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全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京展览 #凯莉·曼宁 #X美术馆
展览｜X美术馆《凯莉·曼宁(KylieManning)：剧变（SeaChange）》◾️展览信息：◽️《凯莉·曼宁(KylieManning)：剧变（SeaChange）》◽️展期：2023.12.17-2024.2.25◽️艺术家：凯莉·曼宁(KylieManning)◽️空间：X美术馆◽️地址：北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATIONE1栋（10号库)◾️关于展览：2023年12月17日至2024年2月25日，X美术馆将于展厅一、二欣然呈现美国艺术家凯莉·曼宁于中国的首次个展“剧变”。本次展览汇集了曼宁近期创作的二十幅作品，在关注艺术家对抽象绘画传统与当代新莱比锡画派技法探索的同时，亦将呈现其基于音乐与舞蹈艺术的全新绘画尝试。  “剧变（SeaChange）”原指“由海洋引发的”、影响社会风貌或时代精神的视角转变。通过一系列油画与纸上绘画，凯莉·曼宁进一步拓展了其对原始集会与晚期生活经历的长期探究。在创作这组新作品的过程中，曼宁经历了怀孕与分娩；今年春天，这位艺术家与著名的纽约市芭蕾舞团的跨界合作精彩亮相。这些接踵而至的人生体验超越了身体的物理属性，通过艺术家对外在与内在的反思，在展览作品中得到了永恒的体现。◾️关于艺术家：凯莉·曼宁(KylieManning)，1983年生于阿拉斯加州朱诺市，现生活并工作于纽约布鲁克林。作为一名抽象主义的具象画家，曼宁以德国当代绘画为窗口审视人物姿态的创作传统，在作品中呈现出多重风格的杂糅状态——这与她出生在阿拉斯加，后成长于墨西哥的经历有关。她的油画作品以空灵、随性和无性别的人物为中心，并将其置于广阔、迥异的景观之中。在作品中，曼宁有意将图像的起源、性别和存在理由(raisond'être)留白，促使观者走入她的创作世界并形成对作品的个人理解。由于曾在莱比锡艺术区与新莱比锡画派的艺术家们一起工作和举办展览，曼宁对超现实主义有着深入的了解，这也是她的现在实践创作的主题。凯莉·曼宁毕业于莫特霍克学院，主修哲学和视觉艺术，并获得纽约艺术学院硕士学位。◾️关于美术馆：X美术馆关注新兴思想与多元文化，旨在打造一个包容的线上线下空间——一个跨越地理与种族差异、连接来自不同背景与学科思维的文化机构。基于批判观点与实验性概念，X美术馆致力于在全球范围内培养与支持新兴艺术家，拥抱创新实践。◾️图文致谢：X美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-12 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #雕塑 #装置 #北京展览 #群展 #时代美术馆
展览｜北京时代美术馆《域·绘·场：路与文化的相遇》◾️展览信息：◽️《域·绘·场：路与文化的相遇》◽️展期：2023.12.13-2024.2.27◽️艺术家：陈抱阳、戴丹丹、刁娟、蒋睿莹、刘雨佳、李勇政、马勇、邱宇、沙克玛·热夏提、塔可、赵燕◽️空间：北京时代美术馆◽️地址：北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松◾️关于展览：在一带一路十周年之际，北京时代美术馆团队历时多次深入新疆采风，行程超过7000公里，与12月13日正式向大家呈现2023年度自策大展——“域·绘·场：路与文化的相遇”当代艺术展，展期将一直持续至2024年2月27日。此次展览由时代美术馆创办人及馆长赵燕和青年艺术家/策展人陈抱阳倾情策展，共分为“感知域”“融绘域”“宇场域”三个单元，特别邀请到11位当代艺术家（陈抱阳、戴丹丹、刁娟、蒋睿莹、刘雨佳、李勇政、邱宇、沙克玛·热夏提、塔可，赵燕），带来16组近60件多媒介艺术作品，用当代艺术的形式与传统民族文化对话，以艺术与科技的合力打造视觉、听觉、嗅觉和触觉的多维体验，表达他们对文化融绘和艺术跨界的独特见解与创作力。13年来，美术馆坚持每年一度实地采风并举办“云中”系列大型自策展，该系列展览作为华熙集团发起的“云中公益”项目的重要组成部分。今年“云中公益”焕新升级为“云中·看见”，旨在看见鲜活的生命。