全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2024年英国特纳奖得主：贾斯琳·考尔 Jasleen Kaur（1986-）Jasleen Kaur于2008年毕业于格拉斯哥艺术学院金属工艺与珠宝专业，2010年获得皇家艺术学院应用艺术硕士学位。 Kaur在苏格兰格拉斯哥的一个锡克教社区长大，在成长过程中，她的周围充满了背叛、秘密以及被主流社会边缘化的人群。Kaur使用混合媒介进行创作，包括装置、雕塑、声音艺术和写作，并从事具有社会参与性的艺术实践。她的作品是一场关于身份与记忆的深层对话，通过日常物件与声音装置，她解构了传统叙事框架，以非线性的方式重新组织文化和历史。在她的创作中，个体经验与集体历史交织，传统与现代交错，既充满张力，又充满诗意。她的艺术实践在挑战既定的视觉与文化符号时，也打开了一条对话的路径，质疑那些被隐藏或被规范化的历史。作品例如：2022年《Gut Feelings Meri Jaan》,Kaur与当地南亚女性和性别非顺从者合作，创作了《Gut Feelings Meri Jaan》，这是一系列探索“罗奇代尔社会历史中移民社区的声音，这些声音在历史上一直被边缘化和歪曲”的影片。艺术史家Alice Correia 与Kaur合作，出版了一本同名书籍，反思了展览的一些主题。2023年，《Alter Altar》一件多媒体装置作品，包括“雕塑、摄影、声音和文字”，于 2023 年在格拉斯哥的 Tramway 首次展出。作品集合包括“用 Irn-Bru 树脂制作的家庭照片、运动服”，以及一辆覆盖着“巨大手工钩针垫子的福特埃斯科特”。Kaur表示，这辆车代表了她父亲移民的愿望。作品的声音元素由威尔士歌手兼教师 Marged Siôn 创作。 艺术家网站：https://jasleenkaur.co.uk Eunice 2025-07-23 0 评论 99 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2023年英国特纳奖得主：杰西·达林 Jesse Darling (1981-)Jesse Darling 于 1981 年出生于牛津。他于 2010 年从中央圣马丁学院获得文学学士学位，并于 2014 年从斯莱德美术学院获得艺术硕士学位。2024年，加入牛津大学，担任担任鲁斯金艺术学院副教授。 [10] 他也是牛津圣安妮学院的指导研究员。Darling是一位英国雕塑和装置艺术家。以使用非传统材料而闻名，包括危险胶带和焊接屏障。Darling从事雕塑、装置、视频、绘画、文本、声音和表演等领域的工作，其多学科实践考虑了身体主体如何最初通过社会政治影响形成并不断重塑。Darling借鉴自己的经验以及历史和反史诗的叙事，探索身体固有的脆弱性，以及生命的不可避免的终结如何转化为文明和结构。以一系列自由浮动的消费品、支撑设备、礼仪物品、建筑材料、虚构人物和神话符号为特色，重新诠释了人造物品，揭示了它们的不稳定性。同时受伤和解放的形状向外暴露了它们的脆弱性以及对护理和治疗的需求。Darling的作品。例如：2024年，《VANITAS》，扭曲、拉伸、变形金属防护栏。这些通常用于限制行动自由的防护栏，在艺术家眼中象征着分裂与控制。通过虐待它们，他揭示了这些代表权力的脆弱性。该装置在 2023 年伦敦泰纳奖展出时名为《Come On England》。《Still Life》（2017年）的展示柜，柜中盛放着注定会枯萎的花朵。如此重新诠释，该项目对私有化和经济排斥进行了批判，强调权力结构以及生命自然循环如何不可避免地屈服于衰退与变化。2018 年 9 月至 2019 年 2 月期间，Darling的雕塑和绘画在英国泰特美术馆展出，展览名为《The Ballad of Saint Jerome》。 2022 年在牛津现代艺术博物馆举办的Darling展览《No Medals, No Ribbons》，是他获得特纳奖提名的展览。 Eunice 2025-07-23 0 评论 105 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2022年英国特纳奖得主：维罗妮卡·瑞安 Veronica Ryan（1956-）Veronica Ryan是一位英国的艺术家，以引人深思的雕塑和装置艺术闻名。她的作品常常探讨记忆、流离失所和自然界的主题，融入种子、水果、蔬菜等有机形态。偏好的材料范围也十分广泛，从水泥、青铜、铅和涂漆石膏等重材料，到纸、灰尘、花朵和羽毛等较轻和更易逝的材料。她的作品中织物占据了重要的位置，她通过织物的柔软性，灵活性以及其与身体和记忆的紧密联系探讨了复杂的情感与文化主题。她的雕塑则是抽象的，倾向于生物形态，吸引着像豆荚、贝壳、外壳和种子的有机形态。1985 年的《Relics in the Pillow of Dreams》是这种美学风格的典型代表。Ryan 作品的有机特性通过直接放置在地板上，没有基座而得到强调。此外，Ryan借鉴了个人经历、祖先历史和自然环境相结合的元素。作为英国加勒比海移民的后代，她对与地点和景观相关的起源、记忆和归属问题特别关注。家庭生活、母性和女性在社会中的角色也在她的雕塑中被探讨。Ryan积极举办个展和参与群展。例如：1983年，伦敦非洲中心；1984年，汤姆·艾伦中心；1985年，由鲁比娜·希米德在伦敦 ICA 策划的开创性展览《The Thin Black Line》;1987年，伦敦ICA；1988年，伦敦河滨工作室；1990年，伦敦海沃德画廊；1993-1994年，艺术委员会的巡展《Recent British Sculpture》；1995年，伦敦卡姆登艺术中心；2005年，在纽约长岛大学的萨拉纳画廊；2015年，艺术委员会巡展《Making It: Sculpture in Britain 1977-1986》等。