搜索

热门搜索
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #美国展览 #佩斯画廊 #玛丽娜·佩雷斯·西芒
展览｜佩斯画廊《玛丽娜·佩雷斯·西芒（MarinaPerezSimão）：茄科植物》◾️展览信息：◽️《玛丽娜·佩雷斯·西芒（MarinaPerezSimão）：茄科植物》◽️展期：2024.1.20-2024.3.2◽️艺术家：玛丽娜·佩雷斯·西芒（MarinaPerezSimão）◽️空间：佩斯画廊（洛杉矶）◽️地址：洛杉矶南拉布雷亚大道1201号◾️关于展览：佩斯画廊洛杉矶空间正在展出玛丽娜·佩雷斯·西芒（MarinaPerezSimão）的大型个展“茄科植物”（Solanaceae），并持续至3月2日。展览汇集了艺术家在过去一年中创作的约15件不同尺寸油画，其中包括数件大型全景绘画作品。作为西芒在洛杉矶乃至美国西海岸举办的首次个展，本次展览与2024年洛杉矶弗里兹艺博会（FriezeLA）同期进行。佩斯亦将配合展览出版一本全新图录，由画廊展览总监金伯莉·德鲁（KimberlyDrew）撰写前言，并由南加州大学艺术博物馆（SCADMuseumofArt）助理策展人布莱特妮·里奇蒙（BrittanyRichmond）撰写原创文章。◾️关于艺术家：玛丽娜·佩雷斯·西芒（MarinaPerezSimão），1980年生于巴西维多利亚。玛丽娜·佩雷斯·西芒的创作过程主要基于记忆和图像的堆积与并置。通过将个人经历与哲学、文学和新闻等领域的多重参考资料相结合，艺术家收集了特定叙事，以便通过不属于任何预定义语言的图像手段对其进行编辑；相反，这些叙事是在一种有机的实践中发展起来的，结合了主题密度和细腻的处理方式。西芒使用拼贴、速写和油画等多种技术，将室内外景观相结合，她创作的视觉旅程时而穿越未知、抽象和模糊的世界，时而也包括幻象和记忆。西芒的作品被全球多家公共机构收藏，包括法国圣埃蒂安现当代艺术博物馆（Muséed’ArtModerneetContemporaindeSaint-Étienne）、荷兰埃卡德收藏（TheEkardCollection）、孟加拉萨姆达尼艺术基金会（SamdaniArtFoundation）、美国肯塔基州思必得艺术博物馆（SpeedArtMuseum）及芝加哥大学等。◾️关于美术馆：佩斯画廊（PaceGallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢：佩斯画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-03-01 0 评论 113 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #装置 #影像 #深圳展览 #红树林画廊 #行为艺术 #厉槟源
展览｜红树林画廊《厉槟源：回馈》◾️展览信息：◽️《厉槟源：回馈》◽️展期：2024.2.25-2024.4.20◽️艺术家：厉槟源◽️空间：红树林画廊◽️地址：深圳市南山区深圳湾1号广场南二期110号◾️关于展览：红树林画廊正在展出“厉槟源：回馈”，这是艺术家近三年来首次以个展方式集中呈现和梳理近期的创作线索。厉槟源选择了他在2022至2023年之间完成的部分新作，包括实验影像《追踪》（由挪威国家公共艺术委约创作）和《窗台上的表演》，以及相关行为摄影；同时展出的还有2015年的两部录像《上升》和《下沉》。这些年来，厉槟源用他挑战和测试肉身限度的表演，将个体内在世界的强度袒露为一个坚实的，关于身体的意象，一个在泥浆之中不断摔向大地，以命去拷问这片土地的西西弗斯。身体是绝对的主角，它迎击，坠落，挣扎，奋起，僵持，衰竭……我们几乎无法将目光从身体塑造的这些寓言般简洁，电流般强劲的意象之流中移开，观看成为了一种持续的见证。然而还有另一个厉槟源，他有时也会悄悄地从视线中央退出，甚至是有意将我们的目光引向别处。或许也是因为此，这样一条线索往往沉潜在那些最激荡和眩目的表演背后……展览持续至2024年4月20日。◾️关于艺术家：厉槟源，1985年生于中国湖南永州，2011年毕业于中央美术学院雕塑系。