国际｜展览征集 #国际艺术征集 #德国 Der Greif反食物浪费征集2026/8/20https://dergreif.org/open-call为纪念国际粮食损失和浪费意识日（9月29日），我们诚邀以影像为创作媒介的艺术家们，以批判性和创造性的视角，探索食物意象、消费和文化之间的交集。| 截止日期：2026年8月31日晚上11:59（欧洲中部时间）。| 费用情况：建议自愿支持10欧元；可邮件申请50%或100%減免，因此不是强制报名费。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 08-20 04:05 0 评论 1 喜欢
国际｜展览征集 #国际艺术征集 #德国 2026/8/9https://www.ctm-festival.de/festival-2027/open-calls聆听 2027 征集混合广播/现场作品我们正在更新 CTM 广播实验室！在 CTM 音乐节与德国公共广播电台 Deutschlandfunk Kultur 合作十余年后，并在奥地利公共广播电台 ORF 的支持下，广播实验室转型为名为“聆听”的项目，旨在专注于以声音为中心的体验。本次公开征集作品面向以实验声音实践和音频艺术为基础，并以概念性方法或声音叙事为驱动的作品。其目的是支持对声音、噪音、音乐、叙事、诗歌、记录等元素之间模糊界限的探索，同时反思各种理念、故事、时事，以及声音和聆听本身的过程。文本和音乐均可作为作品的组成部分，但挑战在于创作以声音为主要媒介的作品。作品应围绕 CTM 2027 的主题“过程…”展开。积极聆听——作为一种个人或人际关系的过程——应贯穿本次征集提案。基于此，申请应包含作品如何发展为两种互补但又不同的输出形式的信息：一种是 CTM 2027 的现场活动，另一种是德国广播文化频道 (Deutschlandfunk Kultur) 和奥地利广播一台 (Ö1/ORF) 的广播节目。对于广播/播客项目，提案应考虑如何打造成功的个人聆听体验——仅仅提交演出录音是不够的。在构思广播节目时，可以考虑以下几点：思考通过广播实现积极聆听的意义，设想不同的聆听环境（例如家用音响、车载收音机、耳机等），以及多种聆听方式。节目将在深夜时段播出，听众主要为德语使用者，他们并非音乐或声音艺术领域的专家。主题：处理……https://www.ctm-festival.de/festival-2027/theme| 预算及条件两部入选作品将分别获得6000欧元的资助。包含语言或口语/歌词的作品，在CTM音乐节上应考虑面向国际观众，在广播节目中则应考虑面向德语观众。德国广播文化中心（Deutschlandfunk Kultur）可根据具体情况提供指导，并告知与广播制作相关的可能费用（翻译、配音、录音棚使用时间等）。 前往柏林的差旅费以及制作/电影节期间的住宿费用将由CTM承担。| 日程安排及截止日期提交截止日期：2026年9月6日23:59（柏林当地时间，UTC+2）获奖者通知及公布时间：2026年10月中旬生产阶段（远程）：2026年10月下旬至2027年1月在2027年CTM节上的演讲：2027年1月22日至31日Deutschlandfunk Kultur – Klangkunst 广播电台：2027 年春季通过 ORF 和/或 musikprotokoll 进行展示：2027 年秋季| 陪审团国际评审团成员包括 Jan Rohlf（CTM 音乐节联合创始人）、Marcus Gammel（德国广播文化频道）、Anna Soucek（奥地利广播公司 Ö1 频道）以及一位独立艺术家，该艺术家将与评选结果一同公布。| 如果您对申请有任何疑问，请发送电子邮件至in_listening(at)ctm-festival.de，主题为“聆听”。| 申请表由于评审团成员来自世界各地，我们要求申请材料以英文提交。 如果是两人或小组项目，请指定一人作为主要/联系申请人。申请前，请准备好以下文件，并以PDF格式上传，文件大小不超过20MB：* 项目描述，包括粗略预算（项目成本的粗略细分，例如您的费用、合作者费用、材料采购、维护费用等。最多 4 页）* 技术要求（对您的技术设备需求和舞台搭建的大致构想）* 您的简历（如果项目涉及两人或多人合作，请将简历合并到一个pdf文档中）重要提示：请将所有 PDF 文档命名为您的姓名（名+姓），以便我们的申请系统能够准确地将它们归类在一起。 欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-08-09 0 评论 51 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #德国 #柏林 2026/8/6New and Abstract Gallery 柏林艺术周https://www.newandabstract.com/blogs/showroom/opencall在柏林艺术周期间，新抽象画廊将举办 GROUP SHOW #19 展览，本次展览将提供七个独家个人墙面展示机会，欢迎申请。我们正在寻找涵盖所有媒介的新颖且富有创意的艺术职位——从绘画、素描和版画到雕塑、装置和壁挂式作品，以及摄影、数字作品和混合媒介。当代艺术是无限的——涵盖城市艺术、数字媒体、绘画、雕塑、极简主义、表现主义、具象作品、超现实主义以及介于两者之间的一切。用你独特的风格给我们带来惊喜吧！| 申请截止日期： 2026年8月17日。| 关于新抽象艺术 New & Abstract于 2019 年创立，最初是 Instagram 上的一个艺术平台， 致力于支持来自世界各地新兴和知名艺术家的新颖艺术作品。自 2024 年 6 月起，New & Abstract 已在柏林市中心 100 平方米的展览空间内展出了 100 多位国内外艺术家的作品。 | 关于第19届群展本次群展是一次难得的机会，作为柏林艺术周的一部分——柏林当代艺术界最激动人心的盛事之一。在这充满活力的一周里，展示您的作品，与收藏家、艺术家和艺术爱好者交流，并成为柏林充满活力和灵感的艺术界的一份子。 | 我们上一届获奖者（评选）莉莲·米伦坎普| Lilian Mühlenkamp杰特·莱德|马茨·杜·纳西门托 |马尔特·哈根|伊内斯·索拉| 海克·韦伯|任英珠|马尔温·法贝尔|保罗·舍恩菲尔德|达莉亚·拉夫罗娃|凯帕·埃切伯里亚 | 奖项与荣誉 优胜者我们将从所有投稿作品中选出七位获奖者，他们的作品将在新抽象画廊举办的第19届群展上展出。获奖名单将在Instagram上公布。荣誉提名此外，还将评选出 20 个荣誉奖，并在 New & Abstract 的 Instagram 信息流和故事中展示。 | 申请资格• 面向全球18岁及以上艺术家开放。 • 报名参加公开征集，即表示您同意相关条款和条件。• 请注意：申请并不保证一定能参加艺术博览会。 | 可以提交哪些内容？ •申请时，请提交一张能够代表您艺术实践的作品照片。• 参展作品必须能够参加在柏林举办的展览，并将在网上画廊和现场同时出售。• 您必须是所提交作品的创作者和版权所有者。• 艺术作品不得包含歧视性、冒犯性或宣扬暴力的内容（无论是视觉上的还是文字上的）。| 作品尺寸要求• 作品尺寸不得超过 200 × 200 厘米。 • 获奖者将在第19届群展中展出一件或多件作品，与“新与抽象”展览共同展出，前提是这些作品能够与“新与抽象”展览的展品协调地安装在3-4米宽的墙面上。其他参展作品的选择将与获奖者协商确定。• 七个展览名额的获得者和荣誉提名者将于 8 月 24 日前收到通知。| 销售与发货 • 您将获得艺术品销售价格的 60%。 • 如果是通过在线画廊进行销售，买家需承担所有运费。•如果 您的艺术作品在展览结束后需要退回，您需承担退回运费。• 展览期间，所有艺术品均已投保 。| 参与费 • 每件提交的作品需缴纳20欧元的处理费。此费用涵盖部分沟通、策展和安装成本，且不予退还。 • 您可以提交多件作品。每件作品均需支付处理费。 • 不会产生任何额外费用——即使您入选展览、线上画廊或 Instagram 推广活动。| 时间线 • 公开征集活动截止至2026年8月17日晚上11:59。 • 入围决赛和获得荣誉奖的名单将于8月24日前通知，随后将在Instagram上公布。 • 艺术品必须在2026年9月7日之前运抵柏林。 • 第 19 届群展将于 2026 年 9 月 10 日至 24 日举行。开幕招待会将于9月10日举行——诚挚邀请您参加！ 欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-08-06 0 评论 56 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #德国 2026/8/3丛林深处——叙事摄影作品公开征集Weissraum – 摄影工作室https://www.weissraum.art/opencall/?utm_source=callforORG灌木丛并非创作动机，而是一个舞台。在“灌木丛”中，我们诚邀概念摄影和叙事摄影作品，将难以穿透的丛林视为叙事空间——作为背景、场景或内在景观。我们寻找的并非纪实作品，而是探寻灌木丛中可发现之物——或仅可想象之物。作品讲述故事，却不加解释。这里没有田园牧歌式的自然景象，只有具体的地点。当有人仔细观察时，灌木丛中究竟隐藏着什么？| 作品将进行专业印刷和展示，并于2026年9月6日至11月22日期间参与群展。截止日期：2026年8月16日| 参与条款及条件最多可提交三张单幅作品或不超过七张的系列作品。我们欢迎所有摄影技巧和手法——从纪实到摆拍，从胶片到数码。允许使用人工智能辅助编辑，但必须在提交的作品中注明。完全由人工智能生成且无摄影基础的作品将不予接受。参与完全免费。本次征集面向全球开放。请通过 WeTransfer 或 SwissTransfer 将作品发送至mail@weissraum.art，邮件主题请注明：OpenCall。文件格式：JPG，长边最小 2000 像素，单文件最大 10 MB。提交截止日期：2026 年 8 月 16 日。评委：Petra van Husen、Andreas Koridass、Thomas Weikert| 遴选与展览入选作品将在位于莱茵河畔埃尔特维尔的weissraum. Atelier für Fotografie展出。weissraum. Atelier für Fotografie是一个专注于概念摄影的展览空间，致力于策划展览、举办活动和工作坊。作品将被印刷、专业呈现，并作为群展的一部分，于2026年9月6日至11月22日期间展出。每幅选定版画的印刷费用为 35 欧元，由艺术家承担。销售采用佣金制，weissraum 收取 50% 的佣金。所有其他权利均归版权所有者所有。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-08-03 0 评论 27 喜欢
