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全球｜艺术展览 #龙美术馆 #尚-米歇尔·欧托尼耶 #魔法
5.1展览｜龙美术馆《魔法》◾️展览信息：◽️《魔法》◽️艺术家：尚-米歇尔·欧托尼耶◽️展期：2025.04.27-09.07◽️空间：龙美术馆（西岸馆）◽️地址：上海市徐汇区龙腾大道3398号◾️关于展览：龙美术馆（西岸馆）将呈现法国当代艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-MichelOthoniel）在中国的首场美术馆个展“魔法”。本次展览汇集了艺术家自2012年至今创作的60余件作品，围绕其标志性的“珠串”与“砖块”主题展开，构成一套高度统一而富于变化的视觉系统。这些由玻璃制成的作品在色彩与造型中流露出奢华与梦幻气息，既是对传统手工艺的当代表达，也以抽象、诗意的形式戏仿现代主义的乌托邦想象。在光影交错的西岸展厅中，晶莹剔透的玻璃构件反射出如夜晚般幽深的光泽，营造出一个奇幻沉静、超越现实的感知空间。作品由意大利和印度工匠手工打造，并在欧托尼耶位于巴黎的工作室完成装配。他严谨地遵循抽象艺术的创作逻辑，以玻璃材质的堆叠与组合，构建起在观者眼中仿佛虚拟世界实体化的光之雕塑。展览不仅呈现了一位国际艺术家对于材料、形式与空间的持续探索，也在粗野主义的建筑语境中注入灵动的诗性氛围。◾️关于艺术家：尚-米歇尔·欧托尼耶1964年出生于法国圣艾蒂安，目前居住和工作于法国巴黎。他1986年毕业于塞吉-蓬图瓦兹国立高等艺术学院，1992年参加了第九届卡塞尔文献展，从此开始亮相于国际视野，并于1995年在罗马法国学院美第奇别墅完成了转型性的艺术驻留。尚-米歇尔·欧托尼耶曾在众多国际机构举办个人展览，包括威尼斯佩吉·古根海姆美术馆（1997）、巴黎卡地亚当代艺术基金会（2003）和巴黎小皇宫博物馆（2021）等。2011年，其首次大型回顾展览“我的路”（MyWay）在巴黎蓬皮杜艺术中心展出，随后巡展至韩国首尔、日本东京、中国澳门和美国纽约；2025年，展览“欧托尼耶宇宙或爱的幽灵”（OTHONIELCOSMOSoulesFantômesdel’Amour）将在阿维尼翁教皇宫和其他九座当地博物馆揭幕。尚-米歇尔·欧托尼耶还受邀设计了多座公共雕塑，如巴黎地铁站的入口设计《夜行者亭》（2000）以及凡尔赛宫格鲁夫水剧场的喷泉装置《美丽的舞蹈》（2015）。◾️关于美术馆：龙美术馆（LongMuseum）由收藏家刘益谦与王薇夫妇创办，是中国最具代表性的民营美术馆之一。自2012年起，美术馆已先后于上海浦东、上海西岸、重庆及武汉建立多处分馆，其中西岸馆位于上海徐汇滨江，是现今龙美术馆的核心展览空间，由知名建筑师柳亦春（大舍建筑设计事务所）设计，以其混凝土穹顶、粗野主义风格和自然采光结构而广受好评。龙美术馆致力于呈现从古代艺术、红色经典到当代艺术的广泛藏品与展览项目，在学术性与公众性之间取得平衡。美术馆以雄厚的藏品体系为基础，推动中外艺术的深入对话，持续支持重要当代艺术家与项目的展出，同时也推动艺术的教育普及和公众交流。凭借其在展览策划、艺术收藏、空间运营等方面的专业能力，龙美术馆已成为中国艺术生态中的关键机构之一。◾️图文致谢：龙美术馆◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-05-01 0 评论 146 喜欢
临期｜征集资讯 #艺术驻留 #国际艺术驻留
2025/04/30艺术驻留|Ragdale关键信息申请截止日期2025年5月1日CST晚上11:59（逾期不受理）。驻留结束时间：2025年5月2日星期五上午7:00（项目时间线归属2026年驻留期）。驻留类型与名额个人驻留：18天，最多165个名额。费用根据艺术家经济状况自愿浮动支付，交通费自理。奖学金名额：每年11个。包含免学费驻留+至少$1000津贴，鼓励参与青年教育项目（非强制）。奖学金申请人可能同时获得驻留资格（即使未获奖学金）。申请资格开放对象：所有领域艺术家（新兴或成熟），无出版/展览硬性要求，需达到专业水平。包容性：不因年龄、残疾、性别、种族、宗教等歧视。申请材料清单必交材料（通过Submittable平台提交）：艺术家声明+工作计划（1页）。简历/履历（1-2页）。作品样本（近2-3年作品，按类型要求提交）：文字：最多20页，8个文件。视觉：最多8张图片，需附说明（标题、年份、媒介等）。音视频：总时长10分钟，8个文件/链接。申请费：25美元（可申请费用豁免，联系deanna@ragdale.org）。奖学金附加材料：资格声明（≤500字），说明符合条件及奖学金对工作的支持。评估标准作品质量：原创性、创意性、技术专业度、当代相关性。艺术家背景：思想发展历程、专业探究能力。计划可行性：驻留目标的紧迫性与对资源的合理利用。重要时间线9月：通过邮件通知录取结果。10月13日：确认驻留日期，发放欢迎礼包。合作项目申请需单独提交联合申请，说明合作计划及空间需求（如工作室/住宿数量）。可附过往合作作品样本。https://www.ragdale.org/residencies
知鱼
2025-05-01 0 评论 116 喜欢
临期｜征集资讯 #艺术驻留 #国际艺术驻留
2025/04/30艺术驻留|BlackRock申请时间截止日期：2025年5月1日上午5:59申请资格面向全球年满18周岁的艺术家开放，无国籍或地域限制。驻留主题无固定主题，鼓励从事多元化创作项目的艺术家申请。可提交领域多学科艺术类型：绘画、摄影、混合媒介、纺织品电影、雕塑、声音/表演等。驻留福利驻留时长：1-3个月（具体时长可能由项目方决定）。地点：塞内加尔达喀尔“黑岩塞内加尔”（BlackRockSenegal）驻地。费用申请免费，无需支付提交费用。主办方BlackRockSenegal：由国际知名艺术家KehindeWiley于2019年创立的非营利性多学科艺术驻留项目，旨在促进跨文化交流与艺术创新。申请建议提前准备作品集及创作计划，突出个人艺术特色。关注官网或官方渠道，获取最新细则与材料要求。https://site.picter.com/black-rock-senegal-2025?quickInfo=740212dc-33cd-409f-89fc-598dc0e9de1e
知鱼
2025-05-01 0 评论 111 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100
安娜·韦恩特（AnnaWeyant）安娜·韦恩特不可磨灭的绘画和素描中不幸的人物不断受到日常环境的考验，经受住了艺术家所描述的“低风险创伤”。在这些精确渲染的场景中，人物——通常是年轻人和女性——发现自己卷入了带有讽刺意味的悲喜剧叙事中，提供了对流行文化和社会习俗制造和扭曲女性气质的手势、仪式和能指的能力的梦幻般的洞察力。但Weyant远非将她的主人公仅仅呈现为象征性，而是对他们人性的特质和矛盾保持敏感，描绘了可爱、神秘且完全自我的角色。与此同时，在她晶莹剔透的静物作品中，日常物品呈现出一种怪异的、不祥的气息。Weyant于1995年出生于加拿大卡尔加里。在罗德岛设计学院获得绘画学士学位后，她搬到了纽约，然后在杭州的中国美术学院学习绘画。回到纽约后，她一边担任工作室助理，一边追求自己的实践。在她首次展出的作品中，有一系列黑暗的电影画布，描绘了一个玩具屋——以她小时候拥有的玩具屋为蓝本——和里面的年轻女性居民。后来的系列解构了Lifetime为电视制作的电影中美国郊区的外观，将其塑造成一个超现实的领域，其中暴力和灾难潜伏在表面之下。在她的静物画中，Weyant以同样令人不安的光线描绘水果、花朵和其他物品。在这些作品和其他作品中，Weyant采用了深绿色、灰粉色和深黑色的阴郁、柔和的调色板。她还借鉴了艺术史和现代的影响，从17世纪的荷兰大师FransHals和JudithLeyster到20世纪的特立独行者Balthus，再到当代画家JenniferPacker和EllenBerkenblit。正如她在群展中的贡献所揭示的那样，我会在我的心中佩戴你，FLAG艺术基金会，纽约（2021年）;洛杉矶县艺术博物馆的 ArtistsInspiredbyMusic：InterscopeReimagined （2022）;和在达拉斯绿色家庭艺术基金会的《现在的女性：记忆、地点和身份的对话》（2022年）中，Weyant展示了对她作品的根源和相似之处的深刻理解和欣赏，同时引发了即时和情感的反应。
艺术momo
2025-05-01 0 评论 105 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #美国艺术家 #青年艺术
布伦娜·扬布拉德（BrennaYoungblood）布伦娜·扬布拉德（生于加州河滨市，现居加州洛杉矶）常被归类为集合艺术艺术家，与诺亚·普里福伊（NoahPurifoy）、乔治·赫姆斯（GeorgeHerms）、约翰·奥特布里奇（JohnOutterbridge）和贝蒂·萨尔（BetyeSaar）齐名，但扬布拉德的艺术实践却难以被归类。她能够剥离艺术史中关于集合艺术的界定，这进一步巩固了她收集社会遗留碎片，并将其转化为极具张力的文化批判的专注实践。布伦娜·扬布拉德(BrennaYoungblood)最初是一位摄影师，她借用照片蒙太奇和拼贴技术构建绘画表面，以探讨抽象艺术的美学和政治意义。此外，扬布拉德在运用这些物件“化旧为新”的过程中，也体现了拼贴艺术的传统。她后期创作的作品展现了她对抽象艺术的理解，并在绘画式的姿态作品中略带对现实的致敬，这些作品以建筑和社会线索为基调，她称之为“风景”。她的作品有时探讨政治主题和社会问题，并借用黑人历史中的重要时刻，探索美国黑人的身份和代表性。扬布拉德2002年毕业于加州州立大学长滩分校，获得美术学士学位；2006年毕业于加州大学洛杉矶分校，获得美术硕士学位，师从艺术家约翰·巴尔代萨里、凯瑟琳·奥皮和詹姆斯·威灵。她的作品广泛展出，曾参加过多个博物馆展览，包括“洛杉矶制造”、汉默博物馆和洛杉矶艺术中心联合举办的洛杉矶双年展（2012年）以及纽约哈莱姆工作室博物馆的“Fore”（2012年）；洛杉矶郡艺术博物馆，加利福尼亚州洛杉矶（2013年和2016-2017年）；休斯顿当代艺术博物馆，德克萨斯州休斯顿（2014年）；斯佩尔曼学院美术博物馆，佐治亚州亚特兰大；艺术+实践，加利福尼亚州洛杉矶（2016年）；马萨诸塞州当代艺术博物馆，马萨诸塞州北亚当斯和密苏里州堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆（2017年）。她的作品曾在华盛顿州西雅图市西雅图艺术博物馆（2015年）；加州波莫纳市波莫纳学院艺术博物馆（2015年）；密苏里州圣路易斯当代艺术博物馆（2014年）以及加州洛杉矶哈默博物馆（2006年）展出。2016年，她荣获西雅图艺术博物馆格温多林·奈特奖和雅各布·劳伦斯奖。扬布拉德的作品被私人和公共收藏，包括墨西哥墨西哥城的Fundación/ColecciónJumex、加利福尼亚州洛杉矶的哈默博物馆、加利福尼亚州旧金山的旧金山现代艺术博物馆、加利福尼亚州洛杉矶的当代艺术博物馆、加利福尼亚州洛杉矶的洛杉矶郡立艺术博物馆和纽约州纽约市哈莱姆工作室博物馆。
艺术momo
2025-05-01 0 评论 138 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Barry Mcgee #贝瑞·麦吉
4.30展览｜贝浩登-巴黎「我在听」◾展览信息：◽「我在听」（I'mlistening）◽艺术家：贝瑞·麦吉（BarryMcGee）◽展期：2025.04.26-2025.05.24◽空间：贝浩登-巴黎◽地址：76ruedeTurenne,75003Paris◾关于展览：贝浩登巴黎荣幸地推出与巴里·麦基（BarryMcGee）的第二次个展，这是他与画廊的第六次合作。居住在旧金山的巴里·麦基（BarryMcGee，生于1966年）来自充满活力的西海岸滑冰者、冲浪者和涂鸦作家亚文化，这是他艺术中最具影响力的MissionSchool的领军人物，该学校是1990年代的旧金山运动，以其手工制作的美学和社会活动主义而闻名。McGee以各种别名开展业务，最著名的是Twist，他将他作为涂鸦作家和版画家的早期经历融入到多元化的多学科实践中。他的作品包括精心绘制的社会弃儿漫画，尤其是旧金山的无家可归者、动态的面板组合、让人想起欧普艺术的复杂图案，以及探索人类状况的沉浸式装置。他的展览经常通过包括他的同行和最近的遭遇来培养一种社区意识。以下文字由艺术评论家兼策展人RichardLeydier在本次展览之际撰写。◾关于艺术家：贝瑞·麦吉（BarryMcGee）出生于美国加利福尼亚州旧金山，生活和工作于美国加利福尼亚州旧金山。BarryMcGee在旧金山艺术学院获得绘画和版画学士学位，并与MissionSchool有联系，该运动主要受城市现实主义、涂鸦和美国民间艺术的影响，重点是社会行动主义。McGee的作品构成了对现代社会的坦率和深刻的观察，他积极为边缘化社区做出贡献的目标在他的整个职业生涯中始终如一，从他作为“Twist”（他的涂鸦绰号）的日子到他现在作为全球艺术家的工作。无论是消费主义还是社会分层，McGee都通过他的艺术表达了他的担忧，扮演了不同的角色，例如RayFong、LydiaFong、P.Kin、RayVirgil和B.Vernon。他的标志性图案是一幅眼睛下垂的男性漫画，指的是他对那些将街道视为家的人的同情。他的经验汇总使McGee创造了一种独特的视觉语言，由几何图案、反复出现的符号和“集群方法”的使用组成，同时尝试各种非常规的媒体，包括玻璃瓶和其他现成物品。他最近的大型壁画和他细致的绘画和素描档案研究了公共空间与私人空间的概念以及艺术的可及性。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登PERROTIN◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-30 0 评论 143 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #Joan Mitchell #琼·米歇尔 #梅根·鲁尼 #Megan Rooney
4.30展览｜卓纳-北京「自然之绘」◾展览信息：◽「自然之绘」◽艺术家：琼·米歇尔（JoanMitchell）、梅根·鲁尼（MeganRooney）◽展期：2025.04.29-2025.10.19◽空间：路易威登北京Espace文化艺术空间◽地址：北京市建国门外大街1号，国贸商城南区西楼◾关于展览：路易威登北京Espace文化艺术空间正呈现展览《自然之绘》（PaintingfromNature），汇聚两位当代重要画家琼·米歇尔（JoanMitchell，1925-1992）与梅根·鲁尼（MeganRooney，1985年生）的作品。本次展览在路易威登基金会“墙外”项目的构架内呈现，该项目在东京、威尼斯、慕尼黑、北京、首尔和大阪的路易威登Espace文化艺术空间展开，秉承基金会的使命，旨在邀请更广泛的国际公众参与基金会的活动。本次展览值米歇尔百年诞辰之际，着重展现两位艺术家实践中的深刻关联与互文。她们的创作均以全身投入的大幅绘画为特征：米歇尔充满动势的笔触，与鲁尼在绘画中展示出的身体动态（比如手印），均揭示了她们与其作品的亲密联结。鲁尼对色彩和姿势的运用与其对行为艺术的兴趣，模糊了绘画、装置与现场行动之间的边界，创造了一种沉浸式体验；而米歇尔的风景则通过色彩与质感激发了观者的强烈情感反应。展览既是对米歇尔开创性创作遗产的致敬，亦是对鲁尼突破边界的艺术创新的呈现，二者共同邀请观众探索抽象与表现主义绘画在过去和当下之间的丰沛感官对话◾关于艺术家：作为20世纪绘画领域最具生命力的代表之一，琼·米歇尔（JoanMitchell)的创作生涯横跨美国与法国。她崛起于抽象表现主义浪潮，是其中为数不多的女性艺术家之一。无论是在艺术层面还是在情感层面，她与法国的联系都极为深远。受莫奈、梵高和塞尚的影响，她于1959年定居巴黎，1968年后在韦特伊（Vétheuil）迎来其创作成熟期。米歇尔的绘画技法植根于抽象表现主义，逐渐发展出其独特风格笔触强劲有力，色彩鲜活而充满动感。其绘画通过大幅度的动态运笔传递出即时性与情感张力。她对色彩与光的探索尤为突出，以色调唤起情绪，通过对比色来调制光线以增强画面亮度。与风景的亲密关系是其绘画的另一重要特征，韦特伊的自然环境是她的灵感来源她将这些风景转化为一种饱含情感与感官共鸣的抽象形式。她曾说"我随身携带着我的风景"，显示出自然在其创作中的核心地位。2022年路易威登基金会的回顾展凸显了她独特的绘画语言。米歇尔的艺术从大师的创作中汲取养分，融合了记忆与情感，亦从音乐与诗歌中获取灵感。作品中的节奏与抒情特质折射出她对这些艺术形式的深刻理解，并在画面中丰富情感深度与复杂性。梅根·鲁尼（MeganRooney）生于南非，童年在巴西度过，后移居加拿大，最终定居英国伦敦（2014年至今）。她的创作将绘画材料动态化，挥酒于画布与墙壁。无论载体或形式为何，她的绘画行为皆是一种近乎表演性的身体投入，最终凝结为她的大型绘画作品。2022年，她融合绘画、建筑与表演，在路易威登基金会的展览《色彩的赋格》中构建了一种始终以对现实的隐喻作为根基的非具象图景艺术家通过多种工具直接于墙面作画，呼应着身体在场域中的和谐律动，营造出了一个色彩鲜活的沉浸式空间。历经油彩、丙烯、色粉等不同媒介的漫长创作过程，她的作品兼具情感氛围与地质质感。艺术家通过以丙烯或油彩铺就流动或浓稠的底色后，转而执色粉棒勾勒线条，重构画面。鲁尼探索丰富色调的密度与和谐（或冲突）的融合，对真实空间与自然的隐喻亦会在画面中悄然浮现。◾关于画廊：卓纳画廊，自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢：卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-30 0 评论 149 喜欢
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