搜索

免费订阅!全球艺术展现场直击,资讯订阅服务。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
展览|卓纳画廊《考琳·史密斯(CauleenSmith):旺达·科尔曼的歌集(TheWandaColemanSongbook)》◾️展览信息:◽️《考琳·史密斯(CauleenSmith):旺达·科尔曼的歌集(TheWandaColemanSongbook)》◽️展期:2024.1.19-2024.3.16◽️艺术家:考琳·史密斯(CauleenSmith)◽️空间: 卓纳画廊(纽约)◽️地址:52WalkerStreet,NewYork◾️关于展览:沃克街52号空间正举办第十场展览《旺达·科尔曼的歌集》(TheWandaColemanSongbook),呈现常驻洛杉矶的艺术家考琳·史密斯(CauleenSmith,1967年生)的沉浸式视频作品。《旺达·科尔曼的歌集》利用气味、视觉和听觉来探索旺达·科尔曼(WandaColeman,1946-2013)诗歌创作的多重维度及纵深。科尔曼被公认为洛杉矶的非官方桂冠诗人,她的作品指引着史密斯在阔别洛杉矶十六年后去重新认识这座城市。在作品“视听室”的中心,到访的观众可以播放与之同名的、限量版的双色12英寸黑胶EP唱片,其中收录了众多艺术家及音乐人的委任创作,包括凯尔西·卢(KelseyLu)、莎拉·米勒(ShalaMiller)、荒原母亲和阿奎尔斯·纳瓦罗(moormotherandAquilesNavarro)、梅谢尔·恩德杰奥切洛(MeshellNdegeocello)、杰夫·帕克和鲁比·帕克(JeffParkerandRubyParker)、爱丽丝·史密斯(AliceSmith)、贾米拉·伍兹与“站在街角”(JamilaWoodsandStandingontheCorner)等。◾️关于艺术家:考琳·史密斯(CauleenSmith)1967年出生于加州河滨。1991年,她获得了旧金山州立大学的文学士学位,后于1998年获得洛杉矶加州大学的纯艺术硕士学位。2007年,她曾入选了位于缅因州麦迪逊的史勾西根绘画雕塑学校。史密斯的作品被珍藏于世界各地的美术馆中,包括:惠特尼美国艺术博物馆(Whitney)、芝加哥艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆(SFMoMA)、洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA)、洛杉矶郡艺术博物馆(LACMA)、纽约艺术与设计博物馆、旧金山与巴黎卡蒂斯特收藏基金会、圣地亚哥艺术博物馆、芝加哥大学斯马特艺术博物馆、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆、纽约哈林工作室博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心等。◾️关于美术馆:卓纳画廊(DavidZwirner),自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。在纽约、洛杉矶、伦敦、香港、巴黎均有设立空间。◾️图文致谢: 卓纳画廊(纽约)◾️媒体合作:everyart2021
Cheung
展览| 阿尔敏·莱希画廊《艾略特·格林沃尔德(EliotGreenwald):墙壁》◾️展览信息:◽️《艾略特·格林沃尔德(EliotGreenwald):墙壁》◽️展期:2024.1.18-2024.2.24◽️艺术家:艾略特·格林沃尔德(EliotGreenwald)◽️空间: 阿尔敏·莱希画廊(布鲁塞尔)◽️地址:20Ruedel’Abbaye,Brussels,1050◾️关于展览:阿尔敏·莱希-布鲁塞尔荣幸呈现艺术家艾略特·格林沃尔德(EliotGreenwald)于画廊的首次个展。展览已于2024年1月18日开幕,并将展至2月24日。艾略特·格林沃尔德画中的弯曲不规则形状蕴藏有着迷人的风景,充满了不可思议的植物形态、高挂空中的双行星,甚至是不停伸展变形的车身。