他的作品曾在美国、欧洲和亚洲各地展出,并被纽约现代艺术博物馆、香港M+视觉文化博物馆等机构永久收藏。厉槟源通过行动、录像和行为艺术表演深入日常社会的不同领域,探索身体、物质、观念认知和社会价值。其艺术实践占据了城市和农村空间,包括公共空间,自然环境或偏远的后工业区;他利用身体做为雕塑材料进行创造性的研究,以及利用断裂和重复来展现雕塑和表演如何交织在一起;在审视我们每天的经历的同时,重新确立了社会行为。他获得的奖项包括“以身观身”中国行为艺术文献展优异奖(2015),第37届卡塞尔纪录片电影展金钥匙奖提名(2020),第十四届AAC艺术中国年度青年艺术家大奖(2020),第十七届Sovereign杰出亚洲艺术大奖(2021)，今日美术馆“重塑-王式廓奖提名展”年度艺术家奖（2021）。◾️关于美术馆：MANGROVEGALLERY红树林画廊2020年成立于中国深圳，致力于推动中国当代艺术的国际影响力，策划国际艺术家展览与交流项目以及探索视觉艺术在当代语境下更多的可能性。◾️图文致谢：红树林画廊◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-03-01 0 评论 124 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #MDC画廊 #国际展览 #英国展览 #闫平
展览｜MDC画廊《闫平：鱼鸟之恋》◾️展览信息：◽️《闫平：鱼鸟之恋》◽️展期：2024.2.21-2024.3.30◽️艺术家：闫平◽️空间：MDC画廊（伦敦）◽️地址：16CliffordStreet,Mayfair◾️关于展览：MASSIMODECARLO画廊伦敦空间荣幸宣布将于2024年2月呈现中国艺术家闫平的最新个展《鱼鸟之恋》，是艺术家与画廊合作的第二场个展，也是在伦敦空间的首次展出。闫平对英国文化有着浓厚的兴趣：她喜欢英国艺术家培根、弗洛伊德、大卫·霍克尼；喜欢皇家艺术学院的氛围；喜欢西装皮鞋搭配摩登裤子的经典英伦穿衣风格。她的创作不受文化限制，以独特的浪漫方式描绘现实，探讨时间与人类情感，引发观者的无限共鸣。闫平喜欢英国摇滚乐早期的披头士和朋克风格的音乐，它们软甜，充满阳光和希望，却保有逆反精神，与其作品中洋溢的生命力不谋而合。展览标题《鱼鸟之恋》源自一首歌的名字，来自中国摇滚歌手崔健，其中的歌词深深触动了闫平：我是空中的鸟，你是水里的鱼。我没有把你吃掉，只是含在嘴里。一会儿是风，一会儿是水。鱼离不开海水，鸟离不开空气。脆弱又美好，浪漫主义与悲观主义并存。◾️关于艺术家：闫平1956年生于中国山东，1983年毕业于山东艺术学院，1989年考入中央美术学院油画创作研修班，现为中国人民大学艺术学院绘画系教授、中国美术家协会副主席、中国油画学会副主席。其绘画始终携带着一种女性画家所独有的温暖、明朗的人性之风。闫平曾举办过多次重要美术馆展览，包括：苏州博物馆（2023年），山东美术馆（2021年），国家美术馆（2020年），济宁美术馆（2019年），四川美术学院美术馆（2018年），巴黎布隆尼亚宫（2016年），今日美术馆（2016年），西安美术馆（2012年）。其作品被众多机构收藏，包括：中国美术馆、上海美术馆（中华艺术宫）、国家大剧院、苏州博物馆、西安美术馆、筑中美术馆、鸿一美术馆、方圆美术馆等。◾️关于美术馆：MassimoDeCarlo（MDC）画廊为国际知名的当代艺术画廊，1987年在米兰成立，现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间，代理将近50位艺术家，致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢：MDC画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-03-01 0 评论 122 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #装置 #国际展览 #美国展览 #罗德尼·格雷厄姆
