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全球｜艺术展览 #艺术展览 #装置 #北京展览 #人机互动 #数字艺术 #798 cube #科技艺术 #交互艺术
展览｜798cube《群展：人机合一——机器人艺术时代》◾️展览信息：◽️《群展：人机合一——机器人艺术时代》◽️展期：2024.1.13-2024.3.17◽️艺术家：陈子健、邓碧文、丁思雨、高峰、何诚昊/麻淞滔/詹硕宇、胡森、姜苏轩/俞江帆、冷培雯、李杭、李玮、林万山、刘畅、吕连涛、牛艳寒、邱宇、沈少民/许锦龙、苏永健/吟光、谭淦泉、炭叹、唐克扬、滕家琪、Top30 姚浩澜、汪雪晗/刘明泽、王刘唯、王鹏程、徐戈、许毅博、张海超/李琨、张坤鹏/谢玥婷/段新月、张澜涛、张沐辰、张增增、张振、郑达◽️空间：798cube◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥街道798艺术区创意广场798CUBE◾️关于展览：本次展聚焦人与机器在艺术创作中的交融与共生，为观众呈现一场“艺术+科技”的精彩视听体验，探索机器人艺术时代的无限可能。随着科技的不断进步，人们正积极探索如何通过AI技术改变人类与自然的关系。以GPT为代表的人工智能技术，让人机创作的文化经济、版权方式、职业身份、社会结构等问题发生重大的变革，形成一个颠覆性的价值观冲击。“人机合一”展览策展人张海涛以人工智能为楔，集中、系统性地为观众呈现34位（组）艺术家的42件（组）作品，探讨在人工智能、元宇宙技术突飞猛进的当下，机器与人类之间的共生关系：人类、机器、社会、自然如何共处，才能营造人机合一的未来世？AI与未来人文主义、自然主义、科学主义如何在矛盾中获得共识？展览以“人形机器人：人机预言”、“超人机器：仿生人生”、“非人形机器人：自动自然”三个单元，向观众展示以不同媒介技术为载体的机器人艺术形式。◾️关于美术馆：798CUBE坐落于北京798艺术区的核心区域，建筑面积3600平方米，建筑体由中国当代著名建筑师、艺术家朱锫设计，是朱锫建筑所（StudioZhuPei）近年来以工业遗产为主题的一系列实验性的创作实践之一，这座艺术区里的工业“盒子群”，充分展现出科技、艺术与工业遗产相结合的基因。以“IntotheUnknown”为口号的798CUBE，致力于科技和艺术的融合，并依托798艺术区作为中国当代艺术文化名片的天生优势，打造一个面向大众，链接国际优质艺术资源与公众的平台，在新兴科技与前卫艺术孕育的语境中启发大众，并愿意持续、深入地参与到世界范围内的艺术语境之中。◾️图文致谢：798cube◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-16 0 评论 99 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京展览 #松美术馆 #李青 #景柯文 #王茜瑶
展览｜松美术馆《景柯文、李青、王茜瑶：长伸之触》◾️展览信息：◽️《景柯文、李青、王茜瑶：长伸之触》◽️展期：2023.12.30-2024.03.03◽️艺术家：景柯文、李青、王茜瑶◽️空间：松美术馆◽️地址：顺义区格拉斯路松美术馆东区2号馆◾️关于展览：2023年12月30日，松美术馆推出“年末群展：景柯文、李青、王茜瑶”，景柯文、李青部分由策展人崔灿灿策划，王茜瑶部分由拉瑞斯·弗洛乔策划，展览持续至2024年3月3日。景柯文，总能敏感地发觉照片里美学的变迁，并讲出时尚背后洋溢的骄傲：30年代，穿着工装女明星骑哈雷摩托的广告；十几年后，穿着芭蕾服的女孩，在清晨的强光下留下了虚晃的光影；同年，一位归国华侨在锃亮的雪弗兰汽车前拍下了青春的样貌。