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创建于:2023-08-24 20:09:32
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10.22展览|纽约|JanDickey:SummerCreature◾️展览信息:◽️「JanDickey:SummerCreature」◽️艺术家:JanDickey◽️展期:2025.10.17-2025.11.02◽️空间:ArtCake◽地址:21440thStreet,Brooklyn,NY,11232◾️关于展览:“SummerCreature”是艺术家JanDickey的全新个展——一个在视觉与叙事之间浮动的展览。作品以抽象绘画与纸上装置为主线,延续Dickey对“时间、腐败、自然与记忆”的持续研究。展览标题中的“夏日生物(SummerCreature)”带着暧昧与神秘:它既指自然中的生命体,也暗示人类记忆里那些模糊、残存的形象。Dickey在此次展览中呈现出一系列颜料层叠、质地近乎腐朽的画面——颜料干裂、表层剥落、颜色混浊,如同被热浪与雨水共同侵蚀过的梦境。他称这些作品为“时间的皮肤(theskinoftime)”。在ArtCake的展厅中,这些作品被布置成一个微型生态系统:墙上的画、地面上的纸质残片、角落的自然材料,彼此之间仿佛在呼吸。观众进入空间时,会感到一种被自然吞噬又被梦包裹的感受。◾️关于艺术家:JanDickey是一位美国艺术家,现工作、生活于纽约布鲁克林。他的实践横跨绘画、装置与文字写作,核心主题围绕“衰变(decay)”与“自然的循环(naturalcycles)”。Dickey的作品以颜料层叠与表面侵蚀技法著称:他经常让颜料自然干裂、氧化、脱落,以此模拟自然界中的时间痕迹。他说:“我不是在控制材料,而是在陪伴它老去。”他毕业于宾夕法尼亚大学美术系(MFA),此后曾在美国多地驻地创作,包括VermontStudioCenter与MASSMoCA的艺术家驻地计划。他的作品被评论界称为“有机抽象(organicabstraction)”——介于绘画与地貌之间,既柔软又带有一种物质的脆弱。“SummerCreature”是他在ArtCake的首个个人展,也是他“Seasons”系列的一部分。这个系列以四季为隐喻,探索生命、腐朽与时间的关系。◾️关于画廊:ArtCake是位于纽约布鲁克林SunsetPark的多功能艺术空间,地址为21440thStreet,Brooklyn,NY11232。建筑为改造自一座工业厂房的三层结构,外立面保留红砖与高窗,内部空间以自然光充足著称。成立于2018年,ArtCake的名字本身就暗示其定位:“艺术是层叠的蛋糕(layersofcreation)。”这里集合了画廊展厅、工作室、活动空间与艺术家驻地项目。它支持跨媒介创作——从绘画、摄影、雕塑到行为、声音艺术,皆可在此生根。空间面积约13,000平方英尺,展厅挑高约20英尺,保留金属结构与混凝土地面,呈现一种开放而实验性的气质。每次展览布置都根据艺术家项目独立设计,使展览体验具有现场性与呼吸感。ArtCake的策展理念强调“作品与时间的对话”。它既是展示平台,也是艺术生态的一部分,定期举办对谈、出版、社区活动与驻地成果展。其创始人团队来自艺术管理、建筑与策展背景,因此空间总是带着“艺术之家(houseofmaking)”的温度。◾️图文致谢:ArtCake◾️媒体合作:everyart2021
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10.22展览|纽约|TheChicagoShow◾️展览信息:◽️「TheChicagoShow」◽️展期:2025.10.18-2025.11.23◽️空间:OrtegayGassetProjects◽地址:THEOLDAMERICANCANFACTORY,3633rdAvenue,Brooklyn,NY11215◾️关于展览:本展为群展,策展人为Clare Britt,主题定位于“芝加哥艺术家群体”的抽象实践语境。展览叙述指出:“芝加哥的艺术家——他们虽源自世界各地,但在那座城市的工业地景与实验脉动中生长,带着传统的重量,也带着自然与技术并存的机会。”展览所呈现的媒体多元:绘画、雕塑、摄影、混合媒材、图像作品皆有涵盖。此展并非单一风格回顾,而是一个“从芝加哥视角看抽象”的语境实验——你可以带着“地方性”“工业/平原地带”“湖畔/城市边缘”这些关键词入场,或许能触到作品中的那种城市与自然、结构与无垠之间的张力。