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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京展览 #X美术馆 #亚历克斯·加德纳
展览｜X美术馆《亚历克斯·加德纳（AlexGardner）：好运》◾️展览信息：◽️《亚历克斯·加德纳（AlexGardner）：好运》◽️展期：2023.12.17-2024.2.25◽️艺术家：亚历克斯·加德纳（AlexGardner）◽️空间：X美术馆◽️地址：北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATIONE1栋（10号库)◾️关于展览：2023年12月17日至2024年2月25日，X美术馆将于展厅三至展厅五呈现美国艺术家亚历克斯·加德纳于中国的首次个展“好运”。本次展览囊括了加德纳从2017年至今近六年创作的十五件绘画作品。展览《好运》梳理了加德纳近年来通过多种情境描绘和氛围营造的绘画手法所刻画出的匿名人物形象，探索超越种族的文化政治身份，以及亲密关系中的张力。“好运”是一个常用的甚至是通用的短语，存在于许多文化语系中。“好运”是一个极具表达力的词语，也颇具俏皮的性质，可以表示各种字面和隐喻的含义。这个词除了常用来表达鼓励之外，它往往还具有截然相反的内涵，可能被视为机会主义、冷漠、投机和不可知论的象征。这个多义的短语捕捉到了我们日常生活中怀揣期望和屈尊俯就的瞬间，反映了我们在当代社会中充满希望和绝望的社会体验。◾️关于艺术家：亚历克斯·加德纳（AlexGardner），1987年生于加利福尼亚州洛杉矶。现工作和生活于加利福尼亚州长滩。加德纳于2011年获得加州州立大学长滩分校艺术学士学位。他的个展包括长滩艺术博物馆（加利福尼亚州长滩市）、Loyal画廊（斯德哥尔摩）、Koenig画廊（柏林）、TheHole画廊（纽约）、SCAD艺术博物馆（佐治亚州萨凡纳）、NewImage艺术画廊（洛杉矶）。他的作品被MuseoJumex（墨西哥城）、迈阿密当代艺术中心（迈阿密）和X美术馆（北京）收藏。◾️关于美术馆：X美术馆关注新兴思想与多元文化，旨在打造一个包容的线上线下空间——一个跨越地理与种族差异、连接来自不同背景与学科思维的文化机构。基于批判观点与实验性概念，X美术馆致力于在全球范围内培养与支持新兴艺术家，拥抱创新实践。◾️图文致谢：X美术馆◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-01-12 0 评论 98 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京展览 #凯莉·曼宁 #X美术馆
展览｜X美术馆《凯莉·曼宁(KylieManning)：剧变（SeaChange）》◾️展览信息：◽️《凯莉·曼宁(KylieManning)：剧变（SeaChange）》◽️展期：2023.12.17-2024.2.25◽️艺术家：凯莉·曼宁(KylieManning)◽️空间：X美术馆◽️地址：北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATIONE1栋（10号库)◾️关于展览：2023年12月17日至2024年2月25日，X美术馆将于展厅一、二欣然呈现美国艺术家凯莉·曼宁于中国的首次个展“剧变”。本次展览汇集了曼宁近期创作的二十幅作品，在关注艺术家对抽象绘画传统与当代新莱比锡画派技法探索的同时，亦将呈现其基于音乐与舞蹈艺术的全新绘画尝试。  “剧变（SeaChange）”原指“由海洋引发的”、影响社会风貌或时代精神的视角转变。通过一系列油画与纸上绘画，凯莉·曼宁进一步拓展了其对原始集会与晚期生活经历的长期探究。在创作这组新作品的过程中，曼宁经历了怀孕与分娩；今年春天，这位艺术家与著名的纽约市芭蕾舞团的跨界合作精彩亮相。这些接踵而至的人生体验超越了身体的物理属性，通过艺术家对外在与内在的反思，在展览作品中得到了永恒的体现。◾️关于艺术家：凯莉·曼宁(KylieManning)，1983年生于阿拉斯加州朱诺市，现生活并工作于纽约布鲁克林。作为一名抽象主义的具象画家，曼宁以德国当代绘画为窗口审视人物姿态的创作传统，在作品中呈现出多重风格的杂糅状态——这与她出生在阿拉斯加，后成长于墨西哥的经历有关。她的油画作品以空灵、随性和无性别的人物为中心，并将其置于广阔、迥异的景观之中。在作品中，曼宁有意将图像的起源、性别和存在理由(raisond'être)留白，促使观者走入她的创作世界并形成对作品的个人理解。由于曾在莱比锡艺术区与新莱比锡画派的艺术家们一起工作和举办展览，曼宁对超现实主义有着深入的了解，这也是她的现在实践创作的主题。凯莉·曼宁毕业于莫特霍克学院，主修哲学和视觉艺术，并获得纽约艺术学院硕士学位。◾️关于美术馆：X美术馆关注新兴思想与多元文化，旨在打造一个包容的线上线下空间——一个跨越地理与种族差异、连接来自不同背景与学科思维的文化机构。基于批判观点与实验性概念，X美术馆致力于在全球范围内培养与支持新兴艺术家，拥抱创新实践。◾️图文致谢：X美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-12 0 评论 130 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #雕塑 #装置 #北京展览 #群展 #时代美术馆
