全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #Youngju Joung #纽约展览 #Almine Rech New York 03.18 展览｜纽约｜Youngju Joung: Pause and Flow◾️ 展览信息：◽️「Youngju Joung: Pause and Flow」◽️艺术家：Youngju Joung◽️展期：2026.03.13 - 2026.04.25◽️空间：Almine Rech New York ◽️地址：361 Broadway, New York, NY 10013◾️ 关于展览：《Pause and Flow》 是韩国艺术家 Youngju Joung 在纽约 Almine Rech Tribeca 的个展，也是她与画廊的第二次个展。展览围绕首尔“月亮村（dal dong nae）”这一特殊城市景观展开——这些位于山坡上的贫民社区，既是韩国快速城市化历史的见证，也承载着复杂的社会记忆。艺术家通过对这些屋顶、灯光与街区结构的反复描绘，使画面在远观时呈现出迷人的城市景观，而细看则显露出其背后的历史与现实张力。 ◾️ 关于艺术家：Youngju Joung（1970 年生于韩国首尔） 的创作以城市风景绘画为核心，尤其关注首尔边缘地区的居住环境。她使用传统韩纸（hanji）进行创作，通过揉皱、展开、叠加等方式使画面表面呈现出类似建筑老化与修补的质感，这种材料处理方式与她描绘的社区经验形成呼应。作品中的灯光与空间既真实又带有诗意，使城市既像记忆中的场景，也像即将消散的影像。 ◾️ 关于空间：Almine Rech New York（Tribeca） 是画廊在纽约的重要空间之一，位于 Broadway 艺术区核心地段。Almine Rech 成立于 1990 年，在巴黎、伦敦、纽约、布鲁塞尔、上海等地设有空间，长期致力于推动跨地域艺术家的展览项目。本次展览也构成画廊 2026 年春季纽约展览计划的一部分，与多位国际艺术家的项目共同展开。 ◾️图文致谢：Almine Rech New York ◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-03-18 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术展览 #Way Back Home #Youngju Joung 展览｜Almine Rech Gallery Way Back Home◾️ 展览信息：◽️ Way Back Home◽️艺术家: Youngju Joung◽️展期：2024.11.14 -12.20◽️空间：Almine Rech Gallery◽️地址：London◾️关于展览：Joung Youngju 的韩国棚户区绘画渗透着这个国家的历史和社会元素，直达画作的每一个细节。艺术家开发了自己的绘画技巧，将当地传统的韩纸小片贴在画布表面，为绘画主题提供深度和纹理。韩纸由当地一种楮树的树皮制成，这种传统可以追溯到公元三世纪左右；它能吸收阳光，使材料呈现温暖的色调。由于韩纸耐用、防水、透气，因此被用于韩国传统房屋，覆盖地板、墙壁、天花板、窗户和门，以帮助控制温度和防风雨。Joung 在她的当代艺术中使用韩国传统房屋的纸张来描绘它们，引起了令人满意的共鸣。这位艺术家自 2007 年以来一直使用韩纸创作，她先用铅笔素描开始创作，然后添加小块韩纸，用刀将其弄皱，从下往上分层，再涂上丙烯酸颜料。皱巴巴的效果反映了古老、破旧建筑的物质性及其在现代世界中的脆弱性。◾️关于艺术家：作为当代艺术中陶瓷复兴的关键人物，巴黎艺术家 Johan Creten 近四十年来一直在多个地方创作，从墨西哥到罗马，从迈阿密到海牙。 自 20 世纪 80 年代以来，当陶瓷在艺术界仍被视为禁忌时，Johan Creten 对粘土的执着和创新促成了独特而精湛的技术的发展。Creten 以其陶瓷和青铜的寓言雕塑而闻名，描绘了一个充满诗意、抒情和神秘的世界。然而，他的作品不仅强调了美的重要性，而且在社会和政治上引起共鸣，肯定了他的人文主义承诺。Johan Creten 提倡“慢艺术”，回归内省，探索世界及其所有个人和社会苦难。 如今，约翰·克雷顿的作品被收藏于蓬皮杜艺术中心、巴黎现代艺术博物馆、塞夫勒陶瓷城和狩猎与自然博物馆等著名博物馆。2005 年，这位艺术家受邀在卢浮宫的 Contrepoint 2 展览中，将自己的作品与 Bernard Palissy (1510-1589) 的作品进行对话。他目前正在奥尔良美术博物馆（至 2024 年 9 月 22 日）和奥尔良市（至 2025 年夏季）举办个人展，名为“ 约翰·克雷顿：玩火”。◾️关于画廊：岩村延 1988 年出生于日本京都，父母都是画家，从小在艺术氛围浓厚的环境中长大。在金泽工艺美术学院工艺专业毕业后，他开始对国际艺术界产生兴趣。他认为陶瓷有潜力成为一种国际语言，可以跨越不同的文化、民族和国家。岩村延目前的研究调查了他如何通过他的装置艺术作品影响和改变占据空间的观众的体验。当岩村描述他作品中的空间和规模时，他引用了日本的“ Ma”哲学。Ma意味着距离、时刻、空间、关系等意义。人们不断地阅读和衡量彼此之间不同的“Ma”，在特定时刻，找到人与人之间或地点之间合适或舒适的“ Ma ”可以提供特定的关系。通过他的作品，岩村打算与现场响应装置创造这样的邂逅，并通过进入空间，让观众有机会认识“Ma ”。◾️图文致谢：Almine Rech Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-05 0 评论 156 喜欢