在格林沃尔德的《夜车》(NightCar)新作系列中,更是出现了全新视觉元素,即“疲软的土星”(FlabbySaturn),这是外型类似于巨大土星,但似乎已经失去了土星标志性的圆球与环形,呈现不稳定的结构状态。这个行星结构被从空中移除,来到地面与植物相纠缠一起,并与景观地景相结合。大家所目睹或想象出来的一切其实都是能被轻易的大肆重新评估。◾️关于艺术家:美国艺术家艾略特·格林沃尔德1983年出生于缅因州波特兰(Portland),现在工作生活于马萨诸塞州阿什菲尔德(Ashfield)。他是一位自学成才的艺术家,曾在世界各地举办过多次个展和群展。格林沃尔德以其《夜车》(NightCar)系列而被广为人知。其通过看似简单的构图和大胆明亮色彩搭配,描绘了容器和环境之间彼此相融再生关系中的细致差异。其作品皆为手工制作,不规则形状增加了作品主题的超现实性,使它们看起来像被经过时间侵蚀后呈现圆滑外形的物体,就像水边石头或海玻璃。格林沃尔德的作品曾刊登于ArtMazeMagazine杂志、Let’sPanic杂志,并曾接受Juxtapoz、It’sNiceThat以及《ArtNews艺术新闻》等艺术设计媒体的专题采访。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希画廊(AlmineRech)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢: 阿尔敏·莱希画廊(布鲁塞尔)◾️媒体合作:everyart2021
Cheung
展览| 阿尔敏·莱希画廊《陶徳·比恩维努(ToddBienvenu):消灭你的偶像》◾️展览信息:◽️《陶徳·比恩维努(ToddBienvenu):消灭你的偶像》◽️展期:2024.1.18-2024.2.24◽️艺术家:陶徳·比恩维努(ToddBienvenu)◽️空间: 阿尔敏·莱希画廊(布鲁塞尔)◽️地址:20Ruedel’Abbaye,Brussels,1050◾️关于展览:阿尔敏·莱希-布鲁塞尔荣幸呈现美国艺术家陶徳·比恩维努(ToddBienvenu)于画廊的第四次个展「消灭你的偶像」(KillYourIdols)。展览已于2024年1月18日开幕,并将展至2月24日。陶德·比恩维努是一位多产且才华横溢的画家,当他对于创作的严肃性掌控有度的时候,其独特的创意才华便得到最充分的体现。有时,艺术家的创作出发点意味着会出现俗气、调皮、含沙射影,或真的就展现出屁股的无厘头;有时,这种作法充满幽默的文化元素引用或令人莞尔的即兴创作。有时候,更是将上述的特点都相融合,并成为允许艺术家持续探索新素材的大前提——这点在「消灭你的偶像」中更是得到充分展示。在这场充满向大师致敬的艺术灵感、并画面生动的展览中,比恩维努通过俏皮地调侃艺术史来缓和作品中的严肃性。◾️关于艺术家:美国艺术家陶德·比恩维努(ToddBienvenu)于1980年出生于美国阿肯色州首府小岩城(LittleRock,Arkansas),他于2003年毕业于路易斯安那州立大学,2007年前往纽约工作室学校(NewYorkStudioSchool)深造,现于纽约工作生活。比恩维努所笔下鲜明的具象绘画源于他对生活的观察,不仅限于自身,还包括其亲友、都市生活景象以及日常生活的碎片:性爱、纹身的摇滚乐队、海滩、酒精、都市生活与派对——皆为带有艺术家自传色彩的元素。比恩维努画面用色浓烈,直率随性,奔放不羁,富于表现力,呈现出他独到丰富的个人世界。一切日常生活中让他感兴趣或是从他脑海中闪过的事物都有可能成为他的创作主题。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希画廊(AlmineRech)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢: 阿尔敏·莱希画廊(布鲁塞尔)◾️媒体合作:everyart2021
Cheung
