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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|北京时代美术馆《域·绘·场:路与文化的相遇》◾️展览信息:◽️《域·绘·场:路与文化的相遇》◽️展期:2023.12.13-2024.2.27◽️艺术家:陈抱阳、戴丹丹、刁娟、蒋睿莹、刘雨佳、李勇政、马勇、邱宇、沙克玛·热夏提、塔可、赵燕◽️空间:北京时代美术馆◽️地址:北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松◾️关于展览:在一带一路十周年之际,北京时代美术馆团队历时多次深入新疆采风,行程超过7000公里,与12月13日正式向大家呈现2023年度自策大展——“域·绘·场:路与文化的相遇”当代艺术展,展期将一直持续至2024年2月27日。此次展览由时代美术馆创办人及馆长赵燕和青年艺术家/策展人陈抱阳倾情策展,共分为“感知域”“融绘域”“宇场域”三个单元,特别邀请到11位当代艺术家(陈抱阳、戴丹丹、刁娟、蒋睿莹、刘雨佳、李勇政、邱宇、沙克玛·热夏提、塔可,赵燕),带来16组近60件多媒介艺术作品,用当代艺术的形式与传统民族文化对话,以艺术与科技的合力打造视觉、听觉、嗅觉和触觉的多维体验,表达他们对文化融绘和艺术跨界的独特见解与创作力。13年来,美术馆坚持每年一度实地采风并举办“云中”系列大型自策展,该系列展览作为华熙集团发起的“云中公益”项目的重要组成部分。今年“云中公益”焕新升级为“云中·看见”,旨在看见鲜活的生命。北京时代美术馆跨越群山,让观众看见更美的新疆。中央美术学院科技艺术研究院对本次展览也提供了学术支持。◾️关于艺术家:陈抱阳,艺术家,策展人,毕业于纽约视觉艺术学院、哥伦比亚大学,中央美术学院实验艺术学院老师。他的艺术创作与科技紧密结合,不仅通过研究科技本体论反思科技与艺术家和大众之间的关系,更在实践中将部分创作的权力假手于算法与技术本身,探索一种真正与技术共存的状态。戴丹丹,出生于北京。本科毕业于中国传媒大学,硕士毕业于英国威尔士大学,目前生活工作于北京。戴丹丹将编织作为直接的表达方式并将它应用在传统画布上。刁娟,毕业于四川美术学院油画系,国家级⾮遗项⽬蜀绣代表性传承⼈,重庆市⼯艺美术⼤师,2015年创⽴“⼀丝光线”刺绣实验室。蒋睿莹,1994年生于四川,本科就读于四川美术学院壁画系,研究生就读于中央美术学院实验艺术学院。主要创作方向以绘画、装置为主,关注材料与手工艺,以手工艺为创作媒介,记录想象、构建内心世界,探讨生活与记忆的变化与温度。刘雨佳,本科毕业于四川美术学院,研究生毕业于英国伦敦艺术大学伦敦传媒学院,获艺术硕士学位。现工作、生活于北京。艺术家近期的创作利用诗化的语言来探索真实与虚构的边界。李勇政,生于四川巴中。创作类型包括装置艺术、影像、行为艺术、油画等。李勇政在其创作当中,无论是行为艺术、装置、影像、绘画或者长期互动性艺术作品,他都努力地从底层经验出发,保持一种很清晰的角度,即对人性等等的关注。马勇,1976年生于乌鲁木齐,任教于新疆艺术学院美术学院,2018年考入中央美术学院研究生院博士在读。邱宇,艺术家,中央美术学院设计学院艺术与科技方向博士。从事艺术与科技的创作和研究,在创作中使用声音,影像,装置,生物等混合媒介结合科技手段探索科技媒介所蕴含的内在逻辑和语言关系,以及混合媒介影响下的生命感知。沙克玛·热夏提,维吾尔族,新疆美术家协会雕塑艺委会委员,新疆雕塑学会会员,2012年毕业于中央美术学院雕塑系。塔可,1984年出生于青岛市,曾就读于中央美术学院与美国罗彻斯特理工学院,现工作生活于青岛、纽约。他的创作从传统文本出发,关注遗迹探寻与记忆重塑。赵燕,艺术家,华熙国际投资集团董事长,华熙生物科技股份有限公司董事长兼CEO,北京时代美术馆馆长,中国美术家协会青少年美术展览与推广中心发起人。◾️关于美术馆:北京时代美术馆是由华熙国际投资集团全资创办的民办非营利性美术馆,注重艺术与时,艺术与设计,艺术与科技的结合方式,关注当下艺术更多的可能性,推进艺术跨边界的思考与探索。◾️图文致谢:北京时代美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|里森画廊《休·海登(HughHayden) :Hughman》◾️展览信息:◽️《休·海登(HughHayden):Hughman》◽️展期:2023.11.18-2024.1.13◽️艺术家:休·海登(HughHayden)◽️空间:里森画廊(洛杉矶)◽️地址:1037NSycamoreAve,LosAngeles,CA90038,USA◾️关于展览:在休·海登 (HughHayden)的洛杉矶首次个展「Hughman」中,艺术家集中呈现了一系列全新大型场域特定装置,因此展开对权力的探索。