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5.1 展览|龙美术馆《魔法》

◾️ 展览信息:
◽️《魔法》
◽️艺术家:尚-米歇尔·欧托尼耶
◽️展期:2025.04.27-09.07
◽️空间:龙美术馆(西岸馆)
◽️地址:上海市徐汇区龙腾大道3398号

◾️关于展览:

龙美术馆(西岸馆)将呈现法国当代艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶(Jean-Michel Othoniel)在中国的首场美术馆个展“魔法”。本次展览汇集了艺术家自2012年至今创作的60余件作品,围绕其标志性的“珠串”与“砖块”主题展开,构成一套高度统一而富于变化的视觉系统。这些由玻璃制成的作品在色彩与造型中流露出奢华与梦幻气息,既是对传统手工艺的当代表达,也以抽象、诗意的形式戏仿现代主义的乌托邦想象。在光影交错的西岸展厅中,晶莹剔透的玻璃构件反射出如夜晚般幽深的光泽,营造出一个奇幻沉静、超越现实的感知空间。作品由意大利和印度工匠手工打造,并在欧托尼耶位于巴黎的工作室完成装配。他严谨地遵循抽象艺术的创作逻辑,以玻璃材质的堆叠与组合,构建起在观者眼中仿佛虚拟世界实体化的光之雕塑。展览不仅呈现了一位国际艺术家对于材料、形式与空间的持续探索,也在粗野主义的建筑语境中注入灵动的诗性氛围。

◾️关于艺术家:

尚-米歇尔·欧托尼耶1964年出生于法国圣艾蒂安,目前居住和工作于法国巴黎。他1986年毕业于塞吉-蓬图瓦兹国立高等艺术学院,1992年参加了第九届卡塞尔文献展,从此开始亮相于国际视野,并于1995年在罗马法国学院美第奇别墅完成了转型性的艺术驻留。

尚-米歇尔·欧托尼耶曾在众多国际机构举办个人展览,包括威尼斯佩吉·古根海姆美术馆(1997)、巴黎卡地亚当代艺术基金会(2003)和巴黎小皇宫博物馆(2021)等。2011年,其首次大型回顾展览“我的路”(My Way)在巴黎蓬皮杜艺术中心展出,随后巡展至韩国首尔、日本东京、中国澳门和美国纽约;2025年,展览“欧托尼耶宇宙或爱的幽灵”(OTHONIEL COSMOS ou les Fantômes de l’Amour)将在阿维尼翁教皇宫和其他九座当地博物馆揭幕。尚-米歇尔·欧托尼耶还受邀设计了多座公共雕塑,如巴黎地铁站的入口设计《夜行者亭》(2000)以及凡尔赛宫格鲁夫水剧场的喷泉装置《美丽的舞蹈》(2015)。

◾️关于美术馆:

龙美术馆(Long Museum)由收藏家刘益谦与王薇夫妇创办,是中国最具代表性的民营美术馆之一。自2012年起,美术馆已先后于上海浦东、上海西岸、重庆及武汉建立多处分馆,其中西岸馆位于上海徐汇滨江,是现今龙美术馆的核心展览空间,由知名建筑师柳亦春(大舍建筑设计事务所)设计,以其混凝土穹顶、粗野主义风格和自然采光结构而广受好评。

龙美术馆致力于呈现从古代艺术、红色经典到当代艺术的广泛藏品与展览项目,在学术性与公众性之间取得平衡。美术馆以雄厚的藏品体系为基础,推动中外艺术的深入对话,持续支持重要当代艺术家与项目的展出,同时也推动艺术的教育普及和公众交流。凭借其在展览策划、艺术收藏、空间运营等方面的专业能力,龙美术馆已成为中国艺术生态中的关键机构之一。

◾️图文致谢:龙美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
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4.19 展览|龙美术馆《沿着河岸》

◾️ 展览信息:
◽️ 《沿着河岸》
◽️艺术家:汪一
◽️策展人:王薇
◽️展期:2025.4.12 - 2025.6.29
◽️空间:龙美术馆(西岸馆)第二展厅
◽️地址:上海徐汇区龙腾大道3398号

◾️关于展览:

龙美术馆(西岸馆)推出艺术家汪一的个展《沿着河岸》。展览呈现其近年来创作的绘画作品,涵盖布面油画、木板蜡画及手稿等多种媒介,集中展现其创作过程与思维轨迹。

此次展览延续汪一标志性的“自然景观系列”,聚焦“船与河流”这一核心意象,借由多重视觉语言探讨自然生态与人文环境之间的当代表达。展览不仅展示该系列的最新力作,更首次系统呈现艺术家从草图构思到成品完成的全过程,构建出一个自然与心灵交汇的当代风景画叙事。

◾️关于艺术家:

汪一,1984年出生,现工作、生活在上海。于上海大学美术学院绘画专业获得学士学位,美国纽约艺术学院获得绘画专业硕士学位。2010年归国后持续深耕艺术创作,相继获得“第三届星星艺术节新人奖”(2012年)、“第五届约翰莫尔绘画奖(中国)”(2018年)等奖项。

◾️关于美术馆:

龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆。由上海的龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆)及重庆市的龙美术馆(重庆馆)构成了独特的“两城三馆”艺术生态,是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。

◾️图文致谢:龙美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
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2.12展览|龙美术馆《风景》

◾️ 展览信息:
◽️《风景》
◽️策划:王微
◽️展期:2025.01.19-2025.04.13
◽️空间:龙美术馆(重庆馆)
◽️地址:重庆市江北区北嘴聚贤岩广场9号国华金融中心1F

◾️关于展览:

风景画是西方绘画的重要题材之一,然而直到17世纪的荷兰绘画中,风景才真正从宗教和人物画的背景中脱离出来,成为一个独立的绘画门类。风景画通常聚焦于视觉经验下的景观,从自然山川到城市风貌,从写生描绘到对光影与色彩的研究,一代代艺术家在不断探索与创新中,创造出丰富多元的风景艺术作品。本次展览呈现了1920年代以来的70余件以“风景”为主题的绘画,涵盖油画、水彩画、素描、水墨等多种媒介,展现了中国现代美术先驱在继承西方新古典主义至后印象主义的艺术传统和观念风格后,所创造的具有中国美学情怀的风景绘画。同时,展览还囊括了中西艺术碰撞、融合中的实验性风景画作品,以及21世纪艺术家在传统与当代语境下的多元探索。

◾️关于美术馆:

龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆。由上海的龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆)及重庆市的龙美术馆(重庆馆)构成了独特的“两城三馆”艺术生态,是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。龙美术馆不仅关注本土艺术的发展,也积极与国际艺术界对话,持续推动当代艺术的交流与推广。

◾️图文致谢:龙美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
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1.17 展览|龙美术馆《玛莎·琼沃斯》
◾️ 展览信息:
◽️《玛莎·琼沃斯》
◽️艺术家:玛莎·琼沃斯
◽️展期:2025.1.18-2025.3.30
◽️空间:龙美术馆
◽️地址:上海徐汇区龙腾大道3398号

◾️关于展览:
今年春节,龙美术馆(西岸馆)将推出奥地利国宝级艺术家玛莎·琼沃斯在中国的首次个展“玛莎·琼沃斯”,呈献艺术家近期的绘画作品,它们此前已在欧洲多家重要博物馆展出,包括2024年在毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办的回顾展。这些绘画作品游走于抽象与具象之间,以身体感知以及对内心和周遭世界的细致观察为基础,充分展现琼沃斯在六十年的艺术生涯中发展出的独特创作手法。琼沃斯的油画与水彩创作捕捉转瞬即逝的个人记忆,从猿猴形象、特洛伊木马到柬埔寨旅行的回忆,以及对戈雅、马奈和德加笔下动物和静物主题的印象再现。琼沃斯专注于色彩的细微变化,以红色、粉色和紫色等丰富的色彩为主,仿佛在纸上描绘出色彩的 “星座”。同时由于她将纸裱在画布的表面,使其如同一层肌肤,得以享受材料表面呈现的感官享受。涂抹的颜料积聚、流淌、飞溅着,形成色彩之 “瀑布”,捕捉着材料基底的条痕纹理。作品中,琼沃斯充满能量的笔触与大片的留白相平衡,在她眼中,正空间和负空间同等重要。她的创作过程深植情感,仿若一本私人日记。她创作留下的每一道印记都带有高度节奏感和姿势应用的痕迹,以示创作时亢奋、愤怒或绝望的状态。

◾️关于艺术家:
玛莎·琼沃斯于1940年出生于奥地利维也纳,在此生活与工作至今。阿尔伯特·厄伦在2010年为克洛斯特新堡的埃索美术馆策划的展览中重点展出了她的作品。随后,她在各大艺术机构相继举办展览,包括克雷姆斯美术馆(2014)、雷根斯堡博物馆(2018)、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(2018)、杜塞尔多夫美术馆(2022)、威尼斯乔治·奇尼基金会(2024)和毕尔巴鄂古根海姆博物馆(2024)。2020年,在艺术家八十岁生辰之际,奥地利诺伊豪斯的列奥尼格博物馆为其举办了一场回顾展。次年,琼沃斯荣获大奥地利国家奖,这是奥地利共和国授予艺术领域杰出人士的最高荣誉。

◾️关于机构:
龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆。由上海的龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆)及重庆市的龙美术馆(重庆馆)构成了独特的“两城三馆”艺术生态,是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。

◾️图文致谢:龙美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
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1.17 展览|龙美术馆《回环》
◾️ 展览信息:
◽️《回环》
◽️艺术家:徐小国
◽️展期:2025.1.18-2025.3.30
◽️空间:龙美术馆
◽️地址:上海徐汇区龙腾大道3398号

