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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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10.31展览|Hudson|FreshTake◾️展览信息:◽️「FreshTake」◽️艺术家:BeatriceModisett,JuliaNorton,MónicaPalmaandZurielWaters ◽️展期:2025.09.20-2025.11.02◽️空间:TurleyGallery◽地址:609WarrenStreet,Floor2,Hudson,NY12534◾️关于展览:本次群展由DeannaEvansProjects策划,集合四位艺术家:Modisett、Norton、Palma、Waters。展览的主题围绕“新生与再生”,以“物质如何被重新激活”为核心出发点。艺术家们通过绘画、雕塑、拼贴与装置实践,为拾得、重组、重制的材料赋予新的形态与情感能量。展览以“FreshTake”(全新的视角)为名,既指材料的再生,也象征艺术家对世界重新凝视的方式——自然的呼吸、城市的肌理、身体的记忆、色彩的节奏,都在这里获得新的语言。作品在视觉上呈现出一种“有机的编织结构”:既非完全抽象,也非具象叙事,而是在物与物之间的能量流中找到共鸣。策展人DeannaEvans希望以此构筑一个柔软的当代艺术语境——“在更新中保持感性,在转化中留有温度”。展览试图展现一种“新鲜视角”(FreshTake)——艺术家们在每件作品中探索人与自然、物质与记忆、采集与生成、场域与身体之间的关系。◾️关于艺术家:BeatriceModisett:她的创作包括绘画、摄影、拼贴与实物装置,常以自然枝干、木材作为构件,将其转化为作品的框架或结构元素,探究人类与非人类系统之间的重叠、记忆与归属。JuliaNorton:她的材料包括纸包裹形体、杂物、手工纱线、角或种子等素材,作品呈现出“创世故事”“地景图像”“人体内部结构”之间的联想与暗喻。MónicaPalma:来自墨西哥城,创作以纸、金属、蜡媒介、焦油、火山碎石等为材料,探讨物质身体、文化印记与地理根源之间的关系。ZurielWaters:生于费城、常驻布鲁克林,作品关注都市环境色彩的日常拾影与材料化过程。他的创作系从街区散步、色彩记录出发,转译为画布上通过颜料散布与丙烯实现的“未来式景观”。◾️关于画廊:TurleyGallery成立于2022年,由艺术家与策展人RyanTurley创办。Hudson小镇近年来成为纽约上州艺术生态的重要节点,聚集了众多独立画廊与艺术空间,而TurleyGallery以其开放、实验与具人文气质的展览路线迅速脱颖而出。画廊以展览、项目合作与驻地形式推动跨领域艺术对话,尤其注重对新兴艺术家及中期创作者的持续支持。RyanTurley本人亦是一位艺术家与教育者,曾在纽约视觉艺术学院(SVA)及其他机构任教,他创办画廊的初衷是“创造一个不以市场驱动,而以思想、材质与实验精神为核心的展示平台”。画廊每年举办6–8个展览,涵盖绘画、雕塑、装置、影像与表演等媒介,并定期与独立策展人及艺术机构合作,如DeannaEvansProjects、TrestleArtSpace等。◾️图文致谢:TurleyGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.30展览|谢菲尔德|NewHorizons:GrowingSheffield’sArtCollection◾️展览信息:◽️「NewHorizons:GrowingSheffield’sArtCollection」◽️艺术家:◽️展期:2025.10.18-2026.01.25◽️空间:MillenniumGallery◽地址:48ArundelGate,SheffieldCityCentre,SheffieldS12PP◾️关于展览:《NewHorizons:GrowingSheffield’sArtCollection》是一场庆祝与思考并存的展览。它标志着SheffieldMuseums公共艺术收藏的持续扩展,同时邀请观众重新认识“公共收藏”在当代社会中的意义。展览汇集了过去十年间新入藏的作品,包括绘画、摄影、雕塑、纺织、影像与混合媒介,涵盖英国及国际艺术家的多样创作。