这些不同时代的故事，不仅是宏大叙事以外的个人史，更有其动人的情感：那是一种乐观、幸福，以及抵达目标后，酝酿已久却突如其来的快乐，那是可被命名为“爱”的快乐：失望中的爱，落寞时的爱。在这“爱”中，你记得表情，记得蓝天，记得正午的阳光，它比事件和故事更接近人心。和李青其它的展览相比，这是一个特别项目。它的意图并非是呈现李青作品视觉上的意义，而是对形成作品的现实、观念和方法的剖析。项目的动机，来自于李青过去作品的引导：早期“找茬”系列中，两张相似的画面，让“看”变成了“识别”；“互毁”系列中，两个形象彼此叠合，产生了一个含混的结果，指向绘画重建现实的奥秘、现实与虚拟的哲思；“窗”系列中，内外的观看，又将我们引向叙事的维度，关于观看的时间与空间。直到，“建筑”系列的出现，李青的议题又重返此刻正在发生的现实，重思被虚构的生活和激进的美学。王茜瑶，以画作表现难以撼动的内在力量及其发展过程，汇聚着一切可能性的地方，也蕴藏着云空非空的无形之物。当下，人类执着地构建、设计、规划，致力于控制时间与空间，并为其贴上“景观”的标签，又或者以当代词汇中已成滥觞的“生态系统”加以描述。但王茜瑶发现并破译了用于表征的编码，以更好的方式将生命中各大元素连接在一起，使其得以拥抱转化、变故、萌芽与绽放。 ◾️关于艺术家：景柯文，1965年生于青海省西宁市，1982年入西安美院油画系学习，1986毕业于西安美术学院油画系并留校任教至今，现居北京，西安。李青，1981年出生于浙江湖州，2007年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位。2012年起任教于中国美术学院油画系，现为该系多维表现工作室导师，现居中国杭州、上海。王茜瑶，1992生于重庆，工作生活于柏林。2014年毕业于四川美术学院并获学士学位，2018和2020年毕业于德国汉堡造型艺术学院并学士和获硕士学位。这位居住在柏林的中国艺术家惯于创作大尺幅的沉浸式绘画，以动势线条唤起对景观、身体、动作和思想的共鸣。她的抽象绘画融合了包括道教和后结构主义、中国古代绘画传统、舞蹈、武术和西方艺术史等多种影响和灵感。王茜瑶的绘画凭借对内心视角和身体感知来审视自身的东西方生存情境。◾️关于美术馆：松美术馆（SongArtMuseum），2017年正式面向公众开放。一直以来致力于学术立馆，聚焦“研究”“传播”与“教育”，时刻关注中国当代艺术发展的新视角与前瞻性，力图建立中国民营美术馆现当代艺术的展示序列。美术馆目前拥有涉猎20世纪以来，中国当代艺术的丰富藏品，并通过深层次的研究，形成具有垂直性思考的展陈，增强美术馆的学术性和专业性建设。◾️图文致谢：松美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-16 0 评论 108 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京展览 #松美术馆 #李尤松 #李化帅 #王陆
展览｜松美术馆《李尤松、李化帅、王陆：严谨背后的松弛》◾️展览信息：◽️《李尤松、李化帅、王陆：严谨背后的松弛》◽️展期：2023.11.25-2024.2.2◽️艺术家：李尤松、李化帅、王陆◽️空间：松美术馆◽️地址：顺义区格拉斯路松美术馆东区2号馆◾️关于展览：2023年11月25日-2024年2月2日，松美术馆东区2号馆正在展出李尤松、李化帅、王陆三人展“严谨背后的松弛”。本次展览由曾孜荣担纲策划，展出了三位艺术家的115件作品，其中还包括部分绘画工具和手稿速写，作品与工具共同展出的方式使三位艺术家的创作过程也更加鲜活立体地呈现在观者眼前。“严谨”与“松弛”本为反义，而在三位艺术家各自特点鲜明的绘画中居然并置呈现着。这是策展人曾孜荣捕捉到的他们作品的共性——在绘画中呈现出了一种反差的“张力”。这种“张力”为何出现？大概就存在于细节“严谨”背后的整体“松弛”中。