全球｜艺术大师 #艺术大师 #Antony Gormley #安东尼·葛姆雷 #当代艺术家 #威尼斯双年展 安东尼·葛姆雷 Antony GormleyAntony Gormley 是英国当代最具国际影响力的雕塑艺术家之一，以对“人体”与“空间”关系的持续探索而著称。他出生于1950年伦敦，现工作与生活于英国。自20世纪80年代以来，Gormley 通过对人体结构的抽象化与模块化处理，建立起一种关于存在、感知与公共空间的雕塑语言。Gormley 的创作核心始终围绕“身体作为空间的度量单位”展开。他常以自身身体为模具，通过铸铁、钢材或工业材料进行复制与重构。这些雕塑既不是传统肖像，也并非具体个体，而更像是“存在的容器”——一种承载意识与经验的空壳。人物通常站立、静止、面向远方，仿佛在沉思或等待，与周围环境形成沉默却强烈的张力关系。在材料与结构层面，Gormley 逐渐从具象人体过渡至几何化与网格化形式。作品如《Another Place》《Event Horizon》《Angel of the North》等，将人体置于海岸、城市高楼或开阔荒野之中，使雕塑成为地景的一部分。这种大尺度公共装置并不强调纪念性，而是通过重复与分布，改变观众对空间的感知方式。身体不再是叙事中心，而成为一种“尺度装置”，重新定义观看与行走的体验。在国际艺术体系中，Gormley 的地位稳固而持续。他曾代表英国参加威尼斯双年展，并于1990年获得特纳奖（Turner Prize）。他的作品被伦敦泰特美术馆（Tate）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）、巴黎蓬皮杜中心等重要机构收藏。尤其是《Angel of the North》作为英国公共艺术的标志性作品之一，已成为英国当代视觉文化的重要象征。Gormley 的艺术并不强调情绪戏剧性，而是以克制、沉默与结构逻辑构建哲学性的空间体验。他关注的不是身体的外在表征，而是身体如何在空间中“存在”。这种对“人类如何处于世界之中”的持续追问，使他的雕塑既具有纪念碑般的稳定感，也保留着对孤独、时间与尺度的敏感回应。在当代公共艺术与雕塑实践中，Antony Gormley 通过将身体转化为普遍化符号，建立起一种介于个体与宇宙之间的视觉语言。他的作品既是物质结构，也是关于存在本身的思考模型。相关作品查询：https://www.whitecube.com/artists/antony-gormley Lili 2026-02-19 0 评论 68 喜欢
全球｜艺术展览 #白立方画廊 #White Cube #Antony Gormley #安东尼·葛姆雷 4.24 展览｜白立方 - 伦敦「见证：早期铅制作品」◾ 展览信息：◽「见证：早期铅制作品」（WITNESS：Early Lead Works）◽艺术家：安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）◽展期：2025.04.23 - 2025.06.8◽空间：白立方 - 伦敦◽地址：白立方伦敦梅森广场空间◾关于展览：正在白立方伦敦梅森广场空间正在举办安东尼·葛姆雷（Antony Gormley ）的个展，展览展出一批来自20世纪70年代中期的铅制作品，作为葛姆雷艺术语言上的重大突破，这批作品诞生于冷战时期中持久的地缘政治紧张氛围。白立方在今日重新呈现这些开创性的雕塑，系统性地梳理葛姆雷对铅材料的早期探索如何影响其后续的创作脉络。展览所展出的雕塑系列呈现了安东尼·葛姆雷创作实践的演进轨迹——从现成物的运用到自我身体的介入，构建了虚空与实体、物质与形而上之间的张力。这些作品共同构成了关于具身性、脆弱性、空间与存在的命题。画廊首层空间中呈现三件早期现成物铅制雕塑Land Sea and Air I (1977–79), Natural Selection (1981) 和Seeds II (1989/93)，重构了主体与指涉物的关系，通过辩证法则探讨创造与毁灭、在场与缺席的命题。