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创建于:2023-08-24 20:09:32
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11.02展览|伦敦|MarthaTuttle:FieldsandHedges◾️展览信息:◽️「MarthaTuttle:FieldsandHedges」◽️艺术家:MarthaTuttle◽️展期:2025.11.06-2025.12.20◽️空间:TimothyTaylorGalleryLondon◽地址:15BoltonStreetLondonW1J8BG◾️关于展览:伦敦TimothyTaylorGallery呈献艺术家MarthaTuttle的全新个展FieldsandHedges,这是她在英国的首次个展,也是继纽约个展IntheRiverbedofWhatIs(2023)之后,艺术家在欧洲语境下的一次重要延伸。展览题目“FieldsandHedges”(田野与篱笆)指向艺术家对边界、流动与自然秩序的持续关注——那是人与土地、物质与感知之间的柔性界线。展出的作品包括由手织羊毛、丝绸、染色纤维与半透明矿石材料(石英、云母)构成的平面与浅浮雕式作品,以及部分新作中更趋建筑性的纤维装置。Tuttle以手工纺织、染色与拼接为主要技法,作品在肌理、纤维与色域的重叠中展现出一种极度安静的能量。她常以“自然界的呼吸”为创作起点,将不同质地的织物和矿物手工缝合,形成轻盈但坚韧的表面。柔软的织物与冷峻的石块之间产生某种微妙张力:既像地貌,又像身体的皮肤;既是边界,也是连接。展览由TimothyTaylorGallery伦敦团队策划,将继续呈现艺术家对于“物质如何成为感性经验”的探索,也延续她对“手工制作的精神性”的思考——那些由双手完成的痕迹,在现代都市的语境中重新指向自然、节奏与内在秩序的回归。◾️关于艺术家:MarthaTuttle,1990年生于美国新墨西哥州SantaFe,现工作并生活于Brooklyn与NewMexico两地。她于YaleSchoolofArt获得硕士学位,其作品介于绘画、纺织、雕塑与装置之间。Tuttle的创作以“物质的诗学”为核心,关注人造与自然、时间与物质、柔软与结构的相互作用。她大量使用天然羊毛、丝绸、亚麻、植物染料以及石英、云母等矿物材料,通过手织、缝合、染色、层叠等手法,让这些材料在接触、拉扯、重叠中产生形体与能量。她的作品常被形容为“静谧的风景”——不直接描绘自然,却唤起观者身体层面的感知;那些被阳光、空气和手势触碰过的表面,是时间与劳动的痕迹。她的作品被纽约WhitneyMuseum、TheMuseumofModernArtLibraryCollection、LannanFoundation等机构收藏,并在美国和欧洲多地展出。她亦曾为Hauser&Wirth、RhonaHoffmanGallery、JamesCohanGallery等机构举办个展。◾️关于画廊:TimothyTaylorGallery由英国策展人TimothyTaylor于1996年创立,总部位于伦敦Mayfair区,并在纽约设有空间。画廊以代理和推广重要的当代与现代艺术家为核心,代理艺术家包括SeanScully、AlexKatz、AntonyGormley、DanielCrews-Chubb等,同时积极扶持中生代与新兴创作者。伦敦的15BoltonStreet空间是一座结合自然光与现代结构的独立展馆,常举办跨媒介个展与历史性回顾展。画廊以其敏锐的策展眼光和对“绘画语言延展”的关注而闻名——无论是抽象、材料研究或具象实验,TimothyTaylor都在其框架下推动当代艺术的跨域交流。在MarthaTuttle的展览中,画廊延续其对“当代绘画与物质性”的关注:通过呈现Tuttle对织物、色彩与空间的敏感实验,展览不仅展现一位年轻艺术家独特的物质诗学,也呼应画廊一贯的“理性与感性并置”的学术路线。◾️图文致谢:TimothyTaylorGalleryLondon◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.02展览|上海|“形式无垠BEYONDFORMS:抽象绘画群展(第二辑)◾️展览信息:◽️「“形式无垠BEYONDFORMS:抽象绘画群展(第二辑)」◽️艺术家:陈墙,陈文骥,丁乙,冯良鸿,黄渊青,李向阳,马可鲁,马树青,曲丰国,秦一峰,沈忱,谭平,王劼音,余友涵,周长江,朱金石,周阳明。