全球｜艺术奖项 #设计大奖 #德国 #iF设计奖 7/28 德国 | 2027年iF设计奖一、核心完整时间轴1. 早鸟申报截止：2026.06.26｜报名费300欧元/件2. 常规申报截止：2026.09.18｜报名费400欧元/件3. 最后加急截止：2026.11.04｜报名费500欧元/件二．参赛费用终评评审费：统一 €300 /件，用于汉堡线下实物/数字评审，入围后才需支付获奖版权&宣传费• 产品设计、包装设计类：€3300 /件• 其余7大领域（空间、建筑、UX/UI、概念、服务、品牌传达）：€2900 /件缴费后永久拥有iF获奖logo商用使用权、全球线上线下展览曝光资格三、参赛类别1.0 产品设计2.0 包装设计3.0 品牌与传达设计4.0 室内/空间建筑5.0 概念设计6.0 服务/系统流程设计7.0 建筑设计8.0 UX用户体验设计9.0 UI界面设计四、参赛资格要求1. 参赛主体：设计师、设计工作室、品牌企业、制造商、建筑事务所；仅限专业从业者，学生概念不可投本奖（学生专属赛道：iF学生设计奖免费参赛）2. 作品量产要求产品/包装/UI/空间落地项目：需2027年底前正式上市落地未量产、远期研发方案：只能申报5.0概念设计赛道3. 作品提交时投产发布时间不超过2年；武器、暴力、色情、违规内容不予受理五、五大官方评审标准1. 创意理念 Idea2. 视觉形态 Form3. 实用功能 Function4. 差异化创新 Differentiation5. 全周期可持续 Sustainability（原材料、生产、回收低碳表现）每位参赛者会收到评委完整打分反馈报告六、获奖权益1. 官方iF获奖标识永久商用授权，用于产品、宣传、包装2. 收录iF官网、iF元宇宙展馆、官方APP永久线上展示3. 计入iF全球设计师/品牌排名，面向全球厂商、采购商曝光4. 受邀出席柏林颁奖晚宴、行业趋势论坛，对接国际设计资源5. 官方媒体全球设计行业媒体免费宣发作品七、报名渠道官网入口：https://ifdesign.com欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com 获得更多合作机会。 Yvonne. 2026-07-28 0 评论 33 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #德国 #柏林 2026/7/23OPEN CALL | 柏林艺术周 | 向天空发射作品OPEN CALL - AIRSPACE No.1SaltyAcid Space x Magic Electronic Tape @Galerie Met mER x AVT@AVT展期：2026年9月11日 - 无限展期开幕时间：2026年9月11日18:00（柏林艺术周，柏林与上海时间）SaltyAcid Space Jw= Magic Electronic Tape（柏林）与 AVT（上海），现向居住在柏林的艺术家发出公开征集，邀请其参与 AIRSPACE No.1—这是一个将天空重新构想为展览空间的全球性艺术项目。每位入选艺术家将收到一个轻型纸质“白立方"，并将其改造成为一件艺术作品。完成后的作品将被系在生物可降解气球上，于柏林艺术周（Berlin ArtWeek）期间放飞至空中，同时在上海举行同步升空活动。与其被动等待传统艺术机构或实体展览空间，AIRSPACE No.1提出了另一种可能性：一场在空中发生的展览—自主、可持续，且超越建制化的框架。征集要求：* 居住于柏林的艺术家（不限创作媒介与学科领域）* 具有实验精神与场地响应（Site-responsive）的实践* 使用轻量化、环保可持续材料进行创作的作品申请方式：请发送以下材料：- 作品集（PDF格式）- 个人简介- 艺术家自述申请截止日期：2026年8月10日投递邮箱：hello@saltyacid.space欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-07-23 0 评论 28 喜欢
临期｜征集资讯 #艺术大奖 #德国 #Munzenberg-Forum 7/16 德国 | Munzenberg-Forum Art Competition 2026一、时间节点• 投稿截止：2026‑08‑06（德国时间）• 评审结果：2026年9月公布• 柏林线下展览：2026‑10‑16 — 2026‑11‑30；开幕式暨颁奖仪式10月16日举办。二．参赛门槛1. 年龄：2026‑04‑01当天未满40周岁，全球艺术家均可报名，无国籍限制；学生、自由艺术家、研究生全部可以申报。2. 创作主题：标语 But… has hope really died?；围绕记忆、反抗、民主、希望，结合当下社会议题创作；作品需要呼应该主题，不接受无关作品；为纪念西班牙内战爆发90周年设置命题。三．赛道设置Collage（拼贴艺术，包含拼贴插画、综合拼贴绘画）Photography（摄影）Film（影像短片）四．提交要求1. 摄影组：最多3张单幅作品，或一套连续系列作品（上限8张）；高清图片文件。2. 拼贴组：最多3件独立作品，或一套系列作品（上限5张）；高清照片存档。3. 影像组：短片时长最长30分钟，格式为通用视频文件。五、奖金设置（免税）每个组别奖金池5000欧元，由评审团分给该组别多名获奖者；三个赛道合计总奖金15000欧元；获奖作品在柏林场馆实体展出，官方网站、德国艺术媒体KUNSTFORUM刊登艺术家作品宣传，可下载官方参展证书用于申请材料。六．投稿渠道• 官网：https://www.muenzenbergforum.de欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com 获得更多合作机会。 Yvonne. 2026-07-16 0 评论 20 喜欢
