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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #美国展览 #纽约 #蒂姆·艾特尔 #佩斯画廊
展览｜佩斯画廊《蒂姆·艾特尔（TimEitel）:那里的某个东西在外面某个地方（somethingtheresomewhereoutside）》◾️展览信息：◽️《蒂姆·艾特尔（TimEitel）:那里的某个东西在外面某个地方（somethingtheresomewhereoutside）》◽️展期：2023.11.17-2024.1.13◽️艺术家：蒂姆·艾特尔（TimEitel）◽️空间：佩斯画廊（纽约）◽️地址：540West25thStreetand510West25thStreet,NewYork◾️关于展览：佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出蒂姆·艾特尔（TimEitel）的最新个展“那里的某个东西在外面某个地方”（somethingtheresomewhereoutside），呈现艺术家一系列探讨绘画与时空关系的新作。本次展览标题取自作家塞缪尔·贝克特（SamuelBeckett）的诗歌，这也是艺术家自2009年以来在纽约举办的首次个展。艾特尔的创作受到欧洲具象绘画和美国抽象绘画的影响。他是新莱比锡画派（NewLeipzigSchool）成员，该画派是德国莱比锡美术学院的一个具象绘画团体。这一时期，艾特尔师从阿诺·林克（ArnoRink）学习绘画。随后，艾特尔移居柏林，并于2002年以共同创始人的身份成立了Liga画廊。在过去的二十年里，艾特尔从大量的照片和回忆中筛选出各种元素并加以简化，创作出一系列氛围独特的绘画作品。他的作品层次分明，构图严谨，力求精确的再现。◾️关于艺术家：蒂姆·艾特尔，生于1971年，德国莱昂贝格。于1997年至2001年就读于莱比锡视觉艺术学院，2001年至2003年作为研究生师从阿诺·林克（ArnoRink）教授。他曾获得过多个重要奖项，包括德国萨克森州国家研究生奖学金（2002）与德国青年艺术家MarionErmer奖（2003）。他是柏林LIGA画廊的创始人之一，也是新莱比锡画派的领军人物之一，被誉为同时代最重要的画家之一。蒂姆·艾特尔在他的具象绘画中传递出对色彩、技法和形式的深刻理解，这些灵感来自于他对当代生活和艺术史的观察。◾️关于画廊：佩斯画廊（PaceGallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢：佩斯画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-08 0 评论 109 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #美国展览 #洛杉矶 #摄影 #哈莫尼·科林 #豪瑟沃斯画廊
展览｜豪瑟沃斯画廊《哈莫尼·科林（HarmonyKorine）:暴力漂1流者（AGGRESSIVEDR1FTER）》◾️展览信息：◽️《哈莫尼·科林（HarmonyKorine）:暴力漂1流者（AGGRESSIVEDR1FTER）》◽️展期：2023.12.8-2024.1.14◽️艺术家：哈莫尼·科林（HarmonyKorine）◽️空间：豪瑟沃斯画廊（洛杉矶）◽️地址：801E4thPl,LosAngeles,CA90013,USA◾️关于展览：美国艺术家、电影人哈莫尼·科林（HarmonyKorine）在豪瑟沃斯的首次个展展出了一系列迷幻色调的新作品，这些画作出自他即将上映的电影《暴力漂1流》（AggroDr1ft）。系列作品以前所未有的方式融合了科林的绘画与电影实践，拓展了这位不拘一格的多面手对游戏美学的探索，探讨游戏在文化中的广泛渗透。科林的创作既刻意又随意，既具象又抽象。和他的电影一样，科林的绘画模糊了“高尚”与“低俗”的边界，以其眼花缭乱、出离尘世的氛围，同时吸引和排斥着观众。◾️关于艺术家：过去三十年里，哈莫尼·科林逐渐形成了多学科的艺术实践，他的创总难以归类，以其即兴、幽默、重复、怀旧和诗性等不同元素而受到国际赞誉。科林是同世代最具影响力和创新精神的电影创作者之一，在为拉里·克拉克（LarryClark）导演的作品《半熟少年》（Kids，1995）撰写剧本时崭露头角。此后，主导其创作的一直都是记忆、情感和身体知觉，而不是策略和理性思考。他曾如此形容自己的艺术，“我追寻的更多是一种感觉，一种更难以捉摸的东西，一种与颜色、泥土和性格之间的联系，一种失神的循环，一种药物体验或幻觉。”科林的作品曾在世界各地的艺术机构进行展出，其中包括比利时根特国立当代艺术博物馆（S.M.A.K.，2000）；纽约惠特尼双年展（2000）；法国波尔多CAPC当代艺术博物馆（2001）；日本水户艺术馆当代艺术馆（2002）；第50届威尼斯双年展（2003）；德国杜塞尔多夫艺术馆（2009）；纽约瑞士学院（2010）；卢森堡赌场当代艺术中心（2013）；纳什维尔范德比尔特大学艺术馆（2009）；纳什维尔费斯特视觉艺术中心（2016）；以及巴黎蓬皮杜艺术中心（2017）。