Ryan 的作品收藏于迈阿密佩雷斯艺术博物馆、佛罗里达；英国艺术委员会、泰特和亨利·摩尔收藏馆。 她的雕塑作品也收藏于 Firstsite，科尔切斯特；梅隆银行，匹兹堡；罗奇代尔艺术画廊；当代艺术协会；伦敦世界艺术基金会；萨尔兹伯里收藏馆；伦敦艾文·乔夫收藏馆；克利夫兰县博物馆；博伊西奖学金收藏馆。 Eunice 2025-07-22 0 评论 98 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2021年英国特纳奖得主：阵列集体Array Collective （2011-）Array Collective 是11位贝尔法斯特艺术家和活动家的别名。以支持“同性恋权利、婚姻平等、女权主义、生育权和反紧缩活动”的项目而闻名。其活动包括制作横幅的工作坊，穿着复杂的服装和道具参加示威活动等。11位成员：Sighle Bhreathnach-Cashell、Sinead Bhreathnach-Cashell、Jane Butler、Emma Campbell、Alessia Cargnelli、Mitch Conlon、Clodagh Lavelle、Grace McMurray、Stephen Millar、Laura O'Connor、Thomas Wells 。作品例如：《The Druithaib’s Ball》有两种形式。第一种是在 2021 年贝尔法斯特的黑色方盒场馆举办的活动。该活动被构想为"为爱尔兰分裂百年而举办的守灵仪式"， "其中包含了一系列表演、故事和狂野的服装，为通常黑暗、困难和分裂的政治背景带来狂欢般的轻松感"。第二种是2021-22 年特纳展览期间在考文垂展出，当时考文垂是英国文化之城。该装置的形式是一个沉浸式 síbín 空间 [英文拼写 shebeen] 或"无许可的酒吧"，充满了横幅、照片、烟灰缸和零食。 黑色方盒活动的电影在 síbín 装置中播放。该团体将这个空间想象为"一个超越教派分歧的聚集地"，参考了爱尔兰天主教徒和英国新教徒之间的历史冲突。"德鲁伊塔布之舞"活动和后续装置的表演者包括瓦西利基·斯塔萨纳基、理查德·奥莱利、克莱玛里·费尔斯特、菲利普·希森、梅芙·梅尔和罗莎·特拉利。艺术家网站：https://www.arraystudiosbelfast.com/index.html Eunice 2025-07-22 0 评论 92 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一：苏格兰政治艺术团体Arika（2001-）Arika成立于2001年，核心成员主要由艺术家、理论家、活动家组成的非固定集体。Arika以研究为导向，专注于通过艺术实践探索政治、哲学以及社会活动。其项目通常以研讨会、表演、电影放映、出版和即兴音乐等形式展开，强调集体学习、反资本主义和去殖民化思考。Arika的作品。例如：2014年《Episode 7:We Can’t Live Without Our Lives》，该作品是Arika长期项目《Episode》系列的第七部分，聚焦黑人激进传统、女权主义和反监狱运动。包含Fred Morten &Stefano Harney讲座—批判监狱工业复合体，并提出非国家形式的团结；播放《The Spook Who Sat by the Door》—一部关于黑人革命的地下电影等。艺术家网站：https://arika.org.uk Eunice 2025-07-21 0 评论 105 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一：肖恩·爱德华兹Sean Edwards（1980-）肖恩·爱德华兹是一位艺术家，作品运用雕塑、装置、视频和现成品等媒介，探究普通批量生产物品的形式与功能，例如木制销钉、报纸和塑料袋。擅长将廉价或废弃的材料转化为具有象征性的雕塑，赋予日常物品新的叙事。此外，其作品也根植于威尔士的工业历史和个人家庭经历，揭示政策于经济变革对底层的影响。1999年，在格拉摩根艺术与设计中心完成艺术基础课程。2003年，毕业于卡迪夫艺术学院和设计学院，获得文学学士学位。2005年，毕业于伦敦英国莱斯德艺术学院，获得美术硕士学位。爱德华兹的作品。例如：2019年，《Undo Things Done》,一组由废弃家具和石膏残片拼合而成的雕塑，表面覆盖威尔士本地报纸的碎片，部分区域被反复涂抹、刮擦，形成斑驳的肌理。报纸和家具象征被忽视的日常劳动痕迹，石膏的脆弱性暗喻社会福利体系的瓦解。爱德华兹积极举办个展和群展。例如：2011年，英国伦敦利蒙切洛画廊《Putting Right》；2012年，德国弗莱堡艺术协会《Resting Through》；2013年，英国卡迪夫章节艺术中心《Drawn in cursive(part one)》；2018年，威尔士国家博物馆；2019年，第58届威尼斯双年展《Undo Things Done》;2020年，英国利物浦蓝帽画廊《As Yet Untitled》等。 Eunice 2025-07-21 0 评论 99 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一：伊马-阿巴西·奥孔Ima-Abasi Okon（1981-）伊马-阿巴西·奥孔是一位跨学科艺术家，以对空间、物质性和文化符号的探索而闻名。作品常常结合装置、声音、影像和文本，探索殖民历史、全球化以及社会结构等议题。