◽️展期:2025.10.28-2025.11.18◽️空间:上海华艺艺术中心◽地址:上海市黄浦区北京东路270号中一大楼L2◾️关于展览:“抽象”(abstract)在词源上来自拉丁语“abstrahere”,意为“拉开、提取”。它意味着从具象经验中抽离,把事物从再现的枷锁中释放。“抽象”这一概念,不止是形象的否定,更是感知与存在的另一种生成方式,它既不拒斥形象,也不等同于“非具象”,如果说具象艺术着力于“呈现世界”,那么抽象艺术则在“呈现呈现本身”。作为西方现代主义的产物,抽象主义艺术的诞生不再让画布成为通往外部世界的媒介,而让其成为一个自足的存在——媒介即过程,过程即作品。在这里,抽象作为一种形式,在绘画中既是可见的构成,也是时间与过程的记录——颜料的渗透、材料的刻画、笔触的堆叠都构成作品的生成要素。同时,真正的形态也存在于感知之外。抽象的独特之处,也正在于此——以“无形”之形,指向感知的本源。在东方思想中,“形”与“无形”的辩证从未消失,《老子》云:“大方无隅,大音希声,大象无形。”形式无垠不是单一的风格汇聚,而是以超越客体形式本身,展现无垠的表现,是抽象艺术的无何有之乡。◾️关于空间:上海华艺艺术中心即华艺国际艺术空间,是华艺国际在上海设立的艺术机构。2021年11月5日,上海华艺拍卖有限公司及华艺国际艺术空间正式成立。位于上海市黄浦区北京东路270号“中一大楼”内,该大楼建成于1924年,是介于新古典主义和现代主义之间的优秀历史建筑,通过展览、研究、收藏以及孵化青年艺术项目等形式,搭建全球艺术传播与交流的专业平台。◾️图文致谢:华艺国际◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.01展览|巴黎|ChristopherLeBrun:MoonRisinginDaylight◾️展览信息:◽️「ChristopherLeBrun:MoonRisinginDaylight」◽️艺术家:ChristopherLeBrun◽️展期:2025.10.18-2025.12.20◽️空间:AlmineRechGalleryParisTurenne ◽地址:64ruedeTurenne,75003ParisFR◾️关于展览:本展是ChristopherLeBrun与AlmineRechGallery的首次个展。展览中他提出了一个颇具诗意的命题:当月亮在白昼升起——一种既熟悉又异于常理的视觉与感知状态。画面不是通向“深度”的邀请,而是要求观者在画布表面“漫游”—从上至下、从一端至另一端,察觉颜料层叠、笔触积淀、色块张力。作品展现出厚重的油画语言:颜料如同沉积物一般缓缓累积;画家反复叠擦、累积、调整,使画布成为一种“地形”、一种“时间的痕迹”。观察这些作品,不是追随着透视消逝,而是在色彩的变化、结构的变奏与节奏中行走。◾️关于艺术家:ChristopherLeBrun出生于1951年,英国画家,艺术家群体中以其对绘画本体的严肃探索而著称。他在绘画、雕塑与印刷版画领域均有建树,曾任英国伦敦皇家艺术学院(RoyalAcademy)院长。他的创作一直聚焦在“绘画”这一媒介的根本问题:颜料、手势、时间、表面——这些在他看来比“图像再现”更为根本。他说,绘画首先是“覆盖一个表面”,然后是身体的动作、节奏与能量流动。LeBrun的作品被很多顶尖机构收藏,包括英国泰特美术馆(Tate)、纽约大都会艺术博物馆、英国维多利亚与艾尔伯特博物馆等。◾️关于画廊:AlmineRechGallery由AlmineRech创立,是一家国际知名的当代艺术画廊,1989年在巴黎创立,随后发展至布鲁塞尔、伦敦、纽约、上海等地。其巴黎Turenne空间(64ruedeTurenne,75003)自2013年以来一直承担画廊在巴黎的核心展出任务。该空间专注于推动具有思辨性、材料性与形式感的艺术创作,并代理众多国际重要艺术家。此次ChristopherLeBrun的展览也是画廊与艺术家合作的一个重要里程碑——通过一个成熟艺术家的最新系列展,为观众提供一个深入理解其绘画语言发展的机会。