全球｜艺术招聘 #德国 #柏林 #BBA Gallery 07.15BBA Gallery 社交媒体实习生一、岗位基本信息岗位： 社交媒体实习生（Social Media Intern）雇主： BBA Gallery工时： 全职（40小时/周）地点： 德国柏林（On-site）合同类型： 实习（3–6个月）岗位方向： 社交媒体 / 数字营销 / 艺术传播实习期限：-Erasmus 或在读学生：最长6个月 -其他申请者：3个月二、岗位概述加入 BBA Gallery 市场传播团队，负责艺术品牌社交媒体运营及内容策划。岗位将参与 Facebook、Instagram、TikTok 及 YouTube 的内容创作、活动推广及数据分析，与设计师和视频团队合作，提升画廊品牌影响力及社区互动。三、核心任职要求-对艺术、文化及数字传播充满兴趣 -熟悉 Instagram、TikTok、Facebook、YouTube 等平台 -良好的文字表达及视觉内容策划能力 -有创意，能够主动发现并跟进热点内容 -良好的组织及多任务管理能力 -熟悉 Google Workspace -英语流利（其他语言加分）四、核心福利-深入了解国际画廊运营及艺术市场 -参与艺术品牌数字传播及营销项目 -与国际艺术家及创意团队合作 -提供充分实践机会及独立负责项目 -建立艺术与创意行业人脉 -国际化、开放的工作环境五、申请须知-将 PDF 作品集、CV 及 Cover Letter 发送至：careers@bba-gallery.com -邮件主题注明：Social Media Intern -仅完整提交申请材料者进入筛选 -面试通知仅发送给入围候选人 jiaaaa 2026-07-15 0 评论 36 喜欢
国际｜展览征集 #国际艺术征集 #德国 #柏林 2026/7/13跨越三角洲 III链接：https://www.pakd-gallery.com/截止日期：2026年9月30日柏林PAKD画廊举办第三届年度公开征集展“跨越三角洲III”（Spanning Delta III）。来自全球各地的艺术家经过同行评审，最终入选。他们将展出一系列作品，探讨广泛的主题，并加入PAKD的官方艺术家名录。往届作品着重探讨我们与记忆的关系、数字世界的体验及其对我们理解人际关系、行为改变与适应、迁徙、以及我们身体如何被我们创造的边界“管理”的影响、环境激活的“地理艺术实验”（思考跨时间的资源开采）、触觉探索以及生命的最后时刻。展览标题中的“三角洲”一词，令人联想起河流的分叉，水流在此分散又汇聚，携带着变迁的沉积物。秉承这一精神，《跨越三角洲III》汇聚了不同的视角，聚集了不同的声音，提醒我们艺术具有跨越距离、弥合界限、开辟全新关系的变革力量。| 提交详情您必须提交三件作品。作品类型不限，文件格式不限。作品图片大小不得超过25MB。欧盟以外的艺术家可以只提交数字作品，或者能够在展览开幕前一周带着作品抵达柏林。| 重要提示，请仔细阅读以下内容第一轮投票：PAKD 的同行评审流程始于使用 Anonymuze 平台。我们仅在第一轮投票中使用 Anonymuze 平台。投票结果将由 Anonymuze 机器人通过此平台以电子邮件形式发送给您。这封邮件简短但并不友好，仅显示“申请通过！”或“申请被拒！”。邮件内容不涉及个人隐私，而是匿名发送，这是我们有意为之。如果您申请被拒，我们希望您未来能够再次尝试，并参与我们的其他项目。第二阶段投票：如果您的申请进入第二阶段投票，您的作品将提交给评审团的第二批随机抽取的成员进行评审。| 评审评审团由你的同行以及PAKD旗下其他艺术家组成。他们之间不进行讨论，只根据所见作品进行投票。 | 申请费€25| 展览日期：2026年9月4日至2026年9月27日欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-07-12 0 评论 38 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #德国 #柏林 2026/7/5 投机生态 2026 – 孔隙 | 公开征集链接：https://www.instagram.com/p/DZfFwXbtyUc/?igsh=bzhhcWsydXNzOHli“Speculative Ecologies”放映项目《Porositie》的征片活动。这是一个通过电影思考、想象和思辨“超人类世界”、相互交织的身体以及固定边界消解的空间。我们生活在一个人体界限似乎正在消失的时代。 人脑中发现的高浓度纳米塑料——这是极端污染水平的副产品——构成了挑战：重新思考边界的含义，并在孔隙率中看到“与麻烦同在”的机会。 孔性从那里开始——从这样的信念出发，即将生命与惰性、有机与技术、个人与环境之间的界限主要是文化结构。 结构使决定什么可以被剥削，什么值得照顾。 然而，超越這些結構使我們能夠看到這些邊界是滲透的，它們模糊和轉化。📢我们正在寻找：🌱完成长达20分钟的短片，从孔隙率、渗透性和转化内部思考。“porosity”、“permeability”和“transformation”。🌱探索物种间关系、转型中的身体、渗透的技术和非人类能动性的作品。🌱各种形式的投机生态：生态小说、太阳能朋克、气候科幻、赛博朋克、经典科幻、纪实小说、动画、混合作品，以及介于其间的任何形式。策展人：Bárbara Bielitz @laecha📅如何提交：将您的提案发送至：s.ecologies@viertewelleff.com或者通过FilmFreeway提交，链接在简历中🔗截止日期：2026年7月31日由Sorora e.V. [@sorora_ev]与Karne Kunst [@karnekunst]、Lichtblick Kino [@kinolichtblickberlin]和Cibercamp [@cibercamp]合作组织。 由柏林参议院文化和社会凝聚力部资助。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-07-05 0 评论 35 喜欢