其作品。例如：2019年，《LEAKY DEVICE》系列，通过装置和声音作品探索“渗透性”概念，隐喻文化、资本和信息的流动。使用了工业材料与有机物质并置，引发对权利结构的反思。2020年，《Ultra-Material》，通过混合建筑材料和日常物品，挑战物质的价值等级结构，质疑全球化贸易中的不平等。主要展览包括：天气花园：安妮·哈迪策划的艺委会收藏展，东伯恩托纳沃艺术画廊；Sur – [混合用途商品] – 加，伦敦金斯盖特项目空间；为 BLAZER 的寓言：马哈利亚的 EXCISTENCE 和 EXISTENTS-HyPE 芬芳堆叠护手霜（306.HAL），伦敦普拉扎广场；第 13 届达卡尔双年展，塞内加尔达卡；对话中有比（一个标题）的终结更有趣的东西，伦敦展示室（均为 2018 年）；无标题：关于我们时代的艺术，诺丁汉新艺术交易所（2017 年）；以及 2016 年诺维奇外站成员展。2018 年，她获得了尼格尔·格林伍德研究奖和苏格兰霍斯皮尔场的夏季驻留。她目前正参与阿姆斯特丹皇家美术学院的驻留项目。 Eunice 2025-07-20 0 评论 79 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一：西梅·梅尼奇·汉森Sidsel Meineche Hansen（1981-）西梅·梅尼奇·汉森是一位伦敦的视觉艺术家，作品探索了虚拟和机器人身体及其与游戏、色情和技术行业中的体力劳动的关系，并运用例如木、粘土、金属、木刻、纺织品、CG 动画和视频等不同材料来制作作品。作品例如：2014年， 动画《Seroquel®》这部八分钟的作品以一种抗精神病药物命名，这种药物在制造商——如今已是家喻户晓的阿斯利康公司——因向开处方的医生支付回扣而被罚款 5 亿美元后而声名狼藉（这些医生给患者——包括儿童、老人和囚犯——开具该药物以缓解其症状，而这些症状不仅未经批准，而且范围广泛，如攻击性、情绪管理、焦虑、抑郁、情绪障碍和失眠）。制药公司的宣传材料，展示其产品在人体内的运行过程，与一个女性化身经历灾难性崩溃（矛盾的是，Seroquel 列出的副作用包括精神病症状）或解放性转变的场景交织在一起。在强调身体改造和物理变形作为逃避手段的作品背景下，这两种可能性都并非不可能。2018年，与 Therese Henningsen 合作制作的纪录片短片《Maintenancer》中，探讨了自由主体与制造对象之间这一备受争议的界限。名义上的“维护员”的工作，是负责在两次服务之间清洁娃娃，并进行各种其他形式的护理。我们看到她为一位名叫安娜的金发女郎消毒，然后温柔地重新涂抹她的乳头和外阴；我们了解到她之前在一家养老院担任过训练有素的助理。当她泡茶安抚顾客的紧张情绪时，我们得知男人们经常感谢她“减轻了”他们在服务过程中的焦虑。在汉森的作品中，紧张、焦虑和愤怒被视为对 21 世纪生活社会压力的自然生理反应，在这里，我们得以一窥这些情绪与日益加剧的男性气质危机之间的关联。此外，在影片中“维护者”的面容从未被展示，她的名字也未被告知。这表达了梅内奇·汉森作品中体现的另一种张力：当如此多的资本主义剥削建立在隐藏支撑其生产的劳动的基础上时，就有一种道德责任去引起对这些工人的关注；然而，从个人的身份出版物中获利就是剥削他们。尤其是在一个监控社会中。汉森也积极举办个展和联展。例如：2014年，在伦敦 Cubitt 画廊；2016年，伦敦煤气厂《Second Sex War》；2018年，柏林KW《 Real Doll Theatre》;2019年，丹麦国家美术馆《An Artist’s Guide to Stop Being An Artist》；2020年，伦敦罗迪奥画廊《Home Vs Owner》等。艺术家网站：http://www.labourpower.co.uk/ Eunice 2025-07-20 0 评论 107 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一：伊姆兰·佩雷塔Imran Perretta（1988-）伊姆兰·佩雷塔是伦敦一位多学科的艺术家，作品涵盖影响、声音、表演和诗歌。他的实践探讨生物权利、边缘性以及文化历史的建构与解构等议题。Peretta的作品。例如：2019年，新媒体作品《A Riot in Three Acts》，作品以 Perretta 的老款黑莓手机开场，他在伦敦骚乱期间通过这部手机接收广播信息。手机上呈现的燃烧画面象征着 2011 年 8 月 4 日马克·达根（一名无武装的黑人男子）在托特纳姆被警方射杀后，英国多个城市连续五天爆发的民众起义。它运用了电影中的类型和技巧，包括沉浸式电影场景和配乐。探讨了因系统性不公正而引发的边缘化社区民众的公民起义。反思了城市空间的叙事以及塑造这些空间的社会不平等和种族暴力。同年，《The Instructions》，这部电影借用了格雷厄姆·格林 1954 年短篇小说《破坏者》的标题。故事发生在二战后的伦敦，这座城市仍在从轰炸中恢复。格林的小说讲述了一群青少年密谋拆毁一栋老房子的故事。在荒芜、绝望和节俭的时代，它探讨了这一代年轻人及其在社会不平等、物质破坏和社会死亡（一个社会学术语，用来描述那些不被更广泛社会视为完全人类的人的状态）中破坏能力的感知。Perretta 的《破坏者》试图通过 9/11 后的时期反映这种战后疏离感，那个时代以国家支持的伊斯兰恐惧症和持续的“反恐战争”为特征。此外，该电影也基于艺术家本人的孟加拉裔青年经历，探讨了个人和集体的边缘化和压迫体验。影片在伦敦东区的塔桥区实地拍摄，重新审视了被疏离的男性青年形象，探索了在英国生活的年轻穆斯林男性“成年”过程的复杂性。 Eunice 2025-07-18 0 评论 83 喜欢