海登因通过有机材料,对美国式经历展开剖析,同时从符号学角度探讨日常生活而闻名。他创作中反复出现的主题一次次地对于心灵启示、亲密关系、欲望与性提出更深层次的诘问。步入展厅,参观者首先会看到在一个宽敞的开放式空间中,排列着日常生活中常见的卫生间隔间,乍看之下似乎没有任何艺术品。然而当人们打开每个隔间后,展览的内容才会映入眼帘。拉开公共卫生间的门这一简单的行为在此被重新定义,引申为开启一个入口,打开探索的邀请函。海登在展览中不断探寻隐私和预期的概念,例如小便池被放在了一个非常规的位置,暗示其使用者极有可能参与了这个私密的过程。◾️关于艺术家:休·海登(HughHayden)的艺术实践将物质世界的拟人化视为探索人类状况的直观镜头。海登通过撷取、雕刻及并置的手法将大家熟悉的物体进行改变,挑战人们对自我、他人与环境的认知。海登成长于美国德克萨斯州,本科主修建筑学,他的作品与自然和有机材料有着很深的连结。海登用木材作为他的主要媒介,其产地与来源本身往往蕴含着多重历史。他所选择的木材多种多样,包括废弃的树干、稀有的本土树木、圣诞树或非洲纪念木雕等。他切割、雕刻、打磨这些木材,并常常将不同的种类结合在一起,创造出新的复合形态,以反映出它们复杂的文化背景。海登的作品精巧地塑造关于人类存在与过往经验的隐喻,也向停滞不前的社会发展发出诘问,促使观者在不断变化发展的生态系统中去审视自己的位置。◾️关于画廊:里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊,1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家,开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯,为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广60多位国际艺术家的作品,他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间,以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢:里森画廊(洛杉矶)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|卓纳画廊《尼奥·劳赫(NeoRauch):地标(FieldSigns)》◾️展览信息:◽️《尼奥·劳赫(NeoRauch):地标(FieldSigns)》◽️展期:2023.11.16-2024.2.24◽️艺术家:尼奥·劳赫(NeoRauch)◽️空间:卓纳画廊(香港)◽️地址:香港中环皇后大道中80号HQueen's5-6楼◾️关于展览:来自德国莱比锡的尼奥·劳赫,是当代具象绘画的掌舵手之一。他的绘画糅合了梦境与想象、现实与历史;通过如古典绘画般的恢宏叙事和多重空间的构图,呈现出他对艺术的表现形式与意义、视觉意象的探索。卓纳香港正为他举办个展《地标》(FieldSigns),展期直到2月24日。2021年,劳赫在卓纳纽约举办了个展《路标》,而此次展览将是他继2019年的《宣传》之后,第二次于香港空间举办的个展。◾️关于艺术家:尼奥·劳赫(NeoRauch),1960年生,被认为是今天最具影响力的具象画家之一。他以色彩丰富、精巧细腻的绘画广为人知,其作品包含了一系列奇思妙想的角色、场景、物件与主题。他的绘画既写实而似曾相识,又神秘且高深莫测,常常暗示着更开阔的叙述及历史。它们似乎与现实主义相关的艺术史传统重新建立起联结,然而又如梦如幻,充满了各不相同但又相互交叠的空间与形式。◾️关于画廊:卓纳画廊(DavidZwirner)自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆的私人收藏的重要组成部份。◾️图文致谢:卓纳画廊(香港)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|佩斯画廊《蒂姆·艾特尔(TimEitel):那里的某个东西在外面某个地方(somethingtheresomewhereoutside)》◾️展览信息:◽️《蒂姆·艾特尔(TimEitel):那里的某个东西在外面某个地方(somethingtheresomewhereoutside)》◽️展期:2023.11.17-2024.1.13◽️艺术家:蒂姆·艾特尔(TimEitel)◽️空间:佩斯画廊(纽约)◽️地址:540West25thStreetand510West25thStreet,NewYork◾️关于展览:佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出蒂姆·艾特尔(TimEitel)的最新个展“那里的某个东西在外面某个地方”(somethingtheresomewhereoutside),呈现艺术家一系列探讨绘画与时空关系的新作。