全球｜艺术展览 #高古轩画廊 #Gagosian Gallery #Sabine Moritz #萨宾·莫里茨 4.21 展览｜高古轩 - 墨西哥「Ara」◾ 展览信息：◽「Ara」◽艺术家：Sabine Moritz（萨宾·莫里茨）◽展期：2025.03.12 - 2025.06.8◽空间：墨西哥城Olivia Foundation◾关于展览：作为Sabine Moritz在墨西哥的首场个展，「Ara」呈现了艺术家近期的绘画和纸本作品，其中既包括了来自Olivia Collection的部分展品，也囊括了她新系列的核心创作，展示了Moritz在具象与抽象间持续深化的探索。不同尺幅的作品中，她在笔触、痕迹与色彩调和上不断试验，让画面于顿挫节奏与流动韵律间自在游走。◾关于艺术家：Sabine Moritz（萨宾·莫里茨），1969年出生于德国奎德林堡（Quedlinburg），目前工作、生活于科隆。主要展览包括：「JENA-Düsseldorf」，伦敦artroom goldensquare(2012);「Concrete and Dust」，比利时奥登堡11条线基金会(2013); 「Bilder und Zeichnungen 1991-2013」，德国伍珀塔尔冯·德·海德特艺术馆(2014);「Neuland」，德国布雷默港美术馆(2017);「Sterne und Granit」，德国罗斯托克美术馆(2019);「Lobeda oder die Rekonstruktion einer Welt」，德国莱昂内尔·费宁格画廊(2022-2023)以及「Neue Werke der Sammlung」，德国杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦州艺术收藏馆K21(2023)。出版物包括：《Lobeda》(德国科隆：瓦尔特·克尼希出版社，2010/2022年);《JENA-Düsseldorf》(伦敦：HENI出版社，2011/2022年);《Concrete and Dust》(Concrete and Dust，比利时奥登堡：11条线基金会，2013年);《Helicopter》(伦敦：HENI出版社，2014年);《Bilder und Zeichnungen 1991-2013》(德国科隆：瓦尔特·克尼希出版社，2014年);《Harvest》(德国科隆：瓦尔特·克尼希出版社，2015年);《Neuland》(德国科隆：瓦尔特·克尼希出版社，2018年);《Journal Entries》(伦敦：HENI出版社，2019年)以及《Lobeda oder die Rekonstruktion einer Welt》(德国彼得斯贝格：迈克尔·伊姆霍夫出版社，2022年)。◾关于画廊：高古轩由拉里·高古轩 （Larry Gagosian） 于 1980 年在洛杉矶创立，是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊，在美国、欧洲和亚洲的 18 个展览空间拥有 300 多名员工。除了画廊，高古轩还处于数字市场的前沿，拥有创新的在线展厅，与主要艺术博览会相吻合，其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢：高古轩画廊 Gagosian◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-21 0 评论 106 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Sabine Moritz #萨宾·莫里茨 萨宾·莫里茨 Sabine Moritz（1969）萨宾·莫里茨的绘画、素描和版画看似永恒却又不断变化，每一幅都是一个凝固的瞬间，探索着记忆与情感的复杂运作。她将对周围环境的观察与经过解构和去历史化的纪实图像并置，并对一系列象征性图案加以改编和重新利用，莫里茨思考着回忆的脆弱构成和变幻莫测的动态。她的作品既具象又抽象，增强了我们对时间流逝的敏感度，在个人经历与共同叙事中定位，审视短暂与衰败的理念。莫里茨 1969 年出生于东德的克雷菲尔德。1973 年至 1981 年，她与家人居住在东德的耶拿 - 洛贝达。1985 年，也就是柏林墙倒塌的几年之前，她随家人移民到了西德的达姆施塔特。1989 年，她进入奥芬巴赫设计学院（奥芬巴赫艺术与设计大学）学习。1991 年起，她继续在杜塞尔多夫艺术学院深造。1991 年至 1992 年求学期间，莫里茨创作了《洛贝达》系列，该系列包含 150 多幅单色铅笔画，她回忆起自己在同名卫星城的童年时光，凭借记忆重构了她家所住的预制板住宅区的细节，并对其加以变化。这个系列是学习观察和绘画的实践。1992 年至 1994 年，莫里茨以《耶拿杜塞尔多夫》拓展了这一项目，该项目灵感源自她重返该地区，还从她家的照片中获取了更多图像。在这里，她采用彩色绘画，以更具绘画风格的方式创作。直到 2009 年，策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特和出版商瓦尔特·科尼格在她的工作室里发现了这些作品。2010 年，他们出版了第一部分《洛贝达》，2011 年出版了第二部分《耶拿杜塞尔多夫》。这两本书在 2021 年都进行了部分扩充并重新出版。对于莫里茨而言，两个看似截然不同但一直具有重要意义的主题是花卉和飞机。前者包括紫菀、兰花、玫瑰和百合等，是几个系列作品的主题；《玫瑰》（2004 - 2009 年）汇集了 37 幅以玫瑰为题材的炭笔、粉彩和油彩粉笔画，而一组百合花的画作还融入了装饰物件的图像，突出了这些花朵类似建筑的特质以及它们在家庭室内环境中的作用。2002 年至 2013 年间创作的一系列直升机的绘画和素描作品取材于报纸和书籍中的图片。这些作品探讨了飞机象征意义的变化，与《柏林系列》和《收获》这两个探讨冲突与战争的画作组相交。莫里茨自 2015 年以来还创作了即兴抽象画作和素描。她将这些作品称为“精神景观”，并将其呈现为以一种受自然环境启发的有意模糊的方式探讨她一直关注的记忆和历史主题。正如一个系列《巢穴》（2022 年）的标题所暗示的那样，她认为这种绘画是一种避难所——一个可以不受干扰地观察世界的地方。为了追求原始的感官体验，莫里茨在不事先绘制草图的情况下创作抽象画，并以季节、月份、元素、地区以及神话或宇宙实体来命名这些作品。这些作品通过色彩与笔触之间的对话来面对观众，其中重叠的笔触与色彩对比相结合，展现出强烈的视觉自由。在诸如《肖斯塔科维奇》（2022 年）这样的纸上作品系列中，前景与背景的相互作用与各种笔触和色调的影响相协调。最近，莫里茨开始在作品的交织图案中融入人物的暗示，并使用参考时间、地点以及诗歌的标题。 anglejuner 2025-04-04 0 评论 126 喜欢
