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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #艺术展览 #798艺术展 #装置 #北京展览 #影像 #综合媒体 #頌艺术中心 #谭卓
展览｜頌艺术中心《谭卓：不现时》◾️展览信息：◽️《谭卓：不现时》◽️展期：2024.1.13-2024.2.24◽️艺术家：谭卓◽️空间： 頌艺术中心◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路◾️关于展览：「頌艺术中心」荣幸地宣布将于2024年1月13日推出主展厅新年首展——谭卓女士个展“不现时”。展览由著名策展人朱朱担纲策划，苏芒女士出品。此次展览是艺术家谭卓举办的首次个展。作为一位备受瞩目的演员兼艺术家，她以精湛的演技和独特的艺术创作，有力证明了其在两个领域皆具卓越才华。其作品展现了对生命与科技，对过去与未来，以及个体存在的深刻洞察。谭卓通过其创作实践，突破了艺术与演艺的传统分野，以她对当代社会和个体命题的独特见解，为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。頌艺术中心将以展览“不现时”开启2024艺术新篇章，让我们一起回到未来！◾️关于艺术家：谭卓，1983年生于吉林长春，她以独特的双重身份示人——演员与艺术家。作为一位备受瞩目的演员兼艺术家。她以精湛的演技和独特的艺术创作，有力证明了其在两个领域皆具卓越才华。谭卓的艺术实践涵盖了装置艺术、影像装置和综合媒体创作，呈现出对当代社会、科技和人性关系的深刻思考。她将视野聚焦于人与技术、现实与虚拟之间的交织关系，作品展现了对未来、科技以及人性存在的深刻洞察。谭卓通过跨界的创作实践，突破了艺术与演艺的传统分野，以她对当代社会和个体命题的独特见解，为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。◾️关于美术馆：「頌」艺术中心，是成立于北京的一间年轻的艺术机构，它专注于最具活力的现当代艺术，为青年艺术家打造最具创新性的发展平台。「頌」品牌灵感源自距今3000年前的中国诗歌总集《诗经》。据《诗•大序》中所释：“頌者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”「頌」艺术中心致力于成为现代人心灵的庙堂，精神的寄托。我们的愿景是：让艺术成为时尚——创造一个向美而行的精神世界和更加美好的人文环境。◾️图文致谢：  頌艺术中心◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-02-05 0 评论 146 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #国际展览 #美国展览 #佩斯画廊 #约翰·韦斯利
展览｜佩斯画廊《约翰·韦斯利（JohnWesley）：韦斯利世界——纸上作品与现成品1961-2004》◾️展览信息：◽️《约翰·韦斯利（JohnWesley）：韦斯利世界——纸上作品与现成品1961-2004》◽️展期：2024.1.12-2024.2.24◽️艺术家：约翰·韦斯利（JohnWesley）◽️空间： 佩斯画廊（纽约）◽️地址：纽约西25街540号◾️关于展览：佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出已故艺术家约翰·韦斯利（JohnWesley）的回顾展“韦斯利世界：纸上作品与现成品1961-2004”（WesleyWorld:WorksonPaperandObjects1961–2004），展期至2月24日。作为画廊自2023年初开始代理约翰·韦斯利遗产以来的首次个展，本次展览汇集了艺术家从上世纪60年代初到本世纪初的30余件纸上作品以及绘画作品。韦斯利于2022年逝世，享年93岁，他以极具个人风格的扁平化形象创作而广受瞩目，无法被简单地归类到任何单一的艺术流派中。他从漫画和其他大众媒体图像中汲取灵感，形成了一种以粗线条、平涂色彩以及荒诞的边缘等为特征的标志性图像风格。韦斯利的作品以情色、冷幽默和轻微的不适感为标志，从流行文化、文学作品以及艺术家本人的记忆和日常经历中汲取灵感，对各种意象展开探索。他的许多作品都关注平衡和对称的表现，通过出人意料的干脆感与精确的形式语言来审视性别和欲望的细微之差。佩斯在为此次展览出版的画册中邀请艺术史学家理查德·希夫（RichardShiff）撰写文章。“韦斯利作品中那种难以理解的含混，鼓励人们以开放的姿态进行批判，无论这些批判的最终结果如何”，希夫在文章中写道：“对于一个理论家来说，他的艺术可以轻而易举地证明阐释是永无止境的，因为任何一个细微的图形差异都会产生多条解释思路，带来无限的可能性。”◾️关于艺术家：约翰·韦斯利（JohnWesley），1928年出生于美国洛杉矶，2022年逝世于美国纽约。