临期｜征集资讯 #国际艺术征集 #德国 2026/6/18德国莱比锡国际纪录片电影节XR艺术单元展览征集https://www.dok-leipzig.de/en/dok-neuland#call-open-for-xr-and-expanded-filmmaking-works| 关于DOK NeulandDOK Neuland （新大陆）是德国莱比锡纪录片电影节下设的XR艺术单元，专注扩展现实与边界突破的影像创作。通过年度展览呈现约10件国际作品，探索技术对叙事的重构与人类-机器的互动新场域。自2015年以来，DOK Neuland一直致力于为扩展现实和扩展电影制作作品提供展览平台。每年，我们都会邀请观众前来欣赏约10件不同形式的国际作品。新兴科技工具为表达和叙事提供了新的模式。展览形式包括虚拟现实体验（VR）和360°全景影片、增强现实作品（AR）、游戏和互动装置，所有这些都以大胆的叙事手法，挖掘艺术与科技碰撞所迸发的激动人心的潜力。通过运用新媒体带来的可能性，部分艺术家打破了熟悉的叙事模式，拓展了我们现实的边界，并与观众共同探索人机互动，创造全新的体验领域。| 我们在寻找什么？XR 和扩展电影制作作品质疑传统的叙事形式，并运用全新的视听技术来呈现引人入胜的故事和体验——无论是通过虚拟现实、混合现实或增强现实体验，还是 360° 电影、表演、媒体或网络艺术、声音装置、投影映射或循环播放的电影、参与式电影、游戏或混合表演。或者，您或许会给我们带来惊喜，让我们看到我们甚至还未曾了解的全新 XR 格式！您是否有关于特殊项目的想法，例如特定场域的XR装置或舞台混合表演？请告诉我们。我们非常乐意与艺术家合作，帮助他们实现愿景，并展示突破传统框架的全新创作方式。硬性：XR/拓展电影媒介作品（VR/AR/游戏/声音装置等）友好：创新型叙事、跨媒介实验、技术驱动创作| 征集激励：* 展览：2026年10月公开展示* 创作支持经费* 技术设备支持：承担展览所需设备/安装成本* 宣传资源：全通证电影节资格| 重要日期* 征集截止：2026-07-01* 莱比锡国际纪录片电影节 (DOK Leipzig) ：2026-10-26 至11-01| 补充信息* 官网提供往届团队/作品案例* 明确技术兜底条款（安装成本由主办方承担）| 如何申请？申请材料：* 作品方案* 技术档案（含预算/实现计划）* 评审重点：创新性、技术可行性、叙事突破您可以在7月1日前通过我们网站上的报名表直接提交您的XR作品。请登录您的myDOK账户，如果您还没有账户，请注册一个新账户。登录后，您即可访问 报名表。在开始申请流程之前，请阅读公开征集规则和条例。DOK Neuland 对作品质量没有要求，也不收取申请费。 欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱：everyart@163.com获得更多合作机会。 方要飛 2026-06-19 0 评论 36 喜欢
全球｜艺术展览 #KÖNIG GALERIE #德国 #柏林 #Joana Schneider 03.15 展览｜柏林｜EEUWEN◾️ 展览信息：◽️「EEUWEN」◽️艺术家：Joana Schneider◽️展期：2026.03.13 - 2026.05.30◽️空间：KÖNIG◽地址：Monbijoustraße 13, 10117 Berlin◾️ 关于展览：《EEUWEN》 是德国艺术家 Joana Schneider 在柏林 KÖNIG Telegraphenamt 举办的个展，也是她与画廊的首次合作展览。展览呈现一系列介于绘画、雕塑与装置之间的作品，这些作品以织物和纤维为主要媒介，在空间中呈现出不断生长、扩散的有机形态。类似蘑菇、花朵或湿地景观的结构从墙面延展而出，使展厅成为一个介于自然与梦境之间的环境。 ◾️ 关于艺术家：Joana Schneider（1990 年生于德国慕尼黑） 现生活和工作于阿姆斯特丹。她的创作以大型纺织装置和雕塑环境为核心，常使用回收材料（如渔网或海洋废弃物）制作染色绳索与纤维结构，再通过编织与悬挂形成具有空间感的作品。她的艺术语言结合传统纺织工艺与当代雕塑方法，使作品在自然生态、幻想景观与身体感知之间建立联系。 ◾️ 关于空间：KÖNIG 是柏林重要的当代艺术画廊之一，在德国及国际艺术界具有广泛影响力。此次展览位于画廊的 Telegraphenamt 空间，该建筑原为历史电报局改造而成的展览场地。展览中的作品灵感部分来自荷兰 Texel 岛 De Slufter 沙丘湿地——一个因 19 世纪堤坝破裂而形成的自然生态系统，这种“由灾变生成新景观”的现象也成为艺术家创作的重要隐喻◾️图文致谢：KÖNIG◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-14 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术展览 #德国 #Fred Sandback #柏林 #Marieta Chirulescu #Thomas Schulte 03.05 展览｜柏林｜phrase ◾️ 展览信息：◽️「phrase」◽️艺术家：Marieta Chirulescu, Fred Sandback◽️展期：2026.02.28 - 2026.04.18◽️空间：Galerie Thomas Schulte◽地址：Charlottenstraße 24, Berlin 10117◾️ 关于展览：《phrase》 是艺术家 Marieta Chirulescu 与 Fred Sandback 的双人展，展期为 2026 年 2 月 28 日至 4 月 18 日，在柏林 Galerie Thomas Schulte 举办。展览通过绘画与空间雕塑之间的对话，探讨光线、空间与感知之间的微妙关系。展览中，Chirulescu 的绘画以柔和而不断变化的表面呈现为一种“感知的阈值”，而 Sandback 的极简线性雕塑则通过纤细的结构在空间中勾勒出看似无形却清晰可感的体量，使观众在行走与观看中重新意识到空间本身的存在。 ◾️ 关于艺术家：Marieta Chirulescu（1974 年生于罗马尼亚）是一位以绘画和版画实践闻名的艺术家，她的作品常通过层叠、遮蔽与转译的图像语言探索绘画的生成过程，使画面呈现出介于抽象与痕迹之间的视觉结构。 另一位参展艺术家 Fred Sandback（1943–2003）则是极简主义雕塑的重要代表人物，他以极细的彩色纱线在墙面、地面与天花板之间拉伸出几何线条，通过最少的材料在空间中构建出“虚拟体量”，让观众在移动中感知空间与视觉的错位关系。两位艺术家的实践虽媒介不同，但都关注空间、感知与形式的生成过程。◾️ 关于画廊：Galerie Thomas Schulte 成立于 1991 年，是柏林最具代表性的当代艺术画廊之一，长期活跃于欧洲当代艺术场域。画廊以支持观念性与实验性艺术实践著称，代理及合作艺术家涵盖雕塑、绘画、装置等多种媒介。此次展览在画廊 Charlottenstraße 空间呈现，通过将两位艺术家的作品并置，使观众在极简与抽象之间体验空间与视觉的细微变化，也延续了画廊持续推动当代艺术多样对话的策展方向。 ◾️图文致谢：Galerie Thomas Schulte◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-05 0 评论 71 喜欢
全球｜艺术展览 #德国 #Rupprecht Geiger #walter storms #慕尼黑 03.02 展览｜慕尼黑 ｜Rupprecht Geiger, Gelb || Orange◾️ 展览信息：◽️「Rupprecht Geiger, Gelb || Orange」◽️艺术家：Rupprecht Geiger◽️展期：2026.02.26 - 2026.05.02◽️空间：walter storms galerie◽地址：Schellingstraße 48, 80799 Munich◾️ 关于展览：《Rupprecht Geiger: Gelb || Orange》 是对德国抽象艺术先锋 Rupprecht Geiger 的专题展览，展期为 2026 年 2 月 26 日至 5 月 2 日，在慕尼黑的 walter storms galerie（Schellingstraße 48, 80799 Munich） 举办。展览以色彩中的“黄色”与“橙色”作为视觉轴线，通过精选的绘画与丝网印刷作品呈现 Geiger 的色域探索与抽象语言演变，让观者感受到他如何让色彩成为视觉体验的核心。展览中包含了不同年代的作品对照，将艺术家在 20 世纪中后期至晚期 的视觉语汇变化串联起来。 ◾️ 关于艺术家：Rupprecht Geiger（1908–2009） 是战后德国抽象艺术的重要代表人物，也是 ZEN 49 艺术家群体的联合创始人之一，以对色彩本体与几何形式的坚持而著称。Geiger 的作品以亮丽的色块和简练的几何结构闻名，他的画面常呈现出强烈的光感与动态色场，使颜色成为被观看的主体而非辅助元素。本次展出中，“Gelb”（黄）与“Orange”（橙）不仅是具体色彩，更是感知与情绪的视觉触点，呈现了他对色彩的持续研究与表达。 ◾️ 关于空间：walter storms galerie 是慕尼黑与柏林区域具有影响力的当代艺术与历史现代艺术画廊之一，长年推动包括 Geiger 在内的重要国际艺术家展览。Gelb || Orange 展以单一或对比色系为切入，强调色彩在抽象艺术中的结构性与感官性，让观众在一个纯粹且充满能量的视觉场域中体验 Geiger 的色彩哲学。这不仅是对他色域实践的回顾，也是对色彩如何在视觉艺术中独立成为叙事与情绪载体的一次有力呈现。 ◾️图文致谢：walter storms galerie◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-02 0 评论 77 喜欢
全球｜艺术展览 #德国 #柏林 #Zilla Leutenegger #Galerie Judin 02.26 展览｜柏林｜Zilla Leutenegger. Plein soleil◾️ 展览信息：◽️「Zilla Leutenegger. Plein soleil」◽️艺术家：Zilla Leutenegger◽️展期：2026.02.14 - 2026.04.11◽️空间：Galerie Judin◽地址：Potsdamer Strasse 83, 10785 Berlin◾️ 关于展览：《Zilla Leutenegger – Plein soleil》 是瑞士艺术家 Zilla Leutenegger 于 2026 年 2 月 14 日至 4 月 11 日 在柏林 Galerie Judin（Potsdamer Strasse 83, 10785 Berlin） 举办的个展。展览在画廊被改造过的光线充足主空间中呈现装置、视频与单版画（monotypes）等多种媒介作品，将空间转化为一段心理与空间共鸣的流动旅程。展览以光为核心，不仅在概念上呼应，也透过高大的天窗让自然光成为作品构成不可分割的部分，观者在光与影之间体验空间与叙事的重叠。 ◾️ 关于艺术家：Zilla Leutenegger（生于 1968 年，苏黎世） 是当代瑞士最具影响力的艺术家之一，以其跨媒介的实践著称，从绘画、印刷、摄影到装置、视频与表演均有涉猎，其作品贯穿一条鲜明而自由流动的线条语言，捕捉生活中细微而诗性的瞬间。Plein soleil 在展览中以她的 alter ego “Z” 为引线，通过作品中投射出的光影与残影描绘出一个既熟悉又玄妙的叙事场域：洗衣间、悬挂的白衬衫、飘动的窗帘与灯光的反应，皆呼应出生活、记忆与想象之间的脉动。 ◾️ 关于空间：Galerie Judin 是柏林知名当代艺术空间之一，擅长通过建筑与作品之间的对话来深化展览体验。Plein soleil 利用这一曾经的报纸印刷大厅的天窗与工业结构，将光影转化为叙事材料，使观看者在空间中感受到作品与环境之间的相互呼应。展览不只呈现艺术家的视觉实验，也邀请观众以感性与参与式的方式进入作品语境，让光、影、线条与日常物件之间的隐秘关系浮现，从而拓展对“空间、叙事与感知”之间联系的理解◾️图文致谢：Galerie Judin◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-02-26 0 评论 64 喜欢