◾️关于画廊：豪瑟沃斯画廊（Hauser&Wirth）创立于1992年，现代理超过九十位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、纽约、洛杉矶、苏黎世、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢：豪瑟沃斯画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-08 0 评论 114 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #伦敦展览 #国际展览 #佩瑞兹·保罗 #泰勒画廊
展览｜泰勒画廊《米歇尔·佩瑞兹·保罗（MichelPérezPollo）:两位诗人》◾️展览信息：◽️《米歇尔·佩瑞兹·保罗（MichelPérezPollo）:两位诗人》◽️展期：2023.11.30-2024.1.20◽️艺术家：米歇尔·佩瑞兹·保罗（MichelPérezPollo）◽️空间：泰勒画廊（伦敦）◽️地址：15BoltonStreet,LondonW1J8BG◾️关于展览：佩瑞兹·保罗的作品描绘了生物形态在脆弱平衡状态下的情景。在艺术家的画笔下，它们显形于沉闷虚幻的空间中，这些拥有浅平地平线的空间因戏剧性的光影编排给观者带来既轻盈又忧郁、既超现实又难以捉摸的奇异感受。艺术家解释道，这些场景代表了他在混沌中对于平衡的追求。佩瑞兹·保罗在古巴小城曼萨尼约长大，对转瞬即逝与无常的概念有着独特的理解。他回忆道：“我们为当下而活，对未来没有太大的担忧，因为当下本身就是充满挑战的时刻。”这种独特的成长经历影响了艺术家对“物”的理解，他能够看到“物”在不同语境和感知中的变化。例如，一张桌面也可被用作门板，街上的一块石头也许曾属于阿兹特克金字塔。在他的绘画作品中，佩瑞兹·保罗考虑了物与物相邻、相互关联时所产生的诗意，以及这些并置如何影响我们的内心世界。◾️关于艺术家：米歇尔·佩瑞兹·保罗（MichelPérezPollo）1981年生于古巴曼萨尼约，目前居住和工作于西班牙马德里。他于1999年毕业于古巴的EscuelaProfesionaldeArtesPlásticas，2007年在古巴国立艺术学院获得学位。佩瑞兹·保罗的作品曾于多个机构展出，包括BrownstoneFoundation（巴黎，2021年）与哈瓦那国家美术馆（哈瓦那，2018年）。他的近期展览包括与Mai36画廊合作的伦佩茨拍卖行个展《UnAutomne》（布鲁塞尔，2023年）、常青画廊群展《VidasParalelas》（哈瓦那，2022年），以及在Mai36画廊举办的个展《PERFUME》（苏黎世，2020)。◾️关于画廊：作为国际重要画廊，泰勒画廊（TimothyTaylor）1996年创办于伦敦黄金地段梅费尔（Mayfair）地区，现于伦敦与纽约分别设有空间。画廊在过去三十余年间与诸多声誉卓著的战后及当代艺术家合作，包括亚历克斯·卡茨（AlexKatz）、奇奇·史密斯（KikiSmith）与安东尼·塔皮埃斯（AntoniTàpies）等。泰勒画廊在一级与二级市场均拥有丰富经验，目前代理来自欧洲、亚洲与美洲的二十余位当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作，其多元的艺术版图囊括了重要的大师级人物及崭露头角的青年艺术家。画廊总部位于伦敦梅菲尔区博尔顿街15号一座乔治亚式五层联排别墅内。纽约的首个画廊空间开设于2016年，并在2023年拓展至翠贝卡区（Tribeca）占地6000平方英尺的旗舰空间。泰勒画廊致力于以严谨和学术性的方式呈现艺术家作品，已出版诸多由重要策展人和评论人撰文的展览图录和艺术专著。◾️图文致谢：泰勒画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-06 0 评论 158 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #高古轩画廊 #罗马展览 #国际展览 #Cy Gavin #Gagosian