这些作品不仅反映了谢菲尔德艺术生态的活力,更展现出城市对包容、多样与前瞻性的文化愿景。策展概念围绕“新的地平线(NewHorizons)”展开,寓意艺术收藏并非静止的历史堆叠,而是一种不断生长的有机体。每一次新藏品的加入,都是对当下社会议题、地方身份与艺术未来的回应。展览以开放的陈列方式呈现,让观众像在探索一座思想花园:旧与新、地方与全球、传统与实验交织在一起,共同描绘出Sheffield的文化画像。◾️关于艺术家:NewHorizons选展的艺术家阵容横跨多代与多领域,既包括享誉国际的英国艺术家,也囊括谢菲尔德与约克郡地区的创作者。作品主题丰富:从社会公正、身份与社区,到环境变迁、科技与感知。不少作品由地方委托创作,或来自艺术家与机构的慷慨捐赠,代表城市与艺术之间的共生关系。展览同时突出女性艺术家与少数族裔创作者的贡献,强调收藏体系中“多元叙事”的重要性。这种策展策略不仅拓宽了美术馆的收藏视野,也让“公共艺术”的定义更贴近当代生活。◾️关于画廊:MillenniumGallery是英国北部最具代表性的公共艺术与设计空间之一,由SheffieldMuseums运营,2001年开幕,坐落在谢菲尔德市中心ArundelGate上,毗邻WinterGarden。画廊以展示工艺、设计与艺术交叉领域而著称,同时收藏英国著名金属工艺(MetalworkCollection)与拉塞尔收藏(RuskinCollection)。◾️图文致谢:MillenniumGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.30展览|谢菲尔德|Crafted◾️展览信息:◽️「Crafted」◽️艺术家:◽️展期:2025.10.25-2025.12.24◽️空间:MillenniumGallery◽地址:48ArundelGate,SheffieldCityCentre,SheffieldS12PP◾️关于展览:《Crafted》是一场以“手工艺的未来”为主题的群展,由SheffieldMuseums策划,汇集多位英国及国际艺术家、设计师与工匠,呈现当代艺术与传统技艺之间的对话。展览关注的问题是:“在自动化与数字生产的时代,‘手’还意味着什么?”参展作品涵盖陶瓷、纺织、玻璃、木工、金属、珠宝与新材料实验,从传统工艺延伸至数字制造与生态设计。艺术家们通过重新定义材料与技艺,探讨可持续性、地方文化记忆与个体创作在当下社会中的价值。展览标题Crafted不仅指“被制作的物件”,也意味着一种过程:专注、慢速、与世界的触觉关系。◾️关于艺术家:Crafted汇集约二十余位艺术家与设计师(名单以馆方发布为准),包括英国本土手工艺大师、新锐材料实验者、以及与科技合作的艺术创作者。他们的作品在传统与当代之间架起桥梁:有人用3D打印与手工陶艺结合;有人以古老纺织技法表达现代社会议题;也有人以再生木料、玻璃碎片重构自然的形态。这场展览并非单纯的技艺展示,而是一场关于“制作的思考”,提醒我们:艺术并不只是被观看的,也可以被触摸、被使用、被生活。◾️关于画廊:MillenniumGallery是英国北部最具代表性的公共艺术与设计空间之一,由SheffieldMuseums运营,2001年开幕,坐落在谢菲尔德市中心ArundelGate上,毗邻WinterGarden。画廊以展示工艺、设计与艺术交叉领域而著称,同时收藏英国著名金属工艺(MetalworkCollection)与拉塞尔收藏(RuskinCollection)。◾️图文致谢:MillenniumGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.29展览|苏黎世|MaryHeilmann:WorksonPaper,1973–2019◾️展览信息:◽️「MaryHeilmann:WorksonPaper,1973–2019」◽️艺术家:MaryHeilmann◽️展期:2025.10.26-2025.12.20◽️空间:Hauser&Wirth|LimmatstrasseZürich◽地址:Limmatstrasse2708005Zürich◾️关于展览:MaryHeilmann的纸上作品是她艺术旅程中最自由、最诚实的部分。本次展览汇集自1973年至2019年间的绘画、素描、色彩草图与手绘构图稿,追溯这位抽象艺术家如何从理性几何出发,一步步让色彩变成情感,让形状变成音乐。