◾关于艺术家：安东尼·葛姆雷（Antony Gormley，1950年生于伦敦）以其探索人体与空间关系的雕塑、装置及公共艺术作品广受赞誉。自1960年代以来，艺术家批判性介入通过自身及他人身体，直面人类在自然与宇宙中的定位这一本质性命题，拓展了雕塑的艺术潜能。葛姆雷始终致力于将艺术空间构建为孕育新行为、新思想与新感觉的生成场域。葛姆雷的作品在全球范围内广泛展出，重要个展包括：鲁道夫美术馆，布拉格（2024）；罗丹美术馆，巴黎（2023）；莱姆布鲁克博物馆，杜伊斯堡，德国（2022）；弗尔林登博物馆，瓦瑟纳尔，荷兰（2022）；国家美术馆，新加坡（2021）；皇家艺术学院，伦敦（2019）；提洛岛，希腊（2019）；乌菲齐美术馆，佛罗伦萨，意大利（2019）；费城艺术博物馆，宾夕法尼亚州，美国（2019）；龙美术馆，上海，中国（2017）；国家肖像美术馆，伦敦，英国（2016）；美景堡，佛罗伦萨，意大利（2015）；保罗·克利中心，伯尔尼，瑞士（2014）；巴西银行文化中心，圣保罗、里约热内卢，巴西（2012）；堤坝之门美术馆，汉堡，德国（2012）；冬宫博物馆，圣彼得堡，俄罗斯（2011）；布雷根茨美术馆，奥地利（2010）；海沃德美术馆，伦敦（2007）；马尔默美术馆，瑞典（1993）；路易斯安那现代艺术博物馆，汉勒贝克，丹麦（1989）。永久性公共作品包括：Angel of the North，盖茨黑德，英国；Another Place，克罗斯比海滩，英国；Inside Australia，巴拉德湖，西澳大利亚州；Exposure，莱利斯塔德，荷兰；Chord，麻省理工学院，剑桥市，马萨诸塞州，美国；Alert，帝国理工学院，伦敦等。葛姆雷于1994年获特纳奖（Turner Prize），1999年获南岸视觉艺术奖（South Bank Prize for Visual Art），2007年获伯恩哈德·海利格雕塑奖（Bernhard Heiliger Award for Sculpture），2012年获大林奖（Obayashi Prize），2013年获高松宫殿下纪念世界文化奖（Praemium Imperiale）。他在1997年获授大英帝国官佐勋章（Officer of the British Empire），在2014年新年荣誉榜（New Year's Honours list）上获封爵士头衔。现任英国皇家建筑师学会（Royal Institute of British Architects）荣誉会员、剑桥大学（University of Cambridge）荣誉博士、剑桥大学三一学院与耶稣学院（Trinity and Jesus Colleges）院士，葛姆雷自2003年起，一直是皇家院士（Royal Academician）。 ◾关于画廊：白立方於 1993 年由 Jay Jopling 创办，自成立以来，白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市，包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来，白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢：白立方White Cube◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-24 0 评论 117 喜欢