广场 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一：阿尔伯塔·惠特尔Alberta Whittle（1980-）阿尔伯塔·惠特尔出生于出生于巴巴多斯，青少年时期搬到伯明翰，后来去苏格兰学习。她于 2011 年在格拉斯哥艺术学院获得艺术硕士学位，目前在爱丁堡艺术学院攻读博士学位。Whittle是一位巴布达斯-苏格兰的多媒体艺术家，她的作品涵盖电影、雕塑、版画、装置和表演等多种媒介。她的作品关注西方世界历史和社会是如何构建的。她的实践继承了殖民主义和奴隶制的遗产，反思了黑人压迫以及被种族化的黑人身体如何承载这种压迫的标记，这些标记可能会体现在个人的心理或身体健康上。此外，她的作品也关注环境问题，如气候危机等。Whittle也积极参加群展和举办个展。例如：2015年，第56届威尼斯双年展的约翰内斯堡馆；2018年，格拉斯哥GoMA《Stalking The Image: Margaret Tait and Her Legacy》；2019年，古巴第13届哈瓦那双年展；2020年，伦敦科波菲尔德《Here Be Dragons》；2021年，利物浦第11届双年展《Between a whisper and a cry》；2021年，苏格兰朱庇特艺术地《Alberta Whittle: RESET》；2022年，苏格兰第59届威尼斯双年展《Alberta Whittle: Deep Dive(Pause) Uncoiling Memory》等。此外，她的作品也被众多知名机构收藏。例如：苏格兰国家美术馆；格拉斯哥博物馆；英国艺术委员会；圣安德鲁斯大学；爱丁堡艺术学院当代艺术研究等。艺术家网站：https://www.albertawhittle.com Eunice 2025-07-18 0 评论 94 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一：肖万达·科比特Shawanda Corbett（1989-）Shawanda Corbett是一位视觉与表演艺术家。通过建立一个由陶瓷，视觉艺术，舞蹈，影像和表演构成的分支世界挑战差异性。Corbett每件手工制作的陶瓷器皿都受到真实人物的启发，它们经常被并入她的行为表演中，她残缺的肢体在陶器皿及其表面留下了痕迹。她的跨学科实践通过AI的理论着眼于人类生命的不同循环，从而指向“什么是完整的身体”这一问题。她的表演常常根据展览空间的架构而设计，与周围环境进行现场对话。Corbett的陶瓷作品将经典的造型，语言，神秘性和未来主义编织在一起，代表了现实生活中的个人，她对史密斯说“这些作品就像人类的身体，这就是为什么所有的形状，颜色和层次都不同的原因。”就像她的表演一样，Corbett的陶瓷也运用了熟悉与陌生的造型，并对“完整身体”的概念提出了质疑。有的部分是熟悉的实体，如碗和勺子。其他则玩弄观看者的期望，其形状变细或扩展都凭创作者的直觉。作品表面存在着新的形式和新的语言。陶土中的线条也许是签名或句子，恳求观众思考他们的魔力，愿望和故事。Corbett的展览作品。例如：2019年，《The Moon and The Sky》，Corbett 在展览现场即兴演奏爵士乐，同时与自制的陶瓷器皿互动。音乐节奏呼应陶器的有机形态，形成“声音雕塑”。表演中，她通过轮椅的移动轨迹“绘制”空间，重新定义“舞蹈”与“残疾”的关系，质疑艺术表演中的身体规范。 2020年，《You Can’t Keep a Good Woman Down》展出的陶器表面布满裂痕般的釉色纹理，看似脆弱却结构稳固，隐喻残疾身体被低估的坚韧性。部分器皿的开口方向刻意偏离中心，挑战“完美容器”的传统标准。艺术家网站： https://www.shawandacorbett.com/cyborg-artist Eunice 2025-07-17 0 评论 98 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一：杰米·克鲁Jamie Crewe（1987-）Jamie Crewe是英国当代艺术家，以实验性影像创作著称。其作品常融合自动化语音、电子音乐与视觉拼贴，形成独特的视听叙事风格。2009年，毕业于谢菲尔德哈勒姆大学，获得当代美术学士学位。2015年，毕业于格拉斯哥艺术学院，获得美术硕士学位。Jamie的制造方法源于实用主义和克制。物件的制作是半改良的方式，与资料来源的“高度”文化原则形成鲜明对比，并且使作品充满了业余爱好者的早熟照顾。与此形成对比的是，采用了其他更精确和细微的策略，以增强对不一致性的整体理解。这源于Jamie的意图，即同时激发和挫败感官，提供不明确的主张，以引发，规避和挑战观众的先入为主的观念和欲望。Jamie的作品。例如：2020年，《The wild heart of Ireland》，作为英国政府艺术收藏项目的一部分，该作品以装置艺术形式呈现，探讨疫情背景下英国艺术的多样性。 2022年，《False Wife》，该作品以自动语音、电子音乐和动态文本组合而成，结合药物文化语境下的视听叙事，通过快速剪辑和视觉拼贴展现迷幻效果。Jamie的展览。例如：2020年，《Solidarity & Love》：个展在Humber Street Gallery举办，探讨身份与欲望的主题。 2018年，《Pastoral Drama》：在Tramway艺术中心展出，融合戏剧、电影等元素，展现对同性恋经典文化的跨性别视角。 2017年，《Female Executioner》：Gasworks艺术中心展出，探讨女性身份与暴力议题。