◾️关于艺术家：李尤松，1968年生于沈阳，1992年获中央美术学院壁画系学士学位，1994年获中央美术学院民间美术系硕士学位，现为北京印刷学院设计艺术学院教授。其创作呈现出对历史的关怀：从清末开始至当代，李尤松的绘画试图通反映出百年中国在跨入现代化的过程中所引发的文化冲突和融合的问题。其作品秉承西方文艺复兴绘画传统，以扎实的基本功技法、独特的思想性和精神审美趣味，在绘画界获得广泛好评，并为许多画家、艺术专业人士所收藏。李化帅，2011年毕业于北京印刷学院设计艺术学院获学士学位。2013年毕业于巴塞罗那大学美术学院获硕士学位，2023年获同系艺术博士学位。作品曾被西班牙巴塞罗那孔子学院基金会、西班牙MNAC国家艺术博物馆图书馆、树美术馆（北京）等机构和个人收藏。现工作、生活于北京。王陆，1989年生于北京，2011年毕业于北京印刷学院设计艺术学院，获学士学位。曾获艺术苏州年度潜力艺术家奖，作品被嫣然天使基金会、巴塞罗那孔子学院等机构和个人收藏。现工作、生活于北京。◾️关于美术馆：松美术馆（SongArtMuseum），2017年正式面向公众开放。一直以来致力于学术立馆，聚焦“研究”“传播”与“教育”，时刻关注中国当代艺术发展的新视角与前瞻性，力图建立中国民营美术馆现当代艺术的展示序列。美术馆目前拥有涉猎20世纪以来，中国当代艺术的丰富藏品，并通过深层次的研究，形成具有垂直性思考的展陈，增强美术馆的学术性和专业性建设。◾️图文致谢：◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-16 0 评论 99 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #国际展览 #美国展览 #波克·史密斯
展览｜里森画廊《利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith) ：「1940–1961」》◾️展览信息：◽️《利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith) ：「1940–1961」》◽️展期：2024.1.11-2024.2.17◽️艺术家：利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith)◽️空间：里森画廊（纽约）◽️地址：504West24thStreet,NewYork◾️关于展览：极简主义抽象艺术家利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith)被视为硬边绘画风格的奠基人。1940年代初，史密斯初次搬到纽约追求艺术，并开始尝试运用其标志性的形状和图案进行创作。此次展览着重呈现了艺术家在1940至1950年代的作品，包括这一期间创作的重要绘画、习作、素描与模型。这些作品体现了他广泛的灵感来源，其中不仅有对风格派(DeStijl)画家以及蒙德里安的研究，还有他在故乡俄克拉荷马州的体验，比如美国中西部平原的一望无际，或是原住民手工作品的明艳色彩。正是这一重要时期的创作，奠定了史密斯艺术的核心主题。◾️关于艺术家：利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith)生于1906年5月20日，卒于1996年12月4日，被视为极简主义硬边艺术的奠基人人之一。1950年代末至1960年代初，他因其独树一帜的不规则布面绘画系列《Correspondences》而名声鹤起。这些大型画作的特点在于它们由两种鲜艳的色彩组成，画布的轮廓精准但形状却不拘一格。到了1967年，史密斯在其圆形绘画系列中加入更多画板，这也为由多件画布组成的《Constellation》系列打下基础，该系列也成为他最具活力和创造力的作品之一。◾️关于美术馆：里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广60多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-16 0 评论 80 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #深圳展览 #蓝岸画廊 #鲍蓓