艺术家们或以绘画讲述城市与建筑的结构,或以雕塑/装置回应地景与时间的沉积,或以图像表达日常的断裂与重返。作品里蕴含“地方性”与“素材意志”,同时也带有“抽象作为思考工具”的意味。◾️关于艺术家:SeamusMurphy出生于1959年,来自爱尔兰都柏林,是国际知名的摄影师、导演与视觉诗人,现工作、生活于伦敦。他以纪实与人文摄影著称,三十多年来穿梭于阿富汗、中东、非洲与欧洲,记录社会动荡、战争与普通人的生活。Murphy是少数能将新闻摄影与诗性影像结合得极其自然的艺术家之一。他曾获得包括WorldPressPhotoAward、POY(PicturesoftheYear)、OlivierRebbotAward在内的国际大奖,其作品被《纽约时报》《卫报》《时代》杂志等刊载。Murphy的影像语言以“光的简洁”与“时间的厚度”著称。他拒绝戏剧化,而以极度的诚实呈现人性的复杂。他曾说:“摄影不是事实的证据,而是记忆的轮廓。它比现实更接近真相。”在StrangeLove中,他从新闻摄影的距离感退回私人视角,聚焦“个体与情感”。这是他职业生涯中最个人化的项目之一。◾️关于画廊:OrtegayGassetProjects(简称OyG)为非营利艺术项目空间,旨在支持实验、跨媒介、社区驱动的展览与项目。所在旧“TheOldAmericanCanFactory”建筑内,具有工业记忆、砖墙结构、开阔展厅。展览走廊与楼层轻微斜坡被保留,使得空间带有厂房转化后的“再制造”质感。在布鲁克林这样由制造业历史与艺术社区交融的城区里,OyG的展览空间像一个“城市实验室”——你在木地板、裸露梁柱、自然光与轨道灯混合的环境中观看作品,就会感受到一种“未完全精炼却真实脉动”的状态。◾️图文致谢:OrtegayGassetProjects◾️媒体合作:everyart2021
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10.21展览|伦敦|PaulHuxley:AnAnthology◾️展览信息:◽️「PaulHuxley:AnAnthology」◽️艺术家:PaulHuxley◽️展期:2025.10.15-2025.11.29◽️空间:CardiGallery◽地址:22GraftonStreet,Mayfair,LondonW1S4EX◾️关于展览:本展为Huxley在该画廊的首个专门个展,汇集1960年代的大型抽象作品以及近期画布与雕塑作品,追溯Huxley六十余年的先锋实践,对“几何抽象”、“规模/色彩/平面/手势/透视”等基本绘画元素为其反复研究对象。走进展厅,不仅是看一幅幅画,更像走入Huxley对抽象的反思。他用一组组方形/正方/圆形的构图,挑战「绘画平面」与「空间感」的边界。你可以留意旧作与新作之间的时间对话:1960年代的“Fluid”系列、1970年代后变形的结构、近年他对色块与构成更为冷静、分析性的处理。◾️关于艺术家:PaulHuxley出生于1938年5月12日,英国伦敦。作为1960年代初“新生代”(NewGeneration)英国艺术家中的核心人物之一,Huxley致力于将几何抽象作为形式语言与思想探索的场域。Huxley的作品常见方形构图、鲜明色彩、平面与空间游移感。他曾表示自己“在寻找光度,希望色彩漂浮起来”。他从美国抽象表现主义中汲取影响,同时回转至欧洲理性构成主义结构。1964年参加Whitechapel的“TheNewGeneration”展览,随后获得HarknessFellowship,于纽约居住两年,对他创作影响深远。他还曾在RoyalCollegeofArt任教,后成为英国皇家艺术学院(RoyalAcademyofArts)院士。尽管年岁渐长,Huxley仍在当代画坛保持活跃,他的近期作品也反映了他对构成、色彩与时间的持续探问。展览中的近期作品即为最好例证。◾️关于画廊:CardiGallery是一个跨城市(米兰/伦敦)运作的当代艺术空间。在伦敦分馆,它不仅展示单个艺术家的大型回顾、个展,也兼顾当代艺术的策展探索。位于Mayfair的高端地段,GraftonStreet本身在伦敦艺术与设计生态中具有地标意味。走进画廊,你首先感受到的是沉静的地板、柔和光线、洁白墙面与高挑空间,这些元素让抽象作品的色彩与构成得以呼吸、扩展。◾️图文致谢:CardiGallery,EvaHerzog◾️媒体合作:everyart2021