北京时代美术馆跨越群山，让观众看见更美的新疆。中央美术学院科技艺术研究院对本次展览也提供了学术支持。◾️关于艺术家：陈抱阳，艺术家，策展人，毕业于纽约视觉艺术学院、哥伦比亚大学，中央美术学院实验艺术学院老师。他的艺术创作与科技紧密结合，不仅通过研究科技本体论反思科技与艺术家和大众之间的关系，更在实践中将部分创作的权力假手于算法与技术本身，探索一种真正与技术共存的状态。戴丹丹，出生于北京。本科毕业于中国传媒大学，硕士毕业于英国威尔士大学，目前生活工作于北京。戴丹丹将编织作为直接的表达方式并将它应用在传统画布上。刁娟，毕业于四川美术学院油画系，国家级⾮遗项⽬蜀绣代表性传承⼈，重庆市⼯艺美术⼤师，2015年创⽴“⼀丝光线”刺绣实验室。蒋睿莹，1994年生于四川，本科就读于四川美术学院壁画系，研究生就读于中央美术学院实验艺术学院。主要创作方向以绘画、装置为主，关注材料与手工艺，以手工艺为创作媒介，记录想象、构建内心世界，探讨生活与记忆的变化与温度。刘雨佳，本科毕业于四川美术学院，研究生毕业于英国伦敦艺术大学伦敦传媒学院，获艺术硕士学位。现工作、生活于北京。艺术家近期的创作利用诗化的语言来探索真实与虚构的边界。李勇政，生于四川巴中。创作类型包括装置艺术、影像、行为艺术、油画等。李勇政在其创作当中，无论是行为艺术、装置、影像、绘画或者长期互动性艺术作品，他都努力地从底层经验出发，保持一种很清晰的角度，即对人性等等的关注。马勇，1976年生于乌鲁木齐，任教于新疆艺术学院美术学院，2018年考入中央美术学院研究生院博士在读。邱宇，艺术家，中央美术学院设计学院艺术与科技方向博士。从事艺术与科技的创作和研究，在创作中使用声音，影像，装置，生物等混合媒介结合科技手段探索科技媒介所蕴含的内在逻辑和语言关系，以及混合媒介影响下的生命感知。沙克玛·热夏提，维吾尔族，新疆美术家协会雕塑艺委会委员，新疆雕塑学会会员，2012年毕业于中央美术学院雕塑系。塔可，1984年出生于青岛市，曾就读于中央美术学院与美国罗彻斯特理工学院，现工作生活于青岛、纽约。他的创作从传统文本出发，关注遗迹探寻与记忆重塑。赵燕，艺术家，华熙国际投资集团董事长，华熙生物科技股份有限公司董事长兼CEO，北京时代美术馆馆长，中国美术家协会青少年美术展览与推广中心发起人。◾️关于美术馆：北京时代美术馆是由华熙国际投资集团全资创办的民办非营利性美术馆，注重艺术与时，艺术与设计，艺术与科技的结合方式，关注当下艺术更多的可能性，推进艺术跨边界的思考与探索。◾️图文致谢：北京时代美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-12 0 评论 112 喜欢
广场 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #装置 #北京展览 #周艺文 #今日美术馆
展览｜今日美术馆《周艺文：和平广场——新童话主义》◾️展览信息：◽️《周艺文：和平广场——新童话主义》◽️展期：2023.11.13-2024.3.22◽️艺术家：周艺文◽️空间：今日美术馆◽️地址：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼今日美术馆3号馆1-2层◾️关于展览：2024年1月13日，由TodayWorks联合主办的新展「和平广场——新童话主义：周艺文个展」将携一群和平鸽飞抵北京，于今日美术馆3号馆与公众见面。本次展览展出了艺术家周艺文的近30件作品，包括架上绘画、场地装置艺术、雕塑艺术、数字光影艺术。这次展览起源于艺术家通过《妈妈我爱你》照片引发的一场深刻对世界和平与未来的探索与奉献。基于艺术家的创作作品，展览通过范式转移和情景化呈现，使观众能够沉浸在周艺文作品的独特世界之中。展览呈现了艺术家对世界和平的追求和渴望，传递出对和平重要性和美好的期许。此外，展览也是童话家向孩子们做出的承诺，显示了对孩子们成长和教育环境的重视，以及作为艺术家的社会责任和担当，表达了对全球苦难境地的关切和共鸣。周艺文通过作品传达了对世界各地苦难和人道主义危机的关切，展示了他作为社会观察者和发声者的责任感。通过这次展览，观众能够深入了解周艺文作为童话家和艺术家对和平的热忱和愿景。艺术家的创作不仅满足审美需求，更承载着传递积极信息、关注社会问题和引发观众思考的责任和使命。最终，展览的目的在于通过艺术的力量唤起人们对和平、社会正义和全球问题的深刻思考与积极行动。