国
– 主办方:iF Design
– 提交方式:全球线上提交

◾ 官网
https://ifdesign.com/en/if-social-impact-prize

◾ 赛事定位/方向
iF Social Impact Prize 是 iF 体系中专注于社会影响与可持续发展的奖项,核心目标是支持能够对社会、环境或公共系统产生积极影响的设计与创新项目。赛事并不强调形式或商业完成度,而是关注项目是否真实回应问题、是否具备持续运行或扩展的可能性,整体取向偏向社会创新、系统设计与公共价值。

◾ 参赛对象
– 全球开放
– 个人、团队、初创组织、非营利机构、学生项目均可
– 不限国籍、年龄或专业背景
– 已实施项目或具备清晰实施路径的方案均可

◾ 作品范围
– 社会创新与公共服务设计
– 可持续发展与环境保护相关项目
– 健康、教育、平等等社会议题方案
– 产品、服务、系统或平台型设计
– 对应联合国可持续发展目标(SDGs)的项目

◾ 时间线(2026 年)
– 第一轮提交截止:2026 年 3 月 6 日
– 第一轮评审结果公布:2026 年 4 月 24 日
– 第二轮提交截止:2026 年 9 月 4 日
– 第二轮评审结果公布:2026 年 10 月 23 日

◾ 奖金 / Prize Money(欧元,EUR)
– 年度总奖金池:100,000 欧元
– 由评审团在所有获奖项目之间分配

◾ 评审重点
– 项目针对社会问题的现实性与紧迫性
– 设计或创新方案的可持续性
– 实际影响力与受益人群规模
– 项目结构、逻辑与实施可行性
– 与联合国 SDGs 的契合程度

◾ 报名费 / Entry Fee(2026 年)
– 报名费:无
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01.17 展览|柏林|Ayako Rokkaku: SCENERY IN THE PROCESS OF BEING FORMED

◾️ 展览信息:
◽️「Ayako Rokkaku: SCENERY IN THE PROCESS OF BEING FORMED」
◽️艺术家:Ayako Rokkaku
◽️展期:2026.01.16 - 2026.04.05
◽️空间:KÖNIG Galerie
◽地址:Alexandrinenstraße 118-121, 10969 Berlin

◾️关于展览:
《Ayako Rokkaku: SCENERY IN THE PROCESS OF BEING FORMED》是日本艺术家 Ayako Rokkaku 在德国柏林 KÖNIG Galerie 举办的重要个展,展期为 2026 年 1 月 16 日至 4 月 5 日,场地设在前教堂 Nave 空间(St. Agnes,Alexandrinenstraße 118-121)。展览将她新近的雕塑、绘画与材料实验一同呈现,围绕如何让“景观、光线与触觉记忆”在触摸与感受中渐次成形展开。核心作品通过肌理、色彩、材料触感的堆叠,使景致在观者感知中从未完成的状态逐渐浮现。

◾️关于艺术家:
Ayako Rokkaku(b. 1982,日本千叶) 是当代非常独特的视觉实践者,目前在 柏林、波尔图与东京之间 工作与生活。她的创作强调直接性的身体介入——以手指直接将颜料铺展开、用触摸塑造粘土、拼缀织物、以手势引导玻璃成形——让作品自身保留创作过程中的印记。她的视觉语言常在抽象形式与具象结构之间流动,灵感来自日常感知、旅途体验与城市肌理,呈现出一种既直觉又富敏感性的“景观生成”状态。

◾️关于空间:
KÖNIG Galerie 位于柏林 Kreuzberg 的大型展览空间,以呈现当代艺术前沿实践闻名。本次展览在 Nave 的开放场域中营造出一个触觉与视觉并存的“生成性景观”,让观者通过空间与材料的直接接触,感受作品在渐进过程中如何“被感知”与“正在形成”。这一呈现方式不仅呼应 Rokkaku 对形式生成的关注,也让观众体验到一种与传统观览不同的、介于内省与感官共鸣之间的观看方式。

◾️图文致谢:KÖNIG Galerie
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
1/12 柏林/2026 BBA 艺术家奖
倒计时!面向全球艺术家的公开征集