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10.21展览|柏林|WhyHaveMyHandsStrayed?◾️展览信息:◽️「WasirrenmeineHände? | WhyHaveMyHandsStrayed?」◽️展期:2025.10.17-2025.11.29◽️空间:HaverkampfLeistenschneider◽地址:Mommsenstrasse67,Berlin10629◾️关于展览:本展标题“WasirrenmeineHände?”(德语,意为“我的手为何偏离?”)与英文副题“WhyHaveMyHandsStrayed?”共同出现,提示出手、触摸、行动与意志的裂隙。展览的叙述从“手”这一身体器官出发,回望其在艺术史、身体/物件关系、记忆与存在中的多重角色。作品聚焦“手”作为触觉器官、象征系统、身体边界的标志。手可以工作、可以抚摸、也能伤害;在婴儿期,手是接触世界的第一工具;在艺术史中,手是符号、是权力、是神秘。展中将展示画作、绘图、混合媒材、电影/影像等多种媒介,艺术家用“手”的图像、手的延伸(如手套)、手与身体、手与工具之间的关联,探问:“思维在身体里如何起形?身体在无意识中知道什么?”作为群展,《WasirrenmeineHände?|WhyHaveMyHandsStrayed?》汇聚多位艺术家,从不同角度回应“手”的主题。这些艺术家有的是以手为符号展开绘画,有的是以手的动作、印记、工具、延伸物(如手套、触觉器具)为创作核心,也有使用影像或装置来探讨“手”与“身体”“意识”之间的关系。◾️关于画廊:HaverkampfLeistenschneider是柏林的一家当代艺术画廊/策展空间,常举办国际艺术家个展与群展,强调观念性与视角转换。画廊地址为Mommsenstrasse67,Berlin10629,位于柏林西区,邻近文化与住宅混合区。空间可能为旧城区联排建筑改造,具有一定的历史痕迹与居住感,使展览情境与日常空间有温度交叠。画廊多为中型展厅,适合观者近距离接触作品。此次展览集中于“手”的主题,画廊场域将为观者提供一种“小规模却密集”的体验——你不仅“看展”,更像在“触摸”展览之主题的边缘。画廊在对话中表示,此次展览希望将“手”的视觉语汇拉入当代语境,让传统符号(如手印、手工、触摸)在当代语境中被重新审视。展览场域因此不仅是“看作品”的地方,也像是一间“触觉实验室”——你的手,或许会在想象中偏离,也可能在这里找到新的方向。◾️图文致谢:HaverkampfLeistenschneider◾️媒体合作:everyart2021
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10.20展览|纽约|VoiceofSpace:UFOsandParanormalPhenomena◾️展览信息:◽️「VoiceofSpace:UFOsandParanormalPhenomena」◽️展期:2025.10.17-2026.02.01◽️空间:TheDrawingCenter◽地址:35WoosterSt,NewYorkNY10013◾️关于展览:VoiceofSpace是一次关于“人类、信仰、未知”三者如何交汇的视觉探险。展览以VoiceofSpace(1931)––RenéMagritte的那幅三枚铁铃悬浮蓝天的超现实画作为起点,邀请我们重新凝视“空间”、“维度”、“可能性”的边缘。展出的作品跨越时代、文化与媒介。通过当代艺术/历史作品/绘画草图/仪式文档/科技图谱,穿插宗教符号、心灵学、维度理论、视觉谜题。它把“看得见的世界”与“看不见的维度”拉到一个展厅当中,让观者质问:我们真的理解空间吗?我们真的理解“未知”吗?◾️关于画廊:TheDrawingCenter成立于1977年,专注于“绘画(或广义图画)”作为媒介的当代探索,是纽约极具学术与前沿气质的空间。位于苏活区(SoHo)艺术街区中心的WoosterStreet上,空间原为工业厂房改造,天花高、窗大、白墙洁净,是城市中静默却具能量的场域。你走进去,会感受到墙壁与地面之间的回声,那是“艺术”尚未发声前的预备状态。该中心以“草图”“绘画”“实验性图像”为核心,但并不囿于传统绘画。而是扩展为装置、声音、互动、跨媒介实践。此次《VoiceofSpace》正体现了该机构“重新定义绘画与图像”的愿景。◾️图文致谢:TheDrawingCenter◾️媒体合作:everyart2021
Adele