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02.14江西省第十一届漫画作品大赛|2025.02.28截止|EveryArt艺术奖项⬛︎征稿对象:本次大赛面向江西籍或在江西工作、学习的作者征稿,投稿时附上身份证复印件,户籍不在江西或身份证上的住址不属江西范围的作者请投稿时提供在江西工作或学习的证明材料,如工作证、学生证或单位证明等。⬛︎投稿要求:1、要求投稿作品为原件(无须装裱、均不退稿)。如画面中无题目姓名的,请在作品右下角用铅笔备注作品题目、作者姓名;作者姓名、电话、通信地址请另附说明。2、参赛作品须为作者原创作品。作者应保证所报送作品拥有独立、完整的著作权,且不侵犯包括著作权、肖像权、名誉权、隐私权等在内的第三人的任何合法权益。凡因上述事项导致纠纷的,一律取消参赛、展出资格,相关法律责任由作者承担。2、收件地址及收件人:江西省赣州市章贡区长宁路50号赣州市图书馆新馆三楼(赣州美术馆)连书海联系电话:⬛︎作品要求:1、作品形式:投稿作品只限漫画,每位作者限投1件作品。要求手绘原作,形式不限,提倡形式创新。可用生宣水墨技法,也可用熟宣线描设色绘制;多幅、单幅、四格、系列漫画等均可。2、作品内容:弘扬社会主义核心价值观,围绕乡村振兴、移风易俗、城市发展、生态建设等主题,紧扣时代脉搏,讴歌新时代新风貌,描绘人民幸福生活。3、作品规格:要求50cm×50cm。⬛︎收获:-凡获优秀奖(含)以上作者均具备加入江西省美术家协会会员的入会资格一次-凡入选作品统一颁发入选证书-大赛评选结束后,将举办优秀作品展,时间、地点另行通知-本次大赛拟评出约100件作品(以实际评选结果为准),根据入选作品数设置:一等奖3%;二等奖6%;三等奖10%;优秀奖10%⬛︎参与指南:截止日期:2025年2月28日公众号:江西省美术家协会
Carol Wei
02.14前程螣螣2025·新人新作展|2025.03.01截止|EveryArt艺术奖项⬛︎征稿范围:-造型部分:中国画、油画、版画、雕塑、装饰画、水彩、粉画、素描、速写、书法、篆刻等。-设计部分:标志、广告(招贴)、包装、书籍、网页、环艺、产品、服装、摄影、动画、插画等。-部分适合展览的非物质文化遗产、工艺美术作品及可供展示的其他艺术作品⬛︎参赛对象:45岁以下具备大专以上学历的青年美术家及优秀艺术青年均可参与⬛︎投稿方式:投稿作者需提供1-3幅作品图片,作品图片不小于3MB,不大于10MB,JPG格式,图片中只允许出现作品图像(不得出现外框及以外的装饰或场景)。请将作者简历、作者照片、参展作品图片(标注清楚作品名称、艺术形式、规格尺寸、创作时间)及联系微信等资料压缩成一个文件包发送到河北省青年美术家协会邮箱(hbqnmsjxh@126.com)。-注:参展作者的报名资料请集中在一封邮件中发送,以免出现遗漏与混乱;参展资料发送成功后不得更改或者重复发送,请谨慎处理!投稿后请关注投稿邮箱,投稿作品入选及参展信息将通过邮箱回复。-邮件名称:姓名+2025·新人新作展命名。自本通知发布之日起至2024年3月1日24:00时截止(以邮件收到时间为准)。⬛︎收获:1、展结束后将为入选作品发放《参展证书》(纸质版)2、入展者,可获河北省青年美术家协会的入会条件1次(3次以上参加河北省青年美术家协会主办的美术展览或在河北省青年美术家协会主办的美术展览中获得优秀作品1次,可以获得河北省青年美术家协会的入会资格)3、入展作者,可免费获得河北艺术新媒体平台的“个人艺术专辑“推送资格(可将个人简历艺术简历、照片、作品图片【十幅左右为宜,有艺术文章、学术论文、名家艺术评论一起发送】等资料压缩成一个文件包发送河北艺术公共邮箱hebeiyishugf@126.com)4、展览结束后组织评选优秀作品(优秀作品比例控制在参展作品的25%以下),并为其发放《优秀作品证书》(纸质版)。注:被评为优秀作品的参展作品,只该作品发放《优秀作品证书》,不再重复颁发《入展作品证书》。⬛︎参与指南:截止日期:2025年3月1日展览组委会联系电话:
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02.14安庆博物馆首届文创产品设计大赛|2025.03.14截止|EveryArt艺术奖项⬛︎简介:大赛主题“安庆有礼”,本活动旨在传承传统文化、增强文化自信,深入挖掘安庆这座国家历史文化名城文化内涵,立足博物馆丰富的馆藏资源,打造代表安庆特色的文创产品,推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展。⬛︎选题方向:依托安庆丰厚的文化资源以及安庆博物馆馆藏历史文物等元素,以皖江文化、黄梅戏文化、桐城派文化等为题材,设计“安庆有礼”主题的旅游纪念品、工艺美术品、生活创意品等文创产品,突出体现安庆深厚的文化积淀和安庆博物馆丰富的馆藏品,彰显文化内涵同时独具魅力。