◾️关于展览:
2025年1月18日至3月30日,龙美术馆(西岸馆)将推出艺术家徐小国的最新个展“回环”。徐小国作为70后一代的艺术家,他的成长和创作与中国近20年社会和艺术的快速变化紧密相连。目睹和经历了艺术从社会性的现实主义、观念主义到回归艺术本体与观念表达的全球化过程。他从最初创作尺幅巨大的神话、与现实结合的叙事性绘画,进入到对绘画本体表达现实感受的持续探究。在过去的职业生涯中,他经历了“神话”“笼子”“织体”“星光”和“花”系列的创作,不断挑战真实感受和绘画语言的深度,每一步都在自我限定中寻求突破,成为中国绘画艺术家中持续变化的少数案例。
本次展览的题目“回环”,取自博尔赫斯的小说《环形废墟》。其中有这样的描述:“在一个飞鸟绝迹的黎明,魔法师看到一团火焰正吞噬着环形废墟的中央。有一瞬间,他想到去水里避难,但随即又意识到他的使命已经完成,应该接受死亡得到解脱。于是他向着火焰走去。火焰没有吞噬他,而是不烫不灼地抚慰他、淹没了他。带着解脱、屈辱和恐惧,他终于意识到自己也是一个幻影,另一个人梦中的幻影。”

◾️关于艺术家:
徐小国1977年生于陕西西安,2000年毕业于西安美术学院油画系,现工作生活于北京。他的作品涉及绘画、图片、影像、声音等艺术形式,近年来获得“798艺术节青年艺术家邀请展”一等奖,“北京电影学院国际新媒体艺术三年展”影像艺术青年艺术家学院奖,“光华千玉奖”等。

◾️关于机构:
龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆。由上海的龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆)及重庆市的龙美术馆(重庆馆)构成了独特的“两城三馆”艺术生态,是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。

◾️图文致谢:龙美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
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展览|龙美术馆《50——90:龙美术馆十周年特展》

◾️ 展览信息:
◽️《50——90:龙美术馆十周年特展》
◽️策展人:王薇
◽️展期:2024.11.7--2025.3.30
◽️空间:龙美术馆(西岸馆)
◽️地址:上海市徐汇区龙腾大道3398号

◾️关于展览:
“50——90”是龙美术馆十周年系列特展的最后一场展览,如展览标题所指向的,本次展览正是基于几个客观的时间节点,从刘益谦、王薇夫妇收藏的全球当代艺术作品中,精选了出生于20世纪50年代至90年代的艺术家所创作的佳作近600件呈现给公众,其中绝大部分作品的创作时间都在1980年以后,又以2000年以后创作的作品为主,借此为滚滚向前的全球当代艺术提供一个审视的契机。
展览分为两个部分,第一部分聚焦于“50后”“60后”及“70后”三代艺术家的艺术探索;第二部分则关注更为年轻的“80后”和刚刚崭露头角的“90后”艺术家的艺术实践。展览甄选的全球艺术创作个案都与各自身处的时代、环境彼此呼应,也让我们有机会在同一个场域中,同时看到不同代际、不同地域的艺术家,因着迥异的文化背景和成长际遇,又在全球化和多元视野的推动下,对艺术创作进行的积极探索和尝试,他们既各自独立,又互为影响。
策展人王薇希望,这个展览既能对全球当代艺术的个案研究和代际研究提供样本,也可以创造一个全球艺术对话的机会,让观众看到艺术的多样性和丰富性。也希望通过龙美术馆十周年的最后一场特展,面对横跨五个代际的全球艺术创作,理解到艺术在我们这个时代,仍然是举足轻重的。而艺术之于时代的重要性,不在于对“新”的追逐,也不是对“旧”的固守,而是在每一个时代的切片里,都有作为艺术家的个人,在世界文明的交融中,选择以艺术作为方法,对所处的时代和世界作出各自的回应。

◾️关于美术馆:
龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆。由上海的龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆)及重庆市的龙美术馆(重庆馆)构成了独特的“两城三馆”艺术生态,是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。

◾️图文致谢:龙美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|龙美术馆《王郁洋:绘画》

◾️ 展览信息:
◽️《王郁洋:绘画》
◽️艺术家:王郁洋
◽️展期:2024.11.7--2025.1.5
◽️空间:龙美术馆(西岸馆)
◽️地址:上海市徐汇区龙腾大道3398号

◾️关于展览:
2024年11月7日至2025年1月5日,龙美术馆(西岸馆)将推出艺术家王郁洋的最新个展“王郁洋:绘画”,对艺术家自2010年以来的绘画实践进行全面的梳理和展示。
王郁洋自幼热爱绘画,始于中国画,后师从郑艺先生学习写实油画,并考上中央美术学院附属中学继续学习。在附中期间,由于艺术好奇心的驱使和青春期的反叛,王郁洋曾中途远离绘画,考入中央戏剧学院学习戏剧,开始以行为、影像和装置等媒介形式参与中国当代艺术实践。
2015年龙美术馆(西岸馆)曾举办王郁洋的大型个展“今夜我为何物”,展示了王郁洋此前10年所创作的30余件装置类的作品,占据美术馆三层空间,几乎展示了王郁洋所有阶段性的艺术实践,此后,龙美术馆少有如此规模之制作。虽之后,他也在国内外美术馆举办过个展,但作品多为过往系列艺术观念的延展。

从2021年以来,王郁洋开始转向新的观念领域探索。今年(2024年)年初,深圳美术馆的个展《混韵之宇》呈现科学与技术建构的当下的社会语境的思考,其中使用的技术包括人工智能、虚拟现实、自动驾驶、机器人、地质勘探,合成生物、大数据和物联网。展览的主题涉及人类、人造物及人造生命,和自然世界相互交错纵横,通过构建新的主体,孕育与展开新的叙事,从而批判与反思“人类中心主义”的宏大叙事。