2016年，《But what was most awful was a girl who was singing》：Transmission艺术中心展出，以音乐与视觉结合呈现。艺术家网站：http://www.jamiecrewe.co.uk Eunice 2025-07-17 0 评论 82 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一：阿瑟瑞Oreet Ashery（1966-）阿瑟瑞是一位跨学科艺术家，从事现场艺术、视频、二维图像、文本和互联网的创作。作品趋向于情境的回应，着眼于个人政治和社会现实的复杂关系。由于受到女权主义观念的影响，对性别、种族、宗教、身份感兴趣，常以虚构人物的身份来展示其作品。阿瑟瑞的作品。例如：2017年，《NoNothing,Collaborative Storytelling in the Dark》，由一群人组成，他们聚集在黑暗的空间中共同创作故事。这些故事既有想象力和抽象性，也有事实性和自白性。NoNothing 是一种体验式形式，它提供了一个感官、非正式和亲密的共享空间，其中部分黑暗唤起了深刻的关联性。NoNothing 的会话被记录在手机上，然后成为公开内容；被转录或用作声音作品。创作故事的过程就像音乐即兴创作会；任何事情都可能发生，反映了人们在特定时刻的感受，他们如何回应即时环境和黑暗，以及他们如何作为一个群体互动。2019年，《Dying Under Your Eyes》，这部电影是对传统家庭相册的反档案，利用智能手机技术的亲密性，作为父亲生命最后几年和他的突然去世的见证。拍摄行为变成了一种关怀，随着阿瑟瑞在耶路撒冷访问期间，数字影像在远程交流和我们的身体接近之间波动。手机影像与描绘两个年轻家庭成员表演召唤、哀悼和玩耍的天外仪式的构建场景交织在一起。阿瑟瑞也会出版书籍，例如：2019年，《我们如何死亡，我们如何生活，只是更加如此》。此外，阿瑟瑞曾在多个国际场馆展出和表演。例如：德国卡尔斯鲁厄的 ZKM；德国柏林的世界文化之屋；美国纽约的布鲁克林博物馆；丹麦哥本哈根的 Overgaden；土耳其伊斯坦布尔的 DEPO；惠特 stable 双年展；法国巴黎的蓬皮杜中心；英国东南部的 Auto Italia；英国伦敦的弗洛伊德博物馆和惠特 wellcome 收藏馆，并创作了探索其个人政治身份与社会文化背景相关联的作品。她的作品被费伦斯画廊的 MAG 收藏馆和泰特美术馆的永久收藏所收录。 Eunice 2025-07-16 0 评论 119 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2020年英国特纳奖奖金资助的十位艺术家之一：约翰逊·阿图尔Liz Johnson Artur （1964-）约翰逊·阿图尔是一位居住在英国伦敦的加纳裔俄罗斯摄影师。1964 年出生于保加利亚，成长于东欧和德国，远离她的非洲根源。1985 年，在纽约布鲁克林的旅行中，她首次接触到了黑人社区。在那里，Liz 意识到自己多么渴望与社区建立联系。对她而言，摄影成为探索自己黑人身份的工具，以及发现关于自己和他人事物的途径。所以，她的作品记录了来自非洲大迁徙各地区的黑人生活，致力于展示和庆祝她所遇到的每个人的普通、充满活力和微妙的生活细节。此外，Liz作为自由摄影师为全球各地的时尚杂志和唱片公司工作，同时也进行独立的艺术创作。Liz的作品难以定义。要定义它，反而会违背其初衷；其初衷是记录黑人生活的常态，以及黑人文化的丰富与多样，对抗主流中普遍存在的刻板印象和挪用。Liz遵循直觉创作。她不会过度思考自己拍摄的照片，而是捕捉她遇到时那种活力和社区感。通过利用展览为所拍摄社区创造空间，Liz的档案实现了完整循环。"当你来到画廊，你将置身于黑人伦敦之中，"她说。"这一点毫无疑问。"其所举办的展览。例如：2016年，伦敦摄影师画廊《Made You Look:Dandyism and Black Masculinity》展览主题旨在探讨黑人达达主义者的身份复杂性，这些男性在多个媒体领域中引领潮流，同时也高度脆弱，面临国家暴力和监禁的风险。2018年，纽约大卫·诺兰画廊《This Synthetic Moment》展览聚焦于国家认同、边境跨越、过渡以及我们在公共领域如何看待彼此的主题。2019年，纽约布鲁克林博物馆《Dusha》，展出了来自黑色气球档案的材料，包括艺术家的照片速写本。“Dusha”是俄语中“Soul”一词。Liz有一项非常特殊的项目，称做《Black Balloon Archive》, 由数百张明胶银版照片和彩色照片组成，是一个反映全球黑人社区及其成员的影像档案。它始于 1991 年，是一个持续进行的项目，旨在创作强有力的黑人移民形象，并受到与那些直到她二十多岁才勉强意识到存在的社区建立联系的渴望的驱动。同时也是一个旨在尊重其受众对于自身生活表现方式的掌控能力，从而通过真实地展现这一形象的项目。在媒体环境往往非人化黑人,并以不道德的方式使用他们的图像的情况下，Liz的作品尤为重要，因为她专注于她的主题自我决定如何展示和被观众看到的能力。Liz向 i-D 杂志解释说："人们展示自己的方式有一种自豪感。这就是我喜欢街头肖像的原因，因为我认为每个人都有一种真正的存在感。"2016年，在慕尼黑的洛林根13号大厅所展出的名叫《A Thousand and X Little Actions》的展览中，首次展出了这个项目中的照片。 Eunice 2025-07-16 0 评论 90 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2019年英国特纳奖得主之一：泰·沙尼 Tai Shani (1976-)泰·沙尼是一位生活和工作在英国伦敦的艺术家。