展览丨蓝岸画廊｜鲍蓓个人艺术项目《重返伊甸园》◾展览信息：◽蓝岸画廊推出艺术家鲍蓓个人艺术项目“重返伊甸园”（ReturntoParadise）◽展期：2023年12月9日-2024年1月21日◽艺术家：鲍蓓◽空间：蓝岸画廊◽地址：中国深圳，蓝岸画廊，南山区欢乐海岸购物中心3层9号◾关于展览：展览“重返伊甸园”中的作品，是鲍蓓对中国传统绘画与西方当代艺术相结合的体察和思考。在保留传统木刻为基本底色上，她使用强烈色彩在与刀痕碰撞中爆发，又沉淀其间。一次又一次地，在木板上刻下超越时空的印迹，是她回到伊甸园的伊始。在刀痕中鲍蓓凿开的是历史的记忆，纸张上，她冲破了材料的限制。同时，她并没有完全摒弃过去的木刻与油画的绘画技法，而是运用油画的笔触和中国传统绘画中墨色的韵味，加之多种材料交互于纸张之上，从而形成了自己独有的艺术语言。自由随着色彩飞溅开来，在纸张上留下生命中的痕迹。艺术家肆意地描绘着生活中最为微小的存在，展现她最纯真、豁达的心境。‍‍‍‍‍‍‍在木板上的刻痕是根基，是一张画的基底，如同是最初的路途，是重新回到的内心深处记忆的开始。鲍蓓在印刻与涂抹之中探索和释放最纯粹的自我，也将观众从繁复的世界中抽离，暂且放下内心的挣扎与犹豫，重视最初的自己，寻找自由与绽放的意义。展览“重返伊甸园”是鲍蓓继2018年蓝岸画廊首次个展“世间最美的情郎”后又一次个人艺术项目，艺术家也将再次来到深圳，重返故地，与观众面对面交流，共同探讨艺术之于生活，带给我们的意义。◾关于艺术家：鲍蓓，祖籍安徽；1984年毕业于中央美术学院版画系；1984年任职于中国文化部艺术局美术处；1985年任职于中国艺术研究院《中国美术报》及中国美术馆；1987年移居美国纽约；2003年回国定居至今。鲍蓓主要的创作语言是以版画为基础而叠加多种综合材料。这种语言方式是从写实中转换形式，更接近一种心灵表述，而不像写实绘画更注重视觉的真实。这其实更接近中国传统绘画所讲的意境。鲍蓓作品中的刻痕、肌理、色彩，透着浓浓的岁月感受、人生经历、社会经验。创作于她，是表达，也是内省。“我们应该明白对所有东西的来或去都应坦然接受、顺其自然。自然就是该发生就发生了，来来去去皆是自然，如同画面中的色彩与线条有自己的生命一样。”鲍蓓认为，一个人从生活中提取的，不是越多越好，而是越精越干净越好。就像作品中的一两根线条，它可能是千千万万的线条铺垫而来的，“简化”而来的“深刻”。◾关于画廊：LAN蓝岸画廊致力于推广中国及国际当代最有价值和最具潜力的艺术，通过艺术项目推广、交流、收藏等多元化形式，展开文化艺术性质的相关服务，与公众分享当代文化和艺术收藏体验，全力推动国内以及国际当代艺术的发展。◾图文致谢：蓝岸画廊◾媒体合作：everyart2021◾运营编辑：董旭君标签：#艺术展览#蓝岸画廊#深圳展览#鲍蓓#画廊展览
cocobolo丶
2024-01-12 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #深圳展览 #艺术家群展 #红树林画廊
