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5.1 展览|龙美术馆《魔法》

◾️ 展览信息:
◽️《魔法》
◽️艺术家:尚-米歇尔·欧托尼耶
◽️展期:2025.04.27-09.07
◽️空间:龙美术馆(西岸馆)
◽️地址:上海市徐汇区龙腾大道3398号

◾️关于展览:

龙美术馆(西岸馆)将呈现法国当代艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶(Jean-Michel Othoniel)在中国的首场美术馆个展“魔法”。本次展览汇集了艺术家自2012年至今创作的60余件作品,围绕其标志性的“珠串”与“砖块”主题展开,构成一套高度统一而富于变化的视觉系统。这些由玻璃制成的作品在色彩与造型中流露出奢华与梦幻气息,既是对传统手工艺的当代表达,也以抽象、诗意的形式戏仿现代主义的乌托邦想象。在光影交错的西岸展厅中,晶莹剔透的玻璃构件反射出如夜晚般幽深的光泽,营造出一个奇幻沉静、超越现实的感知空间。作品由意大利和印度工匠手工打造,并在欧托尼耶位于巴黎的工作室完成装配。他严谨地遵循抽象艺术的创作逻辑,以玻璃材质的堆叠与组合,构建起在观者眼中仿佛虚拟世界实体化的光之雕塑。展览不仅呈现了一位国际艺术家对于材料、形式与空间的持续探索,也在粗野主义的建筑语境中注入灵动的诗性氛围。

◾️关于艺术家:

尚-米歇尔·欧托尼耶1964年出生于法国圣艾蒂安,目前居住和工作于法国巴黎。他1986年毕业于塞吉-蓬图瓦兹国立高等艺术学院,1992年参加了第九届卡塞尔文献展,从此开始亮相于国际视野,并于1995年在罗马法国学院美第奇别墅完成了转型性的艺术驻留。

尚-米歇尔·欧托尼耶曾在众多国际机构举办个人展览,包括威尼斯佩吉·古根海姆美术馆(1997)、巴黎卡地亚当代艺术基金会(2003)和巴黎小皇宫博物馆(2021)等。2011年,其首次大型回顾展览“我的路”(My Way)在巴黎蓬皮杜艺术中心展出,随后巡展至韩国首尔、日本东京、中国澳门和美国纽约;2025年,展览“欧托尼耶宇宙或爱的幽灵”(OTHONIEL COSMOS ou les Fantômes de l’Amour)将在阿维尼翁教皇宫和其他九座当地博物馆揭幕。尚-米歇尔·欧托尼耶还受邀设计了多座公共雕塑,如巴黎地铁站的入口设计《夜行者亭》(2000)以及凡尔赛宫格鲁夫水剧场的喷泉装置《美丽的舞蹈》(2015)。

◾️关于美术馆:

龙美术馆(Long Museum)由收藏家刘益谦与王薇夫妇创办,是中国最具代表性的民营美术馆之一。自2012年起,美术馆已先后于上海浦东、上海西岸、重庆及武汉建立多处分馆,其中西岸馆位于上海徐汇滨江,是现今龙美术馆的核心展览空间,由知名建筑师柳亦春(大舍建筑设计事务所)设计,以其混凝土穹顶、粗野主义风格和自然采光结构而广受好评。

龙美术馆致力于呈现从古代艺术、红色经典到当代艺术的广泛藏品与展览项目,在学术性与公众性之间取得平衡。美术馆以雄厚的藏品体系为基础,推动中外艺术的深入对话,持续支持重要当代艺术家与项目的展出,同时也推动艺术的教育普及和公众交流。凭借其在展览策划、艺术收藏、空间运营等方面的专业能力,龙美术馆已成为中国艺术生态中的关键机构之一。

◾️图文致谢:龙美术馆
◾️媒体合作:everyart2021
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4.23 展览|贝浩登 - 上海「魔法」

◾ 展览信息:
◽「魔法」(THE ENCHANTMENT)
◽艺术家:尚-米歇尔·欧托尼耶(Jean-Michel Othoniel)
◽展期:2025.04.27 - 2025.09.7
◽空间:上海龙美术馆(西岸馆)
◽地址:上海市徐汇区龙腾大道 3398 号

◾关于展览:

