全球｜艺术展览 #高古轩画廊 #Gagosian Gallery #Adriana Varejao #阿德里安娜·瓦莱乔 6.10 展览｜高古轩 - 雅典「Histórias Moldadas」◾️ 展览信息：◽️「Histórias Moldadas」◽️艺术家：Adriana Varejão（阿德里安娜·瓦莱乔）◽️展期：2025.05.22 - 2025.06.14◽️空间：高古轩 - 雅典◾️关于展览：高古轩雅典空间正在呈现Adriana Varejão（阿德里安娜·瓦莱乔）首场雅典个展「Histórias Moldadas」，带来艺术家多件绘画新作，本次展览将持续至6月14日。「Histórias Moldadas」重点呈现了四幅《Tile》系列绘画新作，其灵感来源于巴西、希腊、土耳其和中国的陶瓷传统技艺。Varejão的创作融合了具有巴洛克风格戏仿、矛盾、张力及肆意的元素，其雕塑般的绘画在表面形成了裂缝，同时又充满了富有生机的戏剧张力。她的作品挑战了我们对艺术媒介的认知，也颠覆了既有的艺术和文化历史叙事。◾️关于艺术家：阿德里安娜·瓦莱乔(Adriana Varejão)出生于巴西里约热内卢。20世纪80年代，她在里约著名的艺术学院Escola de Artes Visuais do Parque Lage(1983-1985)求学。早在1986年，她就开始对油画媒介展开创作实验，她对巴西米纳斯吉拉斯州的历史名城奥罗普雷托市的十八世纪教堂格外关注，瓦莱乔使用厚厚的油彩重新描绘了这些建筑中华丽的巴洛克湿壁画和宗教遗迹。◾️关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾️图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾️媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-06-10 0 评论 92 喜欢
全球｜艺术展览 #高古轩画廊 #Gagosian Gallery #Adriana Varejao #阿德里安娜·瓦莱乔 4.21 展览｜高古轩 - 纽约「Don’t Forget, We Come From the Tropics」◾ 展览信息：◽「Don’t Forget, We Come From the Tropics」◽艺术家：Adriana Varejão（阿德里安娜·瓦莱乔）◽展期：2025.03.12 - 2025.06.22◽空间：纽约西班牙协会博物馆与图书馆（Hispanic Society Museum & Library）◾关于展览：在「Don’t Forget, We Come From the Tropics」中，Adriana Varejão通过新近的绘画与雕塑创作，探讨了亚马逊雨林在生态、艺术与文化中的关键地位。展览首次呈现了艺术家《Plate》系列（2011–）的最新创作，这些作品与博物馆馆藏的历史瓷盘并置展出，以此对既有的审美等级秩序进行反思。与此同时，在博物馆正门外，一条以玻璃纤维制成、色彩斑斓的亚马逊巨型森蚺（sucuri）缠绕在Anna Hyatt Huntington（安娜·海雅特·亨廷顿，1876-1973）于1927年完成的骑马铜像《El Cid》上，Varejão亦藉此质疑帝国主义、男性霸权以及人类在自然中的支配地位。◾关于艺术家：阿德里安娜·瓦莱乔(Adriana Varejão)出生于巴西里约热内卢。20世纪80年代，她在里约著名的艺术学院Escola de Artes Visuais do Parque Lage(1983-1985)求学。早在1986年，她就开始对油画媒介展开创作实验，她对巴西米纳斯吉拉斯州的历史名城奥罗普雷托市的十八世纪教堂格外关注，瓦莱乔使用厚厚的油彩重新描绘了这些建筑中华丽的巴洛克湿壁画和宗教遗迹。◾关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-21 0 评论 100 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Adriana Varejao #阿德里亚娜·瓦雷若 阿德里亚娜·瓦雷若 Adriana Varejao（1964）在其丰富多样的作品中，阿德里亚娜·瓦雷若运用巴洛克式的模拟、并置和戏仿手法，对巴西身份的神话多元性以及造就这种多元性的复杂社会、文化和审美互动进行反思。瓦雷若借鉴了由殖民主义和跨国交流的历史所激发的强大的视觉遗产，创造出融合了多种形式的作品——既是建筑又是雕塑的绘画；戏剧化的、经过绘画处理的雕塑；令人着迷的多频道视频——这些作品揭示了记忆和表征的多重性。瓦雷若出生于里约热内卢。1983 年至 1985 年，她在帕克拉热视觉艺术学校学习。1986 年，她开始尝试油画创作，用厚厚的颜料重新诠释了巴西米纳斯吉拉斯州欧鲁普雷图 18 世纪教堂里华丽的巴洛克壁画和宗教圣物。1992 年，瓦雷若在中国旅行了三个月，在那里她研究了宋朝（公元 960 年至 1279 年）的陶瓷和中国古典山水画。从那次旅行开始，她开始思考以欧洲为中心的叙述如何扭曲甚至抹去各种艺术手法和主题的历史，随后她创作了一系列绘画作品，在这些作品中，熟悉的图像——地图、宗教图像、殖民时期的风俗场景——被模拟的血腥伤口和肉质突起所打断，或者以更微妙的方式颠覆了叙事。她这一时期的作品明确地借鉴了巴西历史中的暴力和色情元素，以“食人”精神为指导，这是巴西现代主义中的一个关键概念，它重新审视了土著图皮人的食人仪式，将食人这一社会禁忌转化为后殖民时期巴西文化吸收的象征性图腾。瓦雷若从中国归来后，开始收集巴西地方民间艺术的范例，比如圣像画和阿祖莱霍（一种源自阿拉伯的釉面陶土瓷砖，自中世纪以来一直是葡萄牙民族艺术中使用最广泛的装饰形式）。她对阿祖莱霍及其在巴西作为强制和自愿文化混血的隐喻深感着迷，由此创作了她的《阿祖莱哈奥》（大瓷砖）系列画作（1988 年起）。在画布平铺的情况下，她先在其上涂抹一层厚厚的粘性灰泥，随着灰泥慢慢干燥，形成的裂纹构成了一幅深邃的表面裂痕地图。早期的《阿祖莱哈奥》画作通常由更大图案的碎片组成，以错乱的叙事形式排列在巨大的网格中，而近年来更大规模的单幅作品则呈现出地震般的表面，既抽象又具有地质和人体的特征。对瓦雷若而言，巴洛克风格的空间戏剧性呈现出多种形态：在她于 1999 年开始创作的《肉之废墟》系列中，一系列大型独立雕塑模拟了带有彩绘内脏的瓷砖建筑残片。这些作品的副标题中所提及的具体地点表明，熟悉的场所被过去和现在的暴力幽灵所萦绕。《桑拿房与浴室》系列（2001 年起）则是完全虚构的瓷砖内部空间，以复杂的单色渐变绘制而成，看似冷冰冰的无菌环境，却充满心理张力。在这些心灵迷宫中，光线从不可察觉的源头射出，人体的痕迹时隐时现，以散落的头发或血迹的形式呈现。近年来，瓦雷若对墨西哥前西班牙时期、殖民时期和现代的文化产生了浓厚的兴趣。2017 年 1 月，她作为安帕罗博物馆的客人访问了普埃布拉，研究当地的塔拉韦拉陶器和乔卢拉多色陶器。她随后对塔拉韦拉陶器的投入，其多元的文化来源与迄今为止一直引导她艺术灵感的巴西巴洛克风格相呼应，促使她的绘画作品开辟了新的方向，在这种方向中，硬边抽象画的清晰形状和明亮色调与前西班牙时期的工艺先驱展开对话。通过这种对时间、文化和地点的有意识交织，瓦雷若让人们注意到此前被主流主导叙事分隔开来的美学体系之间的相似之处，并提出了关于艺术形式生命力的重要问题。 anglejuner 2025-04-06 0 评论 115 喜欢