她的的创作涵盖表演、电影、摄影和雕塑装置，通常围绕实验性文本构建。她从被遗忘的来源中汲取灵感，挖掘不同的历史、叙事和角色，创造出充满乌托邦潜力的黑暗、奇幻世界。这些充满情感的作品常常将丰富复杂的独白与引人注目、饱和度高的装置相结合，在观者心中呈现出既令人不安又神圣的图像。其作品例如：2019年，《SEMIRAMIS/ TURNER CONTEMPORARY MARGATE》，是一个史诗般的、分章节的项目，它定义了 Shani 过去五年的艺术实践。这一系列作品拥有相互关联的故事和神话，艺术家在此构想了一个既不完全脱离我们自己的世界，也不完全与我们自己的历史或未来相连的世界。这件作品由多个角色组成，这些角色在克里斯蒂娜·德·皮桑 1405 年开创性的早期女权主义著作《妇女城》的扩展改编中探索了神话和现实中的女性。沙尼通过哥特/科幻的视角，利用一个象征女性的寓言城市结构来探索“女性”的主观性和体验。采用皮桑的中世纪历史观，其中历史事件、虚构和神话交织在一起，Dark Continent 借鉴了来自不同来源的大量参考、陈词滥调和角色，创造了一个超越时间、超越父权限制的精致世界。2023年《My Bodily Remains, Your Bodily Remains, And All The Bodily Remains That Ever Were, And Ever Will Be》，是一部关于爱、抗议以及生与死之间领域的令人印象深刻的作品。各种类型和时代的场景在色彩斑斓的画卷中交替出现，从梦幻般的彩色电影到恐怖片，从中世纪场景到科幻未来。与沙尼早期的电影一样，诗意的文本扮演着关键角色。她要么亲自撰写，要么从各种来源中选取。这部电影触及了激进的女权主义抗议运动，并且还包含了来自虚构《爱之书》的史诗般的新时代式段落。《我的身体遗骸...》拥有作曲家马克斯韦尔·斯特林和理查德·费尔斯（来自乐队 Death in Vegas）创作的原创配乐，以及亚当·辛克莱尔创作的数字动画，这些是与沙尼多年来合作多年的创作者。沙尼积极举办个展和举行表演。例如：暗黑大陆：心理时尚风 Anem One，都灵桑德雷托·雷巴德热戈基金会（2019）；暗黑大陆：心理时尚风 Anem One，雅典双年展（2018）；DC：塞米拉米斯，利兹泰特利（2018）；DC：塞米拉米斯，格拉斯哥国际（2018）；安德洛墨达女孩（与弗洛伦斯·皮克合作），格罗特切斯特福德怀斯艺术中心（2017）；一个神秘的日子，伦敦蛇形画廊（2016）；临近死亡的哀嚎，伦敦泰特不列颠（2016）；雷达委托，拉格比大学（2016）；双重放映，法兰克福施林美术馆（2015）；银色菲亚特之音，伦敦 Xero Kline 和 Coma；反安提戈涅末日，巴塞罗那为 Loop 的北加来 FRAC（2011）；W.O.W. Noumenon 膨胀：缩减至 3，伦敦 Artprojx（2010）；昨晚我做了一个梦，我变成了维纳斯，伦敦巴比肯（2010）；以及帝国与女儿同位素，布里斯托斯斯皮克岛/阿诺尔芬尼（2009）。 Eunice 2025-07-14 0 评论 106 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2019年英国特纳奖得主之一：奥斯卡·穆里略 Oscar Murillo (1986-)1986出生于哥伦比亚。童年在哥伦比亚的小镇度过，那里有国家最大的甘蔗生产商之一。10岁随父母搬去伦敦。儿时的经历深深地影响着艺术家后来的作品，尤其是关于劳工，全球化，材料情况等主题。穆里略的艺术跨越了抽象与具象的界限，作为一种创新的轮回实践，横跨多媒介，如绘画，雕塑，装置，行为，现场表演，影像等。创造出视觉和情感上的强烈震撼。通过大胆的色彩、质感鲜明的表面处理以及富有象征意义的形态，表达对自我认知的深刻思考，和对全球文化碰撞、社会不公以及身份的流动问题的关注。此外，作为一个哥伦比亚出生的艺术家，他本身就是全球化的产物，他的经历和视角使得他的作品充满了对移民、文化流动以及社会不平等的关注。赋予其艺术作品具有深刻的社会性和文化意义。无论是关于移民身份的表达，还是对全球化带来的文化冲突的思考，Murillo的作品都提醒我们，现代社会中的身份与文化是流动的、变化的、而且充满挑战的。其作品，例如：2014年，《和解学院》，是一个由多媒介装置组成的持续进行中的作品。这件作品源于穆里略从特拉维夫飞往巴库的一次夜间航班。他意识到机舱里有一具尸体，正由家人运回家乡，以及飞机的路线避开了冲突地区。这些黑色画布象征着当代世界的哀悼、冲突、不平等和压迫。2016年，一场即兴表演—在前往第20届悉尼双年展的途中，穆里略将他的英国护照冲进马桶，挑战赋予某些护照的特权概念。他在抵达澳大利亚后在机场被拘留，虽然他具有哥伦比亚的护照，但是两天以后仍然被驱逐出境。2017年，《欧洲人的到来》，为首届加德满都三年展构思的一副大型横幅，上面重复了该标题，评论了当今国际双年展的殖民趋势。穆里略积极举办个展以及群展。例如：《暴力遗忘》，剑桥凯特尔庭院画廊（2019）；奥斯卡·穆里略 | 张恩利，上海 chi K11 美术馆（2019）；胶囊 07：奥斯卡·穆里略，慕尼黑艺术之家（2017）；错位，巴库亚拉特当代艺术中心（2016）；尚未命名的条件，哥伦比亚国立大学美术馆，波哥大（2015）；如果我要画一条线，这段旅程始于赤道以北约 400 公里处的南伦敦画廊（2013）等。 Eunice 2025-07-14 0 评论 97 喜欢
