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全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #逵园艺术馆 #广州展览 #赵峥嵘
展览丨逵园艺术馆：赵峥嵘：晴天/ClearSkies◾展览信息：◽逵园艺术馆展览《晴天》展出艺术家赵峥嵘近期创作的纸上作品。◽展期：2023年12月9日-2024年1月14日◽艺术家：赵峥嵘ZhaoZhengrong◽空间：逵园艺术馆Kui Yuan Gallery◽地址：广州市越秀区恤孤院路9号◾关于展览：展览《晴天》展出艺术家赵峥嵘近期创作的纸上作品。他的艺术实践始终关注现代化、城市化和人口流动等现实主题，回应社会结构和经济水平的急剧变化。他早期的作品大多关注个人在快速变化的环境中所经历的脱节感，直接且有力地表现社会环境和个人身份重新定义的过程所带来的紧张、焦虑和失落。这让人不禁想起艺术史上那些最具变革性的运动——如19世纪末的法国印象派和19世纪末至20世纪初的美国现实主义垃圾箱画派（AshcanSchool）：前者源于对工业化带来的影响下越发清晰的认知，而后者则聚焦于城市生活的残酷现实和贫困状况。这些运动都体现了艺术家们关注当代社会经济状况的强烈意愿。他们重新思考艺术在现实生活中的作用，应对社会学层面的挑战。这种改变艺术面貌的冲动与西方美术史的代际更替一脉相承，在西方现代艺术史上也屡见不鲜。相较而言，艺术家赵峥嵘的近期作品态度则更为谦逊。“晴天”不仅意味着他作品中的模糊的焦躁感褪去，更反映出一种坦荡释然的精神状态。他从创作中抽离强烈的情感和预设的观点，且尝试与快速发展的世界所提供的创作素材保持适当的距离，这样的选择无疑是更需要创作上的勇气和成熟。◾关于艺术家：赵峥嵘ZhaoZhengrong，1971年生于上海，1998年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位。2005年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位。现任教于广州美术学院。◾关于画廊：逵园艺术馆成立于2012年，建筑为广州东山洋房五大名园之一，国家文物保护单位。作为推广大众艺术和当代艺术的平台，定期举办展览和文化艺术活动，现已成为广州文化艺术地标之一，当代艺术推广和文物建筑活化的范例。◾图文致谢：逵园艺术馆◾媒体合作：everyart2021◾运营编辑：董旭君标签：#艺术展览#逵园艺术馆#广州展览#赵峥嵘#画廊展览
cocobolo丶
2024-01-12 0 评论 111 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #上海展览 #展览 #逵园艺术馆 #徐嘉迅 #徐越
展览丨逵园艺术馆上海：ART-CHITECTURE可延展的空间隐喻◾展览信息：◽逵园艺术馆上海空间展览/ART-CHITECTURE可延展的空间隐喻◽展期：2023年12月16日-2024年1月14日◽艺术家：徐越YueXu徐嘉迅JiaxunXu◽空间：眼糖EYECANDIES×逵园艺术馆KuiYuanGallery◽地址：上海市黄浦区香港路117号百空间603◾关于展览：可延展的空间隐喻，于更为宏观的时代背景之下，当稳定与非稳定的相对关系不断演化，原本似乎不变的安全感受到某种不断变化的危机感所影响，而社会环境则似乎相应地从容纳变化走向排斥变化，以试图抵抗外部的演化进程。对于建筑学科而言，这样的语境使得其内部关于物质性与非物质性的微妙平衡发生变动，其传统恒定的运作模式与多样发散的延展可能之间，似乎正在逐渐重新变得对立，而关于建筑的非物质再现也更加成为某种性质一致的僵化过渡物。然而，当建筑学本体也同时受到强烈冲击，而身处激烈的震荡当中，再次寻找某种交织渗透的观念变化，使得其学科方法论既能作为通往物体的媒介，也能作为目标物体本身，则似乎成为一种可能的积极应对。进一步地，当物质实践逐渐寻求更加清晰的语言以发展更为复杂的概念及命题，令其与思想世界相关联，主动将物体非物质化，使得关于空间感知的抽象表述作为介于物质与思维之间的隐喻，则应当重新成为某种多元的延展。