展览丨红树林画廊｜《火焰木》&《淡紫》双展◾展览信息：◽红树林画廊推出艺术家韦嘉、孙逊、于航、侯逸杰的四人绘画群展《火焰木》丨林科×周轶伦（R3PM3）：《淡紫》◽展期：2023年12月22日-2024年1月27日◽艺术家：韦嘉、孙逊、于航、侯逸杰、林科、周轶伦◽空间：红树林画廊◽地址：中国深圳，深圳湾1号广场南二期110号◾关于展览：火焰木是一种原产自非洲的乔木，但在深圳这座城市中极为常见。它是一种生命力极为旺盛的植物，其花多且密，色呈猩红，花期很长，簇簇繁花盛开时绚烂而热烈，因此给人留下情绪充沛、欲望极盛的印象。而这种蓬勃的生命力和激昂的表达欲似乎也在一定程度上映射着艺术家们置于创作中的表达：韦嘉以游走于抽象与具象间的创作手法模糊人与景之间的内-外在双重关联，通过情绪饱满的笔触与色彩探寻人的复杂性和交织在其中微妙的情感震颤关系；孙逊的最新绘画则在延续其代表性创作语言的同时，以油画作为媒介将他对现实语境与想象世界间交错重叠影像的思考呈现于画面之上；于航的绘画融合了朋克文化、涂鸦及街头元素，以高明度的色彩和无拘束的笔触创造一个未经证实的，虚妄、怪诞的世界；而侯逸杰则将画面至于对浪漫主义和无尽英雄主义的幻想当中，透过对画面反复破坏与重构的过程来实现一次又一次的自我追问。对艺术家而言，表达的激情与欲望是生命活力的体现，由此，展览以”火焰木”作为引线，点燃此时、此刻……淡紫，作为紫色的一种柔和变体，摒弃了紫色高贵的象征而步入素雅平淡的虚实之境。虚虽空无一物，却有着无限的潜能，是万物生成之根本。在艺术表达中，淡紫色也常与奇幻和梦境相关；它的暧昧和不确定性恰好为林科和周轶伦两位艺术家这次展览的“错位”提供了可能性——即“淡紫”现场所呈现的，并非他们的代表性作品。作为新媒体艺术家，林科今年在深圳南头古城驻留期间首次使用了油画媒介。他的艺术探索更注重自然和即兴的表达，不加修饰的临场反应，以及不稳定的、微妙的信息，描绘出梦幻与现实交织的纷乱之美。他突破新媒体艺术尝试的油画作品让南头古城的人和记忆舞动在笔触间迸发的情绪里。同样，在淡紫所营造的扑朔迷离的氛围下，周轶伦展出了怪诞不经、不加修饰、随性拼凑且充满着野蛮气息的家具设计。这些雕塑家具在严肃与荒诞之间搭建起叛逆的桥梁。在张扬的颜色和粗糙材料的碰撞中，家具的部分实用功能和所象征的阶层属性被消解，想象力在唾手可得的日常工业废料的不断组合中释放张力，创造出介于手工和工业生产模糊地带的艺术作品。◾关于艺术家：韦嘉，1975年出生于四川成都，1999年毕业于北京中央美术学院版画系。目前任教于四川美院版画系并生活于重庆。在中央美院求学期间即在版画领域获得许多重要奖项。2003-2004年转以丙烯颜料创作为主，以类似版画的构图结构组成画面。作为中国当代“70后”画家的代表，韦嘉早期创作将少年敏感又不羁的情怀，以叙事的语言铺陈开来。孙逊，1980年出生于中国辽宁省阜新。2005年毕业于中国美术学院版画系。次年，成立π格动画工作室。现工作和生活于北京。孙逊的作品通常为手绘而成的动画短片。因此除动画短片本身外，同时可以看到与其动画相关的手稿或运用其他媒介制作一些作品。于航，1987年出生于吉林，肄业于上海大学美术学院。现工作和生活于上海。侯逸杰，1996年出生于四川成都，2018年与2021年本科与硕士先后毕业于四川美术学院版画系，并荣获学士及硕士学位，现工作和生活于重庆。侯逸杰将版画作为连接创作时的瞬时感受与长期理性的工作方式的桥梁，在创作中建立独特的方法论。林科，1984年出生于浙江，2008年毕业于中国美术学院新媒体艺术系，现工作和生活于上海。从2010年开始，林科将自己变成自己的实验对象，投身于计算机时代的行为艺术之中。林科将笔记本电脑作为其艺术工作室，从计算机软件和互联网中提取素材作为其艺术作品的素材与形式。周轶伦，出生于1983年，2006年毕业于中国美术学院油画系，现工作和生活于杭州。周轶伦的作品包含绘画、装置、雕塑等多种媒介，他通过拆分、重组、模拟等多重手法，延展日常材料的可能性，自由地从唾手可得的物件中汲取灵感，构建了一个充斥着经典与街头、史前史与未来，甚至不同经济形态下的物质生态，让艺术的创作充满突破边界的趣味，平衡着手感与工业生产的审美张力。◾关于画廊：MANGROVEGALLERY红树林画廊2020年成立于中国深圳，致力于推动中国当代艺术的国际影响力，策划国际艺术家展览与交流项目以及探索视觉艺术在当代语境下更多的可能性。◾图文致谢：红树林画廊◾媒体合作：everyart2021◾运营编辑：董旭君标签：#艺术展览#红树林画廊#深圳展览#艺术家群展#画廊展览