展览| 阿尔敏·莱希画廊《萨沙·费雷(SashaFerré):阿弗尔诺(Averno)》◾️展览信息:◽️《萨沙·费雷(SashaFerré):阿弗尔诺(Averno)》◽️展期:2024.1.19-2024.3.2◽️艺术家:萨沙·费雷(SashaFerré)◽️空间: 阿尔敏·莱希画廊(纽约)◽️地址:361Broadway,NewYork,10013◾️关于展览:阿尔敏·莱希-纽约荣幸呈现萨沙·费雷(SashaFerré)于画廊的第二次个展「阿弗尔诺」(Averno)。展览已于2024年1月19日开幕,并展至3月2日。阿弗尔诺其实是真正存在的地方。阿弗努斯湖(LakeAvernus)是位于那不勒斯地区的一个火山口,属于维苏威火山的同一火山弧,该火山的爆发使庞贝古城和赫库兰尼姆镇永垂不朽。罗马作家维吉尔在他的史诗《埃涅阿斯纪》(Aeneid)中将阿弗尔诺描述为冥界入口。这对于一个位于地下空间的展览可说是再适合不过的标题。它增强了与标题相关的诗意和神秘感,创建并控制一个存在于自身内在环境的可能性。这种感觉就像是一个拥有安全、未知和永恒空间的子宫。但这一标题不仅仅只是针对空间的暗示。地下环境可是孕育创造力的关键区域。在自然界中,林下层是生长在林区树冠和地面之间的底层植被,为整个森林生态提供了至关重要的孵化、生长和稳定层。这是一个充满发明、合作和稳定力量的领域。在艺术中,许多流派运动因其激进、独立和原创的表达形式而被称为地下运动,这些运动往往挑战了主流文化和意识形态。◾️关于艺术家:萨沙·费雷(SashaFerré),1985年出生于法国巴黎,现工作生活于巴黎和伦敦。其艺术实践将绘画视为一种无限想象的场所。在这里,形式、物质和意义以一种自然而然、持续发展的方式共同成长。萨沙·费雷的视觉语言来源于她与媒介之间的密切关系。她通过在创作过程中融入自己的整个身体来保持艺术家与作品之间物理上的接近。她热衷的“直接画法”(allaprima)是以一种充满活力的姿态挥动油画棒,并直接用手涂抹材料。因此,艺术对画笔的抛弃创造了一种完全不受媒介影响的与材料之间的关系。她的每一幅抽象风景画都来自即兴创作。费雷喜欢未知的想法,允许抽象在类似于爵士乐的过程中肆无忌惮地展开。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希画廊(AlmineRech)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希画廊(纽约)◾️媒体合作:everyart2021
Cheung
展览| 阿尔敏·莱希画廊《丹尼尔·吉布森(DanielGibson):浩瀚天空》◾️展览信息:◽️《丹尼尔·吉布森(DanielGibson):浩瀚天空》◽️展期:2024.1.19-2024.3.2◽️艺术家:丹尼尔·吉布森(DanielGibson)◽️空间: 阿尔敏·莱希画廊(纽约)◽️地址:361Broadway,NewYork,10013◾️关于展览:阿尔敏·莱希-纽约荣幸呈现丹尼尔·吉布森(DanielGibson)于画廊的第三次个展「浩瀚天空」,展览已于2024年1月19日开幕,并展至3月2日。当一切都不再有意义的时候,我们还有大地和天空。一个身体栖息的场所,以及思想和灵魂驻足的平面。虽然重力将大家束缚在大地上,但我们经常会抬头去寻找想象中的事物,比如一个梦境、对逝者的记忆或者面对未来的答案。然而,我们的目光通常停留在大地和天空相遇的地平线上。美国艺术家丹尼尔·吉布森于阿尔敏·莱希举办的第三场个展「浩瀚天空」正是从上述这一点出发,以美国西南部的沙漠为灵感,在一系列壮丽崇高的风景画中,呈现世俗地面和天堂美景之间的来回穿梭。◾️关于艺术家:美国艺术家丹尼尔·吉布森,1977年出生于亚利桑那州尤马市,现工作生活于加州洛杉矶。吉布森在美国西南部沙漠边境城镇帝国谷(ImperialValley)长大,在边境成长的经历也让他见证了美国经济移民和生存移民的真实情况。吉布森运用艺术史、身份记忆以及传记叙述等作为艺术语言,画面中经常描绘色彩饱和的沙漠花卉、蝴蝶与地形景观。吉布森在自身对图像的持续探索中,融入了具有启示性的历史叙事。其作品中丰富多彩且带有寓意的细节,也挑战了西方艺术史风景画的传统分类。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希画廊(AlmineRech)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希画廊(纽约)◾️媒体合作:everyart2021
Cheung