回归到建筑思维的表达潜力与阐释可能性，其作为具有指导艺术性及智力性实践能力的系统，不必借助传统意义上的物质建造，而可能存在更为广阔的泛媒体介质，用以建立其中观念与事物的直接联系及思维概念的视觉表现与叙述，从而直接产生表达。这使得从中导出的思想得以动态反应，而非仅作为先验的理论自洽，甚至可由创造性思维成果本身再产生激发及放大，从而以艺术想象的能力本身隐喻想象的内容，而这种转嫁或转译不必指向外部物质，而仅透过外部实践获得的经验转而关注内部想象。展览从关于上述可能性的探索出发，其中包括三部分画作、绘图及影像等有限物质性的中介物体，作为与精神观念相关联的抽象再现符号，并试图以普遍认知意义中艺术展品与建筑展品的并置与对比，重新探讨其学科创作方式及体验方式的联系与区别。同时，展览以运输装置的挪用拓宽既有展示及仓储模式的局限，进而引入关于固化载体与延展移植的讨论，而这也忠实地映射着类同的建筑学思维框架，试图不仅非物质化地创造空间，更进一步成为现实与非现实的联结，探索并推进真实性与虚构想象之间的平衡，重新揭示一种延展的空间隐喻。◾关于艺术家：徐嘉迅是一位建筑设计师、多学科艺术家。基于跨越建筑、空间装置及多媒体创作的广泛研究与实践，他的作品以其实验性与跨学科手段为特点，并以对于空间环境的艺术化探索，将戏剧、绘画及数字化实验元素与建筑语言相结合，旨在透过多样化的物质形式表现艺术与文化极具感染力的美学意义与思维深度。徐嘉迅获美国康奈尔大学高级建筑设计硕士学位，拥有华南理工大学建筑学学士学位并专修历史建筑保护方向，以及纽约电影学院电影制作文凭。现生活工作于广州。徐越是一位城市设计师、艺术家。她的作品以城市及建筑议题的设计研究与表达为核心，并特别关注在更具普遍意义的人类世语境下，以中国的岭南地区、黎巴嫩的贝鲁特及美国的底特律和纽约为代表的，城市转型区域中的公共空间及都市与环境问题，旨在探索公共艺术、建筑及更为广泛的建成环境之间的交汇。徐越以高等荣誉获得美国密歇根大学城市设计硕士学位，拥有华南理工大学建筑学学士学位并专修城市设计方向。现生活工作于广州。◾关于画廊：逵园艺术馆成立于2012年，建筑为广州东山洋房五大名园之一，国家文物保护单位。作为推广大众艺术和当代艺术的平台，定期举办展览和文化艺术活动，现已成为广州文化艺术地标之一，当代艺术推广和文物建筑活化的范例。◾图文致谢：逵园艺术馆◾媒体合作：everyart2021◾运营编辑：董旭君标签：#艺术展览#逵园艺术馆#上海展览#徐嘉迅#徐越#展览
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2024-01-12 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #弥金画廊 #韩新宇
展览丨GENE弥金画廊：韩新宇：界限之舞◾展览信息：◽Gene弥金画廊推出艺术家韩新宇个展“界限之舞”◽展期：2023年12月23日-2024年2月4日◽艺术家：韩新宇◽空间：GENE弥金画廊◽地址：弥金画廊，上海市黄浦区四川中路200号312室◾关于展览：Gene弥金画廊即将推出艺术家韩新宇个展“界限之舞”。展览由陈鋆尧策展，展期自2023年12月23日至2024年2月4日。作为艺术家的首次个展，本次展览即将呈现艺术家韩新宇在其艺术创作中对情绪的精准描绘和控制。韩新宇的作品充满了狂欢节般的氛围，展现了情感和行动的极端，同时也反映出对控制和规则的深刻思考。艺术家通过其作品提出了关于狂欢在被规范化时是否还保留原本挑战性的问题，并探索了控制与狂欢之间相互依存和交织的关系。通过这些作品，韩新宇不仅呈现了表面的混乱和无序，而是深入挖掘了现实复杂结构中的规则和运行机制。◾关于艺术家：韩新宇，1998年生，现工作和生活于上海与伦敦两地。2020年，她于美国纽约视觉艺术学院获得美术学士学位，目前于伦敦大学学院斯莱德美术学院攻读艺术硕士学位。2020年入选美国纽约年度国家艺术俱乐部“威尔·巴尼特（WillBarnet）学生展”，以及美国“萨奇（Saatchi）艺术新星年度报告”，同年入选美国纽约视觉艺术学院“年度20/20目录”并获得了美国纽约视觉艺术学院“2020艺术”荣誉奖项。◾关于画廊：弥金画廊致力于推广艺术史中具有节点性意义的亚洲艺术家，提升其国际影响力。通过梳理具有亚洲特色的当代艺术脉络，画廊将持续发掘蕴含东方文化思辨线索的作品，及其在全球艺术市场中的持续性价值，力求呈现亚洲当代艺术的多元景观。◾图文致谢：GENE弥金画廊◾媒体合作：everyart2021◾运营编辑：董旭君标签：#艺术展览#GENE弥金画廊#上海展览#韩新宇#画廊展览