展览｜北京时代美术馆《域·绘·场：路与文化的相遇》◾️展览信息：◽️《域·绘·场：路与文化的相遇》◽️展期：2023.12.13-2024.2.27◽️艺术家：陈抱阳、戴丹丹、刁娟、蒋睿莹、刘雨佳、李勇政、马勇、邱宇、沙克玛·热夏提、塔可、赵燕◽️空间：北京时代美术馆◽️地址：北京市海淀区复兴路69号华熙LIVE·五棵松◾️关于展览：在一带一路十周年之际，北京时代美术馆团队历时多次深入新疆采风，行程超过7000公里，与12月13日正式向大家呈现2023年度自策大展——“域·绘·场：路与文化的相遇”当代艺术展，展期将一直持续至2024年2月27日。此次展览由时代美术馆创办人及馆长赵燕和青年艺术家/策展人陈抱阳倾情策展，共分为“感知域”“融绘域”“宇场域”三个单元，特别邀请到11位当代艺术家（陈抱阳、戴丹丹、刁娟、蒋睿莹、刘雨佳、李勇政、邱宇、沙克玛·热夏提、塔可，赵燕），带来16组近60件多媒介艺术作品，用当代艺术的形式与传统民族文化对话，以艺术与科技的合力打造视觉、听觉、嗅觉和触觉的多维体验，表达他们对文化融绘和艺术跨界的独特见解与创作力。13年来，美术馆坚持每年一度实地采风并举办“云中”系列大型自策展，该系列展览作为华熙集团发起的“云中公益”项目的重要组成部分。今年“云中公益”焕新升级为“云中·看见”，旨在看见鲜活的生命。北京时代美术馆跨越群山，让观众看见更美的新疆。中央美术学院科技艺术研究院对本次展览也提供了学术支持。◾️关于艺术家：陈抱阳，艺术家，策展人，毕业于纽约视觉艺术学院、哥伦比亚大学，中央美术学院实验艺术学院老师。他的艺术创作与科技紧密结合，不仅通过研究科技本体论反思科技与艺术家和大众之间的关系，更在实践中将部分创作的权力假手于算法与技术本身，探索一种真正与技术共存的状态。戴丹丹，出生于北京。本科毕业于中国传媒大学，硕士毕业于英国威尔士大学，目前生活工作于北京。戴丹丹将编织作为直接的表达方式并将它应用在传统画布上。刁娟，毕业于四川美术学院油画系，国家级⾮遗项⽬蜀绣代表性传承⼈，重庆市⼯艺美术⼤师，2015年创⽴“⼀丝光线”刺绣实验室。蒋睿莹，1994年生于四川，本科就读于四川美术学院壁画系，研究生就读于中央美术学院实验艺术学院。主要创作方向以绘画、装置为主，关注材料与手工艺，以手工艺为创作媒介，记录想象、构建内心世界，探讨生活与记忆的变化与温度。刘雨佳，本科毕业于四川美术学院，研究生毕业于英国伦敦艺术大学伦敦传媒学院，获艺术硕士学位。现工作、生活于北京。艺术家近期的创作利用诗化的语言来探索真实与虚构的边界。李勇政，生于四川巴中。创作类型包括装置艺术、影像、行为艺术、油画等。李勇政在其创作当中，无论是行为艺术、装置、影像、绘画或者长期互动性艺术作品，他都努力地从底层经验出发，保持一种很清晰的角度，即对人性等等的关注。马勇，1976年生于乌鲁木齐，任教于新疆艺术学院美术学院，2018年考入中央美术学院研究生院博士在读。邱宇，艺术家，中央美术学院设计学院艺术与科技方向博士。从事艺术与科技的创作和研究，在创作中使用声音，影像，装置，生物等混合媒介结合科技手段探索科技媒介所蕴含的内在逻辑和语言关系，以及混合媒介影响下的生命感知。沙克玛·热夏提，维吾尔族，新疆美术家协会雕塑艺委会委员，新疆雕塑学会会员，2012年毕业于中央美术学院雕塑系。塔可，1984年出生于青岛市，曾就读于中央美术学院与美国罗彻斯特理工学院，现工作生活于青岛、纽约。他的创作从传统文本出发，关注遗迹探寻与记忆重塑。赵燕，艺术家，华熙国际投资集团董事长，华熙生物科技股份有限公司董事长兼CEO，北京时代美术馆馆长，中国美术家协会青少年美术展览与推广中心发起人。◾️关于美术馆：北京时代美术馆是由华熙国际投资集团全资创办的民办非营利性美术馆，注重艺术与时，艺术与设计，艺术与科技的结合方式，关注当下艺术更多的可能性，推进艺术跨边界的思考与探索。◾️图文致谢：北京时代美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-12 0 评论 136 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #里森画廊 #绘画 #雕塑 #装置 #国际展览 #美国展览 #洛杉矶展览 #休·海登