广场 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2019年英国特纳奖得主之一：海伦·卡莫HelenCammock(1970-)海伦·卡莫克的作品涵盖电影、摄影、印刷品、文字和表演，在不同时间、地点和背景之间跳跃，迫使观众认识到复杂的全球关系以及个体和社会之间不可分割的联系。她的创作源于深入的研究过程、探索社会历史的复杂性，并且以碎片化、非线性叙事为特征。她的实践核心是声音：发掘历史中被边缘化的声音，探讨谁代表谁以及代表的方式，以及她自己的声音如何以不同方式反映她作品中探索的故事。卡莫克1970年出生于英格兰斯塔福德郡。她成长于伦敦和多塞特。 她的牙买加籍父亲是一名陶艺家和艺术教师。卡莫克曾担任 10 年的社会工作者。35 岁时，她开始在皇家艺术学院学习摄影，随后进入布莱顿大学学习。2018 年获得 Max Mara 艺术奖后，卡莫克前往意大利的佛罗伦萨、罗马、巴勒莫、博洛尼亚、威尼斯和雷焦艾米利亚旅行。她在博洛尼亚拍摄了 Beatrice Cenci 的斯皮内特表演。 她的作品《Che si può fare》是在意大利期间创作的，这部作品是对女性哀悼的探索，也是其许多作品中一个重要的主题。2019年，作品《The Long Note》让其获得特纳奖，作品探讨德里民权运动，将女性的声音置于首位。这部电影将各种档案材料、新制作的影像以及卡莫克采访的积极参与运动和受其影响的女性的系列访谈交织在一起。卡莫克非说教式的访谈风格让她的受访者能够自由表达，没有过多的编辑或指导，呈现了一个复杂且开放的现实。因此，一个特定的时间和地点被用作反思全球更广泛的民权斗争的工具，同时也微妙地暗示了这些斗争以不同形式延续至今的多种方式。卡莫克在全球范围内举办个展以及参加联展。例如：2019年，爱尔兰现代艺术博物馆；2021年，伦敦The Photographer’s Gallery；2023年，加拿大略省Oakville美术馆；2024年，利物浦沃克艺术馆；2024年，苏格兰邓迪当代艺术中心等。近期，2025年，在伦敦Kate MacGarry举办展览。 Eunice 2025-07-13 0 评论 99 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2019英国特纳奖得主之一：劳伦斯·阿布·哈姆丹 Lawrence Abu Hamdan(1985-)劳伦斯·阿布·哈姆丹是一位艺术家和音频调查员，他的工作探索了“倾听的政治”以及声音和声音在法律和人权中的作用。他创作视听装置、讲座表演、音频档案、摄影和文字，将深入的研究和调查工作转化为情感和空间体验。哈姆丹与国际特赦组织和国际儿童保护组织等人权组织以及国际检察官合作，帮助获得用于法律和历史调查的听证词。他于 2017 年在伦敦金史密斯学院获得博士学位，是法医建筑学的从业者。哈姆丹也是芝加哥大学的研究员。2015-2017年，在纽约心学校的维拉·列斯特艺术与政治中心担任研究员。2017-2018年，在柏林的德意志艺术交流中心担任客座艺术家。代表作品例如：2012年，《The Freedom of Speech Itself》，是一个带有叙事音频组件的装置，考察了法医语音分析和声纹的历史和当代应用，重点关注英国使用语音分析来确定庇护申请者口音的来源和真实性这一有争议的做法。律师、语音学家、庇护申请者和内政部官员的证词揭示了导致令人震惊的错判驱逐事件的口音地缘政治和听音实践。当与实验性音频作曲和挪用的无线电音效技术相结合时，这些访谈旨在质疑我们说话和倾听的基本方式。同年，《The Whole Truth》,是一个多媒体装置和音频纪录片，关于欧洲、俄罗斯和以色列政府最近试验的声音分析测谎技术，以及全球边境机构和保险公司使用该技术。这项技术将声音作为一种听诊器，测量内部对压力和紧张的生理反应——一个让法律之声绕过言语，深入被测者身体的物质渠道。这部纪录片实验了广播的惯例，收集了来自荷兰、美国和其他地区的软件开发者、人类学家和生物识别产业的创业者访谈。作品反思了这些测谎仪得出的有些任意性的判断，同时通过同样的测谎技术实时分析音频访谈。2018年，《Walled Unwalled》, 展示了阿布·哈姆丹在冷战时期位于前东柏林的一间臭名昭著的录音室窗后。他谈论了城墙的渗透性，并在过程中引用了美国最高法院的热成像案例“基尔洛诉美国案”（2001 年）、奥斯卡·皮斯托瑞乌斯的谋杀审判以及赛丁纳监狱的幸存者。视频中城墙、孔洞和言语的累积是复调的，即使阿布·哈姆丹的声音在越来越不祥的打击乐声中是主要听到的声音。哈姆丹积极举办个展和参与联展的举办。例如：2015年，圣加仑美术馆；2018年，l洛杉矶锤子美术馆、伦敦泰特现代美术馆；2019年，Sfeir`Semler画廊第58届威尼斯双年展；2021年，圣保罗艺术双年展等。此外，在2016年，出版《Lawrence Abu Hamdan:(inaudible) : a politics of listening in 4 acts》艺术家网站：http://lawrenceabuhamdan.com Eunice 2025-07-13 0 评论 102 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2018年英国特纳奖得主：夏洛特·普罗德杰 Charlotte Prodger (1974-)夏洛特·普罗德杰是一位英国艺术家和电影制作人，从事“影像、印刷图像、雕塑和写作”创作。1974年，普罗德杰出生于伯恩茅斯。1997年-2001年，在伦敦大学金史密斯学院学习艺术。2008年-2010年，在格拉斯哥艺术学院学习，获得美术硕士学位。她的作品围绕历史展开，从地质年代的厚重到轶事和口述历史等更偶然的叙事形式。她运用不断发展的影像格式进行创作。结合从YouTube上获取的视频以及互联网论坛和个人电子邮件中获取的语言文本。用于播放音频和视频内容的设备是普罗德杰作品的重要组成部分。普罗德杰的影像作品众多。例如：2011年，《handclap/punchhole》，通过使用音频磁带和16毫米胶片来展现，是普罗德杰对语言和材料之间张力探索的延续。2012年，《Colon Hyphen Asterix》标志着普罗德杰创作实践的显著转变：转向数字材料——从 YouTube 上下载的视频——在多年使用 16 毫米胶片后。一位匿名的 YouTube 用户 Nikeclassics 在他的完美跑鞋收藏中上传了记录崇拜与破坏行为的家庭视频。普罗德杰将他的视频解读为一种想要看到物体每一部分的欲望——一种将部分与整体对立的恋物症。因此将这些视频置于结构主义电影的历史背景下，在结构主义电影中，测量、切割——视觉和物质愉悦的过程——被置于内容之上。这里使用的 Hantarex 显示器随后成为她作品中的标志性物品。在此，普罗德杰使用这些极简主义雕塑的回响作为盒子，来容纳从不断变化的互联网视频领域中抽取出的这些文物。2014年，《Stoneymollan Trail》, 是普罗德杰的首部单屏视频作品。Stoneymollan Trail 是一条古老的“棺材路”，位于苏格兰，连接克莱德湾与洛蒙德湖。普罗德杰的同名视频追溯了近期视频格式的演变历程以及艺术家的个人历史。该作品融合了多种格式的素材：1999 年至 2013 年间拍摄的迷你 DV 磁带个人档案；高清摄像机拍摄的画面；iPhone 视频；丝网印刷的图形形式以及录音旁白。2016年，《BRIDGIT》，标题来源于同名的新石器时代神祇，其名称因生命周期、地域和历史时期的不同而存在多种变体。该作品通过叙事探索名称、身体与景观之间不断变化的时空关系等。绘画作品，例如：2024年《Jasmine Untethered》、《Cardinal Beams》、《Installation view》、《Hollybush Gardens》等。雕塑作品，例如：2016年，《Verkehrs/Melon and Signal/Sun》;2015年，《custom-made ventilated haulage tarpaulin》、《snow camouflage poncho》等。普罗德杰积极举办个展和参与群展的举办。例如：2012年，格拉斯哥当代艺术中心；2014年，格拉斯哥国际导演计划；2017年，纽约雕塑中心、伯明翰博物馆与艺术画廊；2018年，泰特不列颠美术馆；2019年，耶鲁英国艺术中心；2020年，芝加哥大学文艺复兴协会；2021年，格拉斯哥亨特艺术画廊、莫纳什大学现代艺术博物馆等。 Eunice 2025-07-12 0 评论 116 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #中文名 #英文名 #英国特纳奖 #全球艺术家 2017年英国特纳奖得主：卢贝娜·希米德 Lubaina Himid (1954-)卢贝娜·希米德出生于桑给巴尔（今坦桑尼亚），童年时随母亲移居英国。她的艺术与她的多元文化背景密不可分。1976年，她在温布尔登艺术学院学习舞台设计并获得文学学士学位。1984年，在伦敦皇家艺术学院获得文化史硕士学位。在英国，她逐渐成长为一名杰出的艺术家、策展人、活动家和教育家。2017年，获得英国特纳奖，是首位获得该奖项的黑人女性。希米德的艺术风格充满象征意义、鲜艳的色彩以及强烈的情感。作品通常涉及种族、性别、身份、历史和政治，以揭示殖民主义的遗产对当代社会的影响。她大胆而直接地质疑社会中的不公正现象，同时也试图恢复被历史忽略或抹去的非洲-加勒比文化记忆。由于希米德学习舞台设计的背景，促使她的作品带有戏剧感，部分作品类似于舞台剧定格场景。同时，她的作品会运用明亮、热泪、饱和的色彩，用色彩去反击对历史的遗忘，赋予作品强烈的视觉冲击力。此外，她还会通过复绘等方式，重述黑人群体经验，非裔离散社群的历史，以挑战主流历史的叙述，质疑主流的历史观，为屏蔽的群体发声。例如：2004年，《Naming the Money》，希米德著名的装置艺术作品之一，包含100个真人大小的剪影，每个剪影代表一个被贩卖为奴的人。他们背上的标签标明了每个人的身份，既包括他们的非洲原名和职业，也包括他们新的欧洲主人的强加身份，这些感人的文字也构成了一个富有感染力的音轨，其中穿插着古巴、爱尔兰、犹太和非洲音乐的片段。希米德深切关注黑人女性和亚洲女性在艺术界缺乏代表的问题，她一直致力于展示未得到充分代表的当代艺术家的作品，策划多场展览。例如：1983年，伦敦巴特西艺术中心《黑人女性时刻》、伦敦非洲中心《五位黑人女性》；1985年，当代艺术研究所《纤细的黑线》；1996年，谢菲尔德的玛平艺术画廊《走进眼光》等。希米德也积极举办个展和参与联展。例如：1986年，伦敦彭顿维尔画廊《GA Fashionable Marriage》；1989年，伦敦奇森黑尔画廊《The Ballad of the Wing》；1992年，罗奇代尔艺术画廊《Lubaina Himid: Revenge 》;2001年，挪威圣约根博物馆《Inside The Invisible》等。近期，2025年，在北京UCCA尤伦斯艺术中心举办展览。希米德本人的作品也被世界诸多知名机构收藏，包括泰特美术馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、惠特沃斯美术馆、英国艺术委员会、曼彻斯特艺术画廊、国际奴隶博物馆（利物浦）、沃克艺术画廊、伯明翰城市艺术画廊、博尔顿艺术画廊、剑桥的新厅，以及普雷斯顿的哈里斯博物馆和艺术画廊。 Eunice 2025-07-12 0 评论 105 喜欢
