全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #George Rouy #乔治·鲁伊 5.2 展览｜豪瑟沃斯 - 纽约「工作室的自然史」◾ 展览信息：◽「工作室的自然史」◽艺术家：乔治·鲁伊（George Rouy）◽展期：2025.05.2 - 2025.08.1◽空间：豪瑟沃斯 - 纽约◽地址：豪瑟沃斯纽约18街与22街◾关于展览：「工作室的自然史」是享誉世界的南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）于豪瑟沃斯纽约举办的首场展览。展览呈现了其备受赞誉的分集影片系列《作为咖啡壶的自画像》（Self-Portrait as a Coffee Pot），并配以逾七十幅与影片创作密切相关的纸上作品及多件雕塑。《作为咖啡壶的自画像》被评论界赞誉为私人与政治、个体与普世之间动人而机智的精彩融合，而这场沉浸式的展览首次完整展出了该影片中的全部绘画作品。展览将横跨豪瑟沃斯卫纽约22街大楼的两层空间，并延伸至纽约18街的画廊空间，呈现肯特里奇版画创作的精华。◾关于艺术家：威廉·肯特里奇1955年生于南非约翰内斯堡，现仍居于该地。他的艺术实践直面历史，反思其如何塑造当下世界。他通过地图、语言与日常图像等素材探寻意义，同时始终为矛盾与不确定性保留空间。2016年，他创立了艺术机构“次佳观念中心”（Centre for the Less Good Idea），致力于通过实验性、合作性、跨学科的艺术实践激发创作与思考，并举办了一系列工作坊、公开演出与导师计划。他曾获耶鲁大学、伦敦大学与哥伦比亚大学等高等学府颁发的荣誉博士学位。2010年荣获京都奖（Kyoto Prize），2012年被法国授予艺术与文学司令勋章（Commandeur dans l’ordre des Arts et des Lettres），并于哈佛大学发表查尔斯·诺顿讲座（Charles Eliot Norton Lectures）。2015年成为英国皇家艺术学院荣誉院士，2017年获阿斯图里亚斯王子艺术奖（Princesa de Asturias Award），2018年获意大利费尔特里内利国际奖（Antonio Feltrinelli International Prize），2019年于东京获颁绘画类“帝国奖”（Praemium Imperiale）。2021年当选法国美术学院外籍成员，2022年获意大利之星勋章（Ordine della Stella d’Italia），2023年获伦敦奥利弗奖“歌剧杰出成就奖”。◾关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-02 0 评论 105 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #George Rouy #豪瑟沃斯 #乔治·鲁伊 4.14 展览｜豪瑟沃斯 - 洛杉矶「流血（下）」◾ 展览信息：◽「流血（下）」◽艺术家：乔治·鲁伊（George Rouy）◽展期：2025.02.18 - 2025.06.1◽空间：豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心◽地址：豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心◾关于展览：继乔治·鲁伊（George Rouy）加入豪瑟沃斯以来、去年在伦敦画廊举办的首场个展后，此次展览「流血（下）」来到豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心，展出其全新创作，延续他对人类群体、多重性和动态的探索。鲁伊的作品以独特的动感为特色，捕捉了当代生活的核心体验——欲望与困惑，以及因疏离而受挫的连接冲动——探讨了全球化、技术驱动时代的情感极端。展览名称源自鲁伊的“流血”概念，即人物和虚空在其绘画作品表面的呈现和互动，从而产生物理性的渗入、出血和融合。鲁伊也进一步将“流血”延伸至相关的“周围”概念，即肉体和身体属性与周围环境相遇的过程——从温度、密度、速度等密集属性，到质量、体积和熵等广泛形式。鲁伊的绘画消除了内在和外在之间不可预测的障碍，带来一种独特的人物体验：进出空间和地点，进出过去的时间，幻影和现在，进出身体和心灵。展出的画作也反映了个人与其环境之间的紧张关系，以及个人或群体之间的和谐与冲突。