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2024-01-12 0 评论 119 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #贝浩登 #马蒂尔德·丹尼斯
展览丨贝浩登上海：玛蒂尔德·丹尼斯个展“这些时日”◾展览信息：◽法国艺术家玛蒂尔德·丹尼斯中国个展“这些时日”◽展期：2024年1月12日-2024年3月2日◽艺术家：玛蒂尔德·丹尼斯◽空间：贝浩登（上海）◽地址：黄浦区虎丘路27号3层，上海，中国◾关于展览：法国艺术家玛蒂尔德·丹尼斯于中国的首次个人展览“这些时日”于今日在贝浩登(上海)开幕。本次展览展出多件丹尼斯创作于2023年的全新作品，包括布面油画、近期纸本新作以及一系列“服饰-绘画”装置作品。玛蒂尔德·丹尼斯行云流水的绘画交融了层层细腻的姿态和形式，隐喻了一个破碎化的当下，亦如同由零碎的部件组装而成的智力游戏。丹尼斯的“服饰-绘画”装置由其过往的画作和废弃物品组成，这些装置作品与她现场展示的同期绘画产生对话并互动。她重新利用旧画布，以非传统的方式剪裁、打结、缝纫、编织和绘画，以丰富的形式探索意料之外的形状。◾关于艺术家：玛蒂尔德·丹尼斯的实践包括绘画、装置、雕塑、行为表演和影像。艺术家致力于通过创作在碎片化的当下寻找意义。作为持续收集日常废弃物品的收藏家，丹尼斯经常把她的旧画剪下来，然后再利用拾得物将其编织成新的形式。新的创作诞生于过去的遗存之中，隐喻着人类复杂的存在。丹尼斯受启发于卡洛莉·施尼曼这样的伟大的实验艺术家，她像使用画笔那样使用身体。丹尼斯的服饰装置往往构建出一种类似于女性身体的性感形式，既如同盔甲，也充当着某种伪装。而艺术家的绘画则是一本开放的日记，不时地与她的装置进行对话。玛蒂尔德·丹尼斯以微妙的方法构造了一整套被人遗忘的、匿名的艺术形式，如同一场当代考古的见证者。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。在过去30多年里，贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登◾媒体合作：everyart2021◾运营编辑：董旭君标签：#艺术展览#贝浩登#上海展览#玛蒂尔德·丹尼斯#画廊展览
cocobolo丶
2024-01-12 0 评论 141 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #北京展览 #阿尔敏·莱希 #松美术馆 #李青
展览丨阿尔敏·莱希：李青（LiQing）：「POSE美」◾展览信息：◽阿尔敏·莱希艺术家李青（LiQing）松美术馆展览「POSE美」◽展期：2023年12月30日-2024年3月3日◽艺术家：李青（LiQing）◽空间：松美术馆◽地址：顺义区天竺镇格拉斯路松美术馆，北京，中国◾关于展览：阿尔敏·莱希荣幸宣布代理艺术家李青（LiQing）于松美术馆举办的展览「POSE美」已在2023年12月30日开幕，并将展至2024年3月3日。和李青其它的展览相比，这是一个特别项目。它的意图并非是呈现李青作品视觉上的意义，而是对形成作品的现实、观念和方法的剖析。项目的动机，来自于李青过去作品的引导：早期“找茬”系列中，两张相似的画面，让“看”变成了“识别”；“互毁”系列中，两个形象彼此叠合，产生了一个含混的结果，指向绘画重建现实的奥秘、现实与虚拟的哲思；“窗”系列中，内外的观看，又将我们引向叙事的维度，关于观看的时间与空间。直到，“建筑”系列的出现，李青的议题又重返此刻正在发生的现实，重思被虚构的生活和激进的美学。