全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #斯坦利·惠特尼 #Stanley Whitney 斯坦利·惠特尼 Stanley Whitney（1946）斯坦利·惠特尼解释道：“我从顶部开始，自上而下创作。”这涉及到一种呼应关系。一种颜色会引发另一种颜色。是色彩决定了构图，而非相反。惠特尼充满活力的抽象画作打破了网格的线性结构，赋予其新的、意想不到的色彩、节奏和空间韵律。他从皮特·蒙德里安、乔治·莫兰迪以及美国拼布艺术等多样化的来源汲取灵感，在每幅画布上用色块和色条构建出一种色彩上的呼应关系。多年来，他一直在试验单一构图方法看似无限的潜力，将方形画布大致划分成多个区域。薄薄涂抹的油画颜料保留了他活跃的笔触，并在每块鲜艳色彩的矩形区域相互重叠的边界处营造出一定程度的透明感和张力。通过不同尺寸的画布，他巧妙地铺设下一组组色块，倾听每种颜色的召唤，探索其自由手绘几何图形在亲密和宏大尺度上的变化效果。实验爵士乐——查理·帕克、迈尔斯·戴维斯、奥内特·科尔曼——是惠特尼的背景音乐，其即兴创作的标志性手法不断为他的绘画过程注入新的活力。惠特尼 1946 年出生于费城，曾在堪萨斯城艺术学院学习，1968 年移居纽约市。1972 年，他从耶鲁大学艺术学院获得艺术硕士学位，但发现自己与 20 世纪 70 年代和 80 年代政治和理论导向的当代艺术界格格不入，当时人们期望一位非裔美国艺术家直接探讨种族和文化身份的主题。惠特尼更感兴趣的是锤炼一种抽象的视觉语言，其早期作品包含被空白区域环绕的色块。在其职业生涯的这一阶段，他还专注于手势的力量，并沉浸在日常的绘画实践中。尽管惠特尼在其整个职业生涯中一直致力于色彩实验，但他独特的创作手法是在 20 世纪 90 年代于罗马生活和工作期间逐渐形成的，其作品从无拘无束的不规则形态转向了更具层次感的堆叠布局，这成为了他成熟风格的显著特征。罗马的艺术和建筑——包括宏伟的罗马斗兽场和法尔内塞宫的立面，以及在意大利国家伊特鲁里亚博物馆展出的层层叠叠的骨灰瓮——启发了他对色彩与几何关系的深刻理解。意大利一直是惠特尼创作灵感的核心来源，他每年夏天都会在帕尔马附近的工作室作画。尽管惠特尼作品中的动态和特征都指向了基本的建筑结构，但他那轻盈、自由且迅速的运用方式却颠覆了任何有关重力的暗示。惠特尼陶醉于其作品中即兴发挥的魔力，同时也不愿承认自己有任何个人色彩理论：“我喜欢将其视为纯粹的魔法，”他说道，“人们说这种颜色有这种效果，那种颜色有那种效果。而我会说，颜色就是它本身的样子。”惠特尼在纽约州的布里奇汉普顿和意大利的帕尔马生活和工作，目前是费城天普大学泰勒艺术与建筑学院的退休教授。他的作品被包括纽约大都会艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、费城艺术博物馆、亚特兰大高等艺术博物馆和加拿大国家美术馆在内的公共机构收藏。2015 年，他的作品回顾展“橙色之舞”在纽约哈莱姆区的斯图迪奥博物馆开幕；他还曾在包括得克萨斯州沃思堡现代艺术博物馆（2017 年）和意大利威尼斯的泰波罗·帕西宫（2022 年）在内的机构举办过个展。2017 年，他参加了在雅典和德国卡塞尔举办的第 14 届文献展。 anglejuner 2025-04-18 0 评论 115 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #高古轩画廊 #国际展览 #法国展览 #斯坦利·惠特尼 展览｜高古轩画廊《斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）：Dear Paris》◾️展览信息：◽️《斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）：Dear Paris》◽️展期：2024.1.11-2024.2.10◽️艺术家：斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）◽️空间：高古轩画廊（巴黎）◽️地址：9 rue de Castiglione, 75001 Paris, New York◾️关于展览：高古轩巴黎正在呈现Stanley Whitney（斯坦利·惠特尼）的绘画作品展「Dear Paris」，展览将持续至2024年2月28日。Stanley Whitney自20世纪70年代起开始追求抽象主义绘画。他在20世纪90年代于罗马生活和工作时，开始真正建立了自己的成熟风格。Whitney采用的构图框架让他能够自由地即兴创作，形成了令人惊喜的和谐色彩以及动态的视觉节奏。其创作所受的影响十分广泛，其中包括爵士乐的复调呼应、投射在历史建筑上的光线变幻、美国绗缝被的制作传统以及Henry Matisse（亨利·马蒂斯）、Piet Mondrian（皮特·蒙德里安）和Giorgio Morandi（乔治·莫兰迪）等艺术家。◾️关于艺术家：斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）1946年出生在美国的宾夕法尼亚，是一位非洲裔美国人。他的作品不需任何具体的形象，也无需加入任何的流派。他从抽象表现主义和非洲一系列资源遗产中获得沉淀，并抽身而出，创作了以色彩为主题的绘画。在取之不尽的颜色关系的变化中，他将颜色组织成了构成画面形式的顺序排列的色块方格。他通过反对和拒绝一些前卫的方式，保持冷静客观，坚持自己的节奏。最终他给自己任命的艺术任务是既简单又激进：在作品中尽可能多的容括颜色。◾️关于美术馆：高古轩画廊（Gagosian）是享誉国际的当代和现代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、旧金山、伦敦、罗马、雅典、巴黎、日内瓦及香港等地设有16个展览场地。1981年，拉里‧高古轩先生(Larry Gagosian)于洛杉矶创立高古轩画廊，并于1985年在纽约市West 23 Street开设画廊，开始发展为横跨美国东西海岸的画廊。由此，高古轩画廊也开始展开持续至今的在全球的卓越发展。◾️图文致谢：高古轩画廊（巴黎）◾️媒体合作：everyart2021 Cheung 2024-01-26 0 评论 140 喜欢