约翰·韦斯利在当代艺术领域独树一帜，以其对美国人潜意识的精确、热情和甚至死板的绘画创作而闻名。韦斯利从未接受过专业的艺术训练，但他的两份工作对他早期的创作产生了直接影响——24岁时，他开始在洛杉矶诺斯罗普飞机公司的生产工程部担任插图师，将蓝图转绘成图纸；1960年，他搬到纽约任职邮局职员，在绘画中运用了盾牌状邮票和员工徽章等符号。后来，他创作的对象范围不断扩大，将动物、迷人女性以及美国前总统罗斯福（TheodoreRoosevelt）、英国作家鲁德亚德·吉卜林（RudyardKipling）和1932年国际奥林匹克委员会主席亨利·德·贝莱特-拉图尔伯爵（CountHenrideBaillet-Latour）的人物肖像等多种多样、神秘莫测的图式融入其中。通过精心提炼的简洁线条、连续的图形和重复的视觉词汇，韦斯利为日常场景和平凡题材注入了幽默和诙谐。在他的作品中，探索创伤、情色、纯真和羞涩等主题的画作以线性风格化的形式为特征，类似于连环画，并经常出现达格伍德·邦斯德、大力水手和奥利弗·奥莉等卡通人物。贯穿韦斯利整个艺术生涯的“SearchingforBumstead”系列始于1974年，描绘了空旷的室内空间——包括一把空荡的扶手椅、床边的拖鞋、装满水的浴缸，该系列对失去父亲的创伤的探索，父亲的突然去世对他影响至深。◾️关于美术馆：佩斯画廊（PaceGallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢： 佩斯画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-02-05 0 评论 119 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #雕塑 #国际展览 #美国展览 #佩斯画廊 #格伦·凯诺
展览｜佩斯画廊《格伦·凯诺（GlennKaino）：与虎同行》◾️展览信息：◽️《格伦·凯诺（GlennKaino）：与虎同行》◽️展期：2024.1.12-2024.2.24◽️艺术家：格伦·凯诺（GlennKaino）◽️空间： 佩斯画廊（纽约）◽️地址：纽约西25街540号◾️关于展览：佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出日裔美籍艺术家格伦·凯诺（GlennKaino）最新个展“与虎同行”（WalkingwithaTiger），并将持续至2月24日。本次展览是自凯诺2021年加入佩斯全球艺术家阵容以来的首次大型展览，展出了艺术家今年创作的18件新作，涵盖了绘画、刺绣和雕塑等媒介。格伦·凯诺以其跨学科和社会参与式得艺术实践及其合作型创作方式而广为人知，他在涵盖多种媒介的作品中考察了广泛的政治、社会和环境问题。在绘画、雕塑、装置、表演、影像以及大型公共作品中，艺术家探讨了同理心和主体性在瓦解压迫性权力结构和实现真正变革中所能发挥的作用。◾️关于艺术家：格伦·凯诺（GlennKaino），生于1972年，美国加州洛杉矶。格伦·凯诺以其开阔的视野和社会参与型艺术实践而广为人知，他的作品涵盖绘画、雕塑、装置、行为表演、大型公共艺术、戏剧制作和剧情长片等多种媒介。凯诺在其作品中探讨了广泛的政治、社会和环境问题，采用了跨学科和合作型艺术创作方法。他的作品将知识体系、生产形式和通常没有机会联系在一起的人们聚集在一起，并经常与各种富有远见的合作者建立长期的伙伴关系。凯诺在任何媒体和任何系统中的作品，都以他对技术精湛性、功能性和合法性的执着投入而与众不同。◾️关于美术馆：佩斯画廊（PaceGallery）创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢： 佩斯画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2024-02-04 0 评论 140 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #上海展览 #阿尔敏·莱希画廊 #马库斯·哲马尔
展览｜阿尔敏·莱希画廊《马库斯·哲马尔（MarcusJahmal）：片段（Fragments）》◾️展览信息：◽️《马库斯·哲马尔（MarcusJahmal）：片段（Fragments）》◽️展期：2024.2.2-2024.3.9◽️艺术家：马库斯·哲马尔（MarcusJahmal）◽️空间： 阿尔敏·莱希画廊（上海）◽️地址：上海市黄浦区虎丘路27号2层◾️关于展览：阿尔敏·莱希-上海荣幸宣布呈现艺术家马库斯·哲马尔（MarcusJahmal）的第五次画廊个展「片段」（Fragments）。展览已于2024年2月2日开幕，并将展至3月9日。参观马库斯·哲马尔位于布鲁克林的工作室后不久，他告诉我，他不久后要举办的展览将以「片段」为题。我不禁联想到美国后现代主义作家唐纳德·巴塞尔姆（DonaldBarthelme）于1966年出版的短篇小说《看见月亮了吗？》（SeetheMoon?）中主角形容自己的一句话：“片段是我唯一信任的形式。”