展览｜里森画廊《罗德尼·格雷厄姆(RodneyGraham) ：绘画与灯箱》◾️展览信息：◽️《罗德尼·格雷厄姆(RodneyGraham) ：绘画与灯箱》◽️展期：2024.2.2-2024.3.23◽️艺术家：罗德尼·格雷厄姆(RodneyGraham) ◽️空间：里森画廊（洛杉矶）◽️地址：1037N.SycamoreAvenue,LosAngeles◾️关于展览：里森画廊呈现加拿大波普艺术与观念主义艺术家罗德尼·格雷厄姆(RodneyGraham)近二十年来在洛杉矶的首次个展，这也是2022年末艺术家去世以后，里森画廊首次为他举行展览。本次展览呈现了艺术家的两组重要作品，尤其关注其生命最后几年创作的绘画与灯箱。这些平面创作包括大型的背光摄影和极具肌理的抽象绘画，体现了格雷厄姆广泛的兴趣，如电影、文学、音乐、喜剧和艺术史等。绘画与灯箱摄影这两种看似对立的媒介，都同样通过艺术家精心的布景与拼贴，令形形色色的元素转化为独特且难忘的超现实主义图像。在格雷厄姆漫长而多元的创作生涯中，他始终采用这两种技巧来构筑作品的叙事与世界观：通过五花八门的道具和精心设计的布景来勾勒各种虚构人物形象，或者从历史先例中建构新的立体派绘画，将其碎片拼贴呈现于画布上。格雷厄姆的绘画生涯始于2000年代初；而他近年绘画中多层次的构图，正映照了其2000年起创作灯箱的复杂工序。格雷厄姆从亚历山大·罗德琴科、让·阿尔普、莫里斯·路易斯、巴勃罗·毕加索等艺术家的作品中找到灵感，在画面上使用、缩放和移动各种元素，直到形成满意的排列。◾️关于艺术家：在长达50年的创作生涯里，罗德尼·格雷厄姆(RodneyGraham)将文化史与思想史的脉络通过摄影、电影、音乐、行为艺术和绘画融汇贯穿。他创作的循环叙事大量运用双关语以及文学、哲学典故，其中包括路易斯·卡罗尔(LewisCarroll)、西格蒙德·弗洛伊德(SigmundFreud)和科特·柯本(KurtCobain)；在独特的幽默感的加持下，他的创作独树一帜，与1970年代末期温哥华后朋克艺术氛围相去甚远。罗德尼·格雷厄姆1949年出生于加拿大阿伯茨福德市，2022年于温哥华逝世。他曾举办的个人展览包括古斯塔塞拉基乌斯博物馆，芒特，芬兰(2020)；弗里德·布尔达博物馆，巴登，德国(2017)；瓦瑟纳尔沃林登博物馆，荷兰(2017)；波罗的海当代艺术中心，盖茨黑德，英国(2017)；第戎联盟艺术中心，法国(2016)；戈兹美术馆，慕尼黑(2015)；查理·H·斯科特画廊，艾米丽卡尔艺术与设计大学，温哥华，加拿大(2014)；温哥华美术馆，加拿大(2012)；巴塞罗那当代艺术馆(2010)；国立网球场现代美术馆，巴黎，法国(2009)；洛杉矶当代艺术馆(2004)；白教堂美术馆，伦敦(2002)；汉堡火车站美术馆，柏林(2001)；维也纳艺术馆(1999)等。格雷厄姆参加的群展包括卡内基国际展(2013)；第13、14、17届悉尼双年展(2002、2006、2010)；惠特尼双年展，纽约(2006)；里昂当代艺术双年展，法国(2003)等。他代表加拿大参加了第47届威尼斯双年展(1997)；先后荣获格森伊斯科维茨奖，多伦多(2004)；下萨克森储蓄银行基金会库尔特·施威特斯奖，德国(2006)和奥丹视觉艺术终身成就奖，英属哥伦比亚(2011)。2016年，罗德尼·格雷厄姆因对加拿大当代艺术的卓越贡献而被授予加拿大官佐勋章。◾️关于美术馆：里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广60多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-02-27 0 评论 133 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #国际展览 #英国展览 #瓦尔达·凯瓦诺 #莎拉·坎宁安 #德克斯特·达尔伍德 #帕姆·伊芙琳