🎨 征集对象
面向 所有艺术家
年满 18 岁即可申请
不限国籍、学历、背景
欢迎所有媒介:绘画 / 摄影 / 雕塑 / 装置 / 混合媒体等

无论你是成熟艺术家,
还是正在起步的新锐创作者,
都欢迎提交作品。

🌍 展览机会
-入选艺术家作品
-将在 德国柏林 举办线下展览
-展期:2026 年 4 月 29 日 – 5 月 16 日(柏林画廊周末期间)

🏆 奖项设置
一等奖:€1000
二等奖:€700
三等奖:€500
观众奖:€300

📌 获奖及入选艺术家将获得:
国际展览履历
官方线上推广
(新闻简报 / 新闻稿 / 社交媒体)

📝 评审方式
由国际业内专家组成评审团,综合考量:
-视觉呈现
-叙事能力
-概念与思想深度
-技术与工艺
-主题理解与表达


📅 重要时间
申请截止:2026 年 1 月 12 日
提交截止前可多次修改作品
提交后进入评审流程

👉 如何报名
-前往 BBA Artist Prize 官网,注册账号并登录。
-提交作品
最多提交 5 件作品
填写作品信息(标题 / 媒介 / 尺寸 / 年份)
上传图片(按官网格式要求)

-补充艺术家资料
艺术家陈述(按字数要求)
简历 / 展览经历(如有)

-确认并支付报名费
支付报名费「具体金额会根据居住国家和货币自动显示」
支付完成后即进入评审流程

-等待评审结果

🔗更多信息请查看官网:https://bba-prizes.com/artist-prize

注意事项:一切信息以官方发布为准,请结合自身情况后按照官方要求进行投稿。
Lili
1.10|Audi Urban Future Award 2026|2026|德国/全球开放

◾ 国家/主办地
– 国家:德国
– 主办方:Audi(奥迪)
– 承办机构:Urban Future Global Conference
– 提交方式:全球线上提交

◾ 官网
https://www.audi-urban-future-initiative.com/

◾ 赛事定位/方向
Audi Urban Future Award 是由奥迪发起的全球性城市设计与未来系统竞赛,鼓励通过设计、规划、系统思维应对未来城市挑战。比赛强调系统性解决方案,而非单一产品设计,属于交叉设计与社会创新领域。
竞赛关注的方向包括:
– 城市系统设计
– 移动与出行体验
– 社区与社会系统设计
– 可持续城市未来方案
– 公共服务与基础设施设计

◾ 参赛对象
– 全球开放
– 设计师、规划师、建筑师、学生、跨学科团队
– 个人或团队参赛
– 不限专业背景

◾ 作品范围
– 城市未来系统与服务设计
– 可持续城市解决方案
– 移动/出行系统设计
– 公共空间与社区服务设计
– 数字平台与交互式城市体验设计
(具体内容以当届官方命题发布为准)

◾ 时间线(2026 届)
– 报名与作品提交截止:2026 年 8 月
– 初评与入围公布:2026 年 9 月
– 最终评审与获奖公布:2026 年 11 月
(具体日期以官方当届发布为准)

◾ 奖金 / Prize Money(明确现金奖励)
– Grand Prize(最高奖):€50,000 欧元
– Second Prize:€15,000 欧元
– Third Prize:€10,000 欧元
奖金由主办方官方发放给个人或团队。

◾ 评审重点
– 是否回应未来城市关键挑战
– 方案的系统性与逻辑清晰度
– 创新性与社会/环境价值
– 可实施性与扩展潜力
– 设计表达与展示质量

◾ 报名费 / Entry Fee
– 免费参赛
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01.10 展览|萨尔茨堡 |Markus Schinwald: Interiors Inc.