全球｜艺术展览 #Body Buildings #Antony Gormley 展览｜Galleria Continua 'Body Buildings'◾️ 展览信息：◽️ 'Body Buildings'◽️艺术家：Antony Gormley◽️展期：2024.11.14-2025.4.14◽️空间：Galleria Continua ◽️地址：Beijing◾️关于展览：继“另一个奇异”（2009）和“屯蒙”（2016）后，位于北京798艺术区的常青画廊即将有幸迎来安东尼·葛姆雷的第三场个展“栖息之所”。在人类活动日益囿于高楼大厦环抱中的当下，“栖息之所”针对人类与建成环境的关系提出诘问。展览将囊括葛姆雷近年来创作的多件重要雕塑及绘画作品——通过对黏土和铸铁这两种建成世界中常见材料的运用，艺术家希望“在当前状况下重新思考并感受身体”。展览的核心作品《休憩之所II》呈现出一片如迷宫般纵横交错的领域，邀请观众进入其中并自行寻找路径。这片由132件真人大小的人体雕塑所组成的领域完全由烧制黏土砖堆垒而成，探讨了休憩状态下的人体作为人类主要居所的存在。在艺术家看来，砖块这种中国文化的重要符号可以被理解为一种“实体化的像素形式”。在作品中，这些彼此垂直、摇摇欲坠的砖块堆垒出迥然不同的各种人体形态，有的四肢舒展、轻松自在，有的则如胚胎般蜷缩自保。从画廊二楼和三楼的阳台向下俯瞰，穿行的观众与水平陈列的黏土人体彼此互动，制造出一个动态的场域，进而催生出诸般因人而异的主观体验。如葛姆雷所言：“《休憩之所II》探讨了人体与大地 （即地球表面）的关系，并指向两种截然不同的放弃：其一，人在放松状态下对身体控制的放弃——在沙滩上，我们彻底放松，回归童稚的玩耍；其二，迁徙者被迫或自主选择放弃故土，寻找新的家园。一眼看去，整件作品仿佛是一堆散乱摆放的建筑材料；逐渐地，它们演变成一个城市的模型，进而邀请观众去共同想象作为内在居所的身体——这些身体有的让人感觉放松自足，另一些则呈现退却防御之态。”◾️关于艺术家：安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）以雕塑、装置和公共艺术作品而享誉全球，并持续检视人体与空间的关系，直面自然和宇宙中人类存在的基本问题，在十九世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和情感的地方。葛姆雷的作品在英国和国际上进行过广泛地展览，分别在：位于法国巴黎的罗丹博物馆（2023）；青岛的西海美术馆（2023）；德国杜伊斯堡的莱姆布鲁克博物馆（2022）；荷兰瓦瑟纳尔的福尔林登博物馆（2022）；新加坡国家美术馆（2021）；德国辛德尔芬根的Schauwerk美术馆（2021）；香港M+博物馆（2021）；英国伦敦的英国国家肖像画廊（2016）；意大利佛罗伦萨的美景堡（2015）；瑞士伯尔尼的保罗克利中心（2014）等。永久公共艺术作品包括位于英国盖茨黑德的《北方天使》；克罗斯比海滩的大型装置作品《别处》；位于西澳大利亚巴拉德湖的装置《澳大利亚腹地》；位于荷兰莱利斯塔德《暴露》和位于美国马萨诸塞州麻省理工学院的《和弦》和位于伦敦帝国理工学院的《警戒》。葛姆雷曾荣获1994年的英国透纳奖，1999年的南岸视觉艺术奖，2007年的伯恩哈德·海里格尔雕塑奖，2012年的大林奖以及2013年的高松宫殿下纪念世界文化奖。他曾被授予大英帝国勋章（1997）和爵士封号（2014）。他还是英国皇家建筑师学会荣誉会员、剑桥大学荣誉博士、剑桥大学三一学院成员。此外，葛姆雷自2003年起成为英国皇家艺术学会会员。安东尼·葛姆雷1950年出生于英国伦敦。◾️关于画廊：常青画廊于1990年在意大利圣吉米那诺成立，目前已在北京、穆琳、哈瓦那、圣保罗、罗马、巴黎和迪拜开设了分空间。常青画廊始终秉承不断发展的精神，致力于让最广泛的观众参与到当代艺术中，通过与传统城市中心的联系和体验，在完全出乎意料却又永恒的地点蓬勃发展，建立了强大的身份认同。2004年，常青画廊在北京798艺术区正式设立了第二处空间，为最早在中国成立空间的国外画廊之一。从那之后，画廊一直承担着尤为重要的文化桥梁作用，为中国的艺术爱好者提供欣赏国际艺术大师作品的机会。◾️图文致谢：Galleria Continua◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-19 0 评论 144 喜欢