全球｜艺术展览 #KÖNIG GALERIE #德国 #柏林 #Ayako Rokkaku 01.17 展览｜柏林｜Ayako Rokkaku: SCENERY IN THE PROCESS OF BEING FORMED◾️ 展览信息：◽️「Ayako Rokkaku: SCENERY IN THE PROCESS OF BEING FORMED」◽️艺术家：Ayako Rokkaku◽️展期：2026.01.16 - 2026.04.05◽️空间：KÖNIG Galerie ◽地址：Alexandrinenstraße 118-121, 10969 Berlin◾️关于展览：《Ayako Rokkaku: SCENERY IN THE PROCESS OF BEING FORMED》是日本艺术家 Ayako Rokkaku 在德国柏林 KÖNIG Galerie 举办的重要个展，展期为 2026 年 1 月 16 日至 4 月 5 日，场地设在前教堂 Nave 空间（St. Agnes，Alexandrinenstraße 118-121）。展览将她新近的雕塑、绘画与材料实验一同呈现，围绕如何让“景观、光线与触觉记忆”在触摸与感受中渐次成形展开。核心作品通过肌理、色彩、材料触感的堆叠，使景致在观者感知中从未完成的状态逐渐浮现。 ◾️关于艺术家：Ayako Rokkaku（b. 1982，日本千叶） 是当代非常独特的视觉实践者，目前在 柏林、波尔图与东京之间 工作与生活。她的创作强调直接性的身体介入——以手指直接将颜料铺展开、用触摸塑造粘土、拼缀织物、以手势引导玻璃成形——让作品自身保留创作过程中的印记。她的视觉语言常在抽象形式与具象结构之间流动，灵感来自日常感知、旅途体验与城市肌理，呈现出一种既直觉又富敏感性的“景观生成”状态。 ◾️关于空间：KÖNIG Galerie 位于柏林 Kreuzberg 的大型展览空间，以呈现当代艺术前沿实践闻名。本次展览在 Nave 的开放场域中营造出一个触觉与视觉并存的“生成性景观”，让观者通过空间与材料的直接接触，感受作品在渐进过程中如何“被感知”与“正在形成”。这一呈现方式不仅呼应 Rokkaku 对形式生成的关注，也让观众体验到一种与传统观览不同的、介于内省与感官共鸣之间的观看方式。 ◾️图文致谢：KÖNIG Galerie ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-17 0 评论 71 喜欢
临期｜征集资讯 #德国 #柏林 #2026 BBA 艺术家奖 #柏林画廊 1/12 柏林/2026 BBA 艺术家奖倒计时！面向全球艺术家的公开征集🎨 征集对象面向 所有艺术家年满 18 岁即可申请不限国籍、学历、背景欢迎所有媒介：绘画 / 摄影 / 雕塑 / 装置 / 混合媒体等无论你是成熟艺术家，还是正在起步的新锐创作者，都欢迎提交作品。🌍 展览机会-入选艺术家作品-将在 德国柏林 举办线下展览-展期：2026 年 4 月 29 日 – 5 月 16 日（柏林画廊周末期间）🏆 奖项设置一等奖：€1000二等奖：€700三等奖：€500观众奖：€300📌 获奖及入选艺术家将获得：国际展览履历官方线上推广（新闻简报 / 新闻稿 / 社交媒体）📝 评审方式由国际业内专家组成评审团，综合考量：-视觉呈现-叙事能力-概念与思想深度-技术与工艺-主题理解与表达📅 重要时间申请截止：2026 年 1 月 12 日提交截止前可多次修改作品提交后进入评审流程👉 如何报名-前往 BBA Artist Prize 官网，注册账号并登录。-提交作品最多提交 5 件作品填写作品信息（标题 / 媒介 / 尺寸 / 年份）上传图片（按官网格式要求）-补充艺术家资料艺术家陈述（按字数要求）简历 / 展览经历（如有）-确认并支付报名费支付报名费「具体金额会根据居住国家和货币自动显示」支付完成后即进入评审流程-等待评审结果🔗更多信息请查看官网：https://bba-prizes.com/artist-prize注意事项：一切信息以官方发布为准，请结合自身情况后按照官方要求进行投稿。 Lili 2026-01-10 0 评论 57 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 #德国 1.10｜Audi Urban Future Award 2026｜2026｜德国／全球开放◾ 国家／主办地– 国家：德国– 主办方：Audi（奥迪）– 承办机构：Urban Future Global Conference– 提交方式：全球线上提交◾ 官网https://www.audi-urban-future-initiative.com/◾ 赛事定位／方向Audi Urban Future Award 是由奥迪发起的全球性城市设计与未来系统竞赛，鼓励通过设计、规划、系统思维应对未来城市挑战。比赛强调系统性解决方案，而非单一产品设计，属于交叉设计与社会创新领域。