为了更清晰的说明这些问题，展览以“类型学”的方式进行分门别类，分成“框形画”、“窗户”、“都市生活”、“杭州房子”和新创作的“松”几个单元。展厅和展厅之间的联系由连接各个空间的展板完成。它试图将问题组织在一起，进行集中讨论。在同一主题中，作品不再是孤立的故事，而是化作观念的“字”与“词”。展览的视角，也并非由结果出发，而是关于结果的倒叙，让作品中的元素、概念、想法回到衍生它的社会现场。◾关于艺术家：中国艺术家李青于1981年出生于浙江湖州，现工作生活于杭州、上海。艺术家于2007年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位，现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。曾于2017年入选法国巴黎Jean-FrancoisPrat奖，于2023年入选福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单。其绘画作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙，通过重叠的影像层次来挑动观者的感觉和认知。几个系列间从未中断的实验，起源于李青从2005年以来始终关心的议题，科技时代的信息与图像，观看的社会机制和权力，全球化中的人与建筑、城市的关系，消费时代的美学样式和规训，并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。其画作凸显了艺术家对日常空间和图像中的微观政治的捕捉，对美学传统当中的意识形态的分析，体现出一种独特的历史意识。◾关于画廊：阿尔敏·莱希（巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。◾图文致谢：阿尔敏·莱希松美术馆◾媒体合作：everyart2021◾运营编辑：董旭君标签：#艺术展览#阿尔敏·莱希#松美术馆#北京展览#李青（LiQing）#画廊展览
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2024-01-12 0 评论 119 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #弗洛里安·克鲁尔 #木木美术馆
展览｜木木美术馆《弗洛里安·克鲁尔（FlorianKrewer）：好狗》◾️展览信息：◽️《弗洛里安·克鲁尔（FlorianKrewer）：好狗》◽️展期：2023.12.2-2024.3.2◽️艺术家：弗洛里安·克鲁尔（FlorianKrewer）◽️空间：木木美术馆（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D-06◾️关于展览：木木美术馆联合阿斯本艺术博物馆（AspenArtMuseum）合作呈现了德国艺术家弗洛里安·克鲁尔（FlorianKrewer）在亚洲的首次美术馆个展“好狗”。 本次展览是克鲁尔迄今为止最全面的研究型展览，展览聚焦艺术家过去六年的创作实践，汇集了来自世界各地重要收藏的作品以及首次展出的最新力作。此前阿斯本艺术博物馆举办了他在美国的首次机构个展。2023年12月2日至2024年3月3日，木木美术馆（798馆）将迎来德国艺术家弗洛里安·克鲁尔（FlorianKrewer）在亚洲的首次美术馆个展“好狗”。展览由木木美术馆与阿斯本艺术博物馆（AspenArtMuseum）合作呈现，本次展览是克鲁尔迄今为止最全面的研究型展览，此前阿斯本艺术博物馆举办了他在美国的首次机构个展。◾️关于艺术家：弗洛里安·克鲁尔 1986年生于德国格罗尔斯泰因，目前生活和工作在纽约南布朗克斯区。克鲁尔的作品被世界各地的重要机构收藏，比如巴黎蓬皮杜中心、皮诺收藏、国巨基金会等等。艺术家近期主要个展包括：lighttheocean，沃纳画廊（MichaelWernerGallery)，纽约；everybodyrise，阿斯本艺术博物馆；EsliebtDichundDeineKörperlichkeiteinVerwirrter，杜塞尔多夫美术馆；rideorfly，沃纳画廊，伦敦。