◾️ 展览信息:
◽️「Markus Schinwald: Interiors Inc.」
◽️艺术家:Markus Schinwald
◽️展期:2025.10.04 - 2026.01.17
◽️空间:Thaddaeus Ropac - Salzburg Villa Kast
◽地址:Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg


◾️关于展览:
《Markus Schinwald: Interiors Inc.》 是奥地利艺术家 Markus Schinwald 于 2025 年 10 月 4 日至 2026 年 1 月17 日 在 Thaddaeus Ropac – Salzburg Villa Kast(Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg) 举办的重要个展。展览通过大型挂毯、绘画与沉浸式声音场景,将画廊空间转变为一个独特的体验场域。作品通过对历史图像的重新拼贴与重构,以及对过去与未来视觉文化的对话,创造出一种跨越时间与影像感知的内部空间体验。展览关注图像、记忆与技术的交互如何改变历史的再现与感知,同时让观者在“室内空间”中重新体验视觉与感官的共鸣。

◾️关于艺术家:
Markus Schinwald(生于 1973 年,奥地利),是当代重要的视觉艺术家之一,其跨媒介创作涵盖绘画、装置、视频与表演。他经常将艺术史传统与当代视觉语言结合,通过变形、叠置和再构造等策略重塑图像的观看方式。作品常涉及对人物身体、视觉记忆与媒介重叠的探讨,同时融入数字技术与生成语言,使历史与未来之间的联系呈现出全新的张力与诗意。

◾️关于空间:
Thaddaeus Ropac是全球知名的当代艺术展览空间之一,其策展立场强调新创造与历史对话的可能性。Schinwald 的 Interiors Inc. 在此呈现,大尺度的挂毯与画作、低沉的声音环境共同营造一种“室内宇宙”,透过图像、材料与空间的重组,让观者体认“记忆文化”(memory culture)如何在当代图像生产与技术中不断被塑造、消解与重构。这一展览不仅是对绘画与挂毯媒介的再思考,也提出了图像与历史叙述在数字时代的再生产问题。


◾️图文致谢:Thaddaeus Ropac
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.24|iF DESIGN STUDENT AWARD 2026|2026|德国/全球开放

▪️ 国家/主办地
– 国家:德国
– 主办方:iF International Forum Design GmbH(iF 设计奖官方机构)
– 提交方式:全球线上提交

▪️ 官网
https://ifdesign.com/en/if-design-student-award

▪️ 赛事主题/方向
iF DESIGN STUDENT AWARD 是面向在校学生与近年毕业生的国际设计竞赛,强调设计对 社会、环境、技术与未来问题 的回应。
不限定具体设计类型,只要是设计方案即可,包括但不限于:
– 产品设计
– 家居 / 家具设计
– 视觉传达
– UX / UI / 数字体验
– 服务设计
– 社会创新设计
– 概念设计与未来设计

作品重点不在是否量产,而在问题意识 + 设计逻辑 + 概念表达。

▪️ 参赛对象
– 全球开放
– 在校大学生 / 研究生
– 或毕业不超过 2 年的设计相关专业人员
– 个人或团队均可(团队人数不限)

▪️ 类别/作品范围
– 产品与工业设计
– 家具 / 家居设计
– 视觉与品牌设计
– 数字设计 / UX / UI
– 服务设计
– 可持续与社会议题设计
– 概念性与实验性设计

▪️ 时间线(重点)
– 作品提交截止:2026年06月30日 23:59(CEST,欧洲中部时间)
– 国际评审:2026 年夏季
– 获奖公布:2026 年 9 月左右

▪️ 评审重点
– 问题定义是否清晰
– 设计方案的社会/环境/未来价值
– 概念创新性
– 设计逻辑与表达完整度
– 是否具备现实或潜在影响力

▪️ 奖项/机会
– 总奖金池:约 50,000 欧元
– 多个获奖项目将获得现金奖励
– 获奖作品在 iF 官方平台全球展示
– 获奖者可作为 iF 设计奖正式获奖履历使用
– 对学生简历、留学、实习、作品集都非常友好

▪️ 报名费 / Entry Fee
– 免费参赛(0 费用)
– 不收取任何注册费或评审费
蛋泥
12.24|BraunPrize 2026|2026|德国/全球开放

▪️ 国家/主办地
– 国家:德国
– 主办方:Braun(博朗)
– 提交方式:全球线上提交

▪️ 官网
https://www.braunprize.com/

▪️ 赛事主题/方向
BraunPrize 是一个以工业设计与产品设计为核心的国际设计竞赛,强调
– 功能主义
– 人本设计
– 简洁、清晰、可持续的设计思维

参赛作品可以是概念产品、系统性设计、服务+产品结合方案,重点不在是否量产,而在于设计逻辑是否解决真实问题。主题通常围绕“Shaping the Future / Designing for Better Living”一类的开放命题展开。