本次新展“王郁洋:绘画”是对艺术家超过10年的绘画实践的一次全新展示和梳理。自2010年以来,王郁洋试图从新媒介的角度返回他曾经热爱的绘画,但以往的展出只是作为其庞大实践的分支。王郁洋的绘画实践,如同他所从事的其它类型实践一样,多变且语言和观念极为复杂,在解构和颠覆传统绘画的同时,创造出人、非人和自然混合的当代性图像。作品的主题涉及光的解构与再现、时间的延展与重叠、机器的创造与毁坏、人造自然的阈限与迁移等等。可以说,“王郁洋:绘画”呈现了“人—技术—自然”的媒介环境下,艺术家对于传统艺术媒介的焦虑与质疑,但同时也包含了他对于绘画源于生命内部的热爱。

◾️关于艺术家:
王郁洋(生于1979年)毕业于中央美术学院实验艺术学院并留校任教至今,目前在北京生活和工作。他的艺术实践聚焦于科技与艺术、自然与人工、物质与非物质之间的关系,常采用跨学科和跨媒介的创作方式。王郁洋的作品涵盖了人工智能、基因工程、数字媒体、机械装置等多种领域。他利用计算机编程、算法生成和数据可视化等技术手段,创造出了具有动态变化和交互性的艺术形式。王郁洋的作品不仅展现出对科技发展的批判性思考,也充满了对未来世界的想象,往往呈现出一种不可预测的美感,试图挑战观者对现有经验的固有认知。作为一个不断创新和突破的艺术家,王郁洋用现代科技为艺术赋予了新的可能性,拓展了科技艺术的视角和表达方式,具有强烈的社会影响力和文化内涵。

◾️关于美术馆:
龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆。由上海的龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆)及重庆市的龙美术馆(重庆馆)构成了独特的“两城三馆”艺术生态,是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。

◾️图文致谢:龙美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|龙美术馆《丹尼尔·克鲁斯-丘博:不朽》

◾️ 展览信息:
◽️《丹尼尔·克鲁斯-丘博:不朽》
◽️艺术家:丹尼尔·克鲁斯-丘博
◽️展期:2024.11.7--2025.1.5
◽️空间:龙美术馆(西岸馆)
◽️地址:上海市徐汇区龙腾大道3398号

◾️关于展览:
英国艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博(生于1984年)个展“不朽”即将于2024年11月7日至2025年1月5日在龙美术馆(西岸馆)正式对公众开放。
这是艺术家在全球范围内的首次大型美术馆个展,将隆重呈献30余件画作,包括9件展览同名系列新作和5件“混沌之中”系列新作等,邀请观众探索历史变迁中人物形象的多样表达。
克鲁斯-丘博综合运用直觉绘画和拼贴,在这个繁琐且高强度的创作过程中,那些充满活力且动荡不安的奇幻人物形象跃然纸上。他从潜意识出发,随机运用泼洒、抛掷、喷涂墨水和色粉的涂抹方式,创造出动感十足的背景,并自然而然地引出人物形象。
画作中的人物或单独出现,或以不可名状的群像呈现,而后艺术家会不断凭借炭笔素描、油彩厚涂,以及加入浮石和画布碎片的方式,让这些人物形象逐渐显现出成形。
因此,克鲁斯-丘博的画作纹理丰富,极具触感,唤起了广袤无垠的空间感以及强烈的时间感。

◾️关于艺术家:
艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博(Daniel Crews-Chubb),1984年出生于英国北安普顿,现居住在伦敦。克鲁斯-丘博毕业于伦敦切尔西艺术学院和伦敦特尔普斯艺术学校。他凭借创新、实验性的拼贴绘画而迅速获得国际认可,其作品挖掘了原生艺术、贫穷艺术和抽象表现主义的精髓,并对艺术史的原型和符号进行质疑。克鲁斯·丘博于2021年首次参与英国机构项目“游戏的后果”(The Consequences of Play),该展览由英格兰文化遗产委员会委托举办。2023年他在英国牛津的阿什莫林博物馆与艺术家弗洛拉·尤赫诺维奇(Flora Yukhnovich)举办双个展。他的作品享誉国际,被广泛纳入了公共和私人收藏,其中包括奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、英国牛津阿什莫林博物馆、中国上海震旦艺术博物馆、中国上海 Cc 基金会、科罗拉多州丹佛艺术博物馆、美国佛罗里达州迈阿密 ICA、Longlati基金会、伦敦萨奇画廊、韩国首尔 Space K、纽约和棕榈滩的地堡艺术空间贝丝·鲁丁·德伍迪收藏以及以及纽约霍尔艺术基金会。  

◾️关于美术馆:
龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆。由上海的龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆)及重庆市的龙美术馆(重庆馆)构成了独特的“两城三馆”艺术生态,是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。

◾️图文致谢:龙美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|龙美术馆《白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展》