展览｜里森画廊《群展：AccordionFields 》◾️展览信息：◽️《群展：AccordionFields》◽️展期：2024.2.23-2024.5.4◽️艺术家：瓦尔达·凯瓦诺(VardaCaivano)、莎拉·坎宁安(SarahCunningham)、德克斯特·达尔伍德(DexterDalwood)、帕姆·伊芙琳(PamEvelyn) 、安德鲁·皮埃尔·哈特(AndrewPierreHart) 、埃莉诺·斯坦利(ElinorStanley)、蒂姆·斯通纳(TimStoner) 、约瑟夫·耶格尔(JosephYaeger)◽️空间：里森画廊（伦敦）◽️地址：27BellStreet&67LissonStreet,London◾️关于展览：里森画廊伦敦双空间呈现的群展「AccordionFields」带来了八位艺术家的作品，他们不论生于英国还是海外，都于伦敦开启他们的艺术生涯；他们就读于这座城市内著名的艺术院校，彼此之间常有直接对话。三十年间，他们目睹了众多社会政治变革，比如伦敦与英国其他地区、欧洲乃至全世界的关系演变，以及英国绘画在全球舞台上地位的变化。本次群众中的作品涵盖了层次密集的景观、压缩的肖像，以及对过往事件的重构，共同呈现出多元交响的绘画风格，探索空间的不定性、边缘性和多维性。展览标题「AccordionFields」展现了扩张与压缩的本质：从地理因素考虑，这些艺术家要么回到了伦敦，要么离开了伦敦；在构图方面，艺术家们则对空间地点的描绘有着各自的认知与迥异的手法。他们将画面空间翻折、倾斜、层叠并剥离，混淆并拖延观众对景深的感知。◾️关于艺术家：瓦尔达·凯瓦诺(VardaCaivano)，1971年生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，现生活和工作于西班牙马德里和英国伦敦，卡瓦诺经常在未涂底漆的亚麻布上作画，最近也开始在天鹅绒上使用油棒。她模棱两可的描绘形式同时暗示了空中景观和细胞或矿物的结构。她的调色板中金银的引入也让人想起镀金的美索不达米亚绘画或拜占庭手稿。莎拉·坎宁安(SarahCunningham)，1993年生于英国诺丁汉，现生活和工作于英国伦敦。莎拉·坎宁安通过想象中的荒野和流动的森林景观寻找本质和活力。她通过多层放射状的光线、线条和色彩构建了万花筒般的环境和想象中的森林空地。坎宁安通过手势标记建立了复杂的空间结构，在不断的抹除和过度绘画的过程中，直到隐藏的世界和牧场出现。德克斯特·达尔伍德(DexterDalwood)，1960年生于英国布里斯托尔，现生活和工作于墨西哥墨西哥城。德克斯特·达尔伍德将现实世界的事件转化为想象的复合景观，进一步深化了他所选择的媒介的语言和叙事，同时承认了之前发生的一切的重要性。对过去艺术流派的敏锐理解和参考最近让位给了一种自己的风格：一种逃避比喻的比喻，有利于无人居住和不确定的空间关注、不断变化的尺度和压缩的画面。帕姆·伊芙琳(PamEvelyn) ，1996年出生于英国萨里，现于伦敦生活和工作。帕姆·伊芙琳将她的画作描述为“对实现某种形式失败的尝试所造成的伤疤的累积治愈”。这位艺术家的密集层次的画布在一定程度上体现了现代英国风景画的精神，但她的即兴和直观的方法最终导致了一定程度的复杂性，无法在物质世界中进行任何解读。安德鲁·皮埃尔·哈特(AndrewPierreHart) ，在伦敦生活和工作。安德鲁·皮埃尔·哈特以十七世纪日本江户绘画、约鲁巴占卜密码、图形乐谱和数字编码等多种灵感来源，探索声音与绘画之间的共生关系。将他居住的音乐家和表演者的暮色、模糊的领域称为“Roho”，并认为这个投机的宇宙是对恶化世界的失败措施。埃莉诺·斯坦利(ElinorStanley)，1992年生于英国伦敦，现在生活和工作于英国伦敦。埃莉诺·斯坦利的画作以不确定深度和边缘的绘画领域中漂浮的削弱为特色。她的主角经常成对出现——它们彼此之间的关系就像它们共存的区域同样的液体模糊而沉默。这些人物以般的感官享受承载，同时体积庞大而失重，通常漂浮到画面的前面，遮蔽了我们的有利位置，又或者似乎正在沉入另一个境界。蒂姆·斯通纳(TimStoner) ，1970年生于英国伦敦，现生活和工作于英国伦敦。蒂姆·斯通纳从最初的实验绘画中提炼出来，并经常工作多年，他的绘画作就像重写本一样，他的场景通过去掉和墨水绘画来描述，就像通过添加同样的创意。完成的作品本身风景意象，包含压缩的绘画层，难以单一或立即阅读，有时会挖掘出表面的通道，以揭示早期形式和姿势的幽灵。