展览｜高古轩《赛·加文（CyGavin）:NewPaintings》◾️展览信息：◽️《赛·加文（CyGavin）:NewPaintings》◽️展期：2023.11.30-2024.1.23◽️艺术家：赛·加文（CyGavin）◽️空间：高古轩画廊（罗马）◽️地址：ViaFrancescoCrispi16,00187Rome◾️关于展览：高古轩罗马空间正在呈现展览「CyGavin:NewPaintings」，这是CyGavin（赛·加文）在意大利的首次个展，展览将持续至2024年1月23日。这些Gavin于2023年4月到10月间在罗马和纽约创作的绘画新作，以形象的方式展现了生长、衰退和复苏的力量。画面所描绘的并非传统的自然或城市景观，而是传递了一种身处自然以及成为自然的体验，探讨了从水生藻类到天体运动等众多微观及宏观世界的现象。◾️关于艺术家：CyGavin（赛·加文），1985年出生于匹兹堡，目前生活和工作于纽约哈德逊河谷。他的作品被众多机构收藏，包括巴尔的摩艺术博物馆；卡内基艺术博物馆，匹兹堡；纽约哈莱姆工作室博物馆；惠特尼美国艺术博物馆，纽约；加拿大国家美术馆，渥太华；Memmo基金会，罗马；以及巴黎路易威登基金会。2021年，Gavin的个展在科罗拉多州阿斯彭艺术博物馆举行。他的作品也参加了多个群展，如「LureoftheDark:ContemporaryPaintersConjuretheNight」，马萨诸塞州现代艺术博物馆，马萨诸塞州北亚当斯(2018)；「BetweentheWaters」，惠特尼美国艺术博物馆，纽约(2018)；「RELATIONS:DiasporaandPainting」，PHI当代艺术基金会，蒙特利尔(2020)，以及2022年惠特尼双年展。2023年，他被纽约哈莱姆工作室博物馆授予乔伊斯·亚历山大·韦恩艺术家奖（JoyceAlexanderWeinArtistPrize）。◾️关于画廊：高古轩画廊（Gagosian）是享誉国际的当代和现代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年，拉里‧高古轩先生(LarryGagosian)于洛杉矶创立高古轩画廊，并于1985年在纽约市West23Street开设画廊，开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此，高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。◾️图文致谢：高古轩画廊（罗马）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-06 0 评论 146 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #伦敦展览 #珍妮·萨维尔 #高古轩画廊
展览｜高古轩《珍妮·萨维尔（JennySaville）：Ekkyklema》◾️展览信息：◽️《珍妮·萨维尔（JennySaville）：Ekkyklema》◽️展期：2023.11.30-2024.2.10◽️艺术家：珍妮·萨维尔（JennySaville）◽️空间：高古轩画廊（伦敦）◽️地址：17–19DaviesStreet,London W1K3DE◾️关于展览：展览名“Ekkyklema”原指古希腊悲剧中所使用的轮式舞台，这种古老的方式能够将室内场景移动到观众的视野内，同时它也暗指了艺术家由此在寻找一种绘画语言，以应对我们同时占据的物质世界和屏幕世界。「Ekkyklema」也涉及了受孕的那一时刻和其神秘性——这也是一个真正具有普遍意义的主题。Saville新作的部分灵感来自于体育场和其他大型活动场所使用的巨型数字显示屏，这些屏幕的规模和视觉冲击力产生了一种压倒性的、近乎宗教式的奇观。整场展览中，艺术家将身体的各个部位划分进棱角分明的屏幕状画板中，其硬朗的边缘和密集的排列方式让人联想到台式电脑的窗口、菜单以及新闻播报中出现的方框式谈话头像。过去一年中，Saville在不断改进这一图像系统，通过将具象与抽象的结合，聚焦于这一相互交错的物理和电子现实。她写道：“我给自己的挑战是，同时感受古代世界和数字世界。”◾️关于艺术家：珍妮弗·安妮·萨维尔（JenniferAnneSavilleRA）是一位当代英国画家，也是英国青年艺术家的原创成员。萨维尔（Saville）在英国牛津市工作和生活，她以对裸女的大规模油画作品而闻名。萨维尔（Saville）创造了一种富有挑战性的新方法，可以描绘女性裸体当代艺术并重塑人物画。有些画的尺寸很小，而另一些画的尺寸要大得多，那些具有里程碑意义的主题来自她学习的病理学教科书，这些教科书指出了她的瘀伤、烧伤和畸形的伤害。◾️关于画廊：高古轩画廊（Gagosian）是享誉国际的当代和现代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年，拉里‧高古轩先生(LarryGagosian)于洛杉矶创立高古轩画廊，并于1985年在纽约市West23Street开设画廊，开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此，高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。◾️图文致谢：高古轩画廊（伦敦）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-06 0 评论 132 喜欢
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