◾️ 展览信息:
◽️《白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展》
◽️艺术家:蔡斯民,吴冠中
◽️展期:2024.11.7--2025.1.5
◽️空间:龙美术馆(西岸馆)
◽️地址:上海市徐汇区龙腾大道3398号

◾️关于展览:
龙美术馆(西岸馆)将于 2024年11月7日至2025年1月5日精彩呈现“白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展”,集中展示蔡斯民先生上世纪80年代至2000年所拍摄的吴冠中先生珍贵影像60余件,以及吴冠中先生不同时期的精选画作20余幅。
蔡斯民是新加坡国家文化奖得主,著名摄影师。他从1985年至2000年持续跟踪拍摄吴冠中,吴先生的一举一动、喜怒哀乐皆被他的镜头所记录。这十余年间,吴冠中先生在形式美、抽象美的艺术探索和创作上不断推陈出新,并且在新加坡、英国、法国、日本等国家举办展览,影响深远,为中国美术走向世界做出了卓越的贡献。这批即将展出的珍贵影像是吴冠中先生在新加坡、印尼、英国、法国工作和游历过程中的传神写照。影像不仅是这位中国美术大师的重要档案资料,更难得的是让我们得以回望大师的精神风采和晚年的音容笑貌。

◾️关于艺术家:
蔡斯民,出生于1932年。新加坡著名摄影艺术家,重要的艺术策展人。青年时就对美术和摄影有浓厚的兴趣,1950年至1952年在新加坡南洋美专学习。
吴冠中(1919-2010),1919年出生于江苏宜兴。中国现当代画家、美术教育家。毕生实践着“油画民族化”“中国画现代化”的创作理念。

◾️关于美术馆:
龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆。由上海的龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆)及重庆市的龙美术馆(重庆馆)构成了独特的“两城三馆”艺术生态,是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。

◾️图文致谢:龙美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
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展览|龙美术馆《挥毫百斛泻明珠——黄君实九十回顾展》

◾️展览信息:
◽️《挥毫百斛泻明珠——黄君实九十回顾展》
◽️展期:2024.8.16-2024.10.7
◽️艺术家:黄君实
◽️空间:龙美术馆(西岸馆)
◽️地址:上海徐汇区龙腾大道3398号

◾️关于展览:
春华秋实,2024年8月16日至10月7日 ,龙美术馆(西岸馆)将于第五展厅迎来“挥毫百斛泻明珠——黄君实九十回顾展”,由龙美术馆创办人刘益谦担任总策划,谢晓冬担任策展人,为观众带来一场书画的文化盛宴。

◾️关于艺术家:
黄君实是享誉国际的书画鉴赏家和书法家。黄氏号山涛,自署君寔。1934年生于中国广东省台山县,曾游学中国香港、日本、美国。上世纪八十年代创立佳士得拍卖行中国书画部,并担任主管多年,退休以后,又曾获聘为苏富比拍卖行中国书画部资深顾问。先后在中国美术馆、上海美术馆、香港大会堂及广东省博物馆举办个人书法展。学术著作有《王羲之兰亭序真伪辨》《文徵明及其交游》《黄檗文化:禅宗书画》《顾洛阜藏宋元书法名迹》《项元汴与苏州书画家》《宋元明清四朝翰墨》等。
黄君实的书法以晋唐为宗,旁参宋明,临古功深。精于行草及小楷书,尤以草书称誉。绘画则问道于李研山先生,善写竹与山水。今年值黄氏九十华诞,龙美术馆(西岸馆)筹办其回顾展,展出历年书画精作,兼及为古代书画所作题跋,凡一百余品,分为“晋唐心法”“宋明雅韵”与“不薄今人爱古人”三大主题,呈现艺术家的书画风格及渊源,与观众分享黄氏作为书画家、鉴藏家、学者、诗人数十年来丰富的人文学养及造诣,传达艺术家向古人先贤致敬之意。

◾️关于美术馆:
龙美术馆是由中国知名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆,目前在上海和重庆同时拥有三个大规模场馆——龙美术馆(浦东馆)、龙美术馆(西岸馆)和龙美术馆(重庆馆)。“两城三馆”的独特架构使龙美术馆成为目前国内极具规模和收藏实力的私立美术馆。
作为国际知名的艺术品收藏家,刘益谦、王薇夫妇的收藏涵盖中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术等,数量丰富,体系完备。龙美术馆以其私人收藏为基础,长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育事业的传播。以推动艺术发展和文化传承为己任,扎根本土的同时,注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究,以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性,系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力,打造比肩世界水准的私立美术馆。

◾️图文致谢:龙美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|龙美术馆《风景》

◾️展览信息:
◽️《风景》
◽️展期:2024.8.10-2024.10.20
◽️空间:龙美术馆(西岸馆)
◽️地址:上海徐汇区龙腾大道3398号

◾️关于展览:
“风景画”作为西方绘画中的主要题材之一,直到十七世纪的荷兰绘画中才成为一个完全独立的绘画题材,而非宗教画或人物画的背景。“风景画”通常着重描绘视觉经验下的景观,从自然之景到城市之景,从写生描摹到对光与色彩的研究,在一代代艺术家的探索之下,创作了大量优秀作品。
本次展览呈现了1920年代以来近200件以“风景”为题材的绘画,包括油画、水彩画、素描、水墨、版画、摄影等,既有中国现代美术先驱在传承西方新古典主义到后印象主义的艺术传统和观念风格后,衍生出了相应的中国审美和情怀而创作的风景绘画,也有在中西两种艺术之间进行观念碰撞、融合和艺术探索的创作,以及21世纪后风景画在传统和当代土壤中的多元实践。从风景的对象而言,则既有亭台楼阁和山川湖海,也有江南风光和大漠孤烟;既有对远方的遥望和旅途的写生,也有对故乡和四季变化的描绘。
在这些作品中,艺术家笔下的风景也开阔了观者的视野,驻足于“风景”之前,作品画面传达的氛围随即铺展而开,我们无需以“理解”作品为己任,但却依旧可以看到一个更加广阔的世界,它们是风景的艺术,也是艺术的风景。

◾️关于美术馆:
龙美术馆是由中国知名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆,目前在上海和重庆同时拥有三个大规模场馆——龙美术馆(浦东馆)、龙美术馆(西岸馆)和龙美术馆(重庆馆)。“两城三馆”的独特架构使龙美术馆成为目前国内极具规模和收藏实力的私立美术馆。
作为国际知名的艺术品收藏家,刘益谦、王薇夫妇的收藏涵盖中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术等,数量丰富,体系完备。龙美术馆以其私人收藏为基础,长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育事业的传播。以推动艺术发展和文化传承为己任,扎根本土的同时,注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究,以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性,系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力,打造比肩世界水准的私立美术馆。

◾️图文致谢:龙美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|龙美术馆《拉里·皮特曼:魔幻现实主义》

◾️展览信息:
◽️《魔幻现实主义》
◽️展期:2024.8.17-2024.10.20
◽️艺术家:拉里·皮特曼
◽️空间:龙美术馆(西岸馆)
◽️地址:上海徐汇区龙腾大道3398号

◾️关于展览:
024年8月17日至10月20日,龙美术馆(西岸馆)将呈现美国洛杉矶知名画家拉里·皮特曼在亚洲的首场美术馆个展。本次展览由罗谢尔·史坦纳策展,题为“魔幻现实主义”,包含艺术家过去12年间创作的30余幅绘画和素描作品。展览聚焦艺术家对现代生活相关主题的持续性探索,例如21世纪社会的重建和乐观更迭等议题。在本次展览中,六个重要系列的作品将首次共同展出:《思维形态》(2012年)、《夜曲》(2015年)、《虹彩之眼开与合》(2020年)、《透视缩影与虚空》(2021年)、《明亮的:城市和鸡蛋纪念碑》(2022年)和《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》(2023年)。展览将为观众呈现皮特曼丰富的创作和他在过去十余年中的艺术演变。展览还将出版一本中英双语画册,包含诠释艺术家及其作品的最新写作。
在“魔幻现实主义”中,自1980年代中期以来一直出现在皮特曼作品中的“蛋”视觉主题会多次被观众发现。这些蛋的形态融合进了夜景和城市景观中,既是纪念碑,也是自然景象的一部分,随时会孵化出新的生命。蛋作为艺术家乌托邦视角的一部分,象征着一种根植于蓬勃生命力中的女性主义和生成性的世界观。这些画作中充满了各种尺寸和形态的蛋,仿佛是写给21世纪中生命可能性的情书,诉说着乐观主义和重生。
“拉里·皮特曼的作品反映了过去时代的活力和对未来世界的憧憬,”展览策展人史坦纳介绍:“通过独特的色彩和形式,他用复杂的图像赋予了当代思想有序的结构。拉里的作品在艺术史上留下了不可磨灭的印记,激励了许多同辈艺术家和年轻一代的艺术家,我感到非常荣幸可以在他的亚洲首场美术馆展览之际与他共事。”
本次展览的亮点包括皮特曼近期系列《明亮的:城市和鸡蛋纪念碑》和《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》中的精选作品,它们创作于2020年至2022年全球疫情期间,包括多幅彰显艺术家独特视觉美学的大型绘画,其中图像与明艳的色彩相互交织。皮特曼的绘画始终探讨生命、死亡、爱、性、消费主义和资本主义等主题,他通过孤立和重生的视角诠释这些主题,在回顾过去的同时,展望未来。装饰艺术的历史是皮特曼创作的另一个关键元素,它不仅用于视觉图案的构建,还作为主题本身出现,在这些作品中,它化身为复杂的装饰和对美学的考量。
本次展览的作品还体现了支撑皮特曼整个创作过程的观念性策略和严谨。在每件作品中,他以作品题目为出发点,然后绘制视觉结构—他称之为作品的“架构”;接着,他在画布上填充与主题相关的图像。近期,皮特曼展现出了对现代生活的沉思,从孤立到富足。他的超现实场景揭示了城市景观的都市特征和自然界的独特奥妙。通过洋溢着生机和视觉饱满的作品,“魔幻现实主义”邀请观众想象未来世界的蓬勃和希望。