◾️关于艺术家：周艺文，中国当代艺术家、诗人、童话作家。“新童话主义当代艺术”发起人与代表画家。中国作家协会会员、湖南省作家协会全委会委员、湖南省美术家协会理事、湖南省艺术收藏家协会名誉主席、深圳市福田区文化顾问、深圳大学文化产业研究院特约研究员。他创作了《冒险小王子》《巴啦啦小魔仙》《魔法小公主》《摩尔庄园》《英雄赛尔号》《元界山海》等系列“新童话主义”作品。主要装置艺术与雕塑作品有“和平广场”“保鲜期”“绿马”“开放的鸟笼”“织爱大会”“仕女与猫”“绿马绅士”“天使的诞生”“天使在歌唱”等。连续十年以来，其作品在保利、瀚海等拍卖公司以高价落槌。在深圳市木星美术馆、上海宝龙美术馆、深圳华侨城文化创意园OCAT、佛山创意产业园、北京今日美术馆等地举办大型个展，其架上绘画作品和装置艺术深受观众好评，在猫眼、小红书、抖音、美团、大众点评等平台居销售榜和好评榜第一名，是近年中国最具人气的当代艺术个展之一。《文艺报》、香港新闻社等媒体对其艺术创作有大量报道。◾️关于美术馆：今日美术馆成立于2002年，中国第一家民营非企业公益性美术馆，一直致力于推动中国当代艺术的发展，以其现代性视野、国际化平台、规范化运营，力求探索一条适合中国民营美术馆的发展之路。为推动跨行业的艺术美育及艺术普及事业，今日美术馆旗下推出全新平台TodayWorks。TodayWorks以先锋艺术内容为灵感，链接国内外具有影响力的当代艺术家，联合品牌共同发起跨界艺术项目，配合顶级艺术机构及艺术家资源，全面激发业态及赋能品牌传播。◾️图文致谢：今日美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-12 0 评论 95 喜欢
广场 #艺术展览 #马蒂斯 #绘画 #雕塑 #尤伦斯当代艺术中心 #毕加索 #塞尚 #贾科梅蒂 #克利
展览｜UCCA尤伦斯当代艺术中心《现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展》◾️展览信息：◽️《现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展》◽️展期：2023.11.11-2024.2.25◽️艺术家：巴勃罗·毕加索、保罗·克利、亨利·马蒂斯、阿尔伯托·贾科梅蒂、保罗·塞尚、乔治·布拉克◽️空间：UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区◾️关于展览：2023年11月11日至2024年2月25日，UCCA与柏林国立博古睿美术馆携手，于北京UCCA尤伦斯当代艺术中心压轴呈现“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”。本次展览从柏林国立博古睿美术馆的珍藏中精心挑选巴勃罗·毕加索（1881-1973）、保罗·克利（1879-1940）、亨利·马蒂斯（1869-1954）、阿尔伯托·贾科梅蒂（1901-1966）、保罗·塞尚（1839-1906）、乔治·布拉克（1882-1963）6位20世纪现代艺术巨匠的近百件代表性作品，以时间为序，通过对立体主义、超现实主义及多种抽象表现形式的呈现，追溯20世纪欧洲现代艺术的发展历程。◾️关于艺术家：巴勃罗·毕加索（1881-1973），西班牙著名画家、雕塑家、建筑师，现代艺术史上极具原创性且多产的天才。保罗·克利（1879-1940），瑞士裔德国籍艺术家、作家、教师，包豪斯学院“四青骑士”之一。亨利·马蒂斯（1869-1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和代表人物。阿尔伯托·贾科梅蒂（1901-1966），瑞士雕塑家、画家、诗人，超现实与存在主义雕塑大师。保罗·塞尚（1839-1906），法国后印象主义画家，20世纪美术奠基人之一、“现代艺术之父”，其作品对立体主义、野兽派等产生深远影响。乔治·布拉克（1882-1963），与毕加索共同开创立体主义，被誉为立体主义绘画的鼻祖。◾️关于美术馆：UCCA尤伦斯当代艺术中心是中国杰出的当代艺术机构。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念，每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA目前拥有三座场馆：UCCA北京主馆位于798艺术区的核心地带，占地约一万平方米，其原址为建于1957年、历史悠久的厂房，于2019年完成由荷兰大都会建筑事务所（OMA）主持设计的场馆改造；UCCA沙丘美术馆由OPEN建筑事务所设计，坐落于北戴河渤海海岸的阿那亚社区内；UCCAEdge由纽约SO-IL建筑事务所设计，于2021年5月在上海静安区对公众开放。UCCA于2018年正式获得由北京市文化局认证的美术馆资质，并经北京市民政局与香港政府许可，在两地注册成立非营利的艺术基金会。UCCA的商业板块包括零售平台UCCA商店、UCCA儿童艺术中心，以及专注探索艺术与品牌多元跨界合作的UCCALab等。UCCA于2007年开馆，2017年在一组国内外董事的支持下完成机构的重组与转型。UCCA致力于通过当代艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。◾️图文致谢：UCCA尤伦斯当代艺术中心（北京）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-10 0 评论 112 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #美国展览 #洛杉矶展览 #休·海登
展览｜里森画廊《休·海登(HughHayden) :Hughman》◾️展览信息：◽️《休·海登(HughHayden):Hughman》◽️展期：2023.11.18-2024.1.13◽️艺术家：休·海登(HughHayden)◽️空间：里森画廊（洛杉矶）◽️地址：1037NSycamoreAve,LosAngeles,CA90038,USA◾️关于展览：在休·海登 (HughHayden)的洛杉矶首次个展「Hughman」中，艺术家集中呈现了一系列全新大型场域特定装置，因此展开对权力的探索。海登因通过有机材料，对美国式经历展开剖析，同时从符号学角度探讨日常生活而闻名。他创作中反复出现的主题一次次地对于心灵启示、亲密关系、欲望与性提出更深层次的诘问。步入展厅，参观者首先会看到在一个宽敞的开放式空间中，排列着日常生活中常见的卫生间隔间，乍看之下似乎没有任何艺术品。然而当人们打开每个隔间后，展览的内容才会映入眼帘。拉开公共卫生间的门这一简单的行为在此被重新定义，引申为开启一个入口，打开探索的邀请函。海登在展览中不断探寻隐私和预期的概念，例如小便池被放在了一个非常规的位置，暗示其使用者极有可能参与了这个私密的过程。◾️关于艺术家：休·海登(HughHayden)的艺术实践将物质世界的拟人化视为探索人类状况的直观镜头。海登通过撷取、雕刻及并置的手法将大家熟悉的物体进行改变，挑战人们对自我、他人与环境的认知。海登成长于美国德克萨斯州，本科主修建筑学，他的作品与自然和有机材料有着很深的连结。海登用木材作为他的主要媒介，其产地与来源本身往往蕴含着多重历史。他所选择的木材多种多样，包括废弃的树干、稀有的本土树木、圣诞树或非洲纪念木雕等。他切割、雕刻、打磨这些木材，并常常将不同的种类结合在一起，创造出新的复合形态，以反映出它们复杂的文化背景。海登的作品精巧地塑造关于人类存在与过往经验的隐喻，也向停滞不前的社会发展发出诘问，促使观者在不断变化发展的生态系统中去审视自己的位置。◾️关于画廊：里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广60多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-09 0 评论 105 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #香港展览 #尼奥·劳赫 #卓纳画廊
展览｜卓纳画廊《尼奥·劳赫（NeoRauch）:地标（FieldSigns）》◾️展览信息：◽️《尼奥·劳赫（NeoRauch）:地标（FieldSigns）》◽️展期：2023.11.16-2024.2.24◽️艺术家：尼奥·劳赫（NeoRauch）◽️空间：卓纳画廊（香港）◽️地址：香港中环皇后大道中80号HQueen's5-6楼◾️关于展览：来自德国莱比锡的尼奥·劳赫，是当代具象绘画的掌舵手之一。他的绘画糅合了梦境与想象、现实与历史；通过如古典绘画般的恢宏叙事和多重空间的构图，呈现出他对艺术的表现形式与意义、视觉意象的探索。卓纳香港正为他举办个展《地标》（FieldSigns），展期直到2月24日。