约瑟夫·耶格尔(JosephYaeger)，1986年出生于美国蒙大拿州海伦娜，现生活和工作于英国伦敦。约瑟夫·耶格尔是一位能够洞察当代文化记忆变幻莫测的艺术家。他的实践可以被认为是对当代力比多经济中图像拜物教的平行调查，以及通过可见事物的转变和循环对绘画的同时代机构的审视。◾️关于美术馆：里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广60多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（伦敦）
Cheung
2024-02-27 1 评论 143 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #国际展览 #英国展览 #谢尔盖·杨森
展览｜白立方画廊《谢尔盖·杨森（SergejJensen）：旧作及阴影绘画（OlderWorksandShadowPainting） 》◾️展览信息：◽️《谢尔盖·杨森（SergejJensen）：旧作及阴影绘画（OlderWorksandShadowPainting） 》◽️展期：2024.2.14-2024.3.24◽️艺术家：谢尔盖·杨森（SergejJensen）◽️空间：白立方画廊（伦敦）◽️地址：144-152,BermondseySt,London◾️关于展览：白立方伦敦柏蒙西空间正荣幸呈现丹麦艺术家谢尔盖·杨森（SergejJensen,b.1973）的个展“旧作及阴影绘画”（OlderWorksandShadowPaintings）。杨森过去20年来的创作不断摇摆于抽象与清晰的可读性之间，而本次展览汇集了其50件新近画作以及过去20年间的绘画作品——既高度形式化又着重以材料为导向——提供了一次对其艺术实践中关于绘画媒介的反思叙事。从艺术家过往作品中精选出的画作，展现了他对画面的不同形式处理：他时常对绘画持有一些保留，以“没有颜料的绘画”的方式致敬绘画的缺失。相反，“绘画性”——从肌理、色调、手势和密度方面而言——则体现在杨森所运用的织物与画面表面。经过漂白或染色的织物被铺在画框上，一部分与其他织物样本缝合、拼接，形成一种高度可塑性的图像制作方法，创造出带有处理过程的抽象画，内敛又具有表现力。杨森在新作系列“阴影绘画”（ShadowPaintins）中，转向了油画颜料这一媒介。这些画作像一条连续不断的饰带安置在画廊空间的墙面上，共同构成了一个艺术装置，诠释着类似于虚幻的、处于临界点的时刻。杨森对绘画媒介的考量超越了作品本身的边界，暗示着展览现场的材料及艺术品更广泛的流通和交换。◾️关于艺术家：谢尔盖·杨森（SergejJensen）是一位当代丹麦艺术家，以极简绘画而闻名。作品被洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆和巴黎乔治蓬皮杜中心收藏。1973年生于丹麦，在纽约及柏林生活和工作。Jensen的作品曾在柏林、纽约、伦敦、圣保罗和布鲁塞尔的画廊以及MoMAPS1（2011年）等博物馆举办过多次个人展览；波蒂库斯，法兰克福；阿斯彭艺术博物馆（均为2010年）；柏林艺术工厂（2009）；现代艺术陈列馆，慕尼黑；挪威卑尔根美术馆（均为2008年）；道格拉斯·海德画廊，都柏林（2007）；和布伦瑞克艺术协会(2003)。他的作品在洛杉矶哈默博物馆的“AllofThisandNothing”中得到突出展示；《不稳定的世界：德国当代艺术》，肯珀艺术博物馆，圣路易斯（均为2011年）；德国制造，施普伦格尔博物馆，汉诺威（2007）；《人鼠之间》，第四届柏林双年展（2006）；纽约惠特尼双年展期间的《法律制裁》（2006）；现代艺术，《今日形式主义》，汉堡艺术协会(2005)；圣保罗双年展（2004）；和deutschemalereizweitausendrei（德国绘画两千三），法兰克福艺术协会（2003）。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-02-27 0 评论 114 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #白立方画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #英国展览 #蒂奥娜·内奇亚