展览｜里森画廊《休·海登(HughHayden) :Hughman》◾️展览信息：◽️《休·海登(HughHayden):Hughman》◽️展期：2023.11.18-2024.1.13◽️艺术家：休·海登(HughHayden)◽️空间：里森画廊（洛杉矶）◽️地址：1037NSycamoreAve,LosAngeles,CA90038,USA◾️关于展览：在休·海登 (HughHayden)的洛杉矶首次个展「Hughman」中，艺术家集中呈现了一系列全新大型场域特定装置，因此展开对权力的探索。海登因通过有机材料，对美国式经历展开剖析，同时从符号学角度探讨日常生活而闻名。他创作中反复出现的主题一次次地对于心灵启示、亲密关系、欲望与性提出更深层次的诘问。步入展厅，参观者首先会看到在一个宽敞的开放式空间中，排列着日常生活中常见的卫生间隔间，乍看之下似乎没有任何艺术品。然而当人们打开每个隔间后，展览的内容才会映入眼帘。拉开公共卫生间的门这一简单的行为在此被重新定义，引申为开启一个入口，打开探索的邀请函。海登在展览中不断探寻隐私和预期的概念，例如小便池被放在了一个非常规的位置，暗示其使用者极有可能参与了这个私密的过程。◾️关于艺术家：休·海登(HughHayden)的艺术实践将物质世界的拟人化视为探索人类状况的直观镜头。海登通过撷取、雕刻及并置的手法将大家熟悉的物体进行改变，挑战人们对自我、他人与环境的认知。海登成长于美国德克萨斯州，本科主修建筑学，他的作品与自然和有机材料有着很深的连结。海登用木材作为他的主要媒介，其产地与来源本身往往蕴含着多重历史。他所选择的木材多种多样，包括废弃的树干、稀有的本土树木、圣诞树或非洲纪念木雕等。他切割、雕刻、打磨这些木材，并常常将不同的种类结合在一起，创造出新的复合形态，以反映出它们复杂的文化背景。海登的作品精巧地塑造关于人类存在与过往经验的隐喻，也向停滞不前的社会发展发出诘问，促使观者在不断变化发展的生态系统中去审视自己的位置。◾️关于画廊：里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊，1967年创立于伦敦。致力于发展较为年轻一代的艺术家，开创了重要的极简与概念艺术家的早期职业生涯，为多个著名亚洲艺术建立国际声誉。画廊支持和推广60多位国际艺术家的作品，他们分布在伦敦的两个空间、纽约的三个空间和上海的一个空间，以及在北京和洛杉开设的画廊。◾️图文致谢：里森画廊（洛杉矶）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-09 0 评论 127 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #香港展览 #尼奥·劳赫 #卓纳画廊
展览｜卓纳画廊《尼奥·劳赫（NeoRauch）:地标（FieldSigns）》◾️展览信息：◽️《尼奥·劳赫（NeoRauch）:地标（FieldSigns）》◽️展期：2023.11.16-2024.2.24◽️艺术家：尼奥·劳赫（NeoRauch）◽️空间：卓纳画廊（香港）◽️地址：香港中环皇后大道中80号HQueen's5-6楼◾️关于展览：来自德国莱比锡的尼奥·劳赫，是当代具象绘画的掌舵手之一。他的绘画糅合了梦境与想象、现实与历史；通过如古典绘画般的恢宏叙事和多重空间的构图，呈现出他对艺术的表现形式与意义、视觉意象的探索。卓纳香港正为他举办个展《地标》（FieldSigns），展期直到2月24日。2021年，劳赫在卓纳纽约举办了个展《路标》，而此次展览将是他继2019年的《宣传》之后，第二次于香港空间举办的个展。◾️关于艺术家：尼奥·劳赫（NeoRauch），1960年生，被认为是今天最具影响力的具象画家之一。他以色彩丰富、精巧细腻的绘画广为人知，其作品包含了一系列奇思妙想的角色、场景、物件与主题。他的绘画既写实而似曾相识，又神秘且高深莫测，常常暗示着更开阔的叙述及历史。它们似乎与现实主义相关的艺术史传统重新建立起联结，然而又如梦如幻，充满了各不相同但又相互交叠的空间与形式。◾️关于画廊：卓纳画廊（DavidZwirner）自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览，活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘，或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆的私人收藏的重要组成部份。◾️图文致谢：卓纳画廊（香港）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-01-09 0 评论 133 喜欢
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