2021年，劳赫在卓纳纽约举办了个展《路标》，而此次展览将是他继2019年的《宣传》之后，第二次于香港空间举办的个展。◾️关于艺术家：尼奥·劳赫（NeoRauch），1960年生，被认为是今天最具影响力的具象画家之一。他以色彩丰富、精巧细腻的绘画广为人知，其作品包含了一系列奇思妙想的角色、场景、物件与主题。他的绘画既写实而似曾相识，又神秘且高深莫测，常常暗示着更开阔的叙述及历史。它们似乎与现实主义相关的艺术史传统重新建立起联结，然而又如梦如幻，充满了各不相同但又相互交叠的空间与形式。◾️关于画廊：卓纳画廊（DavidZwirner）自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览，活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘，或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆的私人收藏的重要组成部份。◾️图文致谢：卓纳画廊（香港）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-09 0 评论 131 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #美国展览 #纽约 #蒂姆·艾特尔 #佩斯画廊
展览｜佩斯画廊《蒂姆·艾特尔（TimEitel）:那里的某个东西在外面某个地方（somethingtheresomewhereoutside）》◾️展览信息：◽️《蒂姆·艾特尔（TimEitel）:那里的某个东西在外面某个地方（somethingtheresomewhereoutside）》◽️展期：2023.11.17-2024.1.13◽️艺术家：蒂姆·艾特尔（TimEitel）◽️空间：佩斯画廊（纽约）◽️地址：540West25thStreetand510West25thStreet,NewYork◾️关于展览：佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出蒂姆·艾特尔（TimEitel）的最新个展“那里的某个东西在外面某个地方”（somethingtheresomewhereoutside），呈现艺术家一系列探讨绘画与时空关系的新作。本次展览标题取自作家塞缪尔·贝克特（SamuelBeckett）的诗歌，这也是艺术家自2009年以来在纽约举办的首次个展。艾特尔的创作受到欧洲具象绘画和美国抽象绘画的影响。他是新莱比锡画派（NewLeipzigSchool）成员，该画派是德国莱比锡美术学院的一个具象绘画团体。这一时期，艾特尔师从阿诺·林克（ArnoRink）学习绘画。随后，艾特尔移居柏林，并于2002年以共同创始人的身份成立了Liga画廊。在过去的二十年里，艾特尔从大量的照片和回忆中筛选出各种元素并加以简化，创作出一系列氛围独特的绘画作品。他的作品层次分明，构图严谨，力求精确的再现。◾️关于艺术家：蒂姆·艾特尔，生于1971年，德国莱昂贝格。于1997年至2001年就读于莱比锡视觉艺术学院，2001年至2003年作为研究生师从阿诺·林克（ArnoRink）教授。他曾获得过多个重要奖项，包括德国萨克森州国家研究生奖学金（2002）与德国青年艺术家MarionErmer奖（2003）。他是柏林LIGA画廊的创始人之一，也是新莱比锡画派的领军人物之一，被誉为同时代最重要的画家之一。蒂姆·艾特尔在他的具象绘画中传递出对色彩、技法和形式的深刻理解，这些灵感来自于他对当代生活和艺术史的观察。◾️关于画廊：佩斯画廊（PaceGallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢：佩斯画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-08 0 评论 97 喜欢
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#国内艺术大奖 #伦敦 #Timothy Taylor #北极熊画廊 #Anish Kapoor #种梦音乐 #合美术馆 #Marian Goodman #Kasmin Gallery
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