了解藏品信息可下载文创大赛精选素材(https://m.aqbwg.cn/detail?id=2244),或浏览官方网站藏品栏目,也可现场参观安庆博物馆。⬛︎作品要求:统一提交PDF、PPT或JPG格式的设计方案,方案内容建议编辑顺序为:项目创意来源、设计说明、作品展示图(效果图、展开图、平面图、必要的结构图、基本外观尺寸图等),作品设计图精度应在300dpi以上;图片版面大小为A3(297mm×420mm)图幅,同时附800字以内的设计理念等文字说明。⬛︎收获:一等奖1名,授予荣誉证书、奖励人民币5000元;二等奖3名,授予荣誉证书、奖励人民币2000元;三等奖6名,授予荣誉证书、奖励人民币1000元;优秀奖授予荣誉证书。⬛︎参与指南:截止日期:2025年3月16日官方网站:https://m.aqbwg.cn/detail?id=2244大赛组委会邮箱:dsllb@qq.com
Carol Wei
苏予昕(SuYuxin)苏予昕,出生于1991年,台湾当代艺术家,以绘画和装置艺术创作著称。她的作品以碎片化的信息和模糊的记忆为主题,常常呈现出一种在数字化时代下的视觉迷乱。她的创作探索生活中的细碎时刻,通过将这些瞬间呈现为重复交织的图像,使得观众在强烈的视觉冲击中感受到流动不定的时光与记忆。苏予昕在其作品中运用地质学视角和大幅异型木板的创作手法,使作品呈现出独特的空间感与结构性,探讨现代社会中人与物、人与记忆之间的微妙关系。苏予昕的作品通过将日常生活中的碎片化图像和元素重新排列、重构,呈现出对现实和记忆之间关系的深入思考。她对视觉艺术的探索,不仅包括对物质与空间的实验,也关注如何在当下的数字化世界中表达个体的经验与情感。她的艺术语言通过对比鲜明的画面和独特的材料使用,表现出她对当代生活节奏和信息化压力的敏锐感知与反思。在艺术创作之外,苏予昕对年轻艺术家的创作与市场现象也抱有深刻的兴趣。她曾探讨艺术如何与数字化文化及全球化进程相结合,如何在这个充满碎片化信息的时代寻找到属于自己的独立声音。她的作品在台湾及国际艺术圈中逐渐获得关注,尤其在绘画和装置艺术领域逐步形成自己的风格。以下是部分展览类信息:个人展览(个展):2025年《走尘》Longlati基金会(中国)2024年《苏予昕:碎片化的记忆》台北当代艺术馆(台湾)2023年《苏予昕:模糊瞬间》台南文化中心(台湾)2022年《苏予昕:记忆的光影》高雄美术馆(台湾)群体展览:2025年《FragmentsofTime:ContemporaryArtfromTaiwan》纽约现代艺术博物馆(美国)2024年《VisualNarrativesinModernArt》巴黎蓬皮杜艺术中心(法国)2023年《TheMemoryofSpaces》上海当代艺术博物馆(中国)2022年《ContemporaryVisions》伦敦泰特现代美术馆(英国)艺术博览会:2025年《ArtBaselHongKong2025》香港(中国)2024年《FriezeNewYork2024》纽约(美国)2023年《ShenzhenContemporary2023》深圳(中国)2022年《TaipeiArtFair2022》台北(台湾)其他展览和项目:2024年《DigitalMomentsinContemporaryArt》柏林美术馆(德国)2023年《ArtBeyondtheScreen》东京森美术馆(日本)
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莎芭拉拉·塞尔弗(TschabalalaSelf)莎芭拉拉·塞尔弗,出生于1990年,美国当代艺术家,以布料拼贴和颜料绘制的混合媒介作品闻名。她的作品聚焦于黑人女性的形象,通过大胆而细腻的手法,重构身体、性别与身份的表达。塞尔弗的作品色彩柔和却不失力量,她的画布上的女性形象充满生命力,并带有一种温暖的张力。这些作品常常融合了布料拼贴、颜料与线条,创造出独特的艺术语言,挑战传统的性别和文化刻板印象。塞尔弗的作品在视觉语言上不仅注重身体的表现,也试图表达黑人女性在现代社会中的地位与声音。她通过运用不同材质、独特的表现技法,表现出对黑人女性身体形态的尊重与再创造,同时探讨着性别、欲望与社会结构之间复杂的关系。她的艺术,既有一种个人化的情感,也蕴含着深刻的社会、政治思考。作为90后艺术家的代表,塞尔弗在艺术界的影响力迅速扩展,她获得了琼·米切尔奖金,并被福布斯评选为“30Under30”杰出人物。尽管她的艺术事业并非以爆发式的速度前进,但她稳步发展的策略使她在当代艺术界占据了独特的地位。她的作品已被多个重要机构收藏,包括洛杉矶哈默美术馆等,充分证明了其在国际艺术市场中的影响力。