上海龙美术馆(西岸馆)将于4月27日欣然揭幕展览“魔法”,在一个连贯的创作体系内呈现艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶的两个标志性主题——珠串与砖块,展出他从2012年至今的创作。这些作品既是几何抽象的,又充满了色彩斑斓、令人愉悦且奢华的观感。它们既似对乌托邦理想主义的后现代戏仿,也似对古老手工艺传统的当代致敬,欧托尼耶为观众保留了开放的诠释空间。
欧托尼耶作品的部件由意大利与印度的工匠手工制作,之后在他巴黎的工作室完成组装。遵循抽象创作的严谨法则,作品形式的发展具有高度的一致性。砖块的材质是玻璃,堆叠的砖块在观众眼中生成涟漪般的光效,散发出一种幽深、神秘的气息。它们看起来非常不真实,仿佛数字虚拟世界中的物体现身到了现实世界。巨大尺寸的玻璃珠被“串起”——尽管无法佩戴,但它们的形态仍然唤起了隐形的脖颈曲线;那些数学模型般呈盘旋缠绕形态的珠串模拟着花瓣绽开的过程,身体的拥抱与亲吻,以及舞蹈般的韵律。仔细观察时,每颗珠子都是并非完美圆形的巴洛克珠,其独有的细微变形带着吹制匠人的气息与动作的独特印记。

◾关于艺术家:

尚-米歇尔·欧托尼耶(Jean-Michel Othoniel)1964年出生于法国圣艾蒂安目前居住和工作于法国巴黎。
尚-米歇尔·欧托尼耶迷人的美学风格围绕着“情感几何”的概念。通过重复使用标志性的砖块或珠饰等模块化元素,他创作出珠宝般精美的雕塑,其与人体尺度的关联在私密性与纪念性之间游移。他对可逆且具反射性材质的偏爱——尤其是自1990年代初便成为其创作标志的吹制玻璃——呼应着他艺术实践本质中深刻的双重性:恢弘而精致,巴洛克式却极简,诗意而具政治性,这些能够引发观者冥思的、充满矛盾修辞的雕塑形态,蕴含着调和对立面的力量。尽管他为公共空间创作的场域特定作品呈现出建筑学和社会性转向,但尚-米歇尔·欧托尼耶作品的整体观感更接近于“风水”之道,即通过观照与动态,引导观者在幻镜与移步间栖居于和谐之境,实现人与环境的共鸣。
尚-米歇尔·欧托尼耶1986年毕业于塞吉-蓬图瓦兹国立高等艺术学院。1992年,他参加了第九届卡塞尔文献展,从此开始亮相于国际视野,并于1995年在罗马法国学院美第奇别墅完成了转型性的艺术驻留。尚-米歇尔·欧托尼耶曾在众多国际机构举办个人展览,包括威尼斯佩吉·古根海姆美术馆(1997)、巴黎卡地亚当代艺术基金会(2003)和巴黎小皇宫博物馆(2021)等。2011年,尚-米歇尔·欧托尼耶的首次大型回顾展览“我的路”(My Way)在巴黎蓬皮杜艺术中心展出,随后巡展至首尔、东京、澳门和纽约;2025年,展览“欧托尼耶宇宙或爱的幽灵”(OTHONIEL COSMOS ou les Fantômes de l’Amour)将在阿维尼翁教皇宫和其他九座当地博物馆揭幕。尚-米歇尔·欧托尼耶还受邀设计了多座公共雕塑,如巴黎地铁站的入口设计《夜行者亭》(2000)以及凡尔赛宫格鲁夫水剧场的喷泉装置《美丽的舞蹈》(2015)。

◾关于画廊:

艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。

◾图文致谢:贝浩登 PERROTIN
◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
尚-米歇尔·欧托尼耶 Jean-Michel OTHONIEL(1964)

尚-米歇尔·欧托尼耶迷人的美学理念围绕着情感几何这一概念展开。通过重复使用诸如砖块或其标志性珠子之类的模块化元素,创作出精致如珠宝般的雕塑作品,这些作品与人的尺度之间的关系从亲密到宏伟不等。他往往对具有可逆性和具有反射性的材料的偏爱——尤其是自 20 世纪 90 年代初以来一直是他创作标志的吹制玻璃——与他艺术作品中那种深邃的矛盾性相关联。宏伟却又脆弱,巴洛克风格却又极简,诗意却又充满政治意味,他那些沉思般的形态,就像矛盾修辞法一样,具有调和对立面的力量。尽管他致力于为公共空间创作特定场地的委托作品,使他的部分作品转向了建筑和社会领域,但欧托尼耶整体性的感知方式类似于风水,即协调人与环境的艺术,让观众通过思考和行动来融入他的世界。
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