▪️ 参赛对象
– 全球开放
– 工业设计 / 产品设计 / 家居设计 / 交互设计 / 服务设计相关背景
– 学生与青年设计师为主要参赛群体
– 个人或团队均可(团队人数不限)

▪️ 类别/作品范围
– 产品设计
– 家居与生活用品设计
– 医疗 / 健康相关设计
– 可持续与社会设计
– 系统性 / 服务型设计概念

▪️ 时间线(重点给你标清楚)
– 报名 & 作品提交截止:2026 年 3 月 1 日(预计,按往届固定节奏)
– 评审阶段:2026 年春季
– 结果公布:2026 年中期(官网公布)

(BraunPrize 是两年一届,截止时间非常稳定,基本不会大幅提前)

▪️ 评审重点
– 是否体现 Braun 的设计哲学(清晰、克制、功能导向)
– 设计是否真正解决问题
– 概念完整度与逻辑自洽
– 可持续性与社会价值
– 表达是否简洁而有力

▪️ 奖项/机会
– 一等奖(Global Winner):€10,000
– 二等奖:€6,000
– 三等奖:€4,000
– 多个特别奖项
– 获奖作品将在 Braun 官方渠道与国际设计媒体广泛传播
– 对作品集和简历含金量非常高

▪️ 报名费 / Entry Fee
– 免费参赛(0 费用)
– 不收取注册费
– 不要求邮寄实物
– 全程线上提交
蛋泥
12.23|UX Design Awards 2026|2026|德国/全球开放

▪️ 国家/主办地
– 国家:德国
– 城市:柏林
– 主办方:International Design Center Berlin(IDZ)
– 提交方式:全球线上提交

▪️ 官网
https://ux-design-awards.com/

▪️ 赛事主题/方向
UX Design Awards 是国际知名的 用户体验设计竞赛,聚焦数字产品、服务与系统层面的设计质量。参赛作品强调以用户为中心的设计方法,关注可用性、交互逻辑、信息架构、情感体验及社会影响。作品可以是已上线产品、正在实施的项目,或高完成度的概念方案。

▪️ 参赛对象
– 全球开放
– UX/UI 设计师、产品设计师、服务设计师、设计团队、公司、学生均可参加
– 个人或团队均可投稿
– 不限国籍

▪️ 类别/作品范围
– 数字产品设计(App / Web / 软件)
– 服务设计与系统设计
– 交互设计与用户体验设计
– 企业级产品 / 公共服务产品
– 概念性 UX 设计方案

▪️ 时间线
– 投稿开启:2025年09月
– 最终提交截止:2026年01月15日(明确截止)
– 评审阶段:2026年02月
– 获奖公布:2026年03月
– 获奖展示与颁奖活动:2026年春季(柏林)

▪️ 评审重点
– 用户体验质量与问题解决能力
– 设计逻辑与交互清晰度
– 用户研究与方法论
– 社会价值、可持续性与包容性
– 设计成熟度与落地可能性

▪️ 奖项/机会
– UX Design Award(金奖)
– UX Design Award|Product / Concept / New Talent
– 获奖作品在柏林国际设计平台与展览中展示
– 高国际行业曝光度(尤其在科技与产品领域)

▪️ 报名费 / Entry Fee
– 专业组(Product / Service):约 €200–€350 / 项目(依阶段浮动)
– 学生 / 新锐组(New Talent):免费或低费用(部分年份为免费)
– 报名费需在线支付,提交阶段越晚费用越高
蛋泥
12.22|Green Product Award 2026|2026|德国/全球开放

▪️ 国家/主办地
– 国家:德国
– 主办方:Green Product Award 组织
– 提交方式:全球线上提交

▪️ 官网
https://competitions.archi/competition/green-product-award-2026-call-for-entries/