cocobolo丶
2024-01-12 0 评论 108 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #逵园艺术馆 #洪宝
展览丨逵园艺术馆上海空间展览|光景◾展览信息：◽逵园艺术馆艺术家洪宝岩彩艺术展◽展期：2023年12月2日-2024年1月14日◽艺术家：洪宝HongBao◽空间：逵园艺术馆（上海）Kui Yuan Gallery◽地址：上海市黄浦区香港路117号百空间601◾关于展览：岩彩是一种传统而久负盛名的艺术媒介。本次展览展示了艺术家洪宝通过珍贵的矿物颜料将她的梦想变为现实的迷人世界。她的作品展示了岩彩创造精致视觉效果的卓越能力：光线在矿物颗粒的表面上跃动、穿梭，产生了令人陶醉的绚丽色彩和迷人形态之间的交织。这些天然矿物颜料超越了单纯的色彩，巧妙地表现出其他绘画媒介无法复制的色调和质感变化，从而形成独特的艺术语言。在古代，岩彩由于其奢华和稀有的特点，成为了宫廷和贵族委托创作的宗教艺术的首选，岩彩的历史声誉深深植根于其与宫廷贵族和宗教主题的历史渊源。而对于当代艺术家来说，这种渊源既是一笔传承，也是一种挑战，他们需要在创作中驾驭与这种传统媒介相关的丰富传统、期望和可能性。洪宝是一位以全新视角和现代手法积极探索岩彩实践的新生代艺术家。她融合了独特的创意和对当代生活的敏锐洞察，细腻地捕捉周围世界的精髓，并为其注入女性的柔美。当你走进洪宝充满想象力的梦境时，会看到她从幻想中酝酿出的生动叙事：从静谧的月亮到层叠的彩虹，再到旋转木马的奇幻动感。洪宝对艺术创作的现当代转换不局限于当代题材的表现。通过非常规的构图，她跳脱出比例、空间和时间的限制，构建趣味横生的奇异视角。她所捕捉到的不断变化、充满活力的视角，映照出童年时光里记忆深刻的新奇体验：举起水晶球、轻轻摇晃，惊奇地看着神奇的雪花片片飘落。通过意想不到的构图和形式，艺术家巧妙地在装饰的平面性和引人入胜的三维纵深之间建立了平衡，从而实现了超现实的感觉。在这个即将迎来冬季假日的时刻，EYECANDIES×逵园艺术馆邀您伴随洪宝的精致和优雅的作品，进入一个充满喜悦、好奇与活力的梦幻光景。◾关于艺术家：洪宝，2008年本科毕业于广州美术学院中国画系，2011年研究生毕业于广州美术学院中国画研究方向，现为广东省美术家协会会员、广州市美术家协会会员。作品曾获“2016广东省岭南美术大展”优秀奖，“2013广东省岭南美术大展”铜奖，“全国第十五届‘群星奖’广州市美术书法摄影提名展”金奖等。◾关于画廊：逵园艺术馆成立于2012年，建筑为广州东山洋房五大名园之一，国家文物保护单位。作为推广大众艺术和当代艺术的平台，定期举办展览和文化艺术活动，现已成为广州文化艺术地标之一，当代艺术推广和文物建筑活化的范例。◾图文致谢：逵园艺术馆◾媒体合作：everyart2021◾运营编辑：董旭君标签：#艺术展览#逵园艺术馆#上海展览#洪宝HongBao#画廊展览
cocobolo丶
2024-01-12 0 评论 113 喜欢
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#国内艺术大奖 #伦敦 #Timothy Taylor #北极熊画廊 #Anish Kapoor #种梦音乐 #合美术馆 #Marian Goodman #Kasmin Gallery
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