如果要说真信任了，那可能有点强求，但与整体性、线性和封闭性的巧妙虚构相反，片段化形式确实更真实地反映了事物意义显现于我们面前的方式：片段比线性逻辑更容易通过联想、递归和经验逻辑等方法来协助思路的导航。「片段」一展中呈现了13幅平面、图形化、裁切紧凑的作品，每幅都是艺术家早期绘画的片段，如同碎片化的梦境。无视当代艺术市场对近期发生事件的反感，哲马尔选择重新审视自己过去两年中的作品。他徘徊在超现实画面中，在那里孤独的人物和动物被置于带有浓烈色调以及不协调透视观点的室内场景。他放大图像的切片，并通过当下的镜头——即为身处当下这一刻的艺术家——过滤视线并重新绘制，直观地改变了用色（一堵破旧的紫褐色墙上，出现了肉色般的加斯顿式粉红色），同时置换了画中彼此相关联的图像符号（原本的骷髅头现在是一个人）。◾️关于艺术家：美国艺术家马库斯·哲马尔1990年出生于纽约，现也工作生活于纽约。他的艺术创作深受人类社会的现实境况所启发，反映了当今美国及全球更大范围的社会问题。艺术家表示自己作品中的元素都有着源自自身经历与现实世界的联结，并致力在创作中表达”如同加了滤镜的写实主义“。哲马尔的作品中也经常出现古代神话的影子，表达了艺术家对多元文化混搭形式的渴望以及对人类文化起源的兴趣与探索，并在画中与当代社会景象错置融合。◾️关于美术馆：阿尔敏·莱希画廊（AlmineRech）于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。在巴黎、纽约、伦敦、布鲁塞尔、上海及摩纳哥均有开设空间。◾️图文致谢： 阿尔敏·莱希画廊（上海）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-02-04 0 评论 147 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #装置 #影像 #国际展览 #美国展览 #卓纳画廊 #数字艺术 #詹姆斯·威灵
展览｜卓纳画廊《詹姆斯·威灵（JamesWelling）：ThoughtObjects》◾️展览信息：◽️《詹姆斯·威灵（JamesWelling）：ThoughtObjects》◽️展期：2024.1.11-2024.2.10◽️艺术家：詹姆斯·威灵（JamesWelling）◽️空间： 卓纳画廊（纽约）◽️地址：533West19thStreet,NewYork◾️关于展览：卓纳画廊(DavidZwirner)很高兴地宣布在纽约西19街533号画廊举办摄影师詹姆斯·威灵(JamesWelling)的最新作品展览。自2005年以来，威灵一直由卓纳画廊(DavidZwirner)代理。“思想对象”是他在该画廊举办的第十次个展。自20世纪70年代以来，当威林还是加州艺术学院的学生时，他就以不断发展的图像体系而闻名，这些图像考虑了摄影的历史和技术特点。他的作品通过将注意力转移到图像本身的构建上，标志着与传统摄影理念的决裂。《思想对象》呈现了一组松散关联的作品，这些作品是通过一系列数字处理完成的，这些作品共同扩展了威林对照片的持续研究。詹姆斯·韦林(JamesWelling)以他长期以来对实验程序（例如20世纪60年代迷幻图像）的兴趣为起点，在《思想对象》中 扩展了他对如何在数字环境中对这些历史模拟过程进行建模的探究。借用版画的物理性，艺术家以非常规的方式整理他的数字工具，创作出交替分层、过度饱和、拼贴和色调反转的构图。◾️关于艺术家：詹姆斯·威灵（JamesWelling）是“图像一代”的代表人物，亦于2014年荣获纽约国际摄影中心（ICP）的“无限奖”。他是摄影史中少数将技术摄影、媒介实验，以及观念、挪用手法等结合在一起的艺术家。他的作品常讨论物件在时间与空间上的延伸，或是微观世界中不曾被洞察的景观。他亦将建筑、表演等领域的探索引入了摄影。威灵的回顾展与个展已于比利时国立当代艺术博物馆（S.M.A.K.）、维也纳艺术论坛美术馆、辛辛那提艺术博物馆、洛杉矶哈默美术馆、芝加哥艺术博物馆、瑞士温特图尔摄影博物馆等地举办。◾️关于美术馆：卓纳画廊（DavidZwirner），自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览，活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了近八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨擘，或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。在纽约、洛杉矶、伦敦、香港、巴黎均有设立空间。◾️图文致谢： 卓纳画廊（纽约）◾️媒体合作：everyart2021
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2024-02-01 0 评论 168 喜欢
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