▪️ 赛事主题/方向
Green Product Award 2026 是一个国际可持续设计竞赛,专注于 可持续产品、服务与解决方案 的设计与创新,涵盖从消费产品、家具、材料到生态与社会影响设计等多个类别。竞赛旨在表彰推动可持续性、具有未来适应力和高环境价值的设计方案,为参赛者提供国际曝光与专业认可平台。

▪️ 参赛对象
– 全球开放
– 产品设计师、企业团队、初创公司、跨学科团队、学生均可参与
– 参赛者不受国籍或经验限制

▪️ 类别/作品范围
– 可持续产品设计
– 消费用品与家具
– 移动与交通相关产品
– 新材料与创新制造
– 生态设计与环保技术
– 服务设计与系统解决方案

▪️ 时间线
– 投稿已开放(2025 年 9 月起)
– 作品提交截止:2026 年 03 月 31 日(最终投稿截止)
– 获奖公布:预计 2026 年中旬(由主办方发布)

▪️ 评审重点
– 可持续性策略与环境贡献
– 创新设计概念与功能性
– 社会影响与应用价值
– 材料选择与生命周期考量

▪️ 奖项/机会
– 多等级奖项设置(不同类别与项目奖项)
– 获奖作品将在官方平台、合作媒体与展览展示
– 获奖证书与奖牌
– 可持续设计社区与产业资源对接机会

▪️ 报名费 / Entry Fee
– 报名费按类别与作品类型收取(具体以官网注册页面显示为准)
– 不同参赛类别、项目规模或团队规模可能存在细微费用差异
– 报名费需在线支付完成注册与提交
蛋泥
12.25 展览|柏林|Marc Nagtzaam | Sidetracked

◾️ 展览信息:
◽️「Marc Nagtzaam | Sidetracked」
◽️艺术家:Marc Nagtzaam
◽️展期:2025.12.13 - 2026.01.31
◽️空间:kajetan Berlin
◽地址:Grolmanstraße 58, 10623 Berlin

画廊将于 2025 年 12 月 24 日至 2026 年 1 月 4 日 期间关闭(含预约时段),计划观展需留意时间安排。

◾️关于展览:
《Marc Nagtzaam: Sidetracked》是荷兰艺术家 Marc Nagtzaam 的个展,展期为 2025 年 12 13 日至 2026 年 1 31 日,在 kajetan Berlin 画廊举办。
本次展览汇聚他近期创作的铅笔图纸与全新 Riso 印刷作品,呈现 Nagtzaam 的标志性视觉语言——一个介于秩序与偏离、结构与直觉之间的图像系统。作品通过线条、格状构成、空白与密集层叠,为观者创造一个既可感知时间流动、又可体察视觉结构的空间。
标题 Sidetracked 指向一个“偏离正轨的漫步”——它不是直线理性,而是通过手工标记、视觉层叠与空隙,强调绘画过程本身以及“时间、视觉、练习”之间的关系。

◾️关于艺术家:
Marc Nagtzaam 出生于 1968 年荷兰 Helmond,现居住与工作在荷兰 Hoofdplaat。他的创作核心在于探索绘画本体——通过反复的线性痕迹、图像重组与系统性结构来体现时间、空间与视觉秩序之间的张力。
从 1990 年代末起,Nagtzaam 的图像体系就在国际当代艺术圈中逐步发展,作品呈现在铅笔图纸、Riso 印刷、几何构成与序列性叠层中。他的作品既涉及 Minimal Art 与具体艺术中的结构逻辑,又强调手绘的细腻性与时间累积感,使形式中的“手迹”与系统中的“偏差”共存。

◾️关于空间:
kajetan Berlin 是位于德国柏林 Charlottenburg 的当代艺术画廊,专注于呈现几何、结构性与极简语境下的视觉作品,并支持国际艺术家的个展与当代项目。其空间以简约开敞、强调材料/图像逻辑的视觉呈现著称。
此次展览体现了 kajetan Berlin 对当代绘画实验、线性构成语言与图像时间性的持续关注,也是德国当代艺术语境中对 Nagtzaam 作品的一次系统性呈现。

◾️图文致谢:kajetan Berlin
◾️媒体合作:everyart202
Adele
12.23 展览|柏林 |Alexandra Deutsch I Wüstenblumen