◾️关于艺术家:
拉里·皮特曼的父亲是美国人,母亲是哥伦比亚人,他出生于洛杉矶,在哥伦比亚长大,1963年回到南加州,70年代就读于加利福尼亚州瓦伦西亚的加州艺术学院(CalArts),先后于1974年和1976年获得艺术学士和艺术硕士学位。他同时受到艺术史学家阿琳·雷文和艺术家米里亚姆·夏皮罗的影响,当时她们主导加州艺术学院的女性主义艺术项目,也是皮特曼的导师。直到最近退休前,皮特曼在加州大学洛杉矶分校(UCLA)久负盛名的艺术学院担任杰出教授数十年,同时也是南加州及其他地区年轻一代艺术家和策展人的导师。自1980年代以来,皮特曼一直是洛杉矶艺术界的中流砥柱,他也经常前往墨西哥城,从那里的传统、美学和习俗中汲取灵感。
在许多同辈艺术家纷纷设立工作室,利用助手、数字工具和其他制作手段时,皮特曼则以最大限度的实用性和效率,独自完成他的创作。他保持独立工作,尽管他的图像复杂,但他仍然坚定地致力于纯粹的绘画传统。他不画草图,也不使用 Photoshop;每幅作品都是通过直接在画布上绘制线条,然后上色来完成的。从这个意义上说,皮特曼同时充当了绘图师和画家的角色,展示了从构思到叙事再到执行的无缝过渡能力。他的绘画融合了多方面的影响,形成了一种独特的视觉语言,平衡了观念主义、图案、装饰和媚俗的线索。

◾️关于美术馆:
龙美术馆是由中国知名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆,目前在上海和重庆同时拥有三个大规模场馆——龙美术馆(浦东馆)、龙美术馆(西岸馆)和龙美术馆(重庆馆)。“两城三馆”的独特架构使龙美术馆成为目前国内极具规模和收藏实力的私立美术馆。
作为国际知名的艺术品收藏家,刘益谦、王薇夫妇的收藏涵盖中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术等,数量丰富,体系完备。龙美术馆以其私人收藏为基础,长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育事业的传播。以推动艺术发展和文化传承为己任,扎根本土的同时,注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究,以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性,系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力,打造比肩世界水准的私立美术馆。

◾️图文致谢:龙美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|龙美术馆《李青:重瞳》

◾️展览信息:
◽️《李青:重瞳》
◽️展期:2024.8.3-2024.10.20
◽️艺术家:李青
◽️空间:龙美术馆(西岸馆)阶梯展厅
◽️地址:上海徐汇区龙腾大道3398号

◾️关于展览:
2024年8月3日至10月20日,龙美术馆(西岸馆)阶梯展厅将呈现艺术家李青重磅个展“重瞳”。展览由朱朱策展,精选艺术家2005年至今的40余件作品,包括其早期到近期的“大家来找茬”系列、“互毁而同一的像”系列、“窗”系列与 “框形画”系列等。
李青的创作以绘画为起点,但从他的创作生涯之初,就不以再现或表现为己任,而是反思绘画媒介本身,“试图制造一个图像与图像之间、绘画和绘画之间的事件”,通过重设观看的路径,进而塑造观众与作品之间的关系美学。他的两个绘画系列“大家来找茬”与“互毁而同一的像”,基本采用双联的并置形式,在镜像式的相似性之中,代入了游戏感,悖谬的修辞,图像的互相“绘制”与解构,由此诱发观众思考信息的不确定性及其背后可能的真相。
李青出生于上世纪八十年代初,在他的成长期中国迎来了巨变,在现代化的进程之中,城市空间的变化和媒体技术的发展给人们带来普遍的影响;他后来的两个系列“窗”与“框形画”,将拆毁的旧建筑上的窗框加以手工涂绘,同时运用图片拼贴、文字等综合手段,来回应和转化个体的生命经验与集体记忆,如他自己所言:“我在窗格后描绘的风景侧重于城市中引人注目的一面,无论是过去的还是未来的风景,它们都指向景观化的一面,是一种异托邦,而窗子本身则指向日常的消逝的一面,经济与身份的迥异在此碰撞。”
社会转型的线索和意识形态的积层被揭示在这些作品之中,更动人的是一种历史和时间的意识:“这是消逝者对留存者的凝望”,窗框在此成为了叙事的界面,交叠着记忆和现实的双重肖像;类似于他着力处理的上海这座超级城市,更展现出从殖民时代开始的现代化和多元文化的碰撞,也为他对本土和地域性身份的反思与表达提供了丰富的现场和开阔的参照系,如Michele D’Aurizio所言:“只有将自己同时置身于历史之内和历史之外、中国之内和中国之外的艺术家,才可以记录下这个过程。”
通过这些系列创作,李青完成了自我意愿之中从画家到艺术家的身份转变,绘画仍然扮演着重要的手段,但让渡了媒介的纯粹性和自足性。对他而言,不变的内在创作逻辑是以图像之间的叠映流转造成意义的张力,仿佛他是一个天生重瞳的人,如是地观看到时空成为图像的透视学与生成法则。