他亦获得了巴黎BredinPrat基金会颁发的2022年Jean-FrançoisPrat艺术大奖。◾️关于美术馆：木木美术馆，是收藏家林瀚、雷宛萤（晚晚）夫妇于2014年共同创立的艺术机构。其位于北京和成都的多个展览空间全年定期举办展览，并呈现包括表演、音乐、现场活动和讲座在内丰富多元的公共项目。木木美术馆致力于展出国内外当代艺术家的新近创作以及艺术史上的重要作品，探索并诠释美术馆在当代文化语境下的责任与使命。木木美术馆至今举办了诸如萨勒曼·图、马丁·马吉拉、布鲁斯·瑙曼、大卫·霍克尼、保罗·麦卡锡等艺术家在中国的首次机构个展，同时与包括英国泰特现代美术馆和大英博物馆在内的诸多国际艺术机构合作，为本地观众带来独特的展览内容和观看体验。2015年，木木美术馆获得民办非营利艺术机构资质，并于2020年由国家文物局授予博物馆资质。◾️图文致谢：木木美术馆（北京）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-12 0 评论 114 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京展览 #X美术馆 #亚历克斯·加德纳
展览｜X美术馆《亚历克斯·加德纳（AlexGardner）：好运》◾️展览信息：◽️《亚历克斯·加德纳（AlexGardner）：好运》◽️展期：2023.12.17-2024.2.25◽️艺术家：亚历克斯·加德纳（AlexGardner）◽️空间：X美术馆◽️地址：北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATIONE1栋（10号库)◾️关于展览：2023年12月17日至2024年2月25日，X美术馆将于展厅三至展厅五呈现美国艺术家亚历克斯·加德纳于中国的首次个展“好运”。本次展览囊括了加德纳从2017年至今近六年创作的十五件绘画作品。展览《好运》梳理了加德纳近年来通过多种情境描绘和氛围营造的绘画手法所刻画出的匿名人物形象，探索超越种族的文化政治身份，以及亲密关系中的张力。“好运”是一个常用的甚至是通用的短语，存在于许多文化语系中。“好运”是一个极具表达力的词语，也颇具俏皮的性质，可以表示各种字面和隐喻的含义。这个词除了常用来表达鼓励之外，它往往还具有截然相反的内涵，可能被视为机会主义、冷漠、投机和不可知论的象征。这个多义的短语捕捉到了我们日常生活中怀揣期望和屈尊俯就的瞬间，反映了我们在当代社会中充满希望和绝望的社会体验。◾️关于艺术家：亚历克斯·加德纳（AlexGardner），1987年生于加利福尼亚州洛杉矶。现工作和生活于加利福尼亚州长滩。加德纳于2011年获得加州州立大学长滩分校艺术学士学位。他的个展包括长滩艺术博物馆（加利福尼亚州长滩市）、Loyal画廊（斯德哥尔摩）、Koenig画廊（柏林）、TheHole画廊（纽约）、SCAD艺术博物馆（佐治亚州萨凡纳）、NewImage艺术画廊（洛杉矶）。他的作品被MuseoJumex（墨西哥城）、迈阿密当代艺术中心（迈阿密）和X美术馆（北京）收藏。◾️关于美术馆：X美术馆关注新兴思想与多元文化，旨在打造一个包容的线上线下空间——一个跨越地理与种族差异、连接来自不同背景与学科思维的文化机构。基于批判观点与实验性概念，X美术馆致力于在全球范围内培养与支持新兴艺术家，拥抱创新实践。◾️图文致谢：X美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-12 0 评论 89 喜欢
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#国内艺术大奖 #伦敦 #Timothy Taylor #北极熊画廊 #Anish Kapoor #种梦音乐 #合美术馆 #Marian Goodman #Kasmin Gallery
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