4.23 展览｜贝浩登 - 上海「魔法」

◾ 展览信息：
◽「魔法」（THE ENCHANTMENT）
◽艺术家：尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）
◽展期：2025.04.27 - 2025.09.7
◽空间：上海龙美术馆（西岸馆）
◽地址：上海市徐汇区龙腾大道 3398 号

◾关于展览：

上海龙美术馆（西岸馆）将于4月27日欣然揭幕展览“魔法”，在一个连贯的创作体系内呈现艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶的两个标志性主题——珠串与砖块，展出他从2012年至今的创作。这些作品既是几何抽象的，又充满了色彩斑斓、令人愉悦且奢华的观感。它们既似对乌托邦理想主义的后现代戏仿，也似对古老手工艺传统的当代致敬，欧托尼耶为观众保留了开放的诠释空间。
欧托尼耶作品的部件由意大利与印度的工匠手工制作，之后在他巴黎的工作室完成组装。遵循抽象创作的严谨法则，作品形式的发展具有高度的一致性。砖块的材质是玻璃，堆叠的砖块在观众眼中生成涟漪般的光效，散发出一种幽深、神秘的气息。它们看起来非常不真实，仿佛数字虚拟世界中的物体现身到了现实世界。巨大尺寸的玻璃珠被“串起”——尽管无法佩戴，但它们的形态仍然唤起了隐形的脖颈曲线；那些数学模型般呈盘旋缠绕形态的珠串模拟着花瓣绽开的过程，身体的拥抱与亲吻，以及舞蹈般的韵律。仔细观察时，每颗珠子都是并非完美圆形的巴洛克珠，其独有的细微变形带着吹制匠人的气息与动作的独特印记。

◾关于艺术家：

尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）1964年出生于法国圣艾蒂安目前居住和工作于法国巴黎。
尚-米歇尔·欧托尼耶迷人的美学风格围绕着“情感几何”的概念。通过重复使用标志性的砖块或珠饰等模块化元素，他创作出珠宝般精美的雕塑，其与人体尺度的关联在私密性与纪念性之间游移。他对可逆且具反射性材质的偏爱——尤其是自1990年代初便成为其创作标志的吹制玻璃——呼应着他艺术实践本质中深刻的双重性：恢弘而精致，巴洛克式却极简，诗意而具政治性，这些能够引发观者冥思的、充满矛盾修辞的雕塑形态，蕴含着调和对立面的力量。尽管他为公共空间创作的场域特定作品呈现出建筑学和社会性转向，但尚-米歇尔·欧托尼耶作品的整体观感更接近于“风水”之道，即通过观照与动态，引导观者在幻镜与移步间栖居于和谐之境，实现人与环境的共鸣。
尚-米歇尔·欧托尼耶1986年毕业于塞吉-蓬图瓦兹国立高等艺术学院。1992年，他参加了第九届卡塞尔文献展，从此开始亮相于国际视野，并于1995年在罗马法国学院美第奇别墅完成了转型性的艺术驻留。尚-米歇尔·欧托尼耶曾在众多国际机构举办个人展览，包括威尼斯佩吉·古根海姆美术馆（1997）、巴黎卡地亚当代艺术基金会（2003）和巴黎小皇宫博物馆（2021）等。2011年，尚-米歇尔·欧托尼耶的首次大型回顾展览“我的路”（My Way）在巴黎蓬皮杜艺术中心展出，随后巡展至首尔、东京、澳门和纽约；2025年，展览“欧托尼耶宇宙或爱的幽灵”（OTHONIEL COSMOS ou les Fantômes de l’Amour）将在阿维尼翁教皇宫和其他九座当地博物馆揭幕。尚-米歇尔·欧托尼耶还受邀设计了多座公共雕塑，如巴黎地铁站的入口设计《夜行者亭》（2000）以及凡尔赛宫格鲁夫水剧场的喷泉装置《美丽的舞蹈》（2015）。

◾关于画廊：

艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。

◾图文致谢：贝浩登 PERROTIN
◾媒体合作：everyart2021