以下是部分展览类信息:个人展览(个展):2025年《TschabalalaSelf:ThePowerofPresence》纽约现代艺术博物馆(美国)2024年《TschabalalaSelf:ReclaimingtheBody》伦敦泰特美术馆(英国)2023年《TschabalalaSelf:FleshandFabric》洛杉矶哈默美术馆(美国)2022年《TschabalalaSelf:ShapingIdentity》巴黎蓬皮杜艺术中心(法国)群体展览:2024年《BlackFeminisminArt》伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆(英国)2023年《VoicesofWomeninContemporaryArt》纽约惠特尼美术馆(美国)2022年《BeyondtheBody:RaceandGenderinArt》柏林美术馆(德国)2021年《ReimaginingtheBlackBody》迈阿密佩雷兹艺术博物馆(美国)艺术博览会:2025年《FriezeNewYork2025》纽约(美国)2024年《ArtBaselMiamiBeach2024》迈阿密(美国)2023年《ArtBaselHongKong2023》香港(中国)2022年《LondonArtFair2022》伦敦(英国)其他展览和项目:2024年《ReconstructingIdentity:ContemporaryBlackArtists》洛杉矶博物馆(美国)2023年《WomenandtheBody:AContemporaryDialogue》伦敦塞尔福里奇画廊(英国)
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米迦拉·伊尔伍德-丹(MichaelaYearwood-Dan)米迦拉·伊尔伍德-丹,出生于1994年,英国当代艺术家,主要以绘画创作见长。她的作品通过复杂的视觉符号探讨身份、性别、族裔与文化的交集,尤其注重黑人、酷儿和女性的身份表达。伊尔伍德-丹的艺术语言结合抽象化的花卉图案和诗歌等文字元素,构建出多维的叙事空间,呈现出强烈的个人情感与社会议题。尽管她的作品看似插画风格,但其背后蕴含着深刻的社会和文化反思,试图突破身份的固有标签。她的创作中,花卉和抽象符号的交织并非单纯的装饰,而是通过这些元素反映对种族、性别及文化认同的细致探索。伊尔伍德-丹的作品以其鲜明的个性和视觉冲击力,在国际艺术界逐渐崭露头角。她的创作不仅是一种视觉表达,更是一种对社会规范、身份政治和性别角色的挑战,试图让观众重新审视自身与世界的关系。米迦拉·伊尔伍德-丹的艺术作品在拍卖市场上迅速崭露头角,尤其在短短三个月内,作品的拍卖纪录从300万港元飙升至近700万港元,显示出其市场潜力的快速上升。她的作品常常以其情感的深度和视觉的复杂性,引发观众和收藏家的广泛关注。以下是部分展览类信息:个人展览(个展):2025年《MichaelaYearwood-Dan:IdentityandReflection》伦敦泰特现代美术馆(英国)2024年《MichaelaYearwood-Dan:BoundariesofSelf》纽约现代艺术博物馆(美国)2023年《MichaelaYearwood-Dan:TheQueerBody》柏林美术馆(德国)2022年《MichaelaYearwood-Dan:FloralNarratives》巴黎蓬皮杜艺术中心(法国)群体展览:2024年《ContemporaryVoicesinQueerArt》洛杉矶县艺术博物馆(美国)2023年《TheBodyPolitic:IdentityinContemporaryArt》伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆(英国)2022年《RaceandIdentityinArtToday》纽约惠特尼美术馆(美国)2021年《QueeringtheCanon:ReimaginingtheFeminine》苏黎世现代美术馆(瑞士)艺术博览会:2025年《FriezeLondon2025》伦敦(英国)2024年《ArtBaselMiamiBeach2024》迈阿密(美国)2023年《ArtBaselHongKong2023》香港(中国)2022年《LondonArtFair2022》伦敦(英国)其他展览和项目:2024年《TheFutureofFeministArt》洛杉矶博物馆(美国)2023年《ArtinDialogue:Race,Gender,andIdentity》阿姆斯特丹现代艺术博物馆(荷兰)
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