竞赛关注的方向包括：– 城市系统设计– 移动与出行体验– 社区与社会系统设计– 可持续城市未来方案– 公共服务与基础设施设计◾ 参赛对象– 全球开放– 设计师、规划师、建筑师、学生、跨学科团队– 个人或团队参赛– 不限专业背景◾ 作品范围– 城市未来系统与服务设计– 可持续城市解决方案– 移动/出行系统设计– 公共空间与社区服务设计– 数字平台与交互式城市体验设计（具体内容以当届官方命题发布为准）◾ 时间线（2026 届）– 报名与作品提交截止：2026 年 8 月– 初评与入围公布：2026 年 9 月– 最终评审与获奖公布：2026 年 11 月（具体日期以官方当届发布为准）◾ 奖金 / Prize Money（明确现金奖励）– Grand Prize（最高奖）：€50,000 欧元– Second Prize：€15,000 欧元– Third Prize：€10,000 欧元奖金由主办方官方发放给个人或团队。◾ 评审重点– 是否回应未来城市关键挑战– 方案的系统性与逻辑清晰度– 创新性与社会/环境价值– 可实施性与扩展潜力– 设计表达与展示质量◾ 报名费 / Entry Fee– 免费参赛 蛋泥 2026-01-10 0 评论 60 喜欢
全球｜艺术展览 #Thaddaeus Ropac #德国 #萨尔茨堡 #Markus Schinwald 01.10 展览｜萨尔茨堡 ｜Markus Schinwald: Interiors Inc.◾️ 展览信息：◽️「Markus Schinwald: Interiors Inc.」◽️艺术家：Markus Schinwald◽️展期：2025.10.04 - 2026.01.17◽️空间：Thaddaeus Ropac - Salzburg Villa Kast◽地址：Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg◾️关于展览：《Markus Schinwald: Interiors Inc.》 是奥地利艺术家 Markus Schinwald 于 2025 年 10 月 4 日至 2026 年 1 月17 日 在 Thaddaeus Ropac – Salzburg Villa Kast（Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg） 举办的重要个展。展览通过大型挂毯、绘画与沉浸式声音场景，将画廊空间转变为一个独特的体验场域。作品通过对历史图像的重新拼贴与重构，以及对过去与未来视觉文化的对话，创造出一种跨越时间与影像感知的内部空间体验。展览关注图像、记忆与技术的交互如何改变历史的再现与感知，同时让观者在“室内空间”中重新体验视觉与感官的共鸣。 ◾️关于艺术家：Markus Schinwald（生于 1973 年，奥地利），是当代重要的视觉艺术家之一，其跨媒介创作涵盖绘画、装置、视频与表演。他经常将艺术史传统与当代视觉语言结合，通过变形、叠置和再构造等策略重塑图像的观看方式。作品常涉及对人物身体、视觉记忆与媒介重叠的探讨，同时融入数字技术与生成语言，使历史与未来之间的联系呈现出全新的张力与诗意。 ◾️关于空间：Thaddaeus Ropac是全球知名的当代艺术展览空间之一，其策展立场强调新创造与历史对话的可能性。Schinwald 的 Interiors Inc. 在此呈现，大尺度的挂毯与画作、低沉的声音环境共同营造一种“室内宇宙”，透过图像、材料与空间的重组，让观者体认“记忆文化”（memory culture）如何在当代图像生产与技术中不断被塑造、消解与重构。这一展览不仅是对绘画与挂毯媒介的再思考，也提出了图像与历史叙述在数字时代的再生产问题。 ◾️图文致谢：Thaddaeus Ropac◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-10 0 评论 85 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 #德国 12.24｜iF DESIGN STUDENT AWARD 2026｜2026｜德国／全球开放▪️ 国家／主办地– 国家：德国– 主办方：iF International Forum Design GmbH（iF 设计奖官方机构）– 提交方式：全球线上提交▪️ 官网https://ifdesign.com/en/if-design-student-award▪️ 赛事主题／方向iF DESIGN STUDENT AWARD 是面向在校学生与近年毕业生的国际设计竞赛，强调设计对 社会、环境、技术与未来问题 的回应。不限定具体设计类型，只要是设计方案即可，包括但不限于：– 产品设计– 家居 / 家具设计– 视觉传达– UX / UI / 数字体验– 服务设计– 社会创新设计– 概念设计与未来设计作品重点不在是否量产，而在问题意识 + 设计逻辑 + 概念表达。▪️ 参赛对象– 全球开放– 在校大学生 / 研究生– 或毕业不超过 2 年的设计相关专业人员– 个人或团队均可（团队人数不限）▪️ 类别／作品范围– 产品与工业设计– 家具 / 家居设计– 视觉与品牌设计– 数字设计 / UX / UI– 服务设计– 可持续与社会议题设计– 概念性与实验性设计▪️ 时间线（重点）– 作品提交截止：2026年06月30日 23:59（CEST，欧洲中部时间）– 国际评审：2026 年夏季– 获奖公布：2026 年 9 月左右▪️ 评审重点– 问题定义是否清晰– 设计方案的社会/环境/未来价值– 概念创新性– 设计逻辑与表达完整度– 是否具备现实或潜在影响力▪️ 奖项／机会– 总奖金池：约 50,000 欧元– 多个获奖项目将获得现金奖励– 获奖作品在 iF 官方平台全球展示– 获奖者可作为 iF 设计奖正式获奖履历使用– 对学生简历、留学、实习、作品集都非常友好▪️ 报名费 / Entry Fee– 免费参赛（0 费用）– 不收取任何注册费或评审费 蛋泥 2025-12-24 0 评论 57 喜欢