◾️ 展览信息:
◽️「Alexandra Deutsch I Wüstenblumen」
◽️艺术家:Alexandra Deutsch
◽️展期:2025.12.13 - 2026.01.30
◽️空间:C. Wichtendahl Galerie
◽地址:Joachimstraße 7, Berlin 10119

◾️关于展览:
《Wüstenblumen(沙漠之花)》 是 Alexandra Deutsch 于 2025 年 12 月 13 日至 2026 年 1 月 30 日 在柏林 C. Wichtendahl Galerie 举办的个展。展览以“沙漠之花”这一充满矛盾意味的意象为线索,围绕极端环境中的生长、脆弱与韧性展开。作品多为绘画,画面介于具象与抽象之间,呈现出身体、植物、风景与心理状态的交叠关系,强调一种在压力与荒芜中仍然生成的视觉张力。

◾️关于艺术家:
Alexandra Deutsch 是一位活跃于德国的当代艺术家,其创作以绘画为核心,关注身体经验、情绪结构与自然隐喻之间的转换。她的画面常通过压缩空间、模糊形态与层叠色块,营造出既亲密又疏离的视觉氛围。在本次展览中,她延续了对“生存状态”的思考,将沙漠这一极端地貌转化为心理与情感的象征场域,使绘画成为一种关于存在与感知的缓慢书写。

◾️关于画廊:
C. Wichtendahl Galerie 位于柏林市中心,是一家长期关注当代绘画与跨媒介实践的画廊,展览策划强调艺术家个人语言的持续发展。此次展览以相对克制而集中的呈现方式,突出了 Deutsch 绘画中对色彩、节奏与空间关系的细腻处理,也为观者提供了一个近距离理解其近期创作方向的窗口。

◾️图文致谢:C. Wichtendahl Galerie
◾️媒体合作:everyart2021
Adele
12.21|German Design Awards 2026|2026|德国/全球开放

▪️ 国家/主办地
– 国家:德国
– 城市:法兰克福(颁奖典礼举行地)
– 主办方:German Design Council(德国设计委员会)
– 提交方式:全球线上提交

▪️ 官网
https://www.german-design-award.com/en/participate

▪️ 赛事主题/方向
German Design Awards 是德国设计委员会主办的国际性设计奖项,涵盖产品设计、空间与建筑设计、视觉传达、服务设计等多个设计领域。该竞赛旨在表彰推动设计创新、质量与可持续性发展的优秀作品。设计项目必须具有创新性、实用性与审美价值,同时体现对当代设计趋势与社会改变的深刻洞察。

▪️ 参赛对象
– 全球开放
– 设计师、公司、机构、创新团队、跨学科创作者均可参与
– 不限国籍,欢迎个人与团队投稿

▪️ 类别/作品范围
– 产品设计
– 交互与服务设计
– 建筑与空间设计
– 通信与视觉设计
– 可持续与社会影响设计
– 新技术与未来设计方向(如 AI、元宇宙相关设计)

▪️ 时间线
– 提交开放:2025年4月29日
– Early Bird 注册截止:2025年6月13日
– Regular 注册截止:2025年8月29日(相关费用变更前)
– 最终注册截止:2025年9月5日
– 评审会议:2025年9月25–26日
– 颁奖典礼与展示:2026年2月6日(法兰克福设计之都活动期间)
– 获奖公布与线上展览:2025年10月(结果阶段)

▪️ 评审重点
– 创新与设计质量
– 功能性与使用体验
– 可持续性与社会影响
– 设计对未来趋势的引领价值
– 视觉表达与细节呈现

▪️ 奖项/机会
– Gold, Silver, Excellent Product Design 及其他等级奖项
– 获奖作品在官方展览、媒体与合作平台展示
– 获奖者可参与德国设计论坛活动与专业社群
– 得奖作品可获得证书、展览与传播支持

▪️ 报名费 / Entry Fee
报名费(按项目收取,不含增值税):
– Early Bird 注册费:约 €390/项目
– Regular 注册费:约 €490/项目
– 注册截止后(Late):约 €590/项目
获奖后,如选择额外的展示与宣传服务可能产生额外费用(例如 Nominee 套餐等,可选)。
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