展览｜白立方画廊《蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（TionaNekkiaMcClodden）：慈悲｜假人（AMERCY｜DUMMY） 》◾️展览信息：◽️《蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（TionaNekkiaMcClodden）：慈悲｜假人（AMERCY｜DUMMY）》◽️展期：2024.2.14-2024.3.24◽️艺术家：蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（TionaNekkiaMcClodden）◽️空间：白立方画廊（伦敦）◽️地址：144-152,BermondseySt,London◾️关于展览：白立方伦敦空间荣幸推出美国艺术家蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（TionaNekkiaMcClodden,b.1981）与画廊的首次个展"慈悲|假人(AMERCY｜DUMMY)"，带来她的雕塑、装置和绘画作品。两组独立的作品分别以两部重要的文学作品为起点，探索了私人性、表演性和暴力的概念。《慈悲》这组作品借用了托尼·莫里森(ToniMorrison)2008年同名小说的标题，由一系列手绘上色的钢制头闸门(headgates)组成。这种实用装置曾被用于控制和引导牲畜的行动，为预防接种或屠宰做好准备。鉴于这种装置具有安抚和助长暴力的双重特性，麦克洛登将它与莫里森以17世纪末美国殖民地为背景的小说进行了类比。在后者的故事中，一位母亲采取了残酷的仁慈行为，试图保护她的女儿免受自己所遭受的同样的暴力侵害。头闸门则成为一种隐喻，阐述在有限的暴力框架内寻求慈悲的矛盾本质。第二部作品《假人》(DUMMY)围绕着麦克洛登对"暂停怀疑"(suspensionofdisbelief)的广泛研究而展开。"暂停怀疑"这一术语最初由英国诗人塞缪尔·泰勒·柯勒律治(SamuelTaylorColeridge)创造，用以形容"(观者)在批判逻辑上作出的自愿让步，以接受不合情理的虚构场景。而《假人》以独幕剧的形式呈现了一个引人入胜的沉浸式现场。◾️关于艺术家：蒂奥娜·内奇亚·麦克洛登（TionaNekkiaMcClodden）1981年7月2日出生于阿肯色州布莱斯维尔，是一位跨学科研究型概念艺术家、电影制作人和策展人，居住在宾夕法尼亚州费城。麦克洛登的作品探讨了性别、性取向和种族的概念，以黑人、Queen血统为中心。她通过她的电影和媒体公司Harriet'sGun制作她的作品，她说这是对HarrietTubman的参考。◾️关于美术馆：白立方作为全球顶尖当代艺术画廊之一，目前代理了逾60位国际艺术家及艺术家遗产。白立方坚信艺术拥有丰富生活的力量，并以此为基石在全球三大洲开设了多个展览空间，包括纽约、伦敦、巴黎、香港和西棕榈海滩。同时，白立方亦连续实现了画廊空间外的展览计划及推出完整的线上展览项目。作为对展览的支持，白立方还拥有着悠久的出版传统，其出版物以新颖的设计和严谨的学术性屡获殊荣。过去三十年间，白立方的艺术家名单在持续扩充的同时也愈发多元化；如今，画廊代理着来自全球33个国家的画家、雕塑家以及其他跨学科艺术家，并始终保持其创始初衷：让当代印入历史，将历史与当代并行。◾️图文致谢：白立方画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-02-27 0 评论 124 喜欢
热门话题
#国内艺术大奖 #伦敦 #Timothy Taylor #北极熊画廊 #Anish Kapoor #种梦音乐 #合美术馆 #Marian Goodman #Kasmin Gallery
及时热榜
热门用户
热门圈子
EveryArt

去发现更多有趣内容