◾关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-14 0 评论 78 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #The Bleed Part I #George Rouy 展览｜Hauser & Wirth The Bleed Part I◾️ 展览信息：◽️The Bleed Part I◽️艺术家：George Rouy◽️展期：2024.10.7-12.21◽️空间：Hauser & Wirth ◽️地址：London◾️关于展览：作为新一代画家的领军人物，乔治·鲁伊在豪瑟沃斯伦敦画廊的首次个展“流血，第一部分”展出了一系列新作品，继续探究集体质量、多样性和运动以及人类的生存方式。第二部分“流血，第二部分”将于 2025 年 2 月在洛杉矶市中心的豪瑟沃斯画廊展出。鲁伊对充满欲望、异化和危机的人物形象的动态和标志性运用，反映了我们这个时代的情感极端，引发了对全球化、技术驱动的 21 世纪身份的探索。“流血”是 Rouy 用来描述人物与虚空（或艺术家所说的“周围环境”）之间关系的表达，以及这两个领域如何相互作用并体现在他的画作表面上，从而产生一种物理渗透、混合和融合。“周围环境”是指肉体和身体内部与周围环境相适应的区域——从温度、密度和速度的密集特性到质量、体积和熵的广泛形式。展出的画作不仅反映了人物与周围环境之间的张力，还反映了个人或群体之间的张力与和谐。这些主题中有一个“携带”的概念，探索我们如何被带入生活，并最终离开生活，以及被携带或相反被抛弃的感觉。 Rouy 将这种感觉运用到他画作中的大量人物中，思考集体关怀以及我们如何从出生到死亡相互关心，我们的生活如何是一系列平衡和不安的体验。在这些新作品中，抽象被用作追求扭曲感的工具。手势部分不是作为抽象标记本身，而是作为一系列指示人物断裂的信号，并控制观看图片的速度。这些作品提供了一种不可思议的熟悉感，每幅作品都唤起艺术家心中产生的形式和感觉，就像是失去了参考和时间的幻影。◾️关于艺术家：英国艺术家乔治·鲁伊（George Rouy）对充满欲望、异化和危机的人物形象的动态和标志性的运用，反映了我们时代的极端情况；也反映了全球化和技术驱动的 21 世纪的身份肖像。Rouy 的作品专注于室内景观与运动中的身体之间的关系，向我们展示了一种新的语言，以大胆而颠覆性的能量、转变和流动来面对人体。从统一的环境主题，通过稀疏而持久的象征意义变得奇特而诱人，到雌雄同体和手势形式的狂热梦想，充满了鲜艳的色彩闪光和抽象的段落，Rouy 的作品 将反复出现的主题聚焦到焦点：脸是面具，个人是镜子，自我是影子。Rouy 的画作消除了内部和外部之间不可预测的障碍，带来了一种独特的人物体验：在空间和地点之内和之外，在过去的时间、幻影和现在之内和之外，以及身体和心灵之内和之外。乔治·鲁伊 (George Rouy)（生于 1994 年，英国肯特郡锡廷伯恩）。现生活和工作于英国肯特郡法弗舍姆。自坎伯韦尔艺术学院毕业以来，他的作品曾在国际上展出，包括：《现在时》，豪瑟沃斯萨默塞特画廊，英国（2024 年）；《毕加索的回声》，马拉加毕加索博物馆，西班牙；《无尽的歌声》，尼古拉·瓦塞尔画廊，美国纽约（2023 年）；《BODY SUIT》，汉娜·巴里画廊，英国伦敦（2023 年）等。他的作品被收藏于澳大利亚维也纳阿尔贝蒂娜博物馆和阿尔贝蒂娜现代美术馆、美国迈阿密当代艺术学院、法国巴黎卡地亚当代艺术基金会和拉斐特预期艺术中心、瑞典诺尔雪平斯塔尔收藏、中国北京 M Woods 博物馆、X 博物馆和 69 艺术校园以及中国南京四方美术馆。◾️关于画廊：豪瑟沃斯画廊于 1992 年由伊万·沃斯 (Iwan Wirth)、玛努埃拉·沃斯 (Manuela Wirth) 和乌尔苏拉·豪瑟 (Ursula Hauser) 在苏黎世创立，合伙人兼总裁马克·帕约特 (Marc Payot) 于 2000 年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业，代理超过 90 位艺术家和艺术遗产，这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用，也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-01 0 评论 156 喜欢