◾️图文致谢:AlmineRechGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.01展览|巴黎|HeinzMack◾️展览信息:◽️「HeinzMack」◽️艺术家:HeinzMack◽️展期:2025.10.21-2025.12.20◽️空间:FondationLeCorbusier-MaisonLaRoche◽地址:MaisonLaRoche,10squareduDocteurBlanche,75016Paris,France◾️关于展览:此次展览由FondationLeCorbusier携手AlmineRechGallery主办,致力于展示HeinzMack自1995年至2021年间的绘画、雕塑与装置作品,重点探索其对光、色彩、结构与空间关系的持续研究。在MaisonLaRoche这座现代主义建筑中,Mack的作品——包括色彩鲜明的画作、光影互动的雕塑、动力/光效装置——与建筑本身所强调的“光作为建筑构件”的理念形成了强烈的对话:作品将“光”转化为“运动”,将“色彩”转化为“振动”,让观者进入一种既视觉又感知的空间体验。◾️关于艺术家:HeinzMack,1931年生于德国黑森州Lollar,是20世纪后半叶极具影响力的艺术家之一。他与OttoPiene共同于1957年在杜塞尔多夫创立了ZERO运动,提出“从零开始”的新美学原则,重构艺术与视觉经验的边界。Mack的创作核心是一种对光的哲学与形式探究:他认为光不仅是被动的照明,而是“视觉构成”的主动因素,是结构、形态、行为与观者之间的关联媒介。他在作品中运用雕塑、relief(浮雕)、画作、装置等多种形式,通过色块、镜面、不锈钢反射、动力旋转等手段,使光、色、运动与空间融合,从而建构一种可被“走入”的视觉场域。在艺术史语境中,Mack被视为推动“光·运动·感知”艺术实践的重要前沿人物,其作品跨越了绘画的静态、雕塑的物质性与装置艺术的体验性。◾️关于画廊:MaisonLaRoche是由LeCorbusier与PierreJeanneret于1923-1925年在巴黎第十六区设计建造。该建筑属于现代主义建筑的重要里程碑,其洁净的白色曲面、开放的平面、光线透入的结构语言,为现代建筑语汇奠定了基础。由FondationLeCorbusier管理,此地不仅是建筑本身的展示空间,也承载了大量LeCorbusier的原始草图、绘画、模型与档案。此次HeinzMack展览在这样一个结构与光同等重要的建筑中举办,其“光/色/结构”主题与建筑本身的理念高度契合——设计本身作为“展览参与者”,空间与作品共同构建观展体验。这种空间与作品、建筑与艺术交织的关系,增强了观者对艺术、光、空间、身体之间关系的敏感度。◾️图文致谢:AlmineRechGallery,FondationLeCorbusier-MaisonLaRoche◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.31展览|纽约|JoeWarrior-Walker:LeyLands◾️展览信息:◽️「JoeWarrior-Walker:LeyLands」◽️艺术家:JoeWarrior-Walker◽️展期:2025.10.25-2025.12.13◽️空间:MasseyKleinGallery ◽地址:124ForsythStreetNewYork,NY10002◾️关于展览:该展为JoeWarrior-Walker在MasseyKlein的首次个展,聚焦他新近创作的一系列绘画作品。展览以“能量/路径/地景”为隐喻,借助“地脉线”(leylines)这一概念,将抽象的地形、记忆、身份与文化环境交织于画面之中。作品通过分层的色块、油与丙烯颜料、原色颜料等材料叠加、刮擦、改写,形成一种“绘画地形”的视觉语言——画布仿若一块地表,观者仿佛行走于色彩、形式与记忆构造出的“路线”之中。◾️关于艺术家:JoeWarrior-Walker,英国出生(1989年),现工作与生活于布里斯托尔。他的创作立基于对“环境/记忆/身份”交汇点的敏锐观察,善于借抽象绘画语言探究看似日常却深蕴文化与地理意义的场域。此次“LeyLands”系列正是他近期关注“路径与力量”、“地形与文化痕迹”之间关系的成果。他早期作品已在伦敦、巴黎、米兰、洛杉矶、迈阿密等地展出,此次为其首次登陆纽约个展舞台。◾️关于画廊:MasseyKleinGallery位于纽约下东区。画廊致力于呈现当代艺术家、尤其是探索材料、形式与文化语境交叉话语的新兴力量。通过这次展览,画廊为Warrior-Walker提供了一个在纽约展示自己最新创作的空间,同时观众也可借由此见证艺术家创作从区域根源走向国际舞台的节点。◾️图文致谢:MasseyKleinGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele