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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|東画廊“回到事情本身”下辑PARTII◾️展览信息:◽️“回到事情本身”下辑PARTII◽️展期:2024.8.23-2024.9.11◽️艺术家:曹再飞九九汪海凝王宁德吴厚挺张云垚◽️空间:HAI550商场L6-05◽️地址:上海市黄浦区淮海中路550号HAI550商场L6-05◾️关于展览:东画廊欣然宣布夏季快闪展览《回到事情本身》下辑将于2024年8月23日开启,将展出曹再飞、九九(KumiUsui)、汪海凝、王宁德、吴厚挺以及张云垚近年来的创作,展览预计持续至9月11日。作为在新启幕的HAI550商场L6-05空间展开的一次特别的策展尝试,本次快闪展览跳脱出传统白盒子的空间框架,以《回到事情本身》为题,在真实的消费场景下反思超扁平的数字时代中人与信息、物品及他者之间的兴趣与关系。十余位艺术家通过各自不同媒介与材料作品的介入,从确切的主题中抽象出物与人的具体关系,引领我们“回到事情本身”,重建与恢复日常生活的亲密接触。◾️关于艺术家:曹再飞(b.1974)专注于在图像呈现之物的背后探寻对应的语词与意义。相比于政治性逐渐浓厚的当代艺术实践,他的图像言说彰显着不同的面貌——与其说是批判,毋宁说是调侃;并非严肃地直击,而是幽默地消解。在他的绘画中,聚焦的物象大多来自日常事物,也不乏艺术史上的知名雕塑与绘画。那些司空见惯的事物,老生常谈的象征,正是曹再飞尝试着在图像上突围的爆破点——他的创作锚定在如何通过画面的构建来重新激活这些寻常物的含义。在他的笔下,那些平常的物品却总有这样或那样的不足,或是沾染了一些黑色污渍和斑点,或是因某种不明原因的破坏而留下了残损痕迹。九九(KumiUsui,生于日本)的创作主要涉及纸本丙烯、综合材料绘画及装置。其创作观念及创作实践围绕日常生活与情感展开,在《埋头画画》系列作品中,她尝试模糊生命与绘画的边界,试图回到绘画的本质状态进行无目的性的绘画,审问绘画本身的意义、生活的意义与自我的意义。纸摆在桌子上,艺术家埋下头,用介乎日语书写大字的抓笔方式和西方抽象绘画的游走式样,让丙烯色彩占据一张张速写本大小的纸张。汪海凝的创作主题围绕着全球资本主义背景下的权力、欲望、及消费政治,旨在探索消费主义背景下商品物质表面所承载的交互关系,包含主体与客体、商品与身体、亲密与痕迹之间的关联。在作品《2650cm²》中,艺术家将身体涂满颜料后进行了仪式性的拥抱,从而在另一个躯体上留下了重叠的印记。她将印记的形状进行3D扫描并用不锈钢制成一个坚固的外壳来捕捉一次转瞬即逝的亲密接触。该作品的标题是通过扫描此次拥抱计算出的重合面积,诉说着艺术家试图以量化数据记录情感联结的矛盾意图。王宁德(b.1972)的作品从表达语言以及材料技术等多重角度,对摄影作品的生成和接受机制进行了质疑和拓展,力求“客观”地对设定场景和对象的“再现”。从完全正面的角度观看时,《负光/无限填充》系列的作品呈现平滑而完美的镜面,当角度偏离时,隐藏在镜面的矢量化影子图案后的图像被反射出来。镜面中的银色部分无限反射它面前的景物,与镜面反射的影像共同构成整幅图像。银色部分的图像残缺将由观看者的镜像补充完整,观看者成为整个图像的一部分。它类似一个开放的暗箱,既封闭观者的视线,又用反射暴露自己的内部。吴厚挺(b.1985)的雕塑作品取型于商品外部造型结构、包装箱内防震、减震的塑料泡沫块形态以及存在并充斥于这两者之间的间隙空间。他将这三者拆解、切割、并置、重构,赋予了其作品以现代工业设计中直接与标准化制造的造型,同时在重构形制的过程中将功能主义设计思想中的“外形跟随形态”与其商品的原属功能性完全剥离。作品的形制不反映包装物及商品的本质或功能,而成为了由有机体和无机体,有形的和形而上的人造之物的表现形式。吴厚挺的作品是含有灵韵的物品雕塑,其对于限制性环境的拆解与曝露映射的是对于当代社会生产与生活的迷思,而对于间隙的造访与重塑折射出的是一种对于时间性的反叛,他为无塑形,赋转瞬既逝之形以永恒。张云垚(b.1985)选择毛毡作为画布所必须“履行”的一种不可逆的绘画方式,以及对每一处细节的严格执行和强力控制。这显然是一个程序执行大于诗性表现的过程,也就是张云垚自己所说的“反绘画”的绘画过程——他不是用线条和笔触去“表现”形体,而是像绘制地图一样,用描摹和填绘的方式来完成画面。如果说那种充盈着笔触的能量、表现力和肉身快感的绘画过程是一种激情和疼痛的隐喻,张云垚的“绘画”过程则是冷静而“无痛”的,它似乎屏蔽了直接性和身体意识所带来的官能刺激,将绘画的感官隐喻关闭在休眠状态里。◾️关于美术馆:久居城市的人囿于窠臼,大多已与自然相隔甚远,但是内心对“长歌吟松风,曲尽河星稀”生活的向往,却仍在悄无声息地滋长。哥大建筑系主任KarenFairbanks曾说:“建筑是通往世界的一扇窗。”人们得以从中窥探生活的另一面,重新建立和世界万物的关系。基于此,坐落于上海市中心的HAI550应运而生。这栋8层建筑像一棵丰茂的大树,自然而然分叉出对自然生活的想象——由衣至住,一日三餐,艺术设计……将与自然相关的生活切面娓娓道来。它游驰于城市与自然交织的地带,展开一场城市理想主义的实验。◾️图文致谢:东画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|共同艺术中心「诗经与游乐园」◾️展览信息:◽️「诗经与游乐园」◽️展期:2024.8.17-2024.9.25◽️艺术家:金准植、蒋曌锦、游雯迪、訾鹏◽️空间:共同艺术中心◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区707街B03◾️关于展览:「诗经与游乐园」展览以一个“读画人”的视角,感性解读四位艺术家作品的创作心理及情境。关于「诗经与游乐园」的主题,顾名思义,《诗经》是中国是最古老的诗歌集册,记录着上古时期的风景、风物与生活风貌;而游乐园则是生产和记录纯真与快乐的场所。于四位艺术家不同流派,功底深厚的作品中,既看到了他们对古典文化及传统技法的致敬与运用,又看到了他们对“艺术之于快乐”的不同诠释与生活哲学。当诗情画意从远古走来,与故事性、反差感和戏剧化相遇,便有了「诗经与游乐园」的自洽天成。◾️关于艺术家:金准植,男,出生于韩国蔚山,弘益大学绘画系,现工作、生活于深圳金准植非常喜欢博物馆中的水墨画,学油画出身的他,致力于将亚洲共有的水墨、东方美学与现代艺术、西方元素相融合,创造出既具传统韵味又符合现代审美的作品。尝试将宣纸与油画技法结合,赋予梅花以立体感,梅花在国画中构图、留白变化是最为丰富和多元的,通过视觉错觉的现实主义,同时融入卡通、名画等大众元素,以新颖的形式展现传统题材来创作,创造出富有故事性和趣味性的作品。蒋曌锦(蒋宛霖),女,1993生于四川遂宁毕业于四川音乐学院美术学院中国画系,获学士学位,2017赴威尼斯建筑大学和佛罗伦萨美术学院学习美术学和绘画专业,2018毕业于四川音乐学院美术学院中国画系水墨山水专业,获硕士学位。现工作生活于北京,为职业艺术家。訾鹏,男,1982出生于山东淄博,毕业于鲁迅美术学院,现为职业艺术家。主要展览:2009第五届宋庄文化艺术节—沈阳群落;2009艺术东北—东北青年当代艺术展。创作风格一直围绕着玉石和翡翠展开,进行东西方的结合。游雯迪,女,1984年生于中国台湾,当代艺术家,分别于中央美术学院实验艺术系和台湾师范大学美术系获博士学位,现生活工作于中国广东。其代表作有谁会来、墙等。作为台北师范大学与中央美术学院实验艺术系双料博士,游雯迪专注于探索中国传统绘画在当代语境下的转化与创新。她深厚的工笔技艺,与西方绘画的覆盖修改特性形成鲜明对比,同时也印证了游雯迪在国画创作上的精湛技艺。游雯迪凭借“玻璃马”系列作品在中国台湾初露锋芒。这一系列作品巧妙地将中国传统国画元素与玻璃的脆弱质感相融合,赋予骏马以新的生命形态,展现了独特的艺术视角和创造力。◾️关于美术馆:共同艺术中心成立于2015年,是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊。共同艺术中心由业内资深策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起,致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业收藏方案,“纸是”装置作品项目是我们的主要经营方向。把纸为媒介、媒材的作品作为主要研究经营方向,是因为这类艺术品在中国美术体系下的重要性以及未来的广阔发展前景,用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家让纸艺术可以作为工具抵抗它的命运,让它摆脱功能的遮蔽显现自身价值。◾️图文致谢:共同艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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艺术家群展《漩涡之中的幽鸣》由知名独立策展人陈泊帆策划,昉音艺术主办,上海百联资产控股有限公司、百空间香港路、EveryArt联合主办,将为大家带来20位艺术家的近50件作品。“漩涡之中的幽鸣”是一次倾听,它无关宏大叙事和某种深植在底层的呼唤,它是皮肤的刺痛感和喉咙的阻塞,艺术家们用自己的创作交织生成了一个充斥着记忆、理想、浪漫、迷茫的世界,它们是现实漩涡上划过的沟纹,在无声的音乐中表达着当下的个体情绪。展览将持续至6月10号。漩涡之中的幽鸣艺术家:崔闻书、柴敏芳、陈超、董帅、杜建华、郭晓军、罗誉、霹雳倍倍、王齐云、王成伟、吴思君、席美侬、徐艺函、薛东瀚、严、叶昇坡、一烽、殷蔚林、杨放、张辉远策展人:陈泊帆主办方:昉音艺术联合主办:上海百联资产控股有限公司、百空间香港路、EveryArt媒体支持:EveryArt展览时间:2024.5.10—2024.6.10展览地点:上海市黄浦区香港路117号501B 漩涡之中的幽鸣ThePhantom'sVoiceintheVortex现实本就是个漩涡,每个人都在被中心吸引,同时也在被高速的甩出。被夹杂在中间的人们,一边还没来得及看清现状便转了位,一边在嘈杂的水声中努力发出独属于自己的声音,那便是“漩涡之中的幽鸣”的由来。一直以来我们都没有认真的辨识过那声音的来处,它和漩涡的噪声融为一体,就主观的被认为是很自然的现象了,以至于没有人想到“声音”所带来的众多寓言和故事。它们带有着独特各色的生命体验,怪诞幽默的讲述态度,轻松诙谐的角色描绘,也正是这些故事怪谈为漩涡的暴戾提供了一丝生命的温度,也为我们去理解现实增加了更多的理想范本。“漩涡之中的幽鸣”是一次倾听,它无关宏大叙事和某种深植在底层的呼唤,它是皮肤的刺痛感和喉咙的阻塞,艺术家们用自己的创作交织生成了一个充斥着记忆、理想、浪漫、迷茫的世界,它们是现实漩涡上划过的沟纹,在无声的音乐中表达着当下的个体情绪。“色彩”一直都是关乎情绪的,他们是灵感的乍现;而“形象”的构成则是反思的载体,是叙事的框架,艺术家们用自己的生命素材不断结合着外物的现实,试图在作品中建立出一种双向的“反应”,这是理想主义下的现实主义。“梦想”是当下对于未来的投射,它不一定是真实的,却是在个体经验之上可被遇见的一种存在方式,这是青年人的艺术表达,是活力尚存的勇敢和“任性”。在作品之中,他们不会真正的去关心身处漩涡被迫摇摆的现实肉身,而是更加努力的寻求自己“理想”的锚点,这是一首关于生命走向的诗,既轻盈又跳脱,在既定之中表现着令人惊喜的未来。文/陈泊帆 部分参展作品董帅,1984年12月生于青岛,中国美术家协会会员,现工作生活于青岛,2004-2008(学士)青岛大学、水彩专业;2009-2012(硕士)山东艺术学院、油画第三工作室;2019-2023(博士)吉隆坡建设大学(IUKL)、美术教育 (PhD in Education)。时光短暂的飞翔使我看到希望,木板综合材料,118×82cm,2024 郭晓军,独立艺术家  1972年生 现居石家庄。山海新经08,纸面综合材料,109×109cm,2024王齐云,画家、设计师。毕业于中国艺术研究院,美术学硕士。现工作生活于北京。下雪天,数字绘画艺术微喷,45×60cm,2022 席美侬,毕业于宁夏大学美术学院。目前正在香港岭南大学艺术科技与商业理学的研究生在读。 贺兰雪,岩彩,40×40cm,2023 一烽,出生于浙江。现创作生活于上海。本科毕业于伦敦艺术大学温布尔登艺术学院绘画系,硕士毕业于澳大利亚悉尼大学金融经济学系。后进入金融机构工作,于2022年初成为全职独立艺术创作者。 构造03,布面丙烯,60×60cm,2024 殷蔚林,本科毕业于意大利威尼斯美术学院Decorazione(装饰/装置)专业,获学士学位;研究生毕业于意大利威尼斯美术学院Pittura(绘画)专业,获硕士学位,2016年-2019年期间,工作在意大利威尼斯双年展中国国家馆及主题馆。愿你一切幸福,布面油画,30×30cm,2024 陶瓷艺术家张辉远是一位以陶瓷为媒介进行当代艺术创作的艺术家。他以陶瓷器物作为创作的出发点,在传统工艺与当代艺术表达之间展开探索,关注人与自然、时间与精神世界之间的关系。对他而言,陶瓷不仅是一种物质媒介,更是连接自然经验与内在感知的重要载体。他将陶瓷视为一个“能量有限且封闭”的系统。系统在漫长的时间中终将回归其本原。这种关于回归与一体的思考,是他创作的核心。他的作品,如“妙云”与“菩提”系列(2023),致力于探讨内外部世界的和谐状态。在工艺上,我选用松木灰、稻草灰等天然灰釉,通过柴烧的“偶发性”与气烧的“微观流变”,记录物质在高温场域下的演化。对艺术家张辉远而言,陶瓷不是静止的摆设,而是生命经历的凝结。正如赫胥黎所言,当感知的门户被清理,万物将显现其无限的本相。他期望通过器物唤醒观者的感知,消解自我与世界的对立,在泥火之间找回一种绝对平衡、圆融共生的当代和谐。 Thethreerealms三界,陶瓷,22x16x5cm,2024EmberBreath余烬之息,陶瓷,10×6cm,2024Bodhi菩提,,陶瓷,5×17cm,2024
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展览|佩斯画廊《毛焰:新作》◾️展览信息:◽️《毛焰:新作》◽️展期:2024.1.19-2024.3.9◽️艺术家:毛焰◽️空间:佩斯画廊(伦敦)◽️地址:伦敦汉诺威广场5号◾️关于展览:佩斯画廊荣幸地宣布,将于2024年1月19日至3月9日在伦敦空间举办艺术家毛焰在英国的首次个展“新作”(NewPaintings),呈现他今年来的艺术实践。作为中国最具影响力的艺术家之一,毛焰以其令人惊叹的肖像绘画而广受关注。过去的十年间,他不断反思绘画这一传统表现媒介的深度,以及艺术与生活的关系。本次展览的开幕预览活动将于伦敦时间1月18日下午6-8点进行。2023年,毛焰在成都复星艺术中心举办了双人展“边界与转化”,并在北京松美术馆举办了大型个展,全景式地展现了他对自身艺术语言的深入探索与实验。此次伦敦个展也将聚焦毛焰新的艺术阶段,汇集其最具代表性的肖像绘画与抽象创作。透过时间、媒介以及笔触的层层递进,毛焰的作品体现出古典气质与创新意识的双重可能。◾️关于艺术家:毛焰1968年生于湖南湘潭,毕业于中央美术学院油画系,现居南京,任教于南京艺术学院美术学院。作为中国当代最具影响力的艺术家之一,毛焰以其令人惊叹的肖像绘画而广受关注。他自幼学画,十几岁时掌握熟稔的技法,在考入美院前被称为天才。1991年,毛焰从北京中央美术学院油画系毕业后,任教于南京艺术学院,并开始深入研究肖像绘画。艺术评论家栗宪庭在《写实主义的探险》一文中将毛焰列为中国新写实主义的代表,认为他的作品描绘了“一个表情正在消失的时代肖像”。毛焰的肖像创作摒弃了特定的文化或时间符号,他将冷灰色调和蓝色调作为一种构图手段,并将这一色调本身视为作品的主题。◾️关于美术馆:佩斯画廊(PaceGallery)创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢:佩斯画廊(伦敦)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|佩斯画廊《彼得·亚历山大(PeterAlexander)个展》◾️展览信息:◽️《彼得·亚历山大(PeterAlexander)个展》◽️展期:2024.2.2-2024.3.14◽️艺术家:彼得·亚历山大(PeterAlexander)◽️空间:佩斯画廊(香港)◽️地址:香港皇后大道中80号HQueen's12层◾️关于展览:佩斯画廊香港空间正在展出“光与空间运动”先锋艺术家彼得·亚历山大(PeterAlexander)个展,呈现艺术家充满活力的雕塑作品及其生命最后十年间创作的作品。作为其职业生涯中极具创造力的时期,亚历山大在去世前几年拓展了色彩和形式的新实验——包括其针形雕塑——这些作品在佩斯香港空间中得到完整展出。本次展览是佩斯继2022年在纽约空间的个展之后,再次对亚历山大的作品进行大规模展示,亦是艺术家首次在香港乃至整个亚洲展出其作品。◾️关于艺术家:彼得·亚历山大(PeterAlexander),1939年出生于洛杉矶,2020年逝世。亚历山大因其探索光和色彩的多学科实践而闻名。亚历山大最初对建筑感兴趣,曾就读于宾夕法尼亚大学(1957-1960)、伦敦建筑协会(1960-1962)、加州大学伯克利分校(1962-1963),并最终在南加州大学洛杉矶分校(UCLA)师从二十世纪美国著名艺术家理查德·迪本科恩(RichardDiebenkorn),于1965年获得文学学士学位,并于1966年获得艺术硕士学位。亚历山大于上世纪六十年代在艺术界上崭露头角,奠定了他作为加州“光与空间运动”关键人物的地位。他以其几何和壁挂式雕塑闻名,这些雕塑通过树脂和彩色染料从内部发光。作为一名终身冲浪爱好者,他年轻时在修理冲浪板时发现了树脂的潜力。他被这种材料的透明度和液体般的质地所吸引。在六十年代的大部分时间里,他都使用聚酯树脂创作,但由于其毒性,他在1972年停止使用这种材料,直到他在修复一件于巴黎蓬皮杜艺术中心展出时破裂的早期装置作品时,才再次回归了树脂材料创作。亚历山大在南加州长大,深受周围环境的影响,最出名的是他的盒形和楔形雕塑,并把这些雕塑称为“观众可以进入的房间”。艺术家尤为强调物体表面光滑的重要性。他的许多作品都以西海岸的风光与海景为灵感,并受到自然光线与人造灯光的影响,前者如阳光照射在海面发出的耀眼闪光,后者则如威尼斯海滩上木板路灯打在棕榈树上的反光。他的创作实践还涵盖绘画、素描、版画和宝丽来摄影。在其六十年的职业生涯中,亚历山大成为了创造、改变和操纵光线的大师,引领观众进入他半透明雕塑的世界之中。◾️关于美术馆:佩斯画廊(PaceGallery)创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾️图文致谢:佩斯画廊(香港)◾️媒体合作:everyart2021
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