展览并非线性回顾,而更像是一场“视觉即兴演奏”。作品中的笔触轻快、形状流动,红、粉、绿、蓝以不规则的节奏闪烁,每一张纸都像是一个思维的片刻。这组作品呈现出Heilmann特有的双重气质:她既是极简主义的后裔,又是色彩的浪漫主义者。她在冷静的构图中注入温度,在规则的格子中制造不安与俏皮。在Hauser&Wirth的Zürich展厅,作品以亲密的比例陈列,像艺术家的“私人备忘录”,让人看到每一幅大型画布背后的手稿、思考与偶然。◾️关于艺术家:MaryHeilmann(生于1940年,美国加利福尼亚州旧金山)是美国抽象艺术界的重要人物之一。她以明亮的色彩、松弛的几何结构和幽默的绘画语言闻名。早年接受雕塑训练,1970年代初转向绘画,她在纽约极简主义与概念主义盛行的语境中,以个人化、感性的方式重写了“抽象”的定义。Heilmann的作品常带有音乐性与叙事感,她喜欢将色块比作节奏,将几何看作旋律。作品中常出现的不完美线条、自由笔触和突兀色调,是她对“理性完美”的温柔反叛。她的创作跨越绘画、陶瓷、家具与装置等领域,并在MoMA、TateModern、WhitneyMuseum等机构举办过个展。她的作品被认为“让抽象重新变得有人性”。◾️关于画廊:Hauser&WirthZürich位于苏黎世艺术区Limmatstrasse270,是画廊全球网络的创始空间之一。自1992年成立以来,这里一直是欧洲当代艺术的核心节点,见证了Hauser&Wirth从一个实验性场所成长为国际艺术巨擘的过程。空间由前工业建筑改造而成,砖墙与混凝土柱保留了原始质感,自然光从高窗倾泻而入。展览氛围兼具理性结构与诗意柔光,这座空间不仅是展示场所,更是艺术史的容器。每一次展览都在延续画廊与艺术家之间长达数十年的对话。◾️图文致谢:Hauser&WirthZürich◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.29展览|Worthing|Worthing:APortrait ◾️展览信息:◽️「Worthing:APortrait 」◽️艺术家:◽️展期:2025.10.28-2025.11.02◽️空间:ColonnadeHouse◽地址:47WarwickStreet,Worthing,WestSussexBN113DH◾️关于展览:《Worthing:APortrait》是一场关于“地方与身份”的群展项目,以英格兰南部海滨小镇Worthing为主题,邀请艺术家、摄影师与社区成员共同参与,通过影像、绘画、声音与叙事重新描绘这座城市的“肖像”。展览以多视角讲述“谁是Worthing”:从渔民与工匠的工作场景,到青年与移民的生活片段,从老建筑的阴影到阳光下的海面。每一个作品都是一段微小的地理记忆,也是一种情感归属。策展文本指出,这个项目既是艺术展览,也是一场“社区档案行动”:它记录了当代英国小镇在经济转型、环境变化与文化多元化中,如何保留“人”的故事。展览采用开放形式:作品陈列在画廊内外,也延伸至街头橱窗与公共墙面,让“Worthing自己观看自己”。◾️关于艺术家:展览汇集多位当地艺术家与摄影师(名单由主办方ColonnadeHouse持续更新),他们包括长期生活于Worthing的视觉创作者、学生、社区工作者与写作者。作品媒介横跨摄影、拼贴、绘画、声音记录与短片影像,共同的主题是“真实的生活感”。这些艺术家以不同的方式回应“地方感”:有的聚焦历史记忆,有的关注生态与海岸线,有的以诗意方式记录居民肖像。这种“集体肖像”的方法,也呼应了英国地方艺术传统——以个体的目光,构成社会的镜像。◾️关于画廊:ColonnadeHouse位于西萨塞克斯郡Worthing的市中心WarwickStreet,是该地区最重要的创意与文化平台之一。成立于2016年,由WorthingBoroughCouncil运营,集展览空间、艺术工作室与创意产业支持项目于一体。空间分为两层展厅与多个艺术家工作间,同时举办展览、讲座、公共艺术与社区计划,是一个介于“画廊”和“创意孵化地”之间的开放场域。ColonnadeHouse的宗旨是“为地方创造文化身份(CreativityfortheCommunity)”。它既展示职业艺术家的作品,也积极支持当地创作者的成长,在这里,艺术不只是展示,更是连接城市的一种方式。◾️图文致谢:ColonnadeHouse◾️媒体合作:everyart2021
Adele