◾️关于艺术家:
李青,1981年出生于浙江湖州,现工作生活于杭州。2007年毕业于中国美术学院油画系并获得硕士学位,现为中国美术学院多维表现工作室导师、副教授。曾于2017年入选法国巴黎Jean-Francois Prat奖,于2023年入选福布斯中国当代青年艺术家影响力榜单。其作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙,通过重叠的影像层次来挑动观者的感觉和认知。几个系列间从未中断的实验,起源于李青从2005年以来始终关心的议题,科技时代的信息与图像,观看的社会机制和权力,全球化中的人与建筑、城市的关系,消费时代的美学样式和规训,并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面和表现语言。其画作凸显了艺术家对日常空间和图像中的微观政治的捕捉,对美学传统当中的意识形态的分析,体现出一种独特的历史意识。其作品被纳入众多私人及公共收藏,包括Prada基金会、鲁贝尓美术馆、阿拉里奥美术馆、龙美术馆、中国美术学院、ASE基金会与Longlati基金会等。

◾️关于美术馆:
龙美术馆是由中国知名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆,目前在上海和重庆同时拥有三个大规模场馆——龙美术馆(浦东馆)、龙美术馆(西岸馆)和龙美术馆(重庆馆)。“两城三馆”的独特架构使龙美术馆成为目前国内极具规模和收藏实力的私立美术馆。
作为国际知名的艺术品收藏家,刘益谦、王薇夫妇的收藏涵盖中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术等,数量丰富,体系完备。龙美术馆以其私人收藏为基础,长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育事业的传播。以推动艺术发展和文化传承为己任,扎根本土的同时,注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究,以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性,系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力,打造比肩世界水准的私立美术馆。

◾️图文致谢:龙美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|龙美术馆《乔治·马修》

◾️展览信息:
◽️《乔治·马修》
◽️展期:2024.8.29-2024.10.27
◽️艺术家:乔治·马修
◽️空间:龙美术馆(西岸馆)第一展厅
◽️地址:上海市徐汇区龙腾大道3398号

◾️关于展览:
2024年8月29日至10月27日,龙美术馆(西岸馆)将举办法国艺术家乔治·马修(1921-2012)在亚洲的首场大型同名回顾展览——“乔治·马修”。
作为“新巴黎画派”的关键人物,乔治·马修是他那一代法国画家中最具独创性的巨擎之一。他于1946年开创“抒情抽象主义画派”,成为这一流派坚定不移的倡导者,并跻身为数不多对纽约抽象表现主义艺术产生重大影响的欧洲画家之列。乔治·马修传奇性的公众绘画项目预示着行为艺术的兴起,并自20世纪70年代以来悄然推动着涂鸦作为城市语言的发展。
此次大型回顾展将以空前的规模,呈现约80件作品,首次于亚洲全面展示乔治·马修跨越40余年的艺术实践,以独特视角呈现其多产的艺术生涯以及创作中充满活力与激情的图像语言。

◾️关于艺术家:
乔治·马修(1921年生于法国滨海布洛涅,2012年卒于法国布洛涅-比扬古)于1942年21岁时开始从事绘画创作,此前他在法国多所院校学习语言、文学、法律和哲学。
在二十世纪40年代末和50年代初抽象主义运动横扫欧洲与美国的蓬勃发展期,乔治·马修扮演了决定性的角色。他摆脱了在上个时代占据主导地位的几何抽象,追求自由无拘的创作表达,转而采用一种重视形式而非内容、重视姿态而非意图的视觉语言。1947年,法国评论家让·何塞·马尔尚形容他的创作为“抒情抽象”,从而使乔治·马修成为这一美学风格的开创者。马修的作品以书法般的线条为特色,他经常使用长杆笔刷,并将颜料直接从管中涂抹到画布上。这些创作技法的即时性和执行的速度确保了定义其作品的自由。克莱门特·格林伯格认为马修是与他同时代的欧洲画家中最具影响力的一位。
乔治·马修的职业生涯不限于绘画领域,还伴随着多种角色,包括教授、翻译、公共关系主管、作家和理论家。乔治·马修还曾参与了许多其他文化活动,致力于推动艺术与公众的互动。他提倡将艺术纳入法国国家教育体系,并为城市建筑规划做出突出贡献,曾设计旅游海报、电视标识、国家邮票、餐盘、挂毯、奖章和发行量超过6亿枚的10法郎硬币。

◾️关于美术馆:
龙美术馆是由中国知名收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆,目前在上海和重庆同时拥有三个大规模场馆——龙美术馆(浦东馆)、龙美术馆(西岸馆)和龙美术馆(重庆馆)。“两城三馆”的独特架构使龙美术馆成为目前国内极具规模和收藏实力的私立美术馆。
作为国际知名的艺术品收藏家,刘益谦、王薇夫妇的收藏涵盖中国传统艺术、近现代艺术、“红色经典”艺术和世界现当代艺术等,数量丰富,体系完备。龙美术馆以其私人收藏为基础,长期致力于专业的艺术展览、研究、收藏以及公共文化教育事业的传播。以推动艺术发展和文化传承为己任,扎根本土的同时,注重古今艺术、东西方文化的对比展示与研究,以全球性的视野呈现视觉艺术的多元性,系统地展现中国艺术的辉煌成就和当前世界艺术的新鲜活力,打造比肩世界水准的私立美术馆。

◾️图文致谢:龙美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
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