本次展览标题取自作家塞缪尔·贝克特(SamuelBeckett)的诗歌,这也是艺术家自2009年以来在纽约举办的首次个展。艾特尔的创作受到欧洲具象绘画和美国抽象绘画的影响。他是新莱比锡画派(NewLeipzigSchool)成员,该画派是德国莱比锡美术学院的一个具象绘画团体。这一时期,艾特尔师从阿诺·林克(ArnoRink)学习绘画。随后,艾特尔移居柏林,并于2002年以共同创始人的身份成立了Liga画廊。在过去的二十年里,艾特尔从大量的照片和回忆中筛选出各种元素并加以简化,创作出一系列氛围独特的绘画作品。他的作品层次分明,构图严谨,力求精确的再现。◾️关于艺术家:蒂姆·艾特尔,生于1971年,德国莱昂贝格。于1997年至2001年就读于莱比锡视觉艺术学院,2001年至2003年作为研究生师从阿诺·林克(ArnoRink)教授。他曾获得过多个重要奖项,包括德国萨克森州国家研究生奖学金(2002)与德国青年艺术家MarionErmer奖(2003)。他是柏林LIGA画廊的创始人之一,也是新莱比锡画派的领军人物之一,被誉为同时代最重要的画家之一。蒂姆·艾特尔在他的具象绘画中传递出对色彩、技法和形式的深刻理解,这些灵感来自于他对当代生活和艺术史的观察。◾️关于画廊:佩斯画廊(PaceGallery)创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢:佩斯画廊(纽约)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|豪瑟沃斯画廊《哈莫尼·科林(HarmonyKorine):暴力漂1流者(AGGRESSIVEDR1FTER)》◾️展览信息:◽️《哈莫尼·科林(HarmonyKorine):暴力漂1流者(AGGRESSIVEDR1FTER)》◽️展期:2023.12.8-2024.1.14◽️艺术家:哈莫尼·科林(HarmonyKorine)◽️空间:豪瑟沃斯画廊(洛杉矶)◽️地址:801E4thPl,LosAngeles,CA90013,USA◾️关于展览:美国艺术家、电影人哈莫尼·科林(HarmonyKorine)在豪瑟沃斯的首次个展展出了一系列迷幻色调的新作品,这些画作出自他即将上映的电影《暴力漂1流》(AggroDr1ft)。系列作品以前所未有的方式融合了科林的绘画与电影实践,拓展了这位不拘一格的多面手对游戏美学的探索,探讨游戏在文化中的广泛渗透。科林的创作既刻意又随意,既具象又抽象。和他的电影一样,科林的绘画模糊了“高尚”与“低俗”的边界,以其眼花缭乱、出离尘世的氛围,同时吸引和排斥着观众。◾️关于艺术家:过去三十年里,哈莫尼·科林逐渐形成了多学科的艺术实践,他的创总难以归类,以其即兴、幽默、重复、怀旧和诗性等不同元素而受到国际赞誉。科林是同世代最具影响力和创新精神的电影创作者之一,在为拉里·克拉克(LarryClark)导演的作品《半熟少年》(Kids,1995)撰写剧本时崭露头角。此后,主导其创作的一直都是记忆、情感和身体知觉,而不是策略和理性思考。他曾如此形容自己的艺术,“我追寻的更多是一种感觉,一种更难以捉摸的东西,一种与颜色、泥土和性格之间的联系,一种失神的循环,一种药物体验或幻觉。”科林的作品曾在世界各地的艺术机构进行展出,其中包括比利时根特国立当代艺术博物馆(S.M.A.K.,2000);纽约惠特尼双年展(2000);法国波尔多CAPC当代艺术博物馆(2001);日本水户艺术馆当代艺术馆(2002);第50届威尼斯双年展(2003);德国杜塞尔多夫艺术馆(2009);纽约瑞士学院(2010);卢森堡赌场当代艺术中心(2013);纳什维尔范德比尔特大学艺术馆(2009);纳什维尔费斯特视觉艺术中心(2016);以及巴黎蓬皮杜艺术中心(2017)。◾️关于画廊:豪瑟沃斯画廊(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理超过九十位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、纽约、洛杉矶、苏